中国写意山水画教案

中国写意山水画教案

课题：中国写意山水画鉴赏与根本技法

上课时间：20**年**月**日

课时：2课时〔90分钟〕

教学对象：高中普通班学生。

教学目标：

知识与技能目标: 通过理论讲解和示教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。

并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在

日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。

过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。

通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意

象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理

特殊性和诗书画印的完整性。

情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的开展史使学生对山水画在中国绘

画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，

中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追

求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法：讲述法。

教具：课本。山水画图片。

学具：课本。笔记本。

重点：山水画的开展，分类，特点以及根本技法。山水画的鉴赏方法。

难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。

教学过程：

第一局部：写意山水画的相关根底知识

一：相关概念

1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者心的

情感〔区别于"工笔〞〕

俗称"粗笔〞。与"工笔〞对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的根本表现形式，与工笔画并称。分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨

画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法

2.山水画：山水画简称"山水〞。中国画的一种。描写山川自然风光为主体的绘

画。

二：开展

水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北壁画和东晋顾恺之的传世摹本"女史箴图"，"洛神赋图"来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比拟简单粗拙，往往"人大于山〞"水不容泛〞。正如唐彦远所说的："其画山水，则群峰之势，假设细饰犀栉，列植之状，则假设伸臂布指。〞可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而开展成为独立的画科。传为隋展子虔的"游春图"是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的兴旺，社会的安定，以及绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣兴盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，开展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的"北宗山水〞，它以思训、昭道父子为代表。思训的传世作品有"江帆楼阁图"，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇隆基曾令思训、吴道子各以嘉陵江为题在殿描绘壁画。"思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。〞可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以彦远得出"山水之变，始于吴，成于二〞的结论。这个"变〞，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画开展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他开展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园风光，融诗、画为一体，开场了中国绘画的文学化。从传为他作品的"辋川图"、"雪溪图"来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家躁，其作品已失传，他的著名论点"外师造化，中得心源〞却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地说明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为"南宗山水〞。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了"皴法〞，这是中国山水画技法的重大变革。他的"匡庐图"是一幅大型全景式构图的山水画，层次清楚，皴染兼备，气势雄浑。滕固在"唐宋绘画史"中说道："盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别兴旺者之中的一人。〞山水画至宋代，已到达完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿假设群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、成、宽与郭熙。在风格上，董源与巨然一体，成与宽相近，是宋初山水画的两大流派，即"北方派〞和"南方派〞。北方派雄强挺拔，得陇山水之骨法，以成、宽、郭熙为代表。南方派"淡墨轻岚〞得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认

为是南宗山水之正传。董源、成、宽被历史上并称为"北宋三大家〞。到了南宋，唐、松年、马远、夏珪崛起，号称"南宋四家〞，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。

两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。以皴法而言，董、巨创披麻皴，宽创雨点皴，米芾创米点皴，唐创大斧劈皴，均为后世所习用；以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；以布局言，则全景、边角都用。所以汤垕在"画筌"中说："唐画山水，至宋始备。〞

山水画的理论在宋代也十分兴旺。荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的理论，写了"笔法记"，为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的"林泉高致"、道醇的"山水纯"，补充了荆浩理论，使之日臻完备。文人画理论的兴起，认为"画是无声诗，诗是有声画〞，提倡山水画重意境、重神韵。这对于宋代及以后水墨山水的开展具有极其深远的影响。元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的开展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的孟钋黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中表达和开展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。从此，画风大变，不求形似，追求画中见我，并竭力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等，由此而形成的文人派写意山水画，雄踞画坛先后达几百年之久，至今仍然具有一定的影响。明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺；但沉着上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；明代中期，以周、文征明、唐寅、仇英"明四家〞为代表的吴门画派，统领山水画坛，上师董源、巨然，下接"元四家〞的衣钵，所画姑山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。影响所及，直到清初的四王〔王晕、王时敏、王鉴、王原祁〕也都是如此，"摹古逼真便是佳〞。他们虽有泥古之弊，但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经历心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无奉献。值得一提的是清初以"四画僧〞弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。他们以新安江流域和为据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的顶峰．他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。他在所著的"石涛画语录"中，提出"太古无法〞、"笔墨当随时代〞、"借古开今〞、"一画〞说、"搜尽奇峰打草稿〞等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。

三：分类

就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即是以水墨为主的山水画。青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿，在大青绿上填金底、勾金线者为金碧，墨骨显现、具有一定墨趣者为小青绿

1.水墨：以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖