戏曲资料

合集下载

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料

题目1."什么叫戏曲"有多种说法,被普遍认可的是王国维说,他怎么说? 答案:王国维认为,戏曲是以歌舞演故事。

1、我国最早的一部戏曲史是什么? 答案:我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。

2、我国最早的戏曲演员是谁? 答案:我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。

3、我国最早的戏曲剧目是什么? 答案:我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

4、我国现存最古的剧本是哪一个? 答案:我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。

6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本? 答案:我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿,他一生写了60多个剧本。

7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么? 答案:我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。

8、我国最早的剧场是哪个? 答案:我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。

9、我国最早的戏曲杂志是哪一种? 答案:我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。

10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 答案:我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。

11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式?现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种? 答案:我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。

据最新统计,现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。

12、除《西厢记》之外,中国十大古典喜剧还有哪几个? 答案:除《西厢记》之外,中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。

(只须答出其中3个剧名即可)13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧,为什么? 答案:《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。

《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照,写的是悲剧性的矛盾,戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开,给观众以悲愤的感受。

中国古代戏曲 复习资料

中国古代戏曲 复习资料

中国古代戏曲1.成熟的戏曲是以代言体的言语、动作、歌舞,来表演故事。

2.戏曲演出的特点是“有声必歌,无动不舞”。

——齐如山3.唐代歌舞剧:歌舞结合角抵打斗的情节小戏,如《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》4.唐代参军戏:由两个演员合演的一种滑稽小戏,内容以调笑为主,被调笑者叫参军,调笑者叫苍鹘。

5.戏曲成熟时间:宋金时期,十一世纪末到十三世纪初,特指北宋后期和南宋前期。

6.宋金戏曲成熟的条件:前代的戏剧遗产积累,当代所提供的重要条件,最根本的是由于宋金城市的经济空前繁荣,市民队伍迅速壮大,急剧增长的对文艺娱乐的社会需求所导致的艺术消费的商品化。

7.金院本与宋杂剧在性质上基本相同,其实就是宋杂剧在北方的遗留,两者只是时间不同。

8.元曲是一个既包括散曲也包括元杂剧在内的综合概念,即可用作二者的总称,也可分别特指其中的一种。

9.元代戏曲家关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》,被合称为元曲四大爱情剧。

10.五大历史剧:关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》、高文秀的《渑池会》。

11.元杂剧:是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源,同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。

12.曲律与诗词不同,采用中原音的新四声。

其特征是平分阴阳和入派三声,即平声化为阴平和阳平两个声调,入声消失,所有入声字都流入平上去三声之中。

南戏则是平上去入。

13.科范,就是做与打的做工表演,一般简称科,除了徐渭所说的动作表演,在元剧中还有两种含义,一指规定的某种特殊的情感表演,二指某种特定的舞台音响效果。

14.题目正名:元杂剧结尾有题目正名,用两句或四句对偶句总结全局内容,交代剧名。

15.元杂剧按类型分类:婚姻爱情剧、历史剧、公案剧、英雄传奇剧、社会问题剧、神仙道化剧。

16.关汉卿杂剧:仅记载66种,今存18种,按题材分为社会问题剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。

中国古代戏曲史(简版)(编导艺考学习资料)

中国古代戏曲史(简版)(编导艺考学习资料)

第一章元曲概说一、名词解释1、戏曲:它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。

它是以演员表演为中心,是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。

2、戏剧:它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式,包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等,是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。

3、曲:可以歌唱的乐谱,具体讲是金元时期产生的一种文体,又称词、词余、乐府。

4、散曲:是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲,逐渐形成的一种新的诗歌形式。

5、小令:原名叶儿,是文学上的一支曲或一首词,具体地说是独立的一支曲。

6、套数:和小令相对,是两组以上(不包括两组),用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。

(特点:有尾声,曲子只能在同一宫调中选用)7、带过曲:是由两组曲组成的曲子。

8、杂剧:是在金院本和诸宫调的直接影响下,吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式,它是一种综合艺术,吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等,被称为“第七艺术”。

9、曲词:是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体,一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩,它一面有严格的韵律,一符合演唱的要求;一面又可以增句或加衬字,有利于比较自由地表情达意。

10、曲调:旧乐府音调的总称。

11、唱词:旦本戏,末本戏。

12、宾白:两人相说曰宾,一人自说曰白。

宾白包括人物的对白和独白,由白话和部分韵语组成。

13、科范:是剧本规定的主要表情动作和舞台效果,简称为“科”,如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

14、折:既是音乐组织的单元,又是故事情节的自然单位。

15、楔子:是一折戏,放在一本戏的开头叫开场戏,放在中间叫过场戏(用来简单介绍人物和故事情节)。

16、角色:表现不同类型的人类。

由于杂剧以正色为主角,形成“一角众脚”。

正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。

此外,视剧情的需要,还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。

中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料一、单选(一)元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。

元杂剧四大爱情戏:王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”:关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。

(二)南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏:《荆钗记》王十朋、钱玉莲,《白兔记》刘知远、李三娘,《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆,《杀狗记》孙华、孙荣,合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。

加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。

徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。

《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。

《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本,是研究中国古代戏曲的重要史料,被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍,是一部类书。

《琵琶记》:高明著,南戏之祖。

是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。

(三)明代杂剧前期:从明初至成化年间(1368—1487),紧承元杂剧余绪,出现过短暂的繁荣,随即渐趋萧条。

主要由两部分人组成:由元入明者,著名的有王子一、刘东生、贾仲明等;明初长成的,主要是两位藩王朱权和朱有燉,形成宫廷派杂剧创作群体。

产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作,呈现出“南戏中兴”的局面。

成就最高:徐渭《四声猿》1.朱权:还是一位著名的曲学家,《太和正音谱》集元人曲学之大成,戏剧史上重要的理论专著。

作品:《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉:杂剧创作数量在明初称最。

作品内容主要包括以下几类:(1)喜庆宴赏戏,如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等(2)神仙道化戏,如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等(3)忠义节烈戏,如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等(4)水浒英雄戏,如《豹子和尚》、《仗义疏财》(5)烟花妓女戏,如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期:处于转变期1.康海:《中山狼》,讽刺世情的寓言剧。

(完整版)戏曲复习资料

(完整版)戏曲复习资料

戏曲复习资料一、概述1、戏曲的概念:王国维在《戏曲考源》中的定义:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。

”2、戏曲的特征:1)综合性特征:载歌载舞,成为中国民间音乐的集大成者。

2)程式性特征:立一定之准式为法,谓之程式。

3、戏曲文化的三大特征:积淀式文化融合性文化民俗性文化二、戏曲史戏曲诞生前:1、先秦乐舞乐舞:祖先在劳动生活、情感交流等各种场合,感于物而动于情,通过语言动作抒发感情表达意愿产生了乐舞。

特征:生活再现性、歌舞乐结合、依附于祭祀仪式产生的职业:1)“巫觋”:乐舞是巫觋的专长,巫觋被认为能与神灵相通,上达人的祈愿,下传神的旨意,主祭司舞,装神弄鬼2)“俳优”宫廷艺人“优孟衣冠”作用:讽谏扮人物。

先秦乐舞已经出现了一些综合性特征,为戏曲的产生准备好了职业。

2、秦汉散乐秦汉散乐包括百戏和角抵戏:百戏:包含歌舞、杂技、武术、滑稽角抵戏:在百戏表演中,有一种运用技艺的戏剧化的表演例:《东海黄公》传递信息,与优孟衣冠不同,它为戏曲萌芽产生而设定了情节的假定性,且可进行反复表演。

3、隋唐歌舞戏、参军戏歌舞戏:假定了情节,演员装扮表演。

《踏谣娘》《大面》《拨头》《踏谣娘》的三点启示:构成了歌舞演故事的艺术形式、已有行当之雏形、歌舞表演与角抵戏的结合,是两小戏或对子戏最早的例证,堪称戏曲的雏形。

参军戏:内容以滑稽调笑为主,一般是两个角色,被戏弄者被称为参军,戏弄者被称为苍鹘。

参军后被叫做副净,苍鹘后被称为副末。

参军戏设定了基本格局,有了戏曲行当的原始特征。

4、宋金杂剧——杂剧、院本北宋时期已有杂剧盛行。

南宋与金朝南北分治后,南宋仍然称杂剧,金则称院本。

地点:东京和临安城中的瓦肆勾栏,集中了大量的伎艺人才,成为各种伎艺交流发展的基地。

人物:撰写杂剧剧本的人被称作“书会才人”或“书会先生”。

北宋杂剧的表演分三个部分:艳段、正杂剧、杂扮,形成了“旦”“贴旦”“副净”“副末”等戏曲表演行当,因此把北宋杂剧看作中国戏曲艺术的雏形。

关于戏曲资料

关于戏曲资料

关于戏曲资料
戏曲是中国传统戏剧艺术形式之一,汇集了音乐、歌唱、舞蹈、演技等多种艺术形式,有着丰富的艺术内涵和深厚的历史文化背景。

以下是一些关于戏曲的资料:
1. 发展历史:戏曲起源于古代宫廷音乐和宫廷舞蹈,经过演化和发展,形成了各种不同的戏曲剧种。

最早的戏曲可以追溯到汉唐时期,到宋元时期达到鼎盛,明清时期继续繁荣发展,形成了北方的评剧、京剧,以及南方的黄梅戏、越剧等。

2. 剧种分类:中国戏曲有众多的剧种,按地域可分为北方和南方两大类,按表演方式可分为说唱剧种和唱腔剧种,按演出形式可分为小姐剧、正剧、武戏等不同类型。

3. 代表剧种:中国戏曲中最有代表性的剧种包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、昆曲等。

其中,京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,被誉为中国国粹,以其严谨的表演规范、华丽的服饰和独特的唱腔风格而闻名于世。

4. 剧本选材:中国戏曲的剧本多以历史传说、神话故事、名著改编等为题材,如《西游记》、《红楼梦》等。

在传统戏曲中,剧本往往注重揭示人物的性格特点、思想感情以及人与环境之间的关系。

5. 表演形式:戏曲表演有唱、念、做、打四项基本技巧,这是戏曲表演的基础。

演员需要通过唱腔、说白、舞蹈和动作的组合来展现人物形象和故事情节,同时要注意舞台语言、形体表
演和面部表情。

6. 保护与传承:中国戏曲被列入联合国教科文组织的“人类口述和非物质文化遗产代表作名录”,并得到了广泛的保护与传承。

许多戏曲团体、学院和机构致力于传承和推广戏曲艺术,培养新一代的戏曲演员和爱好者。

以上是关于戏曲的一些基本资料,希望对您有所帮助。

如需深入了解,可进一步查阅相关的资料和资源。

中国戏曲资料

中国戏曲资料

3、清代戏剧《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃得恋爱故事。

从帝妃之间产生了一点真情得那一刻,杨玉环为卫护自己与李隆基稳定得关系,她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠;而作为天子得唐明皇则就是“弛了朝纲,占了情场”。

朝纲废弛,又引起了野心家安禄山得叛乱与军民得怨恨。

在军士哗变得逼迫下,唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。

然而,马嵬之变不就是戏剧得结束。

此后,洪升把情感得实现寄托到理想得天国。

男女主人公飞升仙境,在情悔与梦幻中,爱情最终得到升华与净化。

《长生殿》不就是简单得爱情剧,它就是在广阔得社会政治背景下诉说众人皆知得李杨爱情故事。

帝妃间“真心到底”得海誓山盟与天上人间得不尽思念,就是洪升对至情理想得讴歌与悲剧性呼号;与此同时,在剧中展示得社会动乱、民生疾苦得长幅画卷里,又分明寄寓着洪升得民族兴亡感与对帝王“溺情误国”得政治批判。

所以,《长生殿》对李杨形象得塑造,赞扬针砭兼而有之。

洪升笔下得情,包容着善与否两个对立得方面,这就是她与她得作品难以克服得矛盾。

编辑本段主要特色中国得戏曲与希腊悲剧与喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老得戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词得就是宋刘埙(12401319),她在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,她所说得“永嘉戏曲”,就就是后人所说得“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化得通称。

戏曲就是一门综合艺术,就是时间艺术与空间艺术得综合,这种综合性就是世界各国戏剧文化所共有得,而中国戏曲得综合性特别强。

中国戏曲就是以唱、念、做、打得综合表演为中心得戏剧形式,它有丰富得艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合得综合性,使中国戏曲富有特殊得魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演得美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到与谐得统一,充分调动了各种艺术手段得感染力,形成中国独有得节奏鲜明得表演艺术。

中国戏曲中最重要得一点特征就是虚拟性。

舞台艺术不就是单纯模仿生活,而就是对生活原形进行选择、提炼、夸张与美化,把观众直接带入艺术得殿堂。

中国十大剧种资料讲解

中国十大剧种资料讲解

中国十大剧种“中国十大剧种”第一种版本,认为“中国十大剧种”包括:1、昆曲——中国戏曲之母昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”,是一种古老的戏曲剧种。

产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。

明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。

迄今已有400多年历史。

明、清之际,他成为全国最大剧种,主宰剧坛200余年。

我国现存历史较长的地方剧种,几乎都受过昆剧艺术的影响,因此有“中华戏曲之母”的雅称。

除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表2、高腔高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。

然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧——东方“歌剧”京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

因形成于北京而得名,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

是地地道道的中国国粹。

5、评剧评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。

20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

戏曲表演的艺术特征(资料)[优秀范文5篇]

戏曲表演的艺术特征(资料)[优秀范文5篇]

戏曲表演的艺术特征(资料)[优秀范文5篇]第一篇:戏曲表演的艺术特征(资料)中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。

历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪,他在《南村辍耕录•院本名目》中写道:“唐有传奇。

宋有戏曲、唱诨、词说。

金有院本、杂剧、诸宫调。

”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。

从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。

戏曲的艺术特征主要有:1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。

各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。

例如戏曲中的服装和化妆,除用以刻画人物外,还成了帮助和加强表演的有力手段。

水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等,都不仅仅是人物的装饰,而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点,是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。

它拥有丰富的艺术表现手段。

从艺术因素的构成看,戏曲的发展来源主要有3个:歌舞、滑稽戏和说唱。

由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯,这就促进了各种艺术的交流和结合。

它的与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一。

这样,就充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。

就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念:是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。

一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料中国戏曲是一种特殊的、长期影响中国社会的艺术形式。

它是传统文化的最大表现形式之一,融入了社会政治、历史、文化、宗教和民间传说等多个元素,是中国文化的重要组成部分。

戏曲的历史可以追溯到汉朝。

最早的戏曲是说唱剧,早在公元前111年,《汉乐府》就出现了十八首古戏曲,其中有《剡溪秋声》、《山坡羊野望》等,可见戏曲在汉代就已经有了发展。

随着戏曲的不断发展,包括东汉、魏晋、南朝、隋唐、五代、北宋、金、元、明、清等各个朝代都有了戏曲的发展。

从发展历史中可以看出,中国戏曲经历了长期的演变,形成了一种完整的艺术体系。

根据现存戏曲资料可以看出,中国戏曲有三部分组成:一是剧情,每个剧本都有自己的故事情节,反映社会生活及社会价值观;二是文字,中国戏曲中有很多动词,例如“招”、“挑”、“跳”和“搅”等,它们不仅表达角色的动作,而且能够彰显戏曲的韵味;三是演唱,中国戏曲有各种曲调,比如“黄钟”、“梆子”和“角钟”等,这些曲调充满激情,能够把每个角色的情感表达得淋漓尽致。

中国戏曲不仅在华夏大地上受欢迎,而且在世界范围内享有盛誉。

目前,全球有130多个国家和地区的一些歌剧或戏剧都采用中国的戏曲风格表演。

例如,日本的“Kabuki”、台湾的“Dahou Opera”以及韩国的“Mudang”等,都是以中国戏曲为基础发展起来的,都受到当地观众的热烈欢迎。

从近几年的发展来看,戏曲艺术在现代社会中显得更加充满活力,也受到了更多人的喜爱。

随着科技的进步及设施的改善,戏曲在中国及其他国家大放异彩,成为中国传统文化的重要表现形式。

通过对戏曲的传播,为促进世界文明的发展和交流做出了重要的贡献。

以上就是关于戏曲的资料。

戏曲不仅是中国传统文化的重要组成部分,更是世界文明交流和推进的重要力量。

未来,戏曲将会发展得更加完善,也会有更多的观众喜爱它,并将它奉为圭臬。

关于戏曲的知识资料

关于戏曲的知识资料

关于戏曲的知识资料
戏曲是中国传统艺术形式之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

以下是关于戏曲的一些知识资料:
1. 基本概念:戏曲是以表演和歌唱为主要手段,通过角色扮演来讲述故事、传达情感和表达思想的艺术形式。

它具有音乐、舞蹈、戏剧等多种元素,被认为是中国传统戏剧的代表。

2. 类型:中国戏曲有多种类型,包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子等。

每种类型都有其特定的表演风格、表演形式和音乐特色。

3. 特点:戏曲具有唱念做打的表演形式,语言多采用韵文,音乐以曲调和唱腔为主要表达方式。

角色扮演非常重要,演员通过面具、服装和姿态等来展示角色的身份、性格和情感。

此外,戏曲舞台设计精美,戏曲表演技巧独特,注重声音、动作和表情的协调。

4. 历史渊源:戏曲起源于中国古代的祭祀和神话故事,经过演变和发展,逐渐形成不同的流派和剧目。

戏曲曾在历史上扮演重要的社会角色,是娱乐、教育和社交的重要形式。

5. UNESCO非物质文化遗产:中国戏曲被列入了UNESCO的《人类非物质文化遗产代表作名录》。

这体现了戏曲作为中国传统文化的重要地位和影响力。

6. 名家和经典作品:戏曲有许多著名的演员和经典的作品。


如,著名的京剧演员梅兰芳、尚小云、李少春等,以及经典剧目《红楼梦》、《琵琶记》、《窦娥冤》等。

7. 现代发展:随着时代的变迁和社会的发展,戏曲也在不断创新和发展。

现代戏曲注重与当代社会的联系,融入了现代音乐、舞蹈和剧本创作等元素,使传统戏曲更具活力和吸引力。

这些资料只是对戏曲的简要介绍,戏曲有着非常广泛和深厚的内容,需要深入学习和了解。

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料戏曲是中国传统的文艺形式,融合了歌曲、舞蹈、曲艺和话剧,是中国古老的艺术传承。

古至今,戏曲一直都受到中国人民的喜爱和重视,以它浓郁的文化内涵和丰富的创作表现形式,在中国文化史上占据着重要的地位。

一、起源历史据史料记载,戏曲的起源可追溯至公元前11世纪的春秋战国时期,当时以舞剧为基本形式,即是后来发展成今天的戏曲,形式上呈现早期戏曲文化的基本特征。

从汉朝时候开始,戏曲陆续受到宫廷文人的重视,并得到逐步发展和繁荣。

到了宋朝,戏曲于宫廷之外,出现了众多民间戏曲团体,形成了戏曲大家庭。

二、创作形式从创作形式上看,戏曲可以分为两种:传统戏曲和现代戏曲。

传统戏曲以京剧为主,以此剧种的歌词诗性、舞蹈动作、服装特色和照明效果作为标志;而现代戏曲则是指在传统的基础上,又加入了新的元素。

三、文化内涵从文化内涵上看,戏曲蕴含着深厚的中国文化内涵,包括音乐、文学、道德、历史等各类内容。

音乐方面,戏曲以节奏明快、旋律优美、抑扬顿挫的曲调著称;文学方面,戏曲中大部分故事都是以古诗文、历史故事为主;道德方面,主要表达着价值观念,如爱护亲情、反对社会物欲;历史方面,有许多历史典故,从中可以了解中国的历史文化。

四、影响戏曲的影响非常深远,在华夏艺术中占据着重要的地位。

它不仅影响了中国文化史,而且也影响到了旁边的其他文化,如越南、朝鲜和泰国。

此外,戏曲也在国际文化交流中发挥着重要作用,是中国文化走向世界的重要窗口。

总结戏曲是中国一种古老的传统文艺形式,它融合歌曲、舞蹈、曲艺和话剧。

它的起源可以追溯至公元前11世纪的春秋战国时期,从汉朝开始,它得到持续的发展和繁荣,形成了丰富的创作形式。

在中国文化史上,它占据着重要的地位,它不仅影响了中国文化,也影响了旁边的其他文化,在国际文化交流中发挥着重要作用,是中国文化向外界展示的重要窗口。

戏曲资料简介

戏曲资料简介

戏曲资料简介
戏曲是中国传统艺术形式之一,源于中国封建社会的剧目、曲艺、表演艺术,其特点是融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式,展现了中国古代文化的深刻内涵和审美情趣。

戏曲有着悠久的历史和独特的表演方式,经过数千年的发展,逐渐形成了具有地域特色的五大戏曲剧种,分别是京剧、豫剧、越剧、川剧和评剧。

这些剧种在唱腔、表演方式、服装道具等方面都有着独特的特点,成为中国文化的重要代表之一。

戏曲的表演方式十分独特,通常分为唱、念、做、打四个方面。

唱是指唱腔,是戏曲音乐的重要组成部分,通过优美的旋律和唱词来表达人物的情感和思想;念是指念白,是戏曲中的口头语言,通过语言的方式表现人物性格和情感;做是指表演,是戏曲中通过肢体语言来表现人物情感和情节的方面;打是指武打动作,是戏曲中通过身体语言来表现情节和战斗场景的方式。

戏曲的起源可以追溯到先秦时期的乐舞、百戏等表演艺术形式,随着历史的演变和发展,逐渐形成了具有自己独特特点和风格的艺术形式。

在古代社会,戏曲不仅是娱乐的形式,还是宣传文化、传承历史的重要渠道。

戏曲在长期的发展过程中,逐渐形成了自己的流派和风格,各个剧种之间相互交流和融合,形成了丰富多彩的戏曲艺术。

总之,戏曲是中国传统文化的重要组成部分,是中国人民的艺术瑰宝。

它的丰富性和多样性不仅为中国的文化艺术事业提供了重要的资源,也为世界文化的发展做出了重要的贡献。

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料1. 什么是戏曲戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一,它是指一种通过演员的表演,结合音乐、舞蹈、唱腔等艺术形式来讲述故事的艺术形式。

戏曲通常以唱跳、念白、打斗等方式表现,通过精彩的演绎和传统的表演技巧,传递出丰富的情感和思想。

中国戏曲的起源可以追溯到战国时期,演变至今已有两千多年的历史。

在漫长的发展过程中,戏曲不断吸收了各种艺术形式的精华,形成了独特的表演风格和艺术特色。

戏曲在中国乃至世界范围内都具有重要的文化地位和影响力。

2. 戏曲的分类中国戏曲根据地域、剧种和表演形式的不同,可以分为多个不同的类型。

以下是一些常见的戏曲类型:2.1 京剧京剧是中国最著名、最有影响力的戏曲类型之一。

它起源于北京地区,是中国传统戏曲的代表之一。

京剧以其高亢激昂的唱腔和独特的表演风格而闻名于世。

京剧的表演形式包括唱、念、做、打等,演员的身段、唱腔和表演技巧都要求精湛。

2.2 评剧评剧起源于北方地区,主要流行于山西、河北和山东等地。

评剧的特点是唱腔朴实自然,富有民间特色,讲究说唱结合,注重情感的表达。

评剧曾经在农村地区广泛流传,如今在城市中也有很高的表演水平和观众基础。

2.3 黄梅戏黄梅戏是中国江南地区的地方戏曲剧种之一,主要流行于安徽、江苏和湖北等地。

黄梅戏的唱腔柔婉、婉转悠扬,表演以细腻的唱腔和舞台美术著称。

黄梅戏的表演方式独特,以女子为主演,具有浓郁的地方特色和女性化的表现方式。

2.4 其他剧种除了上述三种主要的戏曲类型外,中国还有许多其他的戏曲剧种,如豫剧、越剧、川剧、昆曲等。

每个剧种都有自己独特的表演风格和特色,代表着不同地域和文化背景的艺术表达。

3. 戏曲的发展与影响戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,对于中国人的文化认同和审美情趣有着深远的影响。

戏曲除了在中国各地有广泛的表演和观众基础外,也在国际舞台上展示中国文化的魅力。

随着现代科技和社会变革的发展,戏曲在传承和创新中迎来了新的机遇和挑战。

中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料一、单选(一)元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。

元杂剧四大爱情戏:王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”:关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。

(二)南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏:《荆钗记》王十朋、钱玉莲,《白兔记》刘知远、李三娘,《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆,《杀狗记》孙华、孙荣,合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。

加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。

徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。

《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。

《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本,是研究中国古代戏曲的重要史料,被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍,是一部类书。

《琵琶记》:高明著,南戏之祖。

是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。

(三)明代杂剧前期:从明初至成化年间(1368—1487),紧承元杂剧余绪,出现过短暂的繁荣,随即渐趋萧条。

主要由两部分人组成:由元入明者,著名的有王子一、刘东生、贾仲明等;明初长成的,主要是两位藩王朱权和朱有燉,形成宫廷派杂剧创作群体。

产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作,呈现出“南戏中兴”的局面。

成就最高:徐渭《四声猿》1.朱权:还是一位著名的曲学家,《太和正音谱》集元人曲学之大成,戏剧史上重要的理论专著。

作品:《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉:杂剧创作数量在明初称最。

作品内容主要包括以下几类:(1)喜庆宴赏戏,如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等(2)神仙道化戏,如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等(3)忠义节烈戏,如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等(4)水浒英雄戏,如《豹子和尚》、《仗义疏财》(5)烟花妓女戏,如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期:处于转变期1.康海:《中山狼》,讽刺世情的寓言剧。

戏曲的相关资料

戏曲的相关资料

中国戏曲的主要特点戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展,形成了自身显著的特点。

戏曲的角色分为生旦净丑四大行当,每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。

里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。

“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。

“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。

“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

我国戏曲的又一特点是“虚拟没有实物的表演”,尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊,没有狂风骤雨、似火骄阳,但是演员可以凭借虚拟的表演,使观众产生身临其境的感觉。

如京剧《三岔口》,仅有一张桌子、两把椅子,靠演员的精湛技艺,就表现出了摸黑打斗的真实情景。

这些虚拟动作,都有一套基本固定的格式,叫程式化动作,是从生活中提炼,经过艺术夸张的规范性动作。

我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

另外,戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下,七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味,在这里不一一赘述。

戏曲的种类比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料

关于戏曲的资料1. 背景介绍戏曲是中国传统艺术的瑰宝之一,它以其独特的音乐、舞蹈、服装和表演形式,吸引了数百年来无数观众的关注。

戏曲源远流长,有着悠久的历史和博大精深的艺术内涵。

本文将为您带来关于戏曲的一些基本资料和知识。

2. 戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的战国时期,约公元前三世纪左右。

最早的戏曲形式是由民间歌舞演变而来,随着时间的推移,逐渐形成了独特的表演艺术。

戏曲在唐朝时期达到了巅峰,成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。

宋元明清时期,戏曲继续发展壮大,形成了不同的剧种,如京剧、豫剧、越剧等。

3. 戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四种基本技巧。

其中,唱分为腔调唱和念白唱,念是指念白,做是指身段、舞蹈演技,打则是指表演中的动作和武打场面。

戏曲的表演需要演员具备良好的音乐节奏感、嗓音技巧、身体灵活性等。

4. 戏曲的音乐和乐器戏曲的音乐是其独特之处之一,它与西方音乐有着很大的差异。

戏曲音乐注重情绪表达,通过旋律和节奏来表现故事情节中的喜怒哀乐。

常见的戏曲乐器有京胡、二胡、琵琶、古筝、锣鼓等,它们结合在一起,形成了独特的戏曲音乐风格。

5. 戏曲的剧种中国的戏曲剧种繁多,不同的地域和历史时期形成了不同的剧种风格。

其中,京剧是最有名的一种,它以其高亢激昂的唱腔、华丽的服装和精湛的表演技巧而闻名于世。

其他著名的戏曲剧种还有豫剧、越剧、粤剧等,它们在不同地区有着广泛的影响。

6. 戏曲的经典作品戏曲中有许多经典的剧目,它们通过精湛的演绎和丰富的内涵,深受观众喜爱。

比如《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》等,这些作品被认为是中国文化的瑰宝,也成为了戏曲表演的代表之一。

7. 戏曲的传承与发展戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,一直以来都扮演着重要的角色。

但是,随着现代社会的发展和观念的变革,戏曲面临着许多挑战和困境。

然而,通过各种努力和创新,如戏曲电影、戏曲电视剧的制作和推广,戏曲在一定程度上得以传承和发展。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
福建省:
*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省:
*歌仔戏
广东省:
*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省:
*琼剧
广西壮族自治区:
*青海藏戏*青海平弦戏
新疆维吾尔自治区:
*新疆曲子戏
山东省:
*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省:
*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省:
*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
评剧豫剧河北梆子秦腔沪剧川剧锡剧
每年的春节戏曲玩会上的曲种展示的比较齐全了
地方戏多的很。
京剧北京,越剧浙江嵊州,黄梅戏发祥地是安徽,昆曲江苏。
河北评戏,河南豫剧,四川川剧,湖南花鼓戏和湘剧,湖北汉剧,广东粤剧,福建闽剧,贵州黔剧,华北西北好多梆子,上海沪剧,无锡锡剧。
等等等等,基本上每个地方都有戏曲,是该地文化的浓缩,很值得保护。
豫剧评剧越剧黄梅戏粤剧秦腔晋剧河北梆子蒲剧山东梆子龙江剧庐剧沪剧徽剧婺剧赣剧湖南花鼓川剧桂剧潮剧高甲戏歌仔戏曲剧越调大弦戏四平调太康道情邻县道情北京曲剧石家庄丝弦保定老调唐剧武安平调上党梆子北路梆子二人台碗碗腔眉户阿宫腔漫瀚戏新城戏黄龙戏淮剧扬剧锡剧滑稽戏绍剧杭剧睦剧甬剧瓯剧采茶戏梨园戏南音鲤声剧闽剧芗剧凤阳花鼓含弓戏柳琴戏泗州戏淮海戏江苏梆子柳子戏茂腔二夹弦南乐目连戏落腔五音戏山东渔鼓罗腔坠剧湖北汉剧襄阳花鼓楚剧常德汉剧湘剧辰河戏祁剧巴陵戏广东汉剧十字戏白字戏西秦戏雷剧琼剧彩调邕剧黔剧四川清音滇剧花灯戏汉调二黄陇剧白剧傣剧藏剧贵州傩剧青海弦子戏北京京剧昆曲北京曲剧天津京剧评剧河北评剧河北梆子丝弦老调哈哈腔乱弹平调落子二人台唐剧武安傩戏隆尧秧歌戏定州秧歌戏唐山皮影戏冀南皮影戏山西晋剧北路梆子蒲剧耍孩儿上党梆子二人台锣鼓杂戏碗碗腔朔州秧歌戏繁峙秧歌戏孝义皮影戏晋北道情戏临县道情戏罗罗腔内蒙古二人台漫瀚剧辽宁京剧评剧喇叭戏辽南戏复州皮影戏凌源皮影戏辽西木偶戏吉林吉剧新城戏黄龙戏黑龙江龙江剧陕西秦腔碗碗腔眉户汉调桄桄汉调二簧商洛花鼓弦板腔华县皮影戏华阴老腔阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃陇剧敦煌曲子戏华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏花儿剧青海青海平弦戏黄南藏戏新疆曲子戏山东京剧吕剧茂腔五音戏柳琴戏蓝关戏一勾勾山东梆子莱芜梆子柳子戏河南豫剧越调河南曲剧宛梆大平调太康道情大弦戏怀梆四平调南乐目连戏江苏昆曲淮剧扬剧锡剧苏剧安徽黄梅戏徽剧庐剧泗州戏青阳腔池州傩戏凤阳花鼓戏岳西高腔徽州目连戏坠子戏上海越剧京剧昆曲沪剧滑稽戏浙江越剧婺剧昆曲绍剧甬剧西安高腔松阳高腔瓯剧新昌调腔宁海平调乱弹海宁皮影戏泰顺药发木偶戏江西赣剧南昌采茶戏赣南采茶戏弋阳腔青阳腔萍乡采茶戏徽剧吉安采茶戏广昌孟戏宜黄戏福建莆仙戏梨园戏高甲戏芗剧闽剧大腔戏四平戏梅林戏闽西汉剧北路戏泉州提线木偶戏晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东粤剧潮剧正字戏广东汉剧西秦戏梅山山歌剧白字戏花朝戏陆丰皮影戏高州木偶戏潮州铁枝木偶戏台湾歌仔戏海南琼剧临高人偶戏广西桂剧彩调壮剧桂南采茶戏湖南昆曲湘剧祁剧辰河高腔巴陵戏湖南花鼓戏邵阳布袋戏常德高腔辰河目连戏荆河戏侗族傩戏沅陵辰州傩戏湖北汉剧楚剧黄梅戏荆州花鼓戏江汉平原皮影戏四川川剧川北灯戏川北大木偶戏重庆川剧梁山灯戏云南云南花灯戏玉溪花灯戏滇剧白剧傣剧彝剧贵州黔剧思南花灯戏德江傩堂戏布依戏彝族撮泰吉侗戏安顺地戏石阡木偶戏京剧的念白是带有音乐性的说话也叫道
京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着,它全凭演员对词句的理解与感受,加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫,才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。
而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”,并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。(RAP新词:苏三离了洪桐县,挂了个牌子在那大街前,被那凶恶群众包围,稍微等一下,过往的君子请你听我言,哪一位去我南京转,与我那三郎把信转,就说苏三把命断,来生变一只狗一只马,我当报还,come on。不在乎爱情里伤痛在所难免,一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍,是否爱本来嬗变。)传统与流行,古代和现代,奇妙的联系,奇妙的心痛。见证情人穿越时空的坚贞诺言。
这不清楚,大约三百多
我国民族戏曲的种类,如越剧、京剧、评剧、豫剧等
戏剧艺术的种类,如话剧、戏曲、歌剧、舞剧等
北京市:
*京剧北昆西路评剧*北京曲剧
河北省:
*河北梆子*评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调
山西省:
*蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子*上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏太原莲花落
上海市:
*沪剧*滑稽戏奉贤山歌剧
浙江省:
*越剧*婺剧*绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹*瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧
江西省:
*赣剧*戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏*赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
常德高腔、辰河目连戏、荆河戏
侗族傩戏、沅陵辰州傩戏
湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、
荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏
重庆——川剧、梁山灯戏
云南——云南花灯戏(玉溪花灯戏)
滇剧、白剧、傣剧、彝剧
贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏
布依戏、彝族撮泰吉、侗戏
安顺地戏、石阡木偶戏
京剧的念白,是带有音乐性的说话,也叫「道白」。主要是两种:一种是「韵白」,用「湖广音」、「中州韵」说文绉绉的话,小生、老生、老旦、青衣、花脸都说韵白,表现庄重的神情;另一种叫「京白」,用多「儿音」的北京言来说,主要由花旦、彩旦、小丑、太监等使用,语调活泼流利,多表现幽默诙谐的内容和情感。如《铁弓缘》这出戏中,女儿同小生比武,挨了一记耳光,母亲问女儿:「脸儿怎麼红啦?」女儿回答:「我喝了点儿早酒。」母亲又问:「怎麼半个脸儿红啦?」女儿回说:「我喝了半杯。」念起来非常有趣。京白贴近生活用语,使人感到亲切易懂,在剧中还可以起到缓和紧张气氛的作用。说京白并不表示剧中角色是北京人。京剧中也有少量使用其他方言的角色,如《打瓜园》中的老英雄念白用山西话,《秋江》裏的老艄公念四川白等。
京剧中念白的地位相当重要。有人比喻念白的重要时说"千斤念白四两唱"。言下之意是念白比唱更难学难演,唱腔有乐器伴奏,而念白时则全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精采念白的场面,如《十道本》的奏本,《四进士》公堂上的辩词,《法门寺》的读状等等。京剧念白讲究"尖"、"团"分明,四声准确,说起来朗朗上口,掌握气口、节奏,抑扬顿挫恰到好处,切忌"一道汤"和"一边顺"。京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说普通话,清脆悦耳,不可含糊不清。韵白一种是近格律吟颂,如引子、定场诗、下场对等;另一种是有身份人物的讲话。韵白中常带有湖广音和中州音,这是受徽、汉剧影响的痕迹。方言白在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等地方话,如用得当,增加喜剧气氛。京剧的语言是极精练的,有时几个字就能起到画龙点睛的作用和诗词警句的功能。
中国五大戏曲剧种之一(京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧),
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆山腔开始其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历末年还流入北京,到了清代,由于康熙喜爱昆曲,更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种
京剧我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国
乾隆末年,安徽的徽剧戏班进京演出,风行一时。道光年间,又有湖北汉剧艺人进京,参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践,徽剧与汉剧互相融合,兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,形成了一个新剧种,就是后来的京剧。
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主,可以说是越剧的起源了,越剧起源应该是在马塘了,因而越剧应该有近150年的历史了),清朝光绪三十二年(1906年)春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故称男班。中华民国14年(1925年)9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之.
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、
柳琴戏、蓝关戏、一勾勾
山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆
大平调、太康道情、大弦戏
怀梆、四平调、南乐目连戏
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏
青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏
岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
相关文档
最新文档