中国美术史之清代美术
第十一章清代的工艺美术
下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
第一节 陶瓷工艺
清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中 心，在生产技艺上，仍然有不少创造。
釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。
彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青 瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐 的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。（珐琅彩）
中国工艺美术史
第十一章 清代的工艺美术
概说 1644年，明代封建王朝在农民领袖李自成 领导的起义军的打击下，节节败退，很快灭 亡。不久，农民起义军又被我国以东北地区 为根据地的满族打败。满族是女真族的一支， 明代时居住在松花江、黑龙江一带。明代末 期。逐渐强大，建立了金国，历史上称为后 金，后改国号为清，攻入北京后建立了清王 朝。
称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载：“其青花 一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多， 娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国， 到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则 青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这 个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开 始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。
（1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较 浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞。
（2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等， 布局较满，近似明代特色。
（3）釉呈青白色，青花色调灰暗。 （4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色。
2、康熙时期
康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又 称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。
中国美术史名着选读之明清时期
中国美术史名著选读之明清时期写作特点：传统的重视一家之言、史论结合的特点削弱了，重视资料性的成分加重了。
许多画史成了画家传记。
对资料的收藏、整理、编录，是和美术史的实用目的诸如收藏、鉴赏相关连。
收藏的队伍成分发生变化，由南北朝时的士大夫阶层，发展为普通人群，故书画家字号类的书籍有了需求。
1、列传体的画史继承传统继续发展。
2、公私著录蓬勃发展，形式完备而多样。
3、出现了各种各样整理以往美术史籍的丛书。
美术史的汇编，如《王氏书画苑》，如《佩文斋书画谱》（书学、画学、书家传、画家传、书辨正、画辨正等）。
著录的类编，如《式古堂书画彚(huì)考》。
工具书性质的汇编，《历代画史汇传》。
简明的年表性的书籍，《画法年表》。
工艺美术史方面的汇编，如《竹人录》、《景德镇陶人录》。
画史文献：1、明清的列传体书画史：《无声诗史》，《明画录》。
2、地域性的画史：《吴郡丹青志》，《虞山画志》。
3、按画科、画史编写的画史：《墨梅人名录》。
4、按性别或身份编写的画史：《玉台画史》5、宫廷绘画史籍：《南宋院画录》、《国朝院画录》6、年表、人名录：郭础《画法年表》，陈豫钟《明画姓氏韵编》。
7、题跋、着录类的史籍文献：《珊瑚网》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《秘殿珠林石渠宝笈》元末明初陶宗仪的《书史会要》陶宗仪有《南村辍耕录》，三十卷，记见闻，元代典章制度轶事、元末农民起义等。
《古刻丛抄》，抄汉至南宋七十一种碑刻。
《书史会要》九卷，补遗一卷，共十卷。
书成于明洪武九年（1376年）。
择100余种书籍，编录上古至元代的书法家传记，评论简洁、允当，系统而较详尽。
分卷给历代书家列传记。
补遗，收录400余人，绝大多数是鲜为人知的书法家，从中可以看出作者搜辑史实的用心。
明代朱谋垔(yīn)《书史会要续编》一卷，系采录明代书法家传记，补充上了明代的书法家。
价值：收集资料丰富，文笔简练，有个人看法，评价有褒贬，评论公允。
所收书家很多，是他人所未收。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
1840—1949年中国美术史
任伯年（1840—1895）
任颐（ 1840—1895 ），浙江绍兴人，后改 字伯
年，自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导，擅长肖 像画。 任伯年所作人物画，有肖像画，也有历史故事和民 间传说，题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。 任伯年在绘画成熟时期的创作，以花鸟画居多，其 中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处 于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面而不失 动感，使画面总是充满生气。
居 廉
·
花 卉
向 日 葵
花卉册
二高一陈
高剑父、高奇峰、
陈树人 三人都具有明显 的政治思想，致 力于民国革命， 参加同盟会，同 时也为改良中国 画作出贡献。
高剑父(1879～1951)
高剑父(1879～1951)，广东番禺人。中国近现代中
国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一 少年向居廉学画。1905年留学日本，进“白马 会”“太平洋画会”“水彩画会”，在传统绘画的 基础上吸收西洋画技法。 回国后参加黄花岗起义，民国初年在上海创办“审 美书馆”，出版《真相画报》，宣传革命主张，倡 导美育，推行中国画的革新运动。孙中山逝世后， 他对当时的军阀、官僚统治极为不满，遂放弃从政， 办春睡画院，收徒授艺，专心致力于中国画的革新。
蟹
鱼
群虾图
齐白石的绘画，
以花鸟草虫为大 宗，且兼工、写 两种作风，俱都 造诣高深。 他的写意人物画 与山水画虽不及 花鸟草虫多，但 在艺术上的成就 却毫不逊色甚至 更为突出。
昆 虫
盆草荔枝
闲人
人物画简练粗犷，
内容诙谐深邃，发 人深思。
群吓
鱼 群
古 树 归 鸦
鸳 鸯
黄宾虹(1865～1955)
清代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
a．碗，早期有敞口碗、直口碗；中期多折腰碗；晚期创造了有盖碗，是专供 饮茶用的。 b．盘，多为大型制作。 c．瓶，式样甚多。有棒捶瓶、花觚、梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、桶子瓶、葫芦 瓶、胆瓶、荸荠瓶、扁瓶、柳叶瓶等。 d．尊，有太白尊、观音尊、⻢蹄尊、凤尾尊、萝卜尊等。 e．壶，有茄式壶，有福字、禄字、寿字壶。 f ．罐，有将军罐，罐盖似古代武将的军盔而得名。有粥罐，体形矮而圆，是 提取稀粥用的。 ③陶瓷装饰纹样 a．雉鸡牡丹。因牡丹花心出两个犄⻆，故称双犄牡丹。 b．冰纹梅花。 c．⻰凤。 d．四季景，十二月花。 e．人物。康熙时期多表现人物题材，雍正时则多采用花⻦题材的纹饰。 f ．刀⻢人。即挂刀骑⻢的人物，表现两军作战，人⻢奔腾的战斗场面。 g．锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种最普遍的形式。锦地丰富多彩， 有万字流水、⻳纹、钱文、锁子、人字、⻥鳞、盘绦等。 h．戏曲故事。多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演 义》、《水浒》、《⻄游记》等故事题材。 i．全篇诗文。康熙时期用⻓篇的诗文作为装饰，常⻅的有《兰亭序》、《赤壁 赋》、《出师表》、《醉翁亭记》、《滕王阁序》等，多装饰在笔筒上，流行 于康熙中期。 j．耕织图。 k．渔家乐。表现渔⺠的欢快情景。 l．祈福祝寿。如“洪福⻬天”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等，此 与康熙晚年寿辰有关。
（2）康熙时期 ①陶瓷工艺 a．红釉红釉又称宝石红，从釉色上说是最突出的，康熙红釉颜色鲜艳，特点 是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡⻘色。 b．古彩古彩又称硬彩，是康熙时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技 法而发展的彩绘。笔力健劲，多用单线平涂，色彩浓艳。与明代五彩相比，则 有深浅层次之分。 c．⻘花⻘花在康熙时期有所发展，出现了康⻘五色、素三彩：第一，康⻘五 色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第二，素三彩是用⻩、绿、紫等色施 以彩绘，而无红色，也是这时的创造。 ②陶瓷造型 康熙时期陶瓷造型，有的沿用旧式，有的加以改造发展为新品种，有的富有独 创性。如：
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术（二）—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
（一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术（二）—清代书法
（三）郑板桥 郑板桥(1693～1765)， 原名郑燮，字克柔，号板 桥，江苏兴化人。早年家贫，以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而 不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔 笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说： “板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术（二）—清代书法
（四）金农 金农(1687～1764)， 原名司农，字寿门，号东心， 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”， 老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心 体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。
中国工艺美术史清代工艺美术
中国工艺美术史清代工艺美术背景介绍清代，是中国封建社会的最后一个封建王朝，自1644年至1912年，被外族侵略后中国社会经济民风陷于停滞，文化上更是丧失独特性。
然而，优秀的清代工艺美术却在这种情况下依旧绚丽绽放。
清代的工艺美术表现了民族传统文化的辉煌和精湛的工艺技术，展现了当时中国工匠们的智慧和才华。
清代工艺美术的特点清代工艺美术具有独特的艺术风格和技术特点，主要体现在以下几个方面：1.精湛的工艺技术：清代工艺美术大多采用传统手工工艺，包括雕刻、绘画、织绣、刺绣等，工匠们经过长期的训练和实践，技艺日臻完善，精湛绝伦。
2.丰富多彩的题材：清代工艺美术作品的题材广泛，涵盖了宗教、神话、历史等各个方面，内容丰富多样，形式各异。
3.细腻精美的工艺品：清代工艺美术作品在细节处理上非常注重，工匠们善于运用线条、色彩和材料，使作品看起来既细腻又精美。
清代工艺美术的主要作品清代工艺美术涵盖了很多不同的领域，包括陶瓷、玉器、漆器、丝绸、铜器等。
以下是几种代表性的清代工艺美术作品：1. 清代青花瓷青花瓷是清代最具代表性的陶瓷之一，其釉下彩绘和青花绘花工艺技法达到了巅峰。
清代青花瓷制作精美，品种繁多，风格上独具特色，成为中国瓷器史上的瑰宝。
2. 清代玉器清代玉器是中国工艺美术的珍品之一，其雕刻工艺精湛，题材多样，包括玉佩、玉璧、玉杖等，形态优美，寓意深远。
3. 清代漆器清代漆器制作精良，具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术风格，主要有漆画、漆雕、漆制家具等，被誉为“东方艺术明珠”。
清代工艺美术的影响清代工艺美术对后世的影响深远，它不仅在中国本土产生了重要的影响，而且对外国工艺美术的发展也产生了积极的影响，使中国工艺美术成为世界上重要的艺术形式之一。
结语清代工艺美术是中国工艺美术史上的重要时期，其优秀的作品反映了当时社会的繁荣与文化的丰盛。
清代工艺美术将传统工艺与艺术相结合，不仅展现了中国工匠们的高超技艺，更体现了中国传统文化的魅力。
中国工艺美术史 清代(11.2.1)--织绣
一、引言
丝织、棉织及刺绣极发达 中心：江南及成都、广州。 官府作坊：内织染局与宁（今南京）、苏、杭三织造
内织染局最小（少时织机 16 ），三织造甚大（少 时织机各 600 左右） 民间丝织：
产量甚高，质量稍逊 棉织造发展：
产量大，重实用，轻装饰 边远地区造局：
乾隆以前较盛，以后转衰，仅光绪稍振作 民间：远盛官府
杭州，东城“机杼之声，比户相闻” 苏州，乾隆中叶有织机一万数千 江宁，乾嘉时，织机 3 万余，道光时，仅缎机便 3 万 计 民间工场：
云锦
得名：晚清以来，江宁华美锦 缎常称云锦。
品种：库缎、库锦，妆花
库缎，本色提花缎，有妆金者 库锦，金银线织纹于缎地，也有
少量花纹彩丝织 妆花，十几色以上，最富丽华艳
风格：一般质地紧厚，图案庄 重严谨，纹样程式化，色彩浓 艳，讲究对比，常大量使用金 线，雄放饱满
五彩福连妆花绒局部 用红花绿叶 的缠枝莲和金线的蝙蝠构成福连图案。 绒织造费工，价格昂贵，织金妆花绒 最华贵。
大花楼提花织机 机身长 5.6 ，宽 1.4 ，高 4 米，两名织工配合操作，每天能织 5-6 厘米。如果织 78 厘米幅宽的锦缎，织面上有 14000 根丝线。
挑花结本是将纹样由图纸过渡到织物上 的桥梁。花本的制作，是以线为材料储 存纹样的程序设计过程，它可以把纹样 在每根线上的变化表现出来，把繁多的 色彩进行最大限度的“同类项”合并， 编结成一本能让织工理解的程序语言。
清末粤绣三阳开泰图，高 67 厘米，北京故宫
蜀绣： 色彩明艳，喜庆色彩浓郁 花纹密集，空白较大 坚牢耐用
湘绣： 花纹写实 阴阳浓淡分明 初，以日用品为主； 后，画绣地位更重要
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
中国美术史复习资料
中国工艺美术史复习资料第一章原始社会工艺美术石器时代的美术是我国工艺美术的起源和萌芽时期。
这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
从距今约8000年前开始，中国进入了以磨制石器和陶器为标志的新石器时代。
新石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐发达，工艺美术的大幕也就此拉开。
按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往属于泥质红陶。
工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。
彩陶和黑陶是新石器时代最灿烂的美术创造。
彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。
这样的陶器通称彩陶。
彩陶的艺术成就主要表现在装饰纹样上，黄河流域是中国彩陶最发达的地区，仰韶文化、马家窑文化为其代表。
马家窑文化的彩陶制作发达，其彩陶数量之众，装饰之丰富均令新石器时代其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达到顶峰。
代表作品：舞蹈纹彩陶盆黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。
黑陶的艺术成就主要体现在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。
以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。
陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，表面打磨精细，漆黑光亮。
大多素面，有的器物表面饰以凹凸弦纹或纤细的镂孔花纹。
著名的蛋壳黑陶高柄杯出现在晚期。
由于这种陶器胎薄如蛋壳，最薄处仅为0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶”。
蛋壳陶代表了当时制陶工艺的最高水平。
红山文化1935年最早发现于内蒙古赤峰红山遗址。
年代大约在公元前4000年－前3000年。
分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。
这里出土了已知最早的玉龙。
原始社会工艺美术的启示和影响：1、功能和美观的统一2、技术对艺术的制约3、形式法则的创造4、经济原则的发明5、原始工艺美术不仅取得了巨大的成就，还对后世产生了深远的影响。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】
第8单元明清时期美术（上）（公元1368年至1911年）1．简要论述明清美术发展的特点。
答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。
③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。
④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。
（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。
②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。
（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。
②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。
2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。
答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。
（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。
（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。
这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。
3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。
明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。
（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。
（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期，此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法，还蕴含了深厚的文化内涵。
本文将通过题库形式，介绍明清时期的美术，帮助考生系统了解与学习。
一、题目：明代山水画的特点和代表人物是谁？明代山水画，以其独特的风格和技法，成为中国山水画发展史上的重要时期。
在明代，山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧，以及对自然美的深入剖析，创造了许多卓越的作品。
其代表人物是谁？山水画是中国画的重要画种之一，而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。
文徵明是明代著名的艺术家，他继承了宋代文人画的传统，并加入了自己的创新与颠覆，形成了独特的风格。
他的作品注重气韵生动，以笔墨浓淡交替，线条简练流畅为特点。
他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物，使观者感受到大自然的恬静与宁和。
二、题目：清代人物画的特点和代表作品是什么？清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派，它以塑造人物形象和情感表达为核心，充分展现了清代社会的特点和文化氛围。
清代人物画的特点是什么？有哪些代表作品？清代人物画注重形象写实，更加注重人物的气质和思想内核的表达。
与明代相比，清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。
画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法，使人物形象更加栩栩如生，与观者产生强烈的共鸣。
清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家，在他们的作品中，可以看到清代人物画的特点。
例如石涛的《秋江渔隐图》中，他用精湛的画工塑造了渔夫的形象，通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景，使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。
三、题目：中国瓷器的明清时期发展特点是什么？明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段，此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。
明清时期中国瓷器的发展特点是什么？在明清时期，中国瓷器的发展呈现出明显的特点。
首先，明代的瓷器以宜用为主，注重实用价值。
中国美术史名词解释——清代美术
清六家：又称“四王吴恽”，指王时敏、王鉴、王翚、王原祈、吴历、恽格。
他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。
娄东派：清初绘画流派，由曾直接受教于董其昌的王时敏开派，又由其孙王原祈为核心。
王原祈为太仓人，太仓在娄江之东，故称“娄东派”。
该派以黄公望为宗，极重笔墨功力。
由于王原祈为朝廷重臣，画艺深得康熙皇帝欣赏，所以当时得宫廷画风即在其左右之下。
弟子如唐岱等，对画学原理都有深入得认识，但绘画本身都没有超过王原祈的。
虞山派：清初绘画流派，由其首领王翚为常熟人，常熟由虞山，故名。
王翚被清人奉为“一代正宗”。
在师事王时敏、王鉴的同时，他上朔宋元诸家，其纯熟的画法，具有很强的艺术表现力，故从之者若鹜，著名者有杨晋等。
当时的山水画坛，不是归属于娄东派，就是属于虞山派，可知其作用范围之大。
新安派：清初绘画流派，创自渐江，因其为新安歙（今安徽歙线）人，故称。
仰慕其风格的同郡人汪之瑞、孙逸、查士标，绘画旨趣颇近，合称为新安四大家。
此派以元四家入手，尤重倪云林，但因其经历明清易代的变化，思想内涵非常的深刻；又得力于黄山得启示，意境奇特。
新安派对金陵、扬州等地得江南绘画产生深远影响。
又有人倾向将这一画派笼统归入黄山画派。
金陵八家：明末清初聚居金陵（今江苏南京）得8位画家，即龚贤、樊圻、高岑、邹喆、胡宏、叶欣、胡慥、谢荪。
他们虽不属于同一画派，但都能不趋时尚，在师法北方山水等不同画凤方面独树一帜，给当时以南宗为正统得画坛注入了新鲜得气息。
扬州八怪：或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。
主要有今农、黄慎、汪士慎、郑燮、李禅、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。
他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。
中国美术史：浅谈清代文人画的发展
摘要：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。
它集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，文人画讲究诗情画意，追求神韵意趣，“画中有诗，诗中有画”是文人画一致的追求，画中往往有题诗，诗画合璧，具有的文学性、哲学性、抒情性。
关键词：文人画、朱耷、石涛、郑板桥正文：清代是文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。
身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛则努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。
朱耷，字雪个，号八大山人。
1648落发为僧，字刃庵，号雪个、驴、人屋、八大山人。
有许多奇特的画押，如“添鸥鹚”、“拾得”。
署款“八大”，也常连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。
朱耷兼善诗、书、画。
诗的格调古怪而幽涩，充满神秘性和讽刺性。
书法源于王羲之、颜真卿、王宠等人，而能以秃笔传达出傲岸不驯的情态和流畅秀健的风神，自创一格。
他的文人画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整,以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，给后世以深远的影响。
存世作品有《墨荷图》《水木清华图》《荷花小鸟图》《六君子图》等。
石涛，工诗文，善书画，是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。
刚满十岁时遭遇国破家亡之痛，为避清统治者迫害削发为僧，改名石涛。
他因逃避兵祸，四处流浪，得遍游名山大川，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国。
在清朝七十余年，内心不时泛起的家世隐痛和故国之思，充分流露在他的诗书画中，他画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。
中国美术史
隋唐五代美术唐代艺术特点：①融合南北朝时期各种文化为集大成者，出现明显分科②技法更加完备，人物画更成熟，并注意对人物内心世界的把握，花鸟画成为独立画种③山水画成熟并出现两大风格④出现鞍马走兽、牛马等名家⑤追求写实并注重对性格的刻画佛教造像在隋代统治阶级上层的提倡下重新活跃起来人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流，其成就最为辉煌唐代人物画取得的成就最高，成为中国人物画发展的高峰时期五代绘画艺术四大成就：①五代绘画在60年间达到新水准，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技法样式方面为绘画扩大了领域②画院画家的活跃为突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达③绘画技艺的发展随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高④五代绘画在人物画、花鸟画、山水画上都有表现人物画阎立本（初唐著名人物画家）阎立本以人物肖像画最为著名，其代表作《步辇图》、《历代帝王图》。
《步辇图》艺术特点：突出描绘人物而省略背景，制作精炼和工致；勾线细劲坚实，松紧得度；设色浓重艳丽，适当运用晕染法，人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。
阎立本艺术特色：①其善于表现重大政治历史题材，其作品是唐代伟大政治事业的颂歌②其画形象刻画十分传神，技法上发展了单线勾勒表现能力，因描写对象而使用不同的线，并达到了表现体积感的目的。
③其艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画发展史上地位重要。
尉迟乙僧（初唐著名人物画家）吴道子（盛唐著名人物画家）吴道子是中国古代最为著名的画家，奉为“画圣”，被奉为民间画工的祖师爷，创有“吴家样”，代表作《送子天王图》“吴家样”有“吴带当风”的美誉吴道子艺术特点：①巨大的创作热情②真实的描写，艺术创作具有生活基础③大胆的想象能力，画的变相等数量和变化都很大④对壁挥毫，技法熟练，造型生动⑤线条激壮，律动表现——组成形象的线条，富于运动感和强烈的节奏感备受关注，创立的“莼菜条”式描法可表现“高侧身斜，卷褶飘带之势”张萱（中唐仕女人物画家）张萱最擅长绘制妇女和婴儿，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》，创有“张家样”周昉（中唐仕女人物画家）其创作“水月观音”形象，很接近现实中的人，成为“周家样”，是一种新兴的宗教画样式周昉艺术特点和成就:其作品人物衣裳劲简、彩色柔丽，所描绘的妇女形象“丰厚为体”孙位（晚唐画家）代表作《高逸图》五代人物画特点：反映贵族生活更加深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确，并拥有情节，构图丰富和集中表达了主题，五代时期画家多注重人物神情与心理描画，传神写照的能力有所提高，技法上用笔更加细劲多变，赋色艳丽，色调较唐丰富顾闳中（五代时期人物画家）代表作《韩熙载夜宴图》周文矩（五代时期人物画家）山水画展子虔（隋代山水画画家）代表作《游春图》是现存最早的卷轴山水画其开创青绿山水端续李思训（唐代青绿山水画家）李思训是“北宗”或青绿山水画派之祖。
自秉著《中国工艺美术史》章节题库(清代的工艺美术)【圣才出品】
第11章清代的工艺美术一、填空题1．清代著名的蓝印花布产于_____。
【答案】湖南长沙2．清代新创的彩瓷是_____和_____。
【答案】粉彩；珐琅彩3．康熙时彩瓷最重要的品种是_____，雍正时彩瓷最有成就的品种是_____。
【答案】五彩；粉彩4．清代五大名绣_____、_____、_____、_____、_____。
【答案】苏（顾）绣；湘绣；粤绣；蜀绣；瓯绣5．清代著名的石雕有_____、歙砚、_____、_____、菊花石雕等。
【答案】端砚；青田石雕；寿山石雕6．清代竹雕的制作技法有_____、_____、_____等。
【答案】竹刻；留青；翻簧二、名词解释1．吉祥图案答：吉祥图案是指一类表达美好生活愿望的图案。
内容由题材的谐音、寓意等手法组合而成。
品类繁多，反映的观念也很庞杂。
起源很早，到明清已极流行。
2．铜胎掐丝珐琅答：铜胎掐丝珐琅是用铜作胎，掐铜丝勾画轮廓，然后填点各色珐琅彩釉烧成的工艺品，简称“珐琅”，俗称“珐蓝”。
因它盛行于明代景泰年间，而且通常都以翠蓝釉为底色，故又称“景泰蓝”。
3．粉彩答：粉彩是在明代五彩的基础上发展而来的彩瓷。
因为色料中加入了铅粉，烧后图案略有凸起，色度也因涂了粉底而变浅。
色调柔和，题材多以近乎写实的人物、花鸟为主，笔工极细，风格淡雅，所以又称“软彩”。
4．画珐琅答：画珐琅又称铜胎画珐琅，是和明代的铜胎掐丝珐琅相比较而言的。
画珐琅是先涂以珐琅，再在上面绘制花纹。
实际上是由铜胎掐丝珐琅演变而来的。
5．珐琅彩答：珐琅彩是清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
6．大禹治水玉山答：大禹治水玉山是乾隆后期制作的陈设品，为现存古代最大的玉雕。
青玉质，高两米多，重逾五吨。
根据清宫收藏的宋代同名绘画设计，在扬州雕成。
表现上古时代大禹开山治水的宏大场面。
洪再兴中国美术史-课后思考题汇总
中国美术史导论思考题1．作为人文学科的中国美术史有哪些基本的特性？2．中国美术在人类艺术发展中体现了哪些普世价值？3．在数码与网络时代，为什么要强调中国美术史教学本身的研究？4．怎样通过学生主动参与的教学模式来来强化对中国美术特点的认识？课堂讨论1．如何在数码与网络时代文献图像数据库日渐完备的条件下，把握中国美术史教学中的“开放”结构，追求“学无新旧，无中西，无有用、无用”的学术境界？思考题1．艺术有一部历史吗？如果有的话，为什么？2．史前的艺术是否都很原始？如果不是的话，为为什么？3．“进化的观念”对于认识艺术的起源有何作用？4．中国史前艺术有哪些主要的功能和特色？5．彩陶纹样如何呈现关于生死关系的视觉命题？6．中国史前玉器在人类艺术史上有什么重要意义？课堂讨论1．中国史前艺术在世界史前艺术中有哪些共性和特性？思考题1．为什么先秦时期被考古学家称为“青铜时代”？2．甲骨文和六国金石文字对中国书画发展有什么深远的意义？3．三星堆青铜造像和中原青铜礼器的制作有什么异同？4．如何从中原以外的青铜文化来看待中国文明的多元发展？5．先秦艺术的装饰风格在中国美术上有什么重要性？课堂讨论1．从美术角度比较中国文明和世界其他文明的特性与共性。
思考题：1．汉霍去病墓石雕和秦陵兵马俑在艺术风格上有什么区别？2．西汉马王堆帛画和先秦楚帛画的渊源关系是什么？A3．从技法上讲，楚汉帛画在中国绘画史上有什么重要价值4．代绘画的基本表现手法是什么？有哪些主要的题材内容？5．汉代艺术中的西方影响表现在哪里？课堂讨论1．汉代墓葬艺术基本的视觉命题是什么？汉代画像石画像砖的主要分布点有哪些？其不同的风格内容反映出哪些汉代社会的经济文化特征以及外来影响？第四章魏晋南北朝美术思考题：1．和秦汉的统一局面比较，魏晋南北朝的社会动荡对美术发展有什么影响？2．造像在大乘佛教全面传入中国的过程中发挥了什么作用？3．魏晋名土如王羲之、顾恺之怎样在书画艺术上体现出鲜明的自我意识？4．书画品评的风气为什么形成于六朝？5．南北朝佛教石窟遗存如何体现中外文化的冲突与融合？6．为f什么说“像教”的观念提出了世界宗教美术史上的重大视觉命题？课堂讨论：1．魏晋南北朝美术从哪些方面确立了中国古典艺术的准则？第五章隋唐五代美术思考题：1．唐代美术的楷则体现在哪些方面？2．女性的形象是怎样成为唐代美术时尚的？3．佛教世俗化对隋唐五代美术创作有什么意义4．唐代艺术家是如何认识和表现现实生活的？5．壁画、屏风与卷轴画在绘画发展史上有何关系？6．荆浩《笔法记》提出“思”与“景”的关系，如何成为艺术史上重要的视觉命题之一？课堂讨论：1．唐代国际化的的美术和视觉文化对外部世界有哪些重要的影响？思考题1．从视觉形象来看，宋代文化和唐代文化有哪些主要的区别？2．山水画花鸟画为什么会取代人物画成为画坛主流？3．两宋山水画为什么会出现南北不同的风格转变？4．皇室赞助对两宋绘画繁荣有哪些重要作用？5．《营造法式》对中国木结构建筑的总结，意义何在？6．宋、辽、金官窑与民窑对中国陶瓷发展作了哪些突出的贡献？7．文人士大夫画家的美学理想是什么？课堂讨论1．宋代绘画在中国和世界艺术史上有哪些不朽的古典特征思考题1．宋元之际绘画风格发生了什么重大的变革？2．元代艺术有哪几个活动中心？各有什么特点？3．元代宫廷和私家收藏对元代画风变革起了什么作用？4．赵孟頫为什么提出“画贵有古意”？5．援书入画在水墨写意画的发展中起了什么作用？6．蒙古和西域统治者的多元文化政策对文人画有什么影响？课堂讨论：1．元代文人画家独特的个人风格是怎样体现在笔墨之中的？思考题1．明代浙派和南宋院体的异同何在？2．吴门画家如何借鉴前代山水画的成就而自成面貌？3．松江派和吴门派的艺术旨趣有什么差异？4．江南私家园林和文人书斋之间有什么关系？5．书画器物收藏在明代的艺术市场和艺术创作中有什么作用？6．晚明印刷文化和版画艺术繁荣的社会经济文化土壤是什么？课堂讨论：1．谈谈董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的积极和消极影响。
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中国美术史之清代绘画
摘要：中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向，到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画在一步步发展与创新，及扬州八怪，把写意花鸟画发展得更加豪纵，古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注现实。
清代末期出现的任颐，吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。
所以，清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。
关键词：清代绘画四王四僧扬州八怪海派发展
中国美术史源远流长，自史前时代至今，中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。
中国对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的，它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。
尤其在曾经在中国统治下的地区，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上都各有伟大的贡献，16世纪以来，中国的工艺品，尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。
作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝，也展现出了耀眼的艺术文化。
清代的绘画，可以说是清代美术中不可缺少的成员之一，也是中国近现代美术史的重要组成部分。
清初，延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。
他们都以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前搬后，达到古人画中的完美境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。
他们在研究古人笔墨上也达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。
四王的山水画风影响了整个清代，弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。
皇家画院和皇室，大臣都画这种山水画，可谓：笔力超凡，功力极深，气韵高雅，别开生面。
但是，由于他们一味模古，也在一定程度上桎梏了文人画的发展。
与四王齐名的还有吴历和恽寿平，前者以山水闻名，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀；后者则以花鸟见长，创没骨画法，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界，均成就显著。
与四王的固守古法相比，清初的四僧在继承前人笔墨基础上，更加主张发展，强调贴近生活。
作为旧明遗逸，对国破家亡之痛感触尤深。
他们不满足于挪用古法，而是深入自然，寄情于山水，以抒发自身感受为目的，不屈附于社会审美需求。
四僧尤其是石涛的山水，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。
清代中期，扬州因盐商富贾聚集，经济又呈繁荣景象。
不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。
各地文人名流，汇集扬州。
富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品，而是在书画方面着力搜求。
流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬于室中，以示风雅。
由于对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。
据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪就在其中。
扬州八怪，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。
一类是丢官从画的郑燮等人，还有一类是厌弃官场的金农，高翔等人，最后是具备文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘等人。
以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。
他们重视生活感受，凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。
与“正宗”不同的是，他们不死守临摹古法，而是另辟蹊径，“掀天揭地之文，震惊雷雨之
字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画” 来自立门户，不追随时俗，风格独创。
“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。
他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。
其中罗聘还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。
这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。
在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。
邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。
这些已经职业化的文人画家和已经文人画的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。
清代末年，上海出现了一些绘画名手，任颐和吴昌硕是其中最杰出者。
任颐是一位极有才能的画家，他除了山水人物之外，在花鸟方面也有极其宽阔的表现，一改恽寿平以来花鸟画家只长于花卉，少画禽鸟的风气。
他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。
任颐的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆、劲真的笔法见长。
然则，他的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。
这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
在他创作的鼎盛时期，不仅创作题材上范围扩大了，而且具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。
作为后辈，吴昌硕受任颐指点，所作的画笔恣墨纵，不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚，虚实相生，能纵能收，疏可走马，密不容针，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。
他和任颐共同形成了所谓的“海派”，是“海派”的先后领袖人物。
在海派的影响下产生了今天的齐白石，潘天寿等卓越的花鸟画家。
这一富有成就的花鸟画派的生长不能不归功于其最有力的推动者：石涛。
同时，也应注意到石涛和清代初年其他画家所开辟的道路，经过错综的发展，最后也出现了优秀的山水画家黄宾虹。
清代的绘画艺术虽受到因袭模仿的思想的影响，但在艺术的某些方面仍是发展和创造的，对后人的影响是不可磨灭的。