初中美术课堂教学案例

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美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏，探究沟通。

2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。

4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。

（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。

（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。

（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。

三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。

在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。

2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。

今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。

3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。

同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。

四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。

2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。

3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。

4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。

本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。

2.教育教学理念。

培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一，通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力，并把这种能力转化应用到生活中。

二、教学设计1.教学目标：（1）知识与技能目标：了解吉祥物的概念和特点，初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。

（2）过程与方法目标：结合对吉祥物特点的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物，完成知识的学习、理解到运用的过程。

（3）情感态度与价值观目标：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助的精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

2.教学重点：吉祥物设计的步骤方法。

3.教学难点：在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

4.教学策略：本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开，注重培养学生自主探究的学习能力。

教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线，各环节由浅入深，层层递进，有效地激发学生的想象力和创造力。

5.学情分析：通过小学阶段的学习，七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维，他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲，本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。

在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际，使学生在设计的过程中更能得心应手，从而体验设计带来的乐趣与魅力。

三、教学过程1.导入：（1）出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。

（2）播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。

教师引导：青青这位亲切的使者不仅形象可爱，而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色，以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。

（板书课题）2.欣赏：（1）现代吉祥物。

学生展示介绍自己搜集的吉祥物。

（2）传统吉祥物。

引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。

图13.吉祥物的特点。

那随着吉祥物的演变与发展，现代的吉祥物都具有哪些特点呢？出示图片，引导学生分析特点。

初中七年级下册美术教学案例——《走进连环画、组画的世界》

走进连环画、组画的世界一、教学理念本课拟在漫画、卡通画基本知识教学的基础上，结合连环画、组画的特点，围绕“走进连环画、组画的世界”这个课题，实行连环画、组画即兴创作和分组实行创作展示活动。

借助欣赏传统连环画、组画增强学生比照当代连环画的兴趣活动中，培养学生学会学习，通过尝试教学激发学生的创新水平，让学生成为学习的主人。

使用尝试教学法:“先练后讲”来巩固本课的重难点。

二、教学分析本课内容主要分为连环画、组画艺术形式欣赏评价和连环画、组画创作设计两个局部。

学生从小到大陪伴最多的童年读物中最为普及的恐怕是连环画、组画了。

它的图文并茂使学生获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。

在教学中需要引导学生学习理解连环画的艺术特点，掌握连环画创作的历史意义，感受连环画艺术的感性思想，掌握连续画、组画的绘画技巧、构图、造型特征来表现画面中心思想，从而表达自己的思维个性特征。

学习领域：造型、表现、欣赏、探究教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、评价教学模式:活动激趣—欣赏探究—操作实践—交流与学习—展示评价教学目标：1．通过交流学习，探究连环画、组画的特点，培养集体学会自主学习的水平。

2.在读图中理解创作连环画、组画必须抓住主题中心，感受其独特的艺术语言。

3．培养学生发散性思维，引导学生实行大胆的创作活动。

4.在比较活动中体验创作的成功感，并进一步提升学习的热情。

教学要点；1．重点：连环画的艺术特点、创作步骤、绘画技巧、构图、造型特征。

2．难点：准确表达连接的故事情节。

3．兴趣点：把学生最感兴趣的连环画、组画作为课堂的教具和学具并以此作为创作的来源。

教学准备:教具：1.中国传统连环画资料。

2.用多媒体展示连环画、组画作品。

3.网络教学资料。

学具：1.收集自己喜欢的漫画作品。

2.收集认为具有代表性的中国传统连环册。

作业要求: 1．自选一个喜欢的题材实行创作。

2．准确表达的故事情节。

3．使用学过的绘画技巧、构图、造型特征实行创作。

初中美术教案(优秀7篇)

初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。

形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习，教师巡视辅导。

初中美术课堂教学案例范文

初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。

二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《风景画创作》3.教学目标：（1）让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。

（2）培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

（3）提高学生的审美素养，激发对美术的热爱。

4.教学过程：（1）导入：教师展示一组优美的风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。

（2）基本技法讲解：教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧，为学生创作奠定基础。

（3）实践环节：学生根据所学技法，自主创作一幅风景画。

教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。

（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和指导。

三、教学反思1.成功之处：（1）通过展示优秀作品，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。

（2）注重技法讲解和实践环节，使学生在创作中得到锻炼和提升。

（3）作品展示和评价环节，培养了学生的审美能力和批判性思维。

2.不足之处：（1）部分学生在创作过程中，对技法掌握不够熟练，导致作品效果不佳。

（2）课堂时间有限，未能针对每个学生的作品进行详细点评。

3.改进措施：（1）在今后的教学中，增加课堂练习时间，让学生更多地进行实际操作。

（2）针对学生的问题，进行有针对性的讲解和辅导，提高学生的绘画技能。

（3）鼓励学生在课后进行美术创作，培养他们的审美情趣和创新能力。

四、案例总结通过本案例，我们可以看到，在初中美术课堂教学中，教师应以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和美术技能。

同时，教师还要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。

七年级美术上册《毕加索》优秀教学案例

（二）过程与方法
1.采用情境教学法，创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
2.运用任务驱动法，引导学生自主探究、合作学习，培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。
3.通过观察、模仿、实践等环节，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高创作能力。
4.利用多媒体教学资源，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
“毕加索的蓝色时期，作品以蓝色调为主，表现出悲伤、孤独的情感。粉色时期则充满了温馨、浪漫的气息。而立体主义则是他最具代表性的风格，它打破了传统的绘画表现手法，将物体分解为各种不规则的几何形状，再重新组合。”
（三）学生小组讨论
1.将学生分成小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和讨论。
“现在，请各小组选择一幅毕加索的作品，从色彩、构图、表现手法等方面进行分析，并讨论这幅作品所传达的情感和意义。”
2.提醒学生注意作业要求，按时完成。
“请大家认真完成作业，注意把握作品的特点和风格。如果有任何问题，欢迎随时向我请教。”
五、案例亮点
1.情境教学法的巧妙运用
本教学案例充分运用情境教学法，将学生带入毕加索的艺术世界。通过创设“走进毕加索画廊”等教学情境，让学生在直观的视觉和听觉体验中感受艺术的魅力，提高学生的学习兴趣和参与度。
2.鼓励学生提问，对学生的疑问给予积极回应，培养他们敢于质疑、勇于探索的精神。
3.设计问题链，引导学生逐步深入探讨毕加索的艺术成就，提高学生的思维品质。
（三）小组合作
小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，以下是一些建议：
1.将学生分成若干小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和评价，培养学生的审美鉴赏能力。
2.强调毕加索的创新精神，鼓励学生在生活中敢于尝试、勇于创新。

初中美术教案五篇

教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。

⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。

3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。

活动过程：1、风景画欣赏导⼊。

（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。

3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。

⼀、引课：[情景]1、课堂内。

⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。

（⽼师展⽰风景画。

）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。

）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。

（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。

）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。

）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。

（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。

）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。

（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。

3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。

课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。

校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。

七年级美术下册《卢浮宫博物馆》优秀教学案例

4.指导学生运用绘画、手工等表现手法，创作具有个人特色的艺术作品，展示他们对卢浮宫博物馆艺术作品的感悟。
（二）过程与方法
1.采用课堂讲解、小组讨论、学生展示等多种教学手段，引导学生主动探究卢浮宫博物馆的艺术珍品，提高他们的自主学习能力。
2.通过对比分析、欣赏评价等教学活动，培养学生的审美能力和批判性思维。
（二）讲授新知
1.知识讲解：以卢浮宫博物馆中的著名作品为例，如《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》、《维纳斯的诞生》等，详细讲解作品的作者、创作背景、艺术风格及表现手法。
2.艺术鉴赏：引导学生从色彩、构图、线条、表现力等方面分析作品，教授他们如何运用美术术语进行欣赏评价，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3.互动提问：在讲解过程中，适时提问，检查学生对知识点的掌握情况，并及时给予解答和指导。
3.使学生认识到艺术对于4.培养学生尊重、理解不同文化背景下艺术创作的态度，提高他们的跨文化交际能力。
5.通过创作实践，引导学生体会艺术创作的乐趣，培养他们积极向上的生活态度和价值观。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在卢浮宫博物馆的艺术氛围中，我将采用多媒体教学手段，如视频、图片、音乐等，为学生创设一个生动、立体的教学情景。通过展示卢浮宫博物馆的宏伟建筑、丰富藏品以及与之相关的历史故事，让学生仿佛置身于博物馆之中，激发他们的学习兴趣和探究欲望。
2.作业评价：在下次课堂上，让学生展示自己的作业，进行互评和教师评价。通过评价，了解学生对课堂所学知识的掌握程度，进一步激发他们对艺术鉴赏的兴趣。
3.作业反馈：针对学生的作业，给予针对性的指导和建议，帮助他们不断提高艺术鉴赏能力和写作水平。
五、案例亮点
1.创设生动情景，激发学习兴趣

初中美术老师教案(精选5篇)

初中美术老师教案(精选5篇)初中美术老师教案精选篇1教材分析:标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。

由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。

在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。

这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。

所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。

这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。

对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。

以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

教学目标:1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。

教学重点:标志设计的表现形式及方法教学难点:标志设计的创意教学过程:一、导入㈠教师出示“肯德基”标志。

(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)提问:1、这是什么?2、看到图形想到什么?学生思考回答。

教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它叫做商标,是标志的一种。

此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?学生参看自己收集的资料思考回答。

总结:交通标志、公益标志、企业标志……二、新授㈠、了解标志的含义及表现方法1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。

总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我①这是什么标志?②有什么含义?③用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

名称含义表现手法中国联通……抽象红旗……文字………实物………综合(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。

初中美术教案（合集15篇）

初中美术教案初中美术教案(合集15篇)作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。

那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中美术教案1一、教材分析依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。

尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。

临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。

围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。

“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二、教学目标了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

初中美术教学案例——《柜架陈设的艺术》

初中美术教学案例——《柜架陈设的艺术》一、教学背景我校倡导三段式的课堂教学模式（即课前参与、课上研讨和课后延伸），从而构建高效课堂。

就《柜架陈设的艺术》一课，我在教学中进行了如下探索和研究。

二、教学过程师：同学们，平时你留心观察过自己家里的柜、架等家具吗？都有哪些种类的柜架？学生结合自己课前准备的柜架的照片自由回答。

师：哪位同学平时比较注意打理自己的柜架？为什么要用心打理？进一步提出按功能区分家具的概念，提问。

师：出示多媒体课件，展示按功能区分家具的种类。

分组讨论：各种框架按照功能应如何确定其分隔方式和各格尺寸？如何使框架陈设既合用又美观？（出示课件问题）学生小组讨论交流。

每组一个中心发言人，把所得结论向全班回报。

未研究透彻的问题提给全班共同研究。

师：对照家里自己所用框架，摆置是否合用？是否美感？学生用新的审美眼光重新设计自己的柜架。

师：展示课件，请学生评述课件及自己带来的图片，并借鉴。

表述自己想如何设计一个美好的柜架陈设，以及用何种方法制作出来。

在学生讨论中，教师适时点拨，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，能为他们的制作方案提出建议，优化构思。

学生设计制作教师巡视辅导，解决问题，使每个学生认真投入作业。

学生汇报展示每组推举2名同学展示自己的作品，说出为什么推举这两件作品，它们到底好在哪儿。

课堂总结师：谈谈学习柜架陈设艺术心得。

三、案例分析在课前参与方面针对我校学生的情况，从实际出发，贴近学生的生活经验，充分利用学生身边的环境条件和废旧资源，让学生课前做充分的课前柜架设计的观察与调查研究，旧包装盒、包装纸等课堂作业材料的准备，以及颜料的课前准备。

课前参与环节很关键，关系着这堂课的成败尤其是学生这一块的具体落实情况。

由于美术学科在初中不被重视，布置落实起来难度大，需要全方位的规划和布置。

包括充分利用学习小组和班团组织活动。

教师本身则围绕教材，根据这一单元的室内设计的内容，制作精美的范例作品，并且用数码相机或摄像机记录下教师的课前制作过程，制作在本堂的课件里。

初中美术课堂教学实例

初中美术课堂教学实例第一篇范文：初中美术课堂教学实例在当今的教育体系中，美术教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，日益受到广泛关注。

初中阶段是学生美术素养的关键形成时期，因此，如何进行有效的美术课堂教学，成为每位美术教师面临的重要课题。

本文将以一个具体的课堂教学实例进行分析，以期为初中美术教学提供一些有益的启示。

一、教学背景1.教材内容：本节课选用的是人美版初中美术教材，内容为主题绘画创作。

2.学生情况：学生为初中一年级，绘画基础一般，对美术创作充满兴趣。

3.教学目标：通过本节课的学习，使学生掌握绘画创作的基本技巧，培养学生的创新意识和审美能力。

二、教学过程1.导入新课：教师以一幅生动的绘画作品为例，引导学生观察、分析作品中的线条、色彩、构图等元素，激发学生的学习兴趣。

2.讲授新知：教师讲解绘画创作的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、构图的规则等，同时进行现场示范。

3.实践操作：学生根据教师讲解的内容，进行自主创作。

教师巡回指导，针对不同学生的特点给予个性化建议。

4.作品展示：学生完成作品后，进行班级内部展示，大家互相评价、学习。

5.总结提升：教师针对学生的作品进行点评，总结课堂教学内容，强调绘画创作的重要性。

三、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学过程，从以下几个方面进行：1.教学目标是否明确、具体，是否符合学生的实际需求。

2.教学内容是否充实、易懂，是否能够激发学生的学习兴趣。

3.教学方法是否恰当、有效，是否能够促进学生的个性发展。

4.教学评价是否公正、全面，是否能够真实反映学生的学习情况。

通过以上反思，教师可以不断调整教学策略，以提高教学质量，促进学生的全面发展。

四、教学建议1.注重培养学生的审美能力，引导学生学会欣赏美、发现美。

2.鼓励学生发挥个性特长，创作具有独特风格的作品。

3.加强课堂互动，让学生在交流中学习，提高课堂效果。

4.注重课后评价，关注学生的长期发展。

总之，初中美术课堂教学应注重激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识和审美能力，为学生的全面发展奠定基础。

初中美术教案示例一：画画你我他——同桌的你

画画你我他——同桌的你（七年级上册第1课）一、教学设计1.教学目标：①知识目标：基本了解五官的基本结构及画法；全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、鼻子三方面来体现；初步掌握绘制肖像画的夸张、省略表现手法。

②能力目标：通过对同桌的仔细观察，能抓住同桌的神情动态，选择恰当的表现手法，描绘出同桌的肖像特征。

③情感目标：通过教师娓娓道来的情感导入，唤起师生的回忆，温暖而美好。

在与同学的交往中，如何留下对彼此的印象？老师通过不同的教学手段，从而引发学生自主的去学习，能在情感的驱动下愉快的去学习，从而树立正确的审美观，加深与同学之间的感情，珍惜相互之间的友谊。

2.内容分析：本单元按照“造型·表现”学习领域的要求设置，分为两个大的板块，第一即为自画像，着重探寻对头部发型、脸型及五官的观察与画法；第二着重在对面部表情及神态的把握。

在第二课时中，教学知识点丰富，教学手段明确有序，从说出同桌肖像的最突出特点出发，认识到五官的因人而异，了解到表情的丰富变化及分类；通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性；通过教师示范及对优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格；最后通过课堂学习活动，让学生独立完成对同桌的肖像画的绘制，在课堂中消化，达到教学效果的形成，以验证教学目标是否能够完成？教学手段及方法是否行之有效？3.学情分析：本阶段为初一上期的学生，新的学校、新的班级、新的同桌，一切对于学生来说都是充满好奇的，那么如何缓和与同桌之间的关系？或者假想一下三年后毕业的情景？留住同桌在心目中的模样，画下这份新奇，画下这份美好，对于学生来说还是非常愿意接受的一个授课方式。

初一的新生，在小学6年的培养下，已经具备了一定的绘画基础与审美能力，但是还不能准确的把握与描绘，这需要老师正确的引导和启发，才能挖掘出学生的创意与潜力。

4.设计思路：①本课题的设计以情境的创设为主线，充分利用《同桌的你》这首歌为主题，背景音乐的烘托，教师旧照片的展示，能够煽动学生内心的情感，引起共鸣。

初中美术课堂教学案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术课堂教学案例第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，其独特的教学方式和对学生综合能力的培养日益受到重视。

本文将通过一个具体的初中美术课堂教学案例，探讨如何在教学过程中充分尊重学生的主体性，激发学生的创造力，并实现美术教育的人文价值。

教学目标本次课堂教学的目标是让学生通过对中国传统绘画的了解和实践，提高审美能力和艺术创造力，同时增强对中国传统文化的认识和自豪感。

教学内容教学内容选择了中国传统绘画中的水墨画作为主要教学媒介。

水墨画作为中国绘画的重要分支，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。

教学过程1.导入新课：通过展示经典的水墨画作品，引导学生欣赏并讨论作品中的艺术特点和文化意义，激发学生的学习兴趣和探求欲望。

2.讲授知识：向学生介绍水墨画的基本技法和历史背景，强调水墨画不仅仅是技能的展示，更是文化表达和个性传达的媒介。

3.实践操作：在教师的指导下，学生进行水墨画的实践操作。

在此过程中，教师注重个体指导，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人特色的作品。

4.互动交流：学生展示自己的作品，其他同学和教师提供反馈和建议，形成良好的互动交流氛围，促进知识的共同建构。

5.总结提升：教师和学生一起总结本次课程的学习内容，强调美术创作不仅是技能的提高，更是情感表达和文化传承的重要方式。

教学策略1.启发式教学：通过提问和讨论的方式，引导学生主动思考和探索，提高学生的审美判断力和创造力。

2.个性化指导：在实践操作环节，教师针对每个学生的特点进行个性化指导，帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。

3.文化融入：在教学过程中，穿插介绍相关的中国传统文化知识，使学生在艺术欣赏的同时，增强对民族文化的认同感。

教学评价教学评价采取多元化方式，不仅关注学生的作品质量，更注重学生在创作过程中的参与度、态度和技能的进步。

通过自评、互评和他评相结合的方式，全面评价学生的学习成果。

案例反思通过本次教学案例的实施，我们深刻体会到美术教育在培养学生综合素质方面的重要作用。

初中美术教学案例分析(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术教学案例分析第一篇范文在教育领域中，美术教育一直占据着重要的地位。

美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，而且对于培养学生的创新能力、观察能力、表现能力等方面也具有重要的作用。

本文将以初中美术教学为例，通过分析实际教学案例，探讨美术教育的有效方法和策略。

一、教学背景本次教学案例选自人美版初中美术教材八年级上册第五单元《走进自然》，本节课的主要内容是让学生了解和掌握风景画的创作方法，培养学生对自然景观的观察和表现能力。

二、教学目标1.知识与技能：让学生了解风景画的基本创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段，描绘出富有感染力的自然景观。

2.过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生的审美观察能力、创新能力和动手能力。

3.情感、态度和价值观：引导学生体验自然景观的美，培养学生热爱生活、关爱自然的情感。

三、教学重难点1.教学重点：让学生掌握风景画的创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段。

2.教学难点：如何引导学生观察和表现自然景观的特点，培养学生的创新能力。

四、教学过程1.导入新课教师通过展示一组自然景观图片，引导学生欣赏和讨论，激发学生对自然景观的兴趣，从而引出本节课的主题。

2.讲授新课教师讲解风景画的基本创作方法，包括线条、色彩、构图等方面的知识，为学生实践创作奠定基础。

3.示范演示教师进行现场绘画示范，边画边讲解创作步骤和技巧，让学生直观地了解风景画的创作过程。

4.学生实践学生根据所学知识和教师的示范，进行风景画创作。

教师巡回指导，针对不同学生的特点给予个性化的建议和指导。

5.作品展示与评价学生将作品展示给大家，共同欣赏和评价。

教师从线条、色彩、构图等方面对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。

6.总结反思教师引导学生总结本节课所学知识，回顾创作过程，让学生认识到自己在创作中的优点和不足，为今后的学习积累经验。

五、教学反思本节课通过实际案例分析，展示了初中美术教学的过程和方法。

美术初中模拟上课教案

美术初中模拟上课教案年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力，提高学生的绘画水平。

3. 引导学生运用色彩知识进行创作，培养学生的创新意识和动手能力。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 色彩的搭配和运用。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 色彩搭配的技巧。

教学准备：1. 教师准备色彩相关的图片、作品等教学资源。

2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示色彩相关的图片和作品，引导学生关注和欣赏色彩。

2. 学生分享自己对色彩的感悟和认识。

二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。

2. 学生听讲并做好笔记。

三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材，尝试运用色彩知识进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价和指导。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对色彩基本知识的掌握情况。

2. 学生分享自己的复习心得。

二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解色彩的搭配和运用技巧。

2. 学生听讲并做好笔记。

三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材，运用色彩知识和技巧进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价和指导。

教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。

2. 学生在创作中的表现，包括色彩搭配、冷暖运用等。

3. 学生对绘画创作的兴趣和积极性。

初中美术课堂教学实录

初中美术课堂教学实录第一篇范文：初中美术课堂教学实录一、教学背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅能够培养学生的审美情趣，提高艺术素养，还能够锻炼学生的创新思维和动手能力。

本文以一起初中美术课堂教学实录为例，分析教学过程中的亮点和不足，为美术教师提供参考。

二、教学目标1.知识与技能：让学生掌握基本的绘画技巧，提高绘画水平。

2.过程与方法：培养学生观察、思考、创新的能力。

3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣。

三、教学内容1.课程类型：绘画课2.课题：《风景画创作》3.教学时长：2课时四、教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组美丽的风景画，引导学生关注大自然的美好，激发学生创作欲望。

2.知识讲解（10分钟）教师简要讲解风景画的构图、色彩搭配等基本知识，为学生创作奠定基础。

3.示范（10分钟）教师现场示范一幅风景画的创作过程，重点展示绘画技巧和步骤。

4.学生创作（25分钟）学生按照教师的要求，自主进行风景画创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5.作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。

六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学质量。

（1）学生参与度高，创作热情饱满；（2）教学内容贴近生活，易于学生理解和接受；（3）教师示范生动，有利于学生模仿和掌握。

（1）部分学生绘画基础较差，影响了作品质量；（2）教学时间安排不够合理，导致部分学生创作时间不足；（3）评价环节过于简单，未能全面反映学生的实际水平。

七、改进措施1.针对学生绘画基础差的问题，教师应在课后加强个别辅导，提高学生绘画水平；2.调整教学时间安排，确保学生有足够的创作时间；3.丰富评价方式，全面、客观地评价学生的作品。

通过以上措施，有望提高本节课的教学质量，促进学生全面发展。

上述初中美术课堂教学实录的示例，内容包括教学背景、目标、内容、过程、反思和改进措施。

初中美术课堂教学实录(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术课堂教学实录第一篇范文：初中美术课堂教学实录本文详细记录了一堂初中美术课的教学过程，以人性化的语言和专业的教育术语，展现了教师与学生在课堂上的互动和成长。

本课以人教版《美术》教材为主题，结合学生的实际水平和兴趣，设计了丰富多彩的教学活动，旨在提高学生的审美素养和美术技能。

初中美术；课堂教学；教学实录；教学设计；学生互动1. 教学背景本次教学实录选取了我国某初中一年级的一堂美术课。

该课程以人教版《美术》教材为基础，教学内容为“风景画创作”。

在课程开始之前，教师对学生进行了学习需求调查，了解到学生对美术有一定的兴趣，但在风景画创作方面缺乏指导和实践。

因此，教师设计了针对性的教学活动，以满足学生的学习需求。

2. 教学目标1.让学生了解风景画的创作方法和技巧。

2.培养学生的审美素养，提高对自然景观的观察和表现能力。

3.引导学生运用所学知识进行实际创作，培养创新意识和动手能力。

3. 教学过程3.1 导入新课教师通过展示一系列风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。

同时，教师提出本节课的教学目标和内容，让学生明确学习任务。

3.2 讲解与示范教师针对风景画的创作方法和技巧进行讲解，包括构图、色彩、线条等方面的知识点。

讲解过程中，教师结合实例进行分析，使学生更容易理解和掌握。

随后，教师进行现场示范，展示风景画创作的整个过程，让学生直观地感受绘画技巧的应用。

3.3 学生实践学生在教师的指导下，开始进行风景画创作。

教师巡回辅导，针对每个学生的特点和需求进行个性化指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

在此过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，投入到绘画创作中。

3.4 作品展示与评价绘画完成后，学生将自己的作品展示给大家，教师组织学生进行自评、互评和师评。

在评价过程中，教师注重从审美、技巧等多个方面进行综合评价，给予学生积极的肯定和鼓励，提高学生的自信心。

3.5 课堂小结教师总结本节课的教学内容，强调风景画创作的关键要点。

初中美术课堂教学实例

初中美术课堂教学实例第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育不仅能够提升学生的审美素养，还能锻炼学生的创新思维和动手能力。

在初中阶段，美术课程的学习有助于学生全面发展，培养他们的观察力、想象力和创造力。

此外，美术学习还能帮助学生放松心情，提高生活质量。

因此，掌握美术学习的方法和技巧对于初中学生来说至关重要。

主要学习内容初中美术课程主要包括绘画、书法、雕塑、设计等四大领域。

学生需要学习各种绘画技法，如素描、水彩、油画等；了解书法的历史和基本技法，如楷书、行书、草书等；掌握雕塑的基本手法，如泥塑、石雕等；学习设计的基本原理，如构图、色彩搭配等。

学习注意事项1.注重实践：美术学习需要动手实践，学生应充分利用课堂时间，认真完成老师布置的作业。

2.勤于练习：美术技能的提高需要大量的练习，学生应在课后持续练习，巩固所学知识。

3.观察生活：美术创作源于生活，学生应关注身边的事物，学会观察和表达。

4.保持耐心：美术学习是一个长期的过程，学生要有足够的耐心，不怕失败，勇于尝试。

主要学习方法和技巧1.分阶段学习：将学习内容分为若干阶段，每个阶段重点掌握一项技能。

例如，先学习素描的基本技巧，再学习水彩画的表现方法。

2.比较学习：收集不同风格的美术作品，进行比较分析，找出自己的喜好和擅长领域。

3.实践与理论相结合：在动手实践的同时，学习相关的美术理论知识，提高自己的审美水平。

中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。

2.强化练习：针对考试题型进行强化练习，提高解题速度和准确率。

3.作品整理：整理自己的美术作品，挑选出最具代表性的作品参加考试。

提升学习效果的策略1.制定学习计划：根据自己的学习进度和时间安排，制定合理的学习计划。

2.寻求指导：向老师或同学请教，获得更多的学习方法和技巧。

3.参加兴趣小组：加入美术兴趣小组，与同学们一起交流学习，共同进步。

4.欣赏优秀作品：定期欣赏优秀的美术作品，提高自己的审美水平。