美术课程标准(三年中职)

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《美术基础》课程标准

《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。

二、学时与学分144学时，8学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。

根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。

2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。

3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。

4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。

美术课程标准三年中职

《美术》课程标准一、实践教学任务、性质本课程是职业技能课程，是教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。

二、实践教学目的、要求该课程在教育专业培养计划中的起着非常重要的作用，是主要课程；该课程是侧重于学生的技能技巧的培养。

本课程的教学目的是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的美术基础。

三、实践教学内容及计划表四、课程各教学环节要求（一）课堂教学具体环节如下1、教师讲授、示范动作5分钟2、分解、演示20分钟3、课堂练习20分钟（二）作业环节作业以实践训练要求为标准，旨在通过练习达到课程的教学目的。

同时开展课堂演练和指正，目的在于帮助学生在实践中加深对理论巩固。

五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系《美术》课程与《书法》、《学前儿童美术教育》、《学前儿童教育学》、《学前儿童发展心理学》、《心理学基础》、《学前儿童美术教育》等课程有着不同程度的联系。

教学中应注意这些课程之间的联系，注意知识的迁移，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。

美术课程是师范类专业的基础课程，只有学好美术课，掌握好美术技巧和方法，对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。

实践教学中通过讲授法、演示法与练习法相结合，以学生练习为主，教师指导为辅，锻炼学生实际操作能力，从而实现专业培养目标，鼓励学生多进行实际练习，多参加一些实践，如：实习，上校内实训课时多上讲台进行讲授等，为培养职业能力服务。

六、考核与成绩评定实践课的考核方式：以实际绘写技能进行考核。

实践课的考核成绩评定办法：平时成绩（作业、测试、提问、课内实验等）占30％，期末成绩占70％。

期末成绩评定中对专业技能较强的课程应加大并确定技能考核的比例。

《素描(含线描)》课程标准(中职)

（2）掌握素描、线描的基本技巧，包括线条、明暗、质感、空间等方面的表现。
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：

美术教学标准(三年中职)

美术教学标准（三年中职）1. 引言本文档旨在为三年中职阶段的美术教学提供一套标准和指导。

通过制定这些标准，我们希望提高学生的创造力、艺术表达能力和美学素养，同时培养他们对美术的兴趣和理解。

2. 教学目标- 培养学生的审美意识和欣赏能力，培养他们对不同艺术形式和样式的理解。

- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考并表达个人观点。

- 提供基础美术技能的培训，包括绘画、素描、水彩、油画等。

- 培养学生的团队合作能力，让他们通过合作完成艺术作品或项目。

- 通过美术教学培养学生的文化自信和身份认同。

3. 教学内容根据三年中职的学生特点和需求，美术教学应包括以下内容：- 基础素描和绘画技巧的研究与实践；- 不同艺术形式和样式的欣赏和解读；- 艺术史和艺术理论的研究；- 艺术作品分析和评论的能力培养。

4. 教学方法为了实现上述教学目标，我们建议采用以下教学方法：- 鼓励学生参观美术馆、画廊和展览，增强他们的艺术感受力和观察力；- 提供多样化的艺术材料和工具，让学生有机会尝试不同的艺术表达方式；- 引导学生进行观察和实践，让他们通过感官体验和亲身实践来研究；- 鼓励学生进行团队合作，通过合作完成艺术项目，培养他们的合作能力和创造力；- 创造积极的研究氛围和互动环境，激发学生的兴趣和研究热情。

5. 评价与考核为了评价学生的美术研究成果和发展情况，我们建议采用以下评价方法：- 作品集评价：通过收集和评估学生的艺术作品集，评价他们的创造力、技巧和表达能力；- 课堂参与评价：评估学生在课堂上的积极参与度、合作能力和批判性思维；- 考试评价：采用书面和口头考试的形式，评估学生对艺术理论和历史的理解。

6. 教学资源在美术教学过程中，我们建议提供以下教学资源，以支持学生的研究：- 美术教材和参考书籍；- 图片、图片册和艺术作品集；- 影片和音频素材；- 艺术工具和材料。

7. 结论本文档提供了三年中职美术教学的标准和建议，旨在促进学生的艺术发展和综合素质的提高。

中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准

中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。

五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。

3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。

同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。

4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。

（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

美术课程标准(三年中职)

美术课程标准(三年中职)
美术》课程标准
一、实践教学任务与性质
美术》课程是教育专业的一门必修职业技能课程，旨在培养学生具备较强的美术素质、综合素质和动手能力。

二、实践教学目的与要求
该课程是教育专业培养计划中的主要课程，侧重于学生技能技巧的培养。

教学目的在于提高学生的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，为培养具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的基础。

三、实践教学内容与计划表
美术课程分为四个学期，包括查书法、简笔画、手工制作、美术字设计、色彩画和素描。

其中，第一学期为16周，第二
至四学期为18周，第五至六学期为实训。

四、课程各教学环节要求
课堂教学包括教师讲授和示范动作、分解和演示、课堂练。

作业环节以实践训练为标准，旨在通过练达到课程的教学目的。

五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系
美术》课程与其他课程有着不同程度的联系，教学中应注意这些课程之间的联系，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。

六、考核与成绩评定
实践课的考核方式以实际绘写技能进行考核，鼓励学生多进行实际练和参加实践活动，为培养职业能力服务。

义务教育美术课程标准(2023年版)(一)

义务教育美术课程标准(2023年版)(一)一、前言本文档旨在制定2023年版的义务教育美术课程标准，以推动学生艺术素养的全面发展。

本课程标准适用于全国范围的义务教育学校，包括小学和初中。

二、课程目标义务教育美术课程的目标是培养学生的审美能力、创造力和表现力，促进学生对美的认识和欣赏，并提供艺术实践的机会。

通过研究美术，学生将能够表达自己的想法和情感，培养对美的独立思考能力。

三、课程内容本课程按照学段分为小学和初中两个阶段，每个阶段包括以下内容：1. 小学阶段- 色彩与形状：学生将研究基本的色彩理论和形状的认知，以及颜色与形状在艺术作品中的应用。

- 素描和构图：学生将研究素描技法和构图原则，培养观察和表现的能力。

- 绘画和水彩：学生将研究绘画和水彩的基本技巧，并参与创作绘画作品。

- 剪纸和手工艺：学生将研究剪纸和手工艺的基本技法，培养动手能力和审美意识。

2. 初中阶段- 层次和透视：学生将研究层次和透视的原理，了解空间感的表现方式。

- 艺术史和名家作品欣赏：学生将研究艺术史的基本知识，欣赏并分析不同名家的艺术作品。

- 素描和油画：学生将进一步研究素描和油画技法，进行更高级的表现实践。

- 数字艺术和创意设计：学生将研究数字艺术和创意设计的基础知识和技术，探索数字媒体在艺术创作中的应用。

四、研究评价与考核为了评价学生对美术课程的研究成果，我们将采用多种评价方式，包括作品展示、口头表达、书面作业等。

同时，我们鼓励学校和教师根据学生的特长和兴趣，开展艺术综合测评和个性化评价。

五、教学资源与支持为了支持实施本课程标准，我们将提供教师培训和教材编写指南，以帮助教师更好地教授美术课程。

同时，我们鼓励学校积极营造良好的美术研究环境，提供艺术设施和资源。

六、实施与监测为了确保本课程标准的有效实施，教育行政部门将进行监测和评估，提供专业指导和支持。

同时，学校和教师应积极参与培训和交流活动，不断提升教学质量。

七、结语本课程标准的制定旨在提高义务教育学生的美术素养，促进艺术教育的发展。

《美术》课程标准

《美术》课程标准一、课程性质与任务《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。

它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。

学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。

学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。

（一）陶冶审美情操，提高生活品位美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。

本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践部分等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。

（二）抒发个人情感，获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。

美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。

本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。

（三）掌握必备技艺，形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。

因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。

由于我们培养的对象是学前教育专业的学生,因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。

我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。

本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。

中职《美术》课程标准

中职《美术》课程标准目标本文档旨在确立中职《美术》课程的标准，以促进学生在美术领域的全面发展和素质提升。

课程简介《美术》课程旨在培养学生的审美能力、创造力和美学素养，以及提升学生的艺术表达能力。

通过研究和实践，学生将了解不同的绘画技巧、形式和风格，并能运用这些知识进行创作和表达。

课程目标1. 培养学生的艺术观察力和表现力，使其能够感知和欣赏各种艺术形式和风格。

2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点和创意。

3. 提高学生的美术技能，使其能够灵活运用不同的绘画工具和材料进行艺术创作。

4. 培养学生的美学素养，使其能够理解艺术作品的内涵和审美价值，并能够独立进行艺术评论和分析。

5. 培养学生的艺术批判能力，使其能够辨别艺术作品的技术水平和创作意图，并能够提出具有建设性的批评和建议。

课程内容1. 艺术基础知识：学生将研究艺术史、艺术理论和基本美术概念，以及掌握艺术创作的基本原理和技巧。

2. 绘画技法：学生将研究不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并进行实践和创作。

3. 艺术创作：学生将进行各种形式的艺术创作，如静物绘画、风景绘画、人物肖像等，以培养其创造力和表达能力。

4. 艺术鉴赏：学生将研究和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以提高其审美能力和美学素养。

5. 艺术评论：学生将研究艺术评论的基本知识和方法，并进行艺术作品的批评和分析。

教学方法1. 教师讲授：教师将向学生介绍艺术知识和技巧，并进行示范和讲解。

2. 实践训练：学生将进行各种绘画实践和艺术创作，以巩固所学知识和技能。

3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享和交流艺术作品和观点。

4. 课外活动：学生将参加艺术展览、实地考察等活动，扩展其艺术视野和认识。

评估方法1. 考试：通过书面考试评估学生对艺术知识和理论的掌握程度。

2. 作品展示：学生将展示自己的艺术作品，并接受评委和同学的评估和反馈。

3. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和表现。

美术欣赏（中职）课程标准

课程标准课程标准具体应包含以下几点内容。

1.教学对象本书可作为中等职业学校学生的公共基础课教材。

2.学分与学时指课程在教学计划进程表中共34课时。

3.课程模块类别及课程属性课程模块主要包括单元导读、情景感悟、知识探究、活动体验、知识拓展，正文中有大量精美图片，帮助学生理解。

本课程属于一门必修的公共课。

4.课程性质、任务和目的美术欣赏是对学生进行美术教育和素质教育的公共素质课，是学校进行美育，提高学生艺术鉴赏力的重要途径，对培养学生的艺术创造力，提高学生的综合素质，有着不可替代的作用。

它可以提高学生的审美能力和理解能力，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，从而促进人的全面发展，符合我国素质教育的根本要求。

目的：通过本课程的学习，让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量丰富的世界优秀美术作品，从而提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，从而使自身的情感、人格等方面的素质和修养得到提升，树立正确的人生观和世界观。

5.教学目的要求和主要内容此部分内容详见（教学参考内容）6.建议教学安排本教材一共34课时，包括34节理论课。

学时分配表序号章节内容简介课时安排1 中国绘画艺术赏析中国古代绘画、中国近现代绘画 42 中国雕塑艺术赏析中国古代雕塑、中国近现代雕塑 43 中国建筑、园林艺术赏析中国建筑艺术、中国园林艺术 44 4 中国工艺艺术赏析中国工艺艺术概况、中国工艺艺术名作5 外国绘画艺术赏析外国古代绘画、外国近现代绘画 66 外国雕塑艺术赏析外国古代雕塑、外国近现代雕塑 47 外国建筑艺术赏析外国古代建筑艺术、外国现代建筑4艺术4 8 外国艺术设计赏析外国现代艺术设计、外国后现代艺术设计。

《美术课程标准》

5.2建立课程评价机制，定期对教学质量进行监控。
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用

中职幼儿保育专业美术课程标准

中职幼儿保育专业美术课程标准一、课程概述本课程旨在培养学生对幼儿美术教育的认识和技能，提高其在幼儿美术教育实践中的综合素质。

课程内容涵盖美术基础理论、绘画技能、手工制作、美术欣赏等多个方面，旨在培养学生具备从事幼儿美术教育所需的实践能力和创新精神。

二、课程目标1. 掌握幼儿美术教育的基本理论和实践技能，了解幼儿美术发展的规律和特点。

2. 掌握绘画、手工制作等美术基本技能，能够根据幼儿特点进行有针对性的教学。

3. 培养学生对幼儿美术教育的热情和责任感，提高其从事幼儿美术教育的综合素质。

4. 培养学生的创新精神和实践能力，使其能够适应幼儿美术教育的发展和变化。

三、课程内容1. 幼儿美术教育的基本理论和实践技能，包括幼儿美术发展的规律和特点、幼儿绘画的特点和指导方法、幼儿手工制作的特点和指导方法等。

2. 绘画技能的学习和训练，包括线条、色彩、构图等基本绘画技能，以及适合幼儿的绘画题材和教学方法。

3. 手工制作技能的学习和训练，包括纸工、泥工、布艺等基本手工技能，以及适合幼儿的手工制作题材和教学方法。

4. 美术欣赏和评述，包括中外著名美术作品欣赏、幼儿作品评述等，提高学生的艺术鉴赏能力和评述能力。

四、课程实施1. 理论与实践相结合，注重实践操作能力的培养。

2. 课程内容的安排要符合学生的实际情况和需要，保证其能够理解和掌握。

3. 采用多种教学方法，如案例分析、小组讨论、实践操作等，提高学生的参与度和学习效果。

4. 鼓励学生参加各种艺术比赛和实践活动，培养其创新和实践能力。

五、课程评价1. 采用多种评价方式，如平时作业、期末考试、实践活动评价等，全面了解学生的学习情况和综合素质。

2. 注重学生的实践能力和创新精神的培养，将其在实践活动和艺术比赛中的表现纳入评价范围。

国家美术课程标准

国家美术课程标准第一学段（1~2年级）造型•美术•能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。

•能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。

•学会从外观和使用功能等方面了解物品的特点，能针对某件物品的设计提出自己的改进意见，进行装饰和美化，初步形成设计意识。

•能^用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。

•能积极参与班级或小组开展的美术与姊妹艺术及其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。

第二学段（3~5年级）美术•能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力。

•能运用传统或现代的工具、材料和媒介，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，表达自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流。

•了解"实用与美观相结合”的设计原则，为班级、学校的活动设计物品，体会设计能改善和美化我们的生活。

•能¾用不同的工具、材料和技能，制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。

•能将美术与自然、社会及科技相融合，探究各种问题，提高综合探索与学习迁移的能力。

第三学段（6~7年级）美术•能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性，养成尊重、理解和包容的态度。

•能运用传统与现代的工具、材料和媒介，以及习得的美术知识、技能和思维方式，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，提升创意表达能力。

•能根据"人与自然和谐共生"的设计原则，对学校或社区进行环境规划，增强社会责任意识。

•能¾用不同的工具和材料，制作或创作工艺品，体会传统工艺“守正创新”的内涵与意义。

•能结合校园现实生活创编校园微电影，将不同学科的知识融为一体，增强综合探索与学习迁移的能力。

《美术基础》课程标准

《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。

该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。

本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。

（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。

（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。

七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。

通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。

实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。

《美术鉴赏》课程标准

《美术鉴赏》课程标准1.课程定位《美术鉴赏》课程是三年制高职各专业公共艺术教育理论限定性选修课程。

《美术鉴赏》从学习和认识美术作品的价值、功能、形式构成入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、设计艺术等）两大系统，对古今中外的美术名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

学生通过本课程的学习，能够欣赏美术名作，通过美术作品认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

通过美术欣赏来陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

2.课程目标2.1课程目标根据《美术鉴赏》课程所面对的理论学习任务和理论素养要求，本课程的教学目标为：2.1.1 知识目标（1）正确认识和理解美术的价值；（2）正确认识和理解美术的功能；（3）理解美术作品的各种形式构成；（4）了解美术作品的题材类别；（5）掌握中外绘画艺术作品的赏析方法、思路、眼光；（6）掌握中外雕塑艺术作品的赏析方法、思路、要点；（7）掌握中外建筑园林艺术作品的赏析方法、思路、精神探求；（8）掌握中外工艺美术作品的赏析方法；（9）掌握中国书法艺术作品的赏析方法；（10）掌握中外摄影艺术作品的赏析方法；（11）掌握现代艺术设计中二维、三维艺术设计的作品赏析方法。

2.1.2 技能目标（1）能够从理论高度正确认知美术，理解美术作品、现象的内涵，树立高尚的审美观；（2）具备丰富美术理论知识，能够客观科学地分析美术现象、作品、观念；（3）具有较强的创造性思维能力，较开阔的分析思路。

2.1.3 态度目标（1）具备严谨科学的求实态度；（2）具备精益求精的求精态度；（3）具有勇于开拓创新的求新态度。

美术学科要求(三年中职)

美术学科要求（三年中职）
本文档旨在介绍三年中职学生在美术学科方面的教学要求和研究内容。

1. 研究目标
- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力。

- 培养学生的审美能力和创造力。

- 培养学生的基本美术技能和表现能力。

2. 研究内容
在三年中职的美术学科教学中，学生将研究以下内容：
- 素描：研究基本的素描技巧，包括线条的运用、透视等。

- 水彩画：研究水彩画的基本技法和表现手法。

- 油画：研究油画的基本技巧和画面表现。

- 速写：研究速写的基本技巧和表现方法。

- 色彩学：研究色彩的基本理论和应用。

- 美术史：研究了解各个时期和地域的美术作品和艺术家。

3. 教学方法
为了提高学生的研究效果，教师将采取以下教学方法：
- 示范：教师会进行实际的绘画示范，以便学生更好地理解和研究技巧。

- 实践：学生将有机会进行绘画实践，以提高他们的技能和表现能力。

- 欣赏：教师会通过展示和讨论优秀的艺术作品，帮助学生培养审美能力和艺术欣赏的视角。

4. 评价方法
学生的研究成果将通过以下方式进行评价：
- 作品展示：学生将展示自己的绘画作品，以展现他们的创造力和表现能力。

- 课堂作业：学生将完成一些绘画作业，以检验他们对知识的理解和应用能力。

- 考试测评：学生将参加一定的测试和考试，以评估他们对知识掌握的程度。

希望以上内容能够帮助您了解三年中职学生在美术学科方面的要求和教学安排。

美术教育要求(三年中职)

美术教育要求（三年中职）导言本文档旨在概述三年中职学生美术教育的要求。

通过提供清晰的指导，我们希望帮助学生发展其美术技能和才能，为将来的职业发展打下坚实的基础。

课程设置在三年中职期间，学生将接受以下主要课程：1. 基本绘画与素描：培养学生的绘画和素描技能，包括线条、阴影和透视等基本概念。

2. 色彩学：研究如何运用颜色并理解色彩的表现力。

3. 平面设计：介绍学生平面设计的基本原理和技巧，包括排版、标志设计和海报设计等。

4. 素材与工具：了解各种美术材料和工具的使用方法，如画笔、颜料和画布等。

5. 数码艺术：研究使用计算机软件和技术创建数字艺术作品，如图形设计和动画等。

除了以上主要课程外，学生还会参与实践项目和实活动，以丰富他们的创作经验和实践能力。

考核方式为了评估学生对美术技能和知识的掌握程度，我们将采用以下考核方式：1. 作品集评估：学生需提交自己的艺术作品集，以展示他们的创作能力和创新思维。

2. 考试：通过书面和口头考试测试学生对美术原理和概念的理解。

3. 项目评估：学生将参与各种实践项目，并根据项目表现进行评估。

发展机会本课程为学生提供了广阔的发展机会，包括但不限于：1. 大学升学：学生可以选择继续深造，进入相关美术专业的大学研究。

2. 就业机会：具备扎实美术技能的学生在美术行业和创意产业中将有各种就业机会。

3. 自我创业：一些学生可能选择成为自由艺术家，开展独立创作和艺术销售。

我们鼓励学生积极参与各类美术比赛、展览和社区艺术项目，以展示他们的才华和使命感。

结论三年中职的美术教育要求旨在帮助学生全面发展美术技能和艺术理论知识。

通过丰富的课程设置和多样的评估方式，我们希望培养学生的创造力和创新思维，为他们的个人发展和职业道路奠定坚实基础。

我们相信，通过全面遵守这些要求，学生将获得一个充实而有价值的美术教育经验，并为未来的成功做好准备。

美术欣赏课程标准(中职)

《美术欣赏》课程标准1．课程定位《美术欣赏》是一门公共艺术课程、属限选课程。

通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。

通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

2．课程设计理念本课程的总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以任务引领型课程为主体的课程模式，以工作任务和职业能力分析为依据，结合美术的职业标准，确定本课程的工作任务与课程内容，让学生通过完成具体项目掌握有关的知识和技能，并发展职业能力。

课程结构以美术作品为线索，让学生以欣赏为主。

引导学生逐渐形成良好的审美能力，使学生掌握鉴赏美术的有关知识和技巧。

通过鉴赏有代表性的美术作品。

通过在实际环境中的欣赏，让学生在实践中学习，在创作作品中培养创新意识，在体验中感悟美好情感，深化学习内容。

本课程建议学时数为16节。

3．课程目标3.1知识目标掌握美术作品种类鉴赏能力的基本要求；掌握教材中各知识点的要求，掌握学习本教材的目的；3.2能力目标提高学生文化素养；增强学生逻辑思维能力和独立思考能力；3.3素质目标培养学生良好的个人文化修养，提高审美素质；陶冶情操，培养高雅的气质和风度，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4.课程内容和要求4.3考核建议4.4实现课程目标必需条件（1）实训室多媒体教室（2）教学方法及教学手段案例法教学:在教学中采用案例教学法，使学生如同亲临现场，能提高学生分析和解决实际问题的能力，符合高职培养的要求。

案例教学法是根据所学课程内容，运用实际案例，由教师进行组织、分析和设计，然后让学生参与，在分析案例的过程中开展教学活动，对所给的案例材料进行比较、分类、分析与综合，学会从现象中抽出本质，提高学习能力。