第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》
详解木雕技法
详解⽊雕技法⽊雕⼯艺是我国传统民间⼯艺中的⼀种，在建筑和艺术领域占很⼤⽐重。
⼀块⽊材，经过匠⼈的⼿，可以化腐朽为神奇。
看似⼀块平凡的的⽊头，在经过⼿艺⼈的加⼯后，就变成了精美的艺术品。
（⼀）⽊头的特性及选材⽊头有的松软、有的粗硬，⼀般松软的⽊头易雕，粗硬沉重的难雕。
⽊质坚韧、纹理细密、⾊泽光亮的称之为硬⽊，如红⽊、黄杨⽊、花梨⽊、扁桃⽊、榔⽊等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂、造型细密的作品，⽽且在制作时和保存时不易断裂受损，有很⾼的收藏价值，只是雕起来⽐较费⼯夫、容易损伤⼑具。
⽐较疏松的⽊质适合初学者⽤，如椴⽊、银杏⽊、樟⽊、松⽊等。
这类⽊材适合雕刻造型结构简单、形象⽐较概括的作品，雕凿起来也⽐较容易。
但因其⽊质软、⾊泽弱，有的需要着⾊处理，以加强量感。
有些⽊纹⽐较明显⽽且变化多端，如：⽔曲柳、松⽊、冷杉⽊等，就可以巧⽤⽊纹的流畅、⽊纹的肌理，作⼀些较抒情的作品。
⼀般说来，造型起伏越⼤，⽊纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，⽊纹⾛向的效果也就越是理想，以⾄出乎意料的好看，极富装饰性。
当然，这种⽊材的造型设计应是以⾼度概括为主，过于复杂和过于⼩的体积，不仅会破坏⽊纹，还会造成视觉上的反差。
所以在创作⼀件作品之前，⾸先要对⽊材有所认识，选择适合于所表现的材料⼗分重要。
（⼆）⽊材的⼲燥处理1、⼈⼯⼲燥：将⽊材密封在蒸⽓⼲燥室内，借蒸⽓促进⽔分蒸发，使⽊材⼲燥。
（根据⽊材的⼤⼩厚薄，如4cm板材烘⼲时间⼀般需⼀个星期），⼲燥的程度最⾼可使⽊材含⽔量仅达3%。
但经过⾼温蒸发后的⽊质发脆失去韧性容易受到损坏⽽不利于雕刻。
通常讲原⽊⼲燥的程度应保持在含⽔量30%左右。
2、⾃然⼲燥：将⽊材分类放置通风处（板材、⽅才或圆⽊），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空⽓流通，带⾛⽔分，⽊材逐渐⼲燥。
⾃然⼲燥⼀般要经过数年或数⽉，才能达到⼀定的⼲燥要求。
3、简易⼈⼯⼲燥：⼀是⽤⽕烤⼲⽊料内部⽔分。
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法木雕工艺是一种使用手工雕刻方法将木材刻划成各种形状和图案的艺术品制作工艺。
它拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国传统工艺之一、木雕工艺制作流程及雕刻技法主要包括以下几个方面。
一、准备工作在开始进行木雕工艺制作之前，需要准备好各种工具和材料。
工具包括木雕刀、锉刀、刨子、锉刀、刻刀等，而材料则包括木材、麻绳等。
此外，还需要一个安全工作环境和合适的工作台面。
二、设计图案三、挑选木材挑选合适的木材是进行木雕工艺制作的重要步骤。
木材的选择应该根据需要制作的物品来确定。
不同的木材有不同的特性和用途，例如松木质地柔软，适合雕刻细腻的图案；苹果木质地坚硬，适合雕刻大型的雕塑等。
四、刻划图案在刻划图案时，先使用刻刀等工具慢慢地将图案轮廓刻划出来，然后再细致地雕刻细节。
刀法要轻柔稳定，力度要均匀，以免刻划得太深或者刻痕不均匀。
如若需要根据实际情况对木材进行打磨，可使用锉刀、砂纸等工具对木材进行打磨和修整。
五、上色和上光在木雕工艺制作完成后，可以根据需要给木雕作品上色。
上色时可以选择使用油漆、颜料等材料，根据需要对不同的部分进行上色。
上色后稍微晾干，再使用布或者喷涂机对木雕作品进行上光，使其更加光亮。
六、保养和修复完成木雕工艺制作后，需要对作品进行保养和修复。
木雕作品可以涂上保养油或者蜡，防止木材受潮、变形或者裂开。
如果木雕作品损坏了，我们可以使用专业的修复工具和材料对其进行修复，保持其原来的风貌和形态。
总结起来，木雕工艺制作流程及雕刻技法包括准备工作、设计图案、挑选木材、刻划图案、上色和上光，以及保养和修复。
只有熟练掌握上述的制作流程和技法，并能结合自己的创意才能制作出精美的木雕作品。
木雕工艺作为一门传统工艺，不仅具有实用性，更承载着丰富的文化内涵，对于传承和弘扬中国传统文化有着重要的意义。
简述木雕的主要雕刻步骤
简述木雕的主要雕刻步骤木雕，这玩意儿可不是随便玩玩的，真要说起来，它有一套自己的流程。
你看啊，首先得挑木头，真是讲究。
这可不是随便找块木头就行，得选那种纹理漂亮的、质地坚硬的。
像什么红木、檀木之类的，光听名字就觉得高大上。
心里琢磨着，选对了木头，后面的事儿就轻松多了。
拿着木头，心里乐滋滋的，想象着自己雕刻出来的作品，那种感觉简直棒极了。
得画图了。
这可是一门艺术，草草了事可不行。
画得好，才能让雕刻更顺手，脑子里得先有个大概念，像个导演似的，把角色都安排好。
拿着铅笔，轻轻一划，心里想着这个地方要凸出来，那个地方得凹下去，嘿，真是像给木头画个妆一样。
心里想着，要是这幅画能活过来，肯定也能给我点个赞。
然后，就是真刀真枪的时候了，拿起雕刻刀，开始动手。
这个时候啊，心情可不一样，像是进了战场。
小心翼翼地划一刀，心里琢磨着得多用点力，又不能太狠，万一一不小心就把心血给毁了，那可真是心如刀绞。
刀划在木头上，发出咔嚓咔嚓的声音，简直像在弹奏一首乐曲，每个音符都是我对木头的情感。
这一刀下去，雕出的纹路慢慢显现，像是花朵在春风中绽放。
雕刻完一个部分，得停下来欣赏一下，看看这个地方是不是符合自己的想法。
心里想着，这地方得再修整一下，拿刀继续刮刮磨磨，生怕留下什么毛刺。
每一刀都是在跟木头交流，像是在说：“喂，你得听我的。
”这时候，脑海里浮现出一幅幅画面，仿佛木头也开始回应我，给我讲述它的故事。
完成了粗雕，接下来是精雕。
这可更考验技术了，细致入微，得像是雕刻一颗珍珠。
手指轻轻一抖，刀尖就得精准得如同飞燕掠过水面。
每个小细节都得雕得让人惊叹，像是在给木雕披上华丽的衣裳，越看越觉得有意思。
朋友们常说，木雕不仅是刀与木的结合，更是心与情的交融。
再往后，就是打磨了。
这个步骤也绝对不能忽视，磨光了才能显得更有魅力。
拿起砂纸，像是在给老朋友洗澡，轻轻磨去那些粗糙的边缘，木头的光泽就慢慢显露出来了。
心里美滋滋的，仿佛自己亲手捧出了一个艺术品。
木雕工艺流程
木雕工艺流程木雕工艺流程是指将木材进行雕刻，以创造出各种精美的木质艺术品的过程。
下面是一篇关于木雕工艺流程的700字文章：木雕工艺是一门古老而独特的手工艺术，通过使用雕刻刀等工具将木材切割、刻画和雕刻，创造出各种精美的雕塑、工艺品和艺术品。
木雕工艺流程是一个复杂而细致的过程，需要艺术家具备丰富的经验和精湛的技术。
首先，木雕工艺的第一步是选材。
优质的木材是制作精美木雕的基础。
艺术家根据自己的设计和需求，选择适合的木材。
常用的木材有楠木、黄花梨、紫檀等。
这些木材质地坚硬，纹理美丽，非常适合雕刻。
接下来，木材需要进行干燥处理。
木材在雕刻过程中如果含有过多的水分，会导致木材变形和开裂。
因此，艺术家需要将木材放置在通风干燥的地方，使其逐渐失去水分，达到合适的含水率。
然后，艺术家开始设计作品。
根据自己的创作灵感和理念，艺术家绘制出作品的草图和模型。
这些设计将成为最后制作的参考。
在设计完成后，雕刻的过程开始。
艺术家先使用锯子和刨子修整木材的形状和大小。
然后，他们使用各种大小和形状的雕刻刀具，从粗雕到精雕，逐渐将木材变成他们想要的形象。
艺术家可以通过刻画细节来赋予作品更加生动的感觉，例如表情、纹理和肌理等。
木雕的过程不仅需要艺术家的巧手和创意，还需要耐心和细致。
雕刻过程中，艺术家需要时刻注意不刻得过深或过浅，并保持作品的整体协调和平衡。
一旦雕刻完成，艺术家会对作品进行修饰和上色。
修饰是为了增强作品的立体感和细节，例如打磨木材的表面，使其光滑细腻。
上色则是为了使作品更加鲜艳、丰富，艺术家可以使用颜料、木蜡或者其他涂料进行上色。
上色过程需要艺术家有丰富的色彩感和审美观念。
最后，木雕作品需要进行上光处理。
上光是为了保护作品的表面，并使其更加光亮和持久。
艺术家可以使用蜡质或者特殊的油进行上光，使作品更加具有质感和精细度。
总的来说，木雕工艺是一门古老而独特的手工艺术，通过精湛的技艺和耐心的雕刻，艺术家可以创造出各种精美的木质艺术品。
木雕的基础雕刻技法技艺（魏君丽雕塑艺术工作室）
木雕的基础雕刻技法技艺（魏君丽雕塑艺术工作室）第一节木雕的材料与工具一、黄杨木的特性和产地黄杨木生长于我国四川、湖北、云南、贵州、浙江、江西、安徽一带山区的茂林崖隈之间，属黄杨科，中年常绿，生长缓慢，一百年树龄的树干直径仅10厘米许，黄杨木可能是用材树种中生长最为缓慢的一种，故有“千年矮”之称，及“千年黄杨难做拍”（乐器中的一种拍子）之说。
黄杨木在历史典籍中有许多的记载。
李时珍在《本草纲目》中写道：“黄杨生诸山野中，人家多栽插之，枝叶攒簇上耸，叶似初生槐芽而青厚，不花不实，四时不凋。
其性难长，俗说岁张一寸，遇闰则退。
今试之，但闰年不长耳。
其木坚腻，作梳剜印最良-----”黄杨木的砍伐最佳期为白露秋分过后，进入冬季时节，这时树木的水分往下，被砍伐来的黄杨木自然干燥后不易开裂。
黄杨木新切面一般呈鲜黄色，几十年或几百年呈浅褐色泛黄。
黄杨木料的选用，从外表很难识别好与不好，只有切出开端面，才能看出木质的优劣。
大部分的黄杨木里面有瑕疵，或者因发霉后带有黑色文理，所以对雕刻者来讲，做出来的作品没有一点瑕疵是很难得的极品材料。
一般作品或多或少都有一点瑕疵，如果用整块黄杨木取料来做作品，1吨材料利用率只有30%，而这30%中，又90%有瑕疵，所以黄杨木雕作品材料出现瑕疵是非常正常的，无瑕疵的作品其价格要比一般作品高出几倍。
我们通常在公园或庭院中种的盆景黄杨木，要经过百年，几百年的风霜雨雪，成材后才能雕刻人物、木梳、和家具镶嵌。
这种盆栽的黄杨称作小叶黄杨，有的地方称瓜子黄杨。
黄杨科树种有4属100种，在我国的南方西双版纳密林中，生长着许多大叶黄杨，树大而高，如同灌木。
大叶黄杨生长较陕，生长轮明显，质地不如小叶黄杨坚韧，大叶黄杨易裂、易霉，其最大的直径有40~50厘米。
大叶黄杨有水黄杨，色如白桦木，有些水黄杨树心端面有虫孔，黑色透底，只能开料使用。
用于人物雕刻的黄杨木主要来源于湖北、云南、四川等地，湖北神龙架出产的黄杨木质量上乘，其质坚腻，文理细密，切面呈浅淡黄，树皮薄，与其他地产的黄杨木相比，同样大小尺寸的材料，湖北的黄杨木要沉重许多。
雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》
第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》2011-10-31雕刻前将稿子画在已备好的木材上，圆雕一般是用毛笔或铅笔画一下各个形体的大致部位就开始雕刻了。
而浮雕则需把稿子用复写纸复写在木板上。
复写时要注意稿子、复写纸与木板固定好不使其移位，防止描出的图形出偏差。
雕刻的工艺过程分为打粗坯、雕实坯、细雕、配座、砂光等几个工序。
打粗坯打粗坯即雕刻大型。
因这个过程主要是靠锤敲打雕刀，故名。
圆雕打粗坯，第一步工作是要把多余的木头锯去，或在轮廓线外锯一条缝，以便于下一步的粗刻。
用大雕刀敲打粗坯时，可把木头放在打坯凳上，用绳子套住结扣，用左脚踏住绳圈的下端，使木头被绳缚压，然后左手握刀，右手擎锤敲打，劈剥成粗坯。
根据需要，可轮换使用中刚、平刀、反口刀。
注意用锯时锯线不可太深，轮廓线外也应留有余地。
民间有“长木料、短铁料”之说，其意是雕刻木料要留有余地，短了不能加长，不像打铁那样，可以任意补料延长。
无论是打粗还是以后的细雕阶段，用刀时，刀口方向一定要向外，而不要朝向自己身体，以免不慎“走刀”发生事故。
用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。
还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。
浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。
这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。
“地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。
图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。
透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。
开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。
这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。
而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。
可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置上套入顺利。
木材雕塑的工艺技巧与传统技法
木材雕塑的工艺技巧与传统技法木材雕塑是一种历史悠久的艺术形式，用来创造出栩栩如生的雕塑作品。
木材自古以来就是雕塑艺术家们常用的材料之一，因为它具有丰富的纹理、耐久性以及易于加工的特点。
在木材雕塑中，工艺技巧和传统技法对于创造出高质量的作品至关重要。
在本文中，我们将探讨木材雕塑的一些常见工艺技巧和传统技法。
首先，一个成功的木材雕塑作品必须从选择材料开始。
不同的木材具有不同的特点和用途，因此在选择木材时需要考虑多个因素。
例如，桃木、橡木和巴西玫瑰木等硬木通常用于制作需要更高耐久性和稳定性的雕塑作品，而松木和白蜡木等软木则常用于制作需要更轻盈和易于加工的作品。
其次，设计和规划是木材雕塑中不可或缺的一步。
在进行雕塑之前，艺术家需要有一个明确的概念，并将其转化为准确的设计图。
这包括确定雕塑的整体形状、细节部分和侧重点等。
通过绘制草图或使用计算机辅助设计软件，艺术家可以更好地规划整个作品的结构和比例，确保最终的雕塑能够达到所期望的效果。
然后是雕刻过程。
木材雕塑的雕刻可以使用多种工具，例如锯子、刨子、刻刀和模具等。
重要的是要选择适当的工具和技巧来实现所需的效果。
在开始雕刻之前，可以根据设计图在木材上勾勒出轮廓或标记，以帮助指导雕塑的进程。
此外，掌握正确的切割和雕刻技巧，如凿刻、折线切割和平滑变形等，对于创作出精确的线条和细节非常重要。
在雕塑完成后，木材雕塑的保护和修饰也是需要考虑的重点。
木材需要经过一系列的处理和涂饰，以提高其耐久性和外观效果。
首先，可以使用砂纸或其他磨砂工具对雕塑表面进行打磨，以去除毛刺和不平整的部分。
然后，可以使用木材清漆、蜡或者油来保护木材，并赋予其光滑和更加丰富的纹理效果。
其中，木材清漆具有保护作用，可以防止木材受潮、变形和褪色等问题，同时也能突出木材的纹理和颜色。
此外，在传统的木材雕塑技法中，还有一些独特的工艺技巧被广泛应用。
例如，高浮雕技法在木材雕塑中被广泛使用，它通过在平面上添加大量的凸起部分来营造出逼真的立体感。
水印木刻鉴赏“三味”木雕工艺制作流程及雕刻技法
水印木刻鉴赏“三味”木雕工艺制作流程及雕刻技法水印木刻是一种古老的传统木雕工艺，被称为“三味”。
这种木雕工艺制作流程十分繁琐，需要经过多道工序才能完成一件精美的作品。
下面，我将详细介绍水印木刻鉴赏“三味”木雕工艺制作流程及雕刻技法。
一、水印木刻鉴赏“三味”木雕工艺制作流程1. 选材：水印木刻作品的选材非常重要。
传统上，选取的是桃木、红木、花梨木等质地坚硬的木材。
同时，还要注意木材的纹理和色泽，以使雕刻出来的作品更加美观。
2. 设计图案：根据作品的需求，设计相应的图案。
这一步可以通过手绘或使用计算机辅助设计软件来完成。
3. 刻线：根据设计好的图案在木材上进行刻线。
刻线需要非常细致和准确，以确保后期的雕刻工作顺利进行。
4. 雕刻：根据刻线进行雕刻。
水印木刻以切割雕刻为主，常用的雕刻工具有刀、刨子、凿子等。
在雕刻过程中，需要同时考虑线条的细腻和整体的均衡。
5. 润色：雕刻完成后，需要对作品进行润色。
一般使用特殊的颜料和润色剂，让作品更加鲜艳耐久。
6. 上光：润色完成后，还可以对作品进行上光处理，增加光泽感和防潮防蛀的效果。
7. 完成作品：经过以上几个工序，一件水印木刻作品就完成了。
可以根据需要，将作品装裱或制作成各种装饰品。
二、水印木刻鉴赏“三味”木雕的雕刻技法水印木刻以传统的切割雕刻为主，技法主要有以下几个方面：1. 切割：传统的水印木刻中，切割是一种常用的雕刻技法。
通过刀具的切割，将木材切割成想要的形状。
在切割的过程中，需要掌握好力度和速度，以免损坏作品。
2. 雕凿：雕凿是水印木刻中常用的一种技法。
通过凿子和锤子等工具，将木材凿出立体的形状。
这种技法需要有一定的力量和精准度，以保证凿出的形状精美。
3. 刀画：刀画是水印木刻中常用的一种技法。
通过刀的划痕，将细节表现出来。
刀画需要非常细致和耐心，以确保细节的清晰度和真实感。
4. 雕铣：雕铣是现代水印木刻中常用的一种技法。
通过电动铣刀等设备，将木材进行精确的刻痕。
艺术品收藏：木雕工艺的制作流程
艺术品收藏：木雕工艺的制作流程一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。
木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，艺粹网认为其在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏方面的价值。
比较疏松的木质适合初学者用。
这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。
艺粹网发现有些木纹比较明显而且变化多端，这时我们可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。
一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想。
当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。
所以艺粹网提醒大家，在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。
在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。
雕刻刀的种类有很多，下面艺粹网简单介绍几种主要的刀具及用途。
1、平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。
大型号用来凿大型的木雕，有块面感。
平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。
2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。
艺粹网介意，圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。
而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。
3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。
斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。
4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹。
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。
这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》
第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。
还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。
浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。
这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。
“地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。
图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。
透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。
开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。
这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。
而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。
可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置上套入顺利。
锯丝在平板上走动时，锯路要依图形而走，不可忽左忽右。
转弯抹角处，锯口要清晰，不可含糊。
在粗坯雕刻未完成的情况下，忌局部深入刻画。
一则破坏雕刻中对整体造型的把握，二则在粗坯需进行进一步敲凿雕刻时造成损坏。
在雕刻中，无论圆雕、浮雕、透雕，都要遵照这样的工作顺序：“由上至下”，先从上部入手往下雕；“由前至后”，先雕前身，再雕后身；“由表及里”，先雕外面，步步向里剥进；“由浅到深”，先雕浅的地方，再雕深的地方。
在雕刻的不同阶段和不同的部位，也根据需要，换用不同的刀具。
有些木质较软的木材，也可用锉刀锉削，部分地代替刀刻。
打粗坯要达到的要求是：找出形体之间的基本比例关系，找出每个体积块面的基本朝向，找出大型体在空间中的基本深度。
这个阶段要注意“宁方勿圆”，尽量刻出几何形体块，从而确定形体之间的关系。
浮雕的粗坯要注意图像之间的前后关系及穿插、遮掩关系。
先找出画面中几个深浅不同的基本层次，然后再找同一层次上图像之间的衔接关系和一个图像自身各部体积之间的关系。
粗坯阶段完成之后，则可进行雕实坯的工作了。
鬼斧神工--木雕手工雕刻技法
⿁斧神⼯--⽊雕⼿⼯雕刻技法雕刻作品之所以具有丰富的表现⼒就在于雕刻者的⼑⼯，⼑⼯的好坏也表现了⽊雕的价值。
⼑法也有很多的表现形式，譬如平⼑块⾯法、圆⼑雕琢法等等。
技法，就是⽊雕创作中作者对于形象和空间的处理⼿法。
这种⼿法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，⼀步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
纯⼿⼯雕刻平⼑块⾯法：主要是在凿坯时⽤平⼑⼤块⾯的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产⽣粗犷有⼒的斧劈⼑削感，平⼑块⾯法可以结合⼀些圆⼑贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运⽤在雕刻的初级阶段作⼤形处理，然后再⽤其它⼑法做由⽅到圆的更丰富细腻的刻画。
圆⼑雕琢法：由于圆⼑⼑法不肯定，刻出的形体轮廓⽐较含糊，产⽣的凹凸感⼜⽐较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底⾯处理，俗称“⿇底⼦”，也是⼀种极好的起衬托作⽤的表现⼿法。
浮雕：是在⽊料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳⽂”。
它的操作原理与篆刻艺术中的“朱⽂印”相同。
所不同的是篆刻是单线条的，⽽浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的⽴体感。
通雕：通雕是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的⼀种技法。
画⾯可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很⼤的容纳性和⾼度的表现⼒。
是在古建筑中是运⽤得⽐较⼴泛的⼀种⽊雕艺术形式。
如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运⽤浮雕⼯艺。
朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如⽣的艺术形象，给⼈以赏⼼悦⽬的享受。
浅雕：拙政园内“三⼗六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、⽵、⽯、博古等图案，有清静素雅之感，令⼈⼼旷神怡。
它具有⼯具少，操作⽅便，表现题材⼴泛，内容丰富，图案设计不受规格制约等特⾊。
适合于装饰⼤⾯积板⼼旷神怡。
它具有⼯具少，操作⽅便，表现题材⼴泛，内容丰富，图案设计不受规格制约等特⾊。
适合于装饰⼤⾯积板⾯，如橱门板、屏风、挂屏、隔堂板、⼤型室内壁画等。
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。
木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。
这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。
有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。
一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。
当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。
所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
（二）木材的干燥处理1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。
（根据木材的大小、厚薄，如4cm 板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。
但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。
通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。
2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。
自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。
3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。
二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。
这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。
木雕过程描写
木雕过程描写木雕艺术是一门古老而精湛的工艺，它结合了艺术和技术的元素，通过雕刻木材来表达出惊人的细节和纹理。
下面，我将为您描绘一下木雕的整个过程。
首先，木雕的第一步是选择合适的木材。
通常，硬质木材如橡木、柚木等被用来制作木雕作品，因为它们具有耐久性和易于刻划的特点。
对于一些大型的雕塑作品，艺术家可能会选择更为稳定的木材，以确保作品能够长期保存。
接下来，艺术家会用铅笔或者木炭在木块上勾勒出大致的形状。
这个步骤被称为“下刀”，它帮助艺术家在雕刻过程中保持整体的比例和结构。
在下刀的过程中，艺术家会注重细节的捕捉，以确保最终的作品能够真实地呈现出所要表达的形象。
然后，艺术家开始雕刻。
他们会使用各种不同类型的刀具，如刨刀、锉刀、雕刻刀等。
这些刀具能够帮助他们切削、刨平和雕刻出木块中的细节。
在雕刻的过程中，艺术家需要非常小心和耐心，因为一旦失误，可能会对整个作品造成不可挽回的损害。
雕刻完成后，艺术家会进行打磨和修饰。
他们会使用砂纸和不同粗细的砂轮来磨平木块表面的粗糙部分，并使其光滑细腻。
修饰的过程中，艺术家还可以添加一些额外的细节，如花纹、纹理或者装饰品，以增加作品的美感和独特性。
最后，艺术家会对木雕作品进行上光和上漆。
这一步骤有助于保护木材，并增强作品的色彩和光泽。
艺术家可以根据自己的喜好选择合适的上光和上漆材料，以达到最终效果。
木雕过程中需要耗费大量的时间和精力，但最终的作品往往令人惊叹。
通过雕刻木材，艺术家能够创造出栩栩如生的形象，将自己的创意和灵感融入其中。
无论是小型的摆件，还是大型的雕塑作品，木雕艺术都展现了人类对于美和艺术的追求。
总之，木雕过程中需要艺术家付出大量的努力和专注。
他们通过选择木材、勾勒形状、雕刻、打磨和修饰，最终创造出精美而独特的木雕作品。
这些作品不仅展示了木材的魅力，也承载着艺术家的创意和心血。
无论是观赏还是创作木雕作品，都是一种令人愉悦和充满挑战的体验。
小学美术《雕刻》教案
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们更好地理解和掌握雕刻艺术的基本知识和技巧。整体来看，课堂氛围活跃，学生们参与度较高，但也有一些地方值得我反思。
首先，关于导入新课的部分，通过提问学生们日常生活中的雕刻作品，成功引起了他们的兴趣。然而，在今后的教学中，我可以尝试用更多样的方式导入新课，例如播放一段雕刻艺术视频，让学生们更直观地感受雕刻的魅力。
至于学生小组讨论环节，大部分学生能够围绕主题展开讨论，并提出自己的观点。但也有个别学生参与度不高，可能是因为他们对主题不感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。在今后的教学中，我会尽量设计更多有趣的讨论主题，并鼓励学生们大胆发表自己的看法。
在总结回顾环节，我觉得可以进一步加强学生们对雕刻艺术文化内涵的理解。除了讲解教材内容，还可以引入一些与雕刻艺术相关的历史故事或背景知识，让学生们更深入地感受雕刻艺术的魅力。
-难点：如何激发学生的创新思维，提高作品的艺术表现力。
-解决方法：提供丰富的创作素材和参考资料，鼓励学生尝试不同创作方法。
（3）对雕刻艺术文化内涵的理解。
-难点：如何让学生深入理解雕刻艺术的历史背景和文化价值。
-解决方法：结合教材内容，讲解雕刻艺术的历史发展及其在各个文化背景下的意义。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
其次，在新课讲授环节，我发现学生们对雕刻的基本概念和技巧掌握得还不错。但在讲解难点时，可能还需要进一步简化语言，用更生动的例子来说明，以便让学生们更容易理解。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作进行得较为顺利，学生们也积极参与其中。但我也注意到，有些学生在操作过程中存在安全隐患，今后在实践活动前，我要加强安全教育，确保学生们在安全的环境下进行创作。
同学们，今天我们将要学习的是《雕刻》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中见过哪些有趣的雕刻作品？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索雕刻艺术的奥秘。
“民间工艺”木雕工艺品的制作程序
“民间工艺”木雕工艺品的制作程序作为一名建筑学专家，我深深地知道建筑与文化息息相关，而文化中又包含了许多民间工艺品，木雕工艺品就是其中之一。
民间工艺是民族文化中的重要组成部分，而木雕工艺品的制作过程则像镌刻在木头上的一部历史，是中华文化中不可或缺的元素。
一、准备工作首先，我们需要准备好必要的工具材料，包括刻刀、磨刀石、木块、铅笔、标尺、蜡纸等。
然后根据设计稿，确定木雕工艺品的尺寸和形状，选择木块并做好加工处理，确保表面光滑平整，不会影响后续的雕刻。
二、设计稿和转移稿设计稿是木雕工艺品制作的重要依据，所有的细节和工艺都需要参考设计稿。
因此专业的设计师在设计制作之前要考虑到其实用性、实现可行性，提供清晰准确的图纸给工匠们参考制作。
在细节方面，能给予工匠们不少帮助的是“转移稿”。
所谓“转移稿”，就是将图纸中的形状和比例用铅笔替换成一条条的线，并绘制到木块表面的蜡纸上。
转移稿的适度精确性有利于雕刻的准确性。
三、木雕刻刀技巧准确的刻刀技巧是制作木雕工艺品的关键。
刻刀是准备好的工具之一，不同的刻刀可以用于雕刻不同的部位。
最常用的刻刀是直口刀、半圆口刀和V型刀。
其中，直口刀可用于基础雕刻，半圆口刀则可以刻出圆弧形的凸起部分，V型刀则可以刻出带刻度的直线和清晰细致的角度。
四、雕刻雕刻是木雕工艺品制作的核心环节，也是体现木雕工艺品工匠们技艺水平的环节。
雕刻分为粗雕、抠雕和细雕三个阶段：1.粗雕首先进行的是粗雕阶段，这个阶段是将原始的形状雕出来，将木头上不需要的部分切除。
样品的粗雕部分体积较大，粗鄙豪放，这也反映了木雕工艺品的粗犷风格。
2.抠雕抠雕作用重要，并且比较困难，需要更精细的技工进行。
在这个阶段，木雕工艺品逐渐商定细节和色泽。
在雕刻过程中，工匠可采用半圆口刀、直口刀和V型刀来制造出微妙的区别。
3.细雕该阶段细节丰富，工艺精湛，包括各种精美的细篇和雕饰在内。
细雕的过程比抠雕更为复杂和细致，需要一定的技巧和经验。
浅谈建筑木雕构件的雕刻技法
浅谈建筑木雕构件的雕刻技法作者：张瑜来源：《文物世界》 2013年第5期中国建筑在世界三大建筑体系中以复杂精微的木结构建筑而独具艺术魅力。
而山西又素有“中国古代建筑博物馆”的美誉。
纵观历代建筑，人们对美的追求往往是靠装饰的体现，而那些依附于传统建筑之上的木雕，则始于对部分构件的装饰加工，使之符合建筑审美的需要。
建筑木雕灵气、凝练、恢宏、大气的装饰效果，对建筑装饰起到了举足轻重的作用，其千变万化的纹饰、层次分明的凹凸质感、丰富多样的寓意题材，不仅反映了本地区的风土民风，同时承载了中国人特有的传统思想的文化精神及审美趣味。
谈及建筑木雕，具有视觉冲击力的凹凸木构件便会浮现脑海，会感慨那一件件栩栩如生、玲珑剔透的作品是如何从一块粗坯，通过刻、凿、雕、磨等技法摇身一变为艺术精品的。
其实离不开两大要素：木质的选择和纯熟木雕技法的运用。
早在宋代李诫所著的《营造法式》中就对相关木雕技法有详细记载。
但随着历史的变迁，木雕技艺随着人类文明前进的脚步日益兴起到成熟期再到衰落期，在其传承及应用中命途多舛，好多依附于古建筑上的精美木雕随着雨后春笋般的高层建筑的兴起被夷为废墟或被冷落为取火的柴火。
如今，随着精神文明的发展、思想意识的提高、艺术修养的升华，保护与传承技法为重中之重，对研究古木雕造新木雕都起着不可磨灭的重要意义。
纵观历代建筑木雕构件的雕刻技法，大致可分为混雕、线雕、剔地雕、透空雕、贴雕几大类。
1. 混雕即圆雕。
是一种呈现为立体的效果，前后左右雕刻出立体图案，一般无背景，从各个角度都可观赏，可谓是三维空间的艺术作品。
混雕技法雕刻精细，使构件更具生气，多角度的观赏显示出体积感的同时更具形式感。
在选取内容上多为人物佛像、珍禽异兽、植物等富于吉祥之意的题材。
在建筑中多应用于内檐花罩、垂花、柱头等部位。
2. 线雕即阴雕、隐雕、沉雕。
是低凹于木材平面的一种雕刻技法，用刀刃雕压花纹，工艺相对简单，但很讲究刀法，线雕技法可使刻画和勾勒出的线条形象极具质感及表现力。
水印木刻鉴赏“三味”木雕工艺制作流程及雕刻技法
水印木刻鉴赏“三味”木雕工艺制作流程及雕刻技法文 / 晓华水印木刻曾有过很体面的历史，自唐代就很发达，至明万历、天启年间达到鼎盛时期，登上了艺术的最高峰。
其代表作如《西厢记》、《水浒》等插图。
此后出现的《芥子园画传》也是一部产生巨大影响的水印木刻画集。
现代水印木刻是在鲁迅的倡导下，继承民族传统和吸收外国版画技法而逐渐发展起来的。
20世纪30年代初，著名版画家李桦创作了水印木刻《春雨》。
新中国成立初期，北京、四川的版画家以崭新的视角创作了不少优秀的水印木刻作品，如黄永玉的《阿诗玛》、吴凡的《蒲公英》等。
改革开放以后，现代水印木刻的创作队伍扩大，从题材的深度和广度到艺术水平都有很大提高，大批新人新作令人刮目相看。
水印木刻不同于以笔墨为表现手段的中国画，它是通过刻制和印刷来体现自己的个性和特色的。
尽管水印木刻具有复数性，即一套原版可印出多幅原作，但其独特的刀味、木味和水味却是作品鉴赏的重要依据。
刀味。
木刻讲究刀法，而刀法所包含的内容，除了准确地表现事物的形态、结构和质感外，还体现了版画家的审美格调和艺术意趣。
作者所追求的用刀意念与情趣不同，画面的效果也就截然不同。
如有的粗犷奔放，有的精妙入微，有的明快、果断，体现力之美，有的刀法多变，具韵律、节奏。
木味。
即版画家利用木质、木纹等自然特性，通过独特的技法和刀法变化，体现自己的创作意图所产生艺术趣味。
木味和刀味相辅相成，刀味愈独特，木味愈强烈，画面的艺术趣味也就更浓。
中国传统的阴刻法，能很好发挥刻刀性能，表现力丰富多彩，充分体现刀味和木味。
水味。
水印木刻印刷使用的颜料和用纸都会适当注入水分，水分多少及其成分不同，会出现色彩的浓淡、干湿、虚实、强弱变化等特殊效果，作者恰当用水，熟练掌握印刷技法，并发挥创造性，才能达到作品的清新滋润、水味韵美。
它与中国写意画的水墨情趣，有相通之处。
木雕工艺制作流程及雕刻技法文 / 晓华(一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。
木雕过程描写
木雕过程描写木雕是一门历史悠久的工艺美术，它以木材为基础，利用刀具雕刻而成。
木雕作品丰富多样，不仅可以作为艺术品欣赏，还可以应用于建筑装饰、家具制作等领域。
在这篇文章中，我将介绍木雕的整个过程，从选材到刻制，以及最终加工的各个环节。
首先，木雕的第一步是选材。
选材是木雕的基础，好的木材才能制作出优秀的作品。
通常使用的木材有黄杨木、花梨木、红木等。
在选择木材时，雕刻师会考虑木材的质地、纹理和色彩等特点。
一般来说，质地坚硬、纹理清晰的木材更适合雕刻。
选好木材之后，就要进行木材的加工和处理。
首先，雕刻师会将木材锯成合适的尺寸，根据设计稿的要求。
接下来，雕刻师会使用木工刨修整木材表面，使其光滑均匀。
接着，雕刻师会使用砂纸对木材进行打磨，使其表面更加光滑。
准备工作完成后，雕刻师就可以开始进行刻制了。
刻制是木雕的核心环节，也是最具技术含量的部分。
刻制有两种基本的手法，一种是凿刻，一种是刀刻。
在凿刻过程中，雕刻师会使用凿子将木材切削成所需形状。
而在刀刻过程中，雕刻师则会使用各种形状的刀具，通过刀法的变化来刻出不同的线条和纹理。
在刻制过程中，雕刻师需要根据设计稿的要求，将线条、纹理等细节表现出来。
他们需要精心运用刀法，娴熟地掌握力道和切削角度，以保证作品的精致和完美。
同时，雕刻师还需要具备良好的审美能力，能够根据形式的变化和木材的特点，调整刀法和力度，使作品更加生动形象。
除了刻制外，木雕还需要进行染色和上蜡等加工工艺。
染色是为了使木材的颜色更加饱满和均匀。
通常使用木材专用的染料进行染色，雕刻师会根据设计稿的要求，选择合适的颜色进行染色。
染色后，还需要进行上蜡工艺。
蜡具有防潮、防尘和保护木材的作用。
雕刻师会使用木蜡对作品进行上蜡，使其更加光泽和耐久。
最后的环节是装裱和保养。
装裱是将木雕作品固定在底座上，使其更加稳定和美观。
装裱一般使用木质的底座和座子，可以根据作品的特点和大气进行设计和制作。
完成装裱后，雕刻师还会对作品进行保养。
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木雕技法木雕技法步骤
木雕是雕塑艺术园地里的一朵奇葩。
在世界范围内来看，木雕艺术有着它悠久的历史。
且不说史前时代，就是在人类进入文明社会以后，木雕艺术亦伴着人类文明的脚步，以它的卓越的成就，丰富着雕塑艺术史。
平常生活中，我们在一些古代园林、古建筑或现代的一些建筑中会经常看到一些用木头雕刻的工艺品。
木雕是雕塑种类中的一种，是我国的民间工艺，受到人民群众的广泛喜爱，木雕技法也因此得以流传至今。
那么下面小编就给大家介绍一下木雕技法和步骤吧。
什么是木雕技法
所谓木雕技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。
这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。
确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。
在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在脱壳而出的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。
因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。
优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。
时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的
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第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》
第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》2011-10-31
雕刻前将稿子画在已备好的木材上，圆雕一般是用毛笔或铅笔画一下各个形体的大致部位就开始雕刻了。
而浮雕则需把稿子用复写纸复写在木板上。
复写时要注意稿子、复写纸与木板固定好不使其移位，防止描出的图形出偏差。
雕刻的工艺过程分为打粗坯、雕实坯、细雕、配座、砂光等几个工序。
打粗坯
打粗坯即雕刻大型。
因这个过程主要是靠锤敲打雕刀，故名。
圆雕打粗坯，第一步工作是要把多余的木头锯去，或在轮廓线外锯一条缝，以便于下一步的粗刻。
用大雕刀敲打粗坯时，可把木头放在打坯凳上，用绳子套住结扣，用左脚踏住绳圈的下端，使木头被绳缚压，然后左手握刀，右手擎锤敲打，劈剥成粗坯。
根据需要，可轮换使用中刚、平刀、反口刀。
注意用锯时锯线不可太深，轮廓线外也应留有余地。
民间有
“长木料、短铁料”之说，其意是雕刻木料要留有余地，短了不能加长，不像打铁那样，可以任意补料延长。
无论是打粗还是以后的细雕阶段，用刀时，刀口方向一定要向外，而不要朝向自己身体，以免不慎“走刀”发生事故。
用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。
还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。
浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。
这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。
“地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。
图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。
透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。
开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。
这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。
而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。
可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置
上套入顺利。
锯丝在平板上走动时，锯路要依图形而走，不可忽左忽右。
转弯抹角处，锯口要清晰，不可含糊。
在粗坯雕刻未完成的情况下，忌局部深入刻画。
一则破坏雕刻中对整体造型的把握，二则在粗坯需进行进一步敲凿雕刻时造成损坏。
在雕刻中，无论圆雕、浮雕、透雕，都要遵照这样的工作顺序：“由上至下”，先从上部入手往下雕；“由前至后”，先雕前身，再雕后身；“由表及里”，先雕外面，步步向里剥进；“由浅到深”，先雕浅的地方，再雕深的地方。
在雕刻的不同阶段和不同的部位，也根据需要，换用不同的刀具。
有些木质较软的木材，也可用锉刀锉削，部分地代替刀刻。
打粗坯要达到的要求是：找出形体之间的基本比例关系，找出每个体积块面的基本朝向，找出大型体在空间中的基本深度。
这个阶段要注意“宁方勿圆”，尽量刻出几何形体块，从而确定形体之间的关系。
浮雕的粗坯要注意图像之间的前后关系及穿插、遮掩关系。
先找出画面中几个深浅不同的基本层次，然后再找同一层次上图像之间的衔接关系和一个图像自身各部体积之间的关系。
粗坯阶段完成之后，则可进行雕实坯的工作了。
戳实坯
实坯是指坯上无过多“虚”的部分，在形体上已接近成品。
戳实坯时，常需用肩的前部助推刀柄。
此时，右手紧握刀的下段，小指垫在刀筒的下面，使刀不致左右摇摆。
戳实坯就是进一步完善粗坯上形体的大型，包括人物的面部表情、衣纹线条的进一步修整刻画等。
另外。
山石的皱褶起伏，树木枝条的穿插，树叶的层次、分组，鸟的羽，兽的毛发等，都应根据整体布局的需要和主题的需要使形象进一步完美。
细雕
细雕是一道细致的工序，必须“精心”，精心才能修细。
细雕时握刀动作多样，或稍用力雕刻，或屏息轻送轻回。
在细雕过程中，要注意人物的脸部表情，尤其是眼睛及嘴角的传神刻画。
将作品凸处的刀痕和凹处的刀脚，依照木纹的顺茬予以清除。
浮雕和透雕各部形体起伏错落之间的交接，一定要认真清理。
做到“刀口清”，不留刀痕，不留毛茬。
小件木雕的细微部，如人物的须发，是在擦砂磨光以后才刻的。
雕刻时要心平静气，刀利手稳。
先用三角刀将须发分成几组，然后再用小圆反口凿把每组细雕刻，再用小三角凿顺圆刀的走道加刻细纹。
倘若要求发纹之间的对比变化，可把已刻过细纹的高低发纹用砂纸轻轻平砂一次，注意不擦到低处。
这样，高处形成光面或若隐若现，低处留有明显发纹，
发纹的虚实明暗效果就出来了。
鸟雀的细羽、动物的毛皮、树皮的皱褶处理，均同此理。
在细雕过程中还要注意对木料“绺门”、裂缝、节疤、黑点的处理。
“绺门”是指聚攒在一起结构复杂的木纹组织。
在雕刻“绺门，，处要特点小心，首先要看清木纹走向，顺木纹施刀，遇到逆纹，倒过来雕刻即可。
有些“绺门”在施雕时宜形成凹处，如不便施刀时，可用砂纸擦之。
如在雕刻中发现木料有裂缝，可取相同木材修成裂缝的形状粘补之(裂缝处可先行整形)，或以某种图形需要的形象刻好后嵌入，如人物的飘带等。
节疤、黑点最好是先将其挖去，然后以刻好的某种图形(花朵、蜜蜂、珠环等)镶嵌之。
不破坏形体的色斑可用“双氧水”漂白后，再染色处理。
上一页雕刻的准备工作下一页擦砂磨光。