1994电影分析
浅析电影《这个杀手不太冷》
浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是一部由法国导演吕克·贝松执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔莉·波特曼主演的动作惊悚电影。
该片于1994年上映，一经推出就获得了观众的热烈欢迎和广泛赞誉。
影片不仅在票房上大获成功，更因其情节精彩、演员出色的表现和导演精湛的技艺而成为经典中的经典。
本文将对影片的剧情、人物塑造以及电影中所蕴含的主题进行分析，希望能为观众提供一份关于《这个杀手不太冷》的深入解读。
我们来看看影片的剧情。
《这个杀手不太冷》讲述了一个名叫利昂的职业杀手和一个年仅12岁的小女孩玛蒂尔达之间的故事。
利昂是一个极为冷酷、职业精湛的杀手，但在与玛蒂尔达的相遇后，他开始逐渐展现出了他内心深处的温情和善良。
玛蒂尔达的家庭遭到了一帮毒枭的毒手，她成为了这帮毒枭追杀的目标。
在一次偶然的机会，她遇到了利昂，利昂对玛蒂尔达的身世同情，决定帮助她复仇。
两人在共同生活的过程中产生了深厚的感情，利昂也在这个过程中逐渐打开了自己的心扉。
最终，利昂为了保护玛蒂尔达不惜冒生命危险，最终英勇献身，为玛蒂尔达的复仇之路划下完美的句号。
接下来，我们来分析一下影片中的人物塑造。
利昂是这部电影中最为引人注目的角色之一。
他是一个职业杀手，冷酷、决绝，但在面对玛蒂尔达时展现出了他内心温柔、善良的一面。
他对玛蒂尔达关怀备至，无私地为她付出，甚至不惜献出自己的生命。
这种对情感的表达，使利昂成为了一个深受观众喜爱的角色。
而玛蒂尔达则是一个聪明、勇敢、坚强的小女孩，她经历了家庭的不幸，却没有被打败，反而获得了一个新的家和一个新的人生。
她与利昂之间的互动，展现了她超越年龄的成熟和睿智，给人留下了深刻的印象。
除了人物塑造，影片中所蕴含的主题也是一大看点。
影片对于成长与自由的探讨是十分深刻的。
玛蒂尔达在影片中经历了许多挫折和磨难，但她并没有被这些击倒，反而从中领悟到了生活的真谛，成长为一个拥有强大内心和坚定信念的女子。
《活着》影片分析
四十年代 六十年代
五十年代 以后
电影是用画面和声音来说故事的，它并不是将故事 直接呈现给观众，事实上观众也参与着故事逻辑的梳 理和情节线索的联接。
影片将叙事时空分切为“四十年代”，“五十年 代”，“六十年代”以及“以后”，主人公福贵在时 代地揭示了人物悲剧命运的时代渊源。
皮影戏又称“灯影戏”，是民间广为流传 的傀儡戏之一，具有浓厚的乡土气息和民族 特色。
电影中皮影戏则成了和主角并列的一条伏线， 既是推动剧情发展的核心线索，也是导演表 达主旨的重要隐喻。
在这部影片中，皮影的命运映射的是人的命 运，人成为被时代奴役的傀儡，“为了活着 而活着”。极为讽刺的是战争年代皮影完好 无损，和平年代却惨遭厄运。影片最后历尽 劫难的皮影箱成了小鸡的家，又给整部影片 带来了一丝明媚的希望。
随后是共军的冲锋。随 着二人听到轰隆隆的声 音缓缓站起、转身，一 个大全景生动地展现了 共军队伍的庞大和声势 的浩大。
然后二人给共军唱皮影 戏，这里用了一个升摇 镜头加小全景，传达出 一种希望的信息。
电影《活着》，根据余华同名原著小说改编，1994年 由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以福贵一家 的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几 十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩 影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们 的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概 只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑 色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史 中的命运无法掌控的生命之痛。该片荣获第47届戛纳 国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及 英国电影学院奖最佳外语片等奖项。
福贵发现伤兵全死了后 喊来春生，这时用了一 个全景加摇镜头，展现 了战争带来的悲惨情状。
《94独臂刀之情》影评十篇
《94独臂刀之情》影评十篇《94独臂刀之情》是一部由李仁港执导，姜大卫 / 徐少强 / 刘松仁主演的一部剧情 / 动作 / 武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《94独臂刀之情》影评(一)：像个聚合体，很多别的影片或者影响了它或者被它影响１桃花林，东邪西毒２住破屋，仇人上门，撇开女人，《精武英雄》３开始的剑阵，半结尾的剑阵，《乱》或者《英雄》４现代打扮的武侠，《91神雕侠侣》算年代应该能算出那个影响了那个《94独臂刀之情》影评(二)：很有风格的俺木啥文化，就是看这贼灵光的庙门忒冷清，给来几棒锣响。
“你的功夫还不错，但是一出招，把胜负看得太重，以后很难再有进步。
”“不生不灭，不垢不净，不增不减。
”“空中无色…………”“武功的最高境界就是仁！仁，就是慈悲！”其风格有如醇酿，“不垢不净”，这句话，让我追踪她多年。
《94独臂刀之情》影评(三)：再也找不到的武侠情怀很吃惊，扫回来的这张香港电影精华集，居然还有我没有看过的90's武侠片，豆瓣的影评很合心意，拍的是武侠，说的是寂寞。
姜得不到儿子，徐得不到名利，松哥得不到爱情，还是最爱松哥的凄凉；姜大卫、刘松仁、徐少强，说出这三个名字或许有很多人对不上号，但看的主要是几个老戏骨。
摄影堪称一流，看惯了浪漫武侠的暖色，觉得纯冷色调所营造出来的冷清，孤傲，干净，依然很唯美。
在大雪纷飞的豪迈裹着的却是一颗颗纤细易碎的心。
《94独臂刀之情》影评(四)：小李比起老張來顯然還是差了壹截，但是能做到這樣已經很不錯了。
1，中年的姜大衛真是韻味十足，我身爲男人看了都有點花癡，這讓那些女人如何承受？2，想不到曾經楊采妮那麽美。
3，片子的核心思想源自于心經：“是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界。
無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。
無苦集滅道，無智亦無得。
以無所得故，菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無挂礙，無挂礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。
电影解析：《肖申克的救赎》情节剖析
电影解析：《肖申克的救赎》情节剖析简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特导演并由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的美国电影。
这部电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的同名小说，以其深刻的人物形象和扣人心弦的剧情而享誉世界。
剧情概要本片讲述了安迪·杜弗雷恩（蒂姆·罗宾斯饰）被错误定罪并入狱，在肖申克监狱度过了二十年的故事。
在监狱中，他与桑德兰（摩根·弗里曼饰）成为了朋友，并展开了一系列打击犯罪体制的行动。
最终，安迪成功逃脱并曝光了前任犯罪局长等人的腐败行为。
角色分析1.安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）：本片男主角，一个冤案受害者。
他机智、聪明，并利用他的专业技能与狱中囚犯建立起了联系，并最终实现了自己的复仇和逃脱。
2.桑德兰（Ellis 'Red' Redding）：本片的叙述者兼主要角色，也是监狱中顶尖的搞定人物。
他在影片中成为安迪的朋友，愿意帮助他完成任务并提供各种资源。
3.诺顿局长（Warden Samuel Norton）：肖申克监狱的独裁者，他利用犯人进行非法活动来获取个人利益。
主题探讨1.希望与坚持信念：《肖申克的救赎》主题之一是对希望和信念的探索。
安迪永不放弃对自由和正义的追求，尽管面临着极其恶劣的环境和逆境，但他坚守内心所信仰，并最终实现了自由和复仇。
2.自由与奴役：电影通过描绘监狱生活深刻地探讨了自由和奴役之间的关系。
囚徒们被束缚住，在牢笼中度过他们剩余的生命，而追求自由成为他们内心最强烈的欲望。
3.人性与道德观念：《肖申克的救赎》通过塑造不同角色展现了人性中复杂而矛盾的一面。
从诺顿局长和其他协助其腐败行为的官员到良善而正直的安迪和桑德兰，影片反映了人性在艰难选择面前可能产生的不同结果。
成功之处《肖申克的救赎》在呈现剧情和塑造角色方面取得了巨大成功。
导演弗兰克·德拉邦特巧妙地将斯蒂芬·金小说中沉重而复杂的主题转化为令人动容和引人入胜的视觉叙事。
这个杀手不太冷影片分析
《这个杀手不太冷》影片分析《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松最具代表性的作品之一，影片在1994年公映后迅速风靡全球，主人公里昂也赢得了无数观众的喜爱。
这部影片的成功不仅在于导演高超娴熟的镜头驾驭能力。
剧本的精彩设计同样功不可没，从题材选择、主题设计、结构设计、人物塑造几个方面对这部影片的剧本设计、剧作特色做浅要分析。
一、题材选择这是一部表现职业杀手的影片，与泛滥的警匪片相比，以“杀手”这种边缘人群为主要表现对象的影片似乎更能激发观众的观影热情，观众试图通过影片来窥视杀手的生存状态、探究杀手的内心世界以满足自身对此神秘人群的强烈好奇心。
与同样表现职业杀手的影片相比，这部影片显得风格独特、别具一格：影片中虽然也有不少激烈的枪战场面，但对杀手里昂的枪杀场面则都做了相应的艺术处理：片中通常只看得见对手一个个中弹倒下，里昂却时隐时现、转瞬即逝，影片似乎在尽量避免里昂直接枪杀对手的镜头出现；这样的处理使本应血腥、暴力的场景变得抽象、柔和。
同时影片还细腻刻画了杀手里昂和一个小女孩之间的微妙感情，使影片充溢着浪漫柔情。
而一个中年男人和一个身体尚未发育完全的小女孩之间的这段不同寻常又略显窘迫的爱情也无疑给影片带来了新意、增加了看点。
二、主题设计影片仍然沿袭了警匪片惩恶扬善、伸张正义的主题。
只不过在这部影片中维持正义、铲除邪恶势力的使命是由一个杀手来承担，他身手矫健、百发百中、以一敌十。
而片中的一群缉毒警察却滥用职权、目无法纪，打着正义的旗号为非作歹，他们的头儿史丹，则完全是一个歇斯底里、丧心病狂、穷凶极恶的疯子。
虽然整部影片仍是警匪片中猫鼠对立的传统模式，但却完全颠覆了警匪片原先的价值定义。
三、人物塑造主人公里昂是一个身手矫健、技法高超的职业杀手，他受雇于老板东尼，并按照他的指示进行相应的“清洁工作”；按理说这样的一个人物是完全有悖于观众传统的道德标准而不会受到观众喜爱的，然而里昂却轻松俘获了无数影迷的芳心，他的死更是赚取了无数眼泪，这是为什么呢?本人认为关键之处就在于影片人物设计上的巧妙。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部法国动作片，于1994年上映。
该影片以其独特的风格和精彩的动作场面而成为经典之作，也是贝松作品中最受欢迎的一部。
在本文中，将对电影《这个杀手不太冷》的视听语言进行分析。
首先，电影的画面是《这个杀手不太冷》成功的一个关键因素。
电影采用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，使得观众能感受到杀手列昂内尔（Leon）在执行任务时的冷酷与专注，并能迅速反应和应对。
特别是在动作场面中，贝松运用手持摄像机和跟随拍摄的技巧，给观众带来了更加动感和紧张的感受。
同时，贝松还通过运用冷色调的色彩搭配，为电影营造了一种冷酷而阴郁的氛围，进一步强调了杀手的个性和专业能力。
其次，电影的音效和音乐也对视听语言起到了很大的作用。
在电影情节的紧张时刻，贝松运用了高强度的音乐和音效，以增强观众的紧张感和情感共鸣。
例如，在列昂内尔与警察大战的场景中，背景音乐轻快而紧张，加速了整个场景的节奏。
此外，电影中还使用了一些具有象征意义的音效，例如列昂内尔沉思时的钟声和敲击手枪的声音等，这些音效通过无声线索的形式，让观众更加深入地了解列昂内尔的内心世界。
除此之外，电影中的对白和演员的表演也是影响视听语言的重要因素。
在《这个杀手不太冷》中，杜鲁门·伯恩森饰演的列昂内尔在该片中塑造了一个冷酷却又富有情感的杀手形象。
他的表演风格既有精准干练的杀手形象，又有与年轻女主角马蒂尔达之间亲切温情的一面。
同时，影片中的对白也发挥了重要的作用，凝练而富有深意的台词使得观众更好地理解故事情节和角色的内心。
最后，电影的剧情结构和故事情节也是影响视听语言的一个重要方面。
《这个杀手不太冷》以杀手列昂内尔与12岁女孩马蒂尔达之间的关系为核心，以此展示了一个持久却充满复杂性的情感故事。
贝松通过对列昂内尔和马蒂尔达关系的刻画，展示了家庭、友情和爱情的多面性，同时也传递了对孤独、失落和渴望情感的深思。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是由导演张艺谋制作，在1994年推出。
该电影通过深入细致的描写和深刻的分析，讲述了中国传统文化背景下的“严父慈母”、“家丑”、“恋爱”等话题。
本文将结合电影情节和人物塑造，分析电影中所表达的主题和文化价值。
电影主要聚焦于男女主角丁力天和王宝钏之间的感情，这种感情却受到了古代婚姻习俗和家庭道德规范的严格约束。
父母的重托和传统的道德观念，使得两人的爱情游戏倍加艰难。
古代的中国，女性是非常受限制的，王宝钏走不出自己的书房，只能通过窗户看到丁力天。
而激发王宝钏勇气的恰恰是被侍女甜香儿盯住的一只黄蝴蝶。
她意识到自己久居井底，有了追求自由的欲望。
在这部电影中，丁力天是一个具有先锋思维和强烈个性的男子。
尽管他的行为带有些许叛逆和冒险，但是却表现了人性的光辉面。
他的反叛却与传统功利婚姻习俗有所不同，他的爱并非只想求得一夜的快乐，而是对爱情的真挚追求。
王宝钏是一个富家千金，她在严父的管教下，成为了一个窈窕淑女。
王家的门规也使得王宝钏无法融入到外面的社交圈子里，她的日子显得闷而孤独。
电影中，王宝钏通过写情书和传情信表达自己的情感，表现了一种突破固执束缚的女性解放。
电影《窈窕淑女》所表达的主题主要涵盖了中国传统文化和价值观的背景下，个体的自由和人性的追求。
在古代，家庭和婚姻观念占据了主导地位。
面对这些束缚，患得患失的传统观念使得人们放弃了自由和真诚，丧失了对美好前途的追求。
电影通过刻画父辈固执和儿女间纷争的描写，表达了一种中庸之道，主宰于个人内心世界的自由和平衡。
此外，电影《窈窕淑女》还对中国传统文化中“孝顺”这一价值观进行了“翻译”。
在电影中，丁力天对于自己母亲的型格，以及王宝钏对于父母严格约束的感恩，都体现出了中国人传统“孝道”的内涵。
这种传统的文化魅力不仅体现在对每个生命的尊重之上，还体现在与时俱进的进化上。
电影中的两位主角，都在传统的文化中寻找自己独特的空间，不断地追寻个人的自由和生命意义。
电影分析：解读经典电影《肖申克的救赎》
电影分析：解读经典电影《肖申克的救赎》概述《肖申克的救赎》是一部由导演弗兰克·德拉邦特执导的美国犯罪剧情片，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
该电影于1994年上映，讲述了安迪·杜弗雷恩（由蒂姆·罗宾斯饰演）在监狱中努力生存、与好友雷德（由摩根·弗里曼饰演）建立深厚友谊，并最终通过智慧与毅力实现自我救赎的故事。
剧情分析基本情节•故事背景：主角安迪杜弗雷恩被错误指控并判处两个终身监禁。
•监狱生活：安迪在“肖申克”州立监狱逐渐适应并了解其中复杂的人际关系和不公平制度。
•关键人物：雷德为安迪提供亲密友谊和帮助。
瑞德是他最信任和倚赖的朋友。
•逃亡计划：“肖申克的救赎”细致描绘了安迪如何通过诈骗和偷工减料来实施逃亡计划。
•重聚和复仇：安迪成功逃脱，并以精心策划的方式为自己洗刷清白，也向监狱中虐待他的人发起了复仇。
主题与意义自由与希望•《肖申克的救赎》通过安迪在监狱中不屈不挠、保持对自由和希望的信念，强调个人内心强大力量的重要性。
•安迪用知识、智慧和勇气让自己像野火般扑灭盲目权威主义威胁下人们的尊严和正义。
•这部电影传达了一种乐观与勇气，鼓励观众面对困境时坚守信念并寻找改变现状的方法。
友情与共同成长•影片展现了安迪与雷德之间真挚友谊的成长。
两位主角相互支持，分享彼此内心最深处的秘密和失败经历，并共同助力对抗苛刻的狱警体系。
•他们的友情代表了人际关系中的情感连结和互相帮助的重要性，给观众传递出温暖和情感上的满足。
个人救赎与正义追求•影片通过安迪逐步揭示监狱中的腐败、虐待和不公正，呼唤对自由、尊严和正义价值观的强调。
•安迪通过解决自身问题并向监狱系统进行报复来实现个人救赎，并展现了矫正不公和寻求正义的激励力。
影片风格与技术《肖申克的救赎》以其细腻而深入刻画角色、凝练而扣人心弦的叙事风格获得广泛好评。
以下是电影呈现出来影响深远的技术手法： - 淡定而富有内涵的镜头语言 - 精湛而准确地使用配乐 - 灰暗色调和精确构图嵌入影片主题结语《肖申克的救赎》是一部经典佳作，通过它不仅可以探讨刑罚制度、人性和个体自由的议题，也能从中获得关于勇气、希望和友谊的启示。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析导言：1994年上映的法国电影《这个杀手不太冷》（Léon: The Professional）由吕克·贝松执导，尼古拉斯·卡奇、让·雷诺和娜塔莉·波特曼等主演。
这部电影以其唯美的画面、紧张刺激的剧情和深入人心的角色塑造而备受全球观众的喜爱。
本文将以视觉和听觉两个方面对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探索其独特而引人入胜的视听语言。
一、视觉语言分析1. 演员的形象塑造电影中，角色形象的塑造是导演表达故事情节和主题的重要手段。
首先，主角杀手列昂（让·雷诺饰）形象独特，他穿着黑色的西装配以黑色圆框眼镜，冷酷而神秘，凸显其职业杀手身份。
其次，小女孩玛蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰）幼小而坚定的脸庞，紧握的双手，给观众留下深刻印象。
这种对比营造了剧烈的视觉冲击，将两个截然不同的人物形象生动地展现在观众面前。
2. 镜头运用与构图导演贝松在电影中大量运用了精细的镜头运动和独特的构图手法，以增强观众的观影体验。
例如，开场时的追逐镜头运用了运动镜头拍摄，将观众带入到电影紧张刺激的世界。
同时，贝松还采用了大量的鸟瞰镜头和特写镜头，使观众能够更加仔细地观察到角色情感的细微变化。
3. 色彩运用电影中的色彩运用也是其视觉语言的重要组成部分。
《这个杀手不太冷》中，黑色被大量运用，通过黑色的西装、玛蒂尔达房间的墙壁和窗帘等，为电影营造了冷酷和神秘的氛围。
此外，红色也经常出现，如杀手列昂喜欢的酒、玛蒂尔达的家庭血泊等，跳跃的红色不仅增加了电影的观赏性，同时也代表了角色情感的燃烧与激情。
二、听觉语言分析1. 音乐与音效音乐在电影中扮演着重要的角色，能够传达电影的情绪和氛围。
《这个杀手不太冷》的配乐由埃里克·西拉贝德（Éric Serra）创作，其主题曲“Shape of My Heart”深情而富有张力，将观众引入到电影的紧张和冒险之中。
电影解读：《肖申克的救赎》剧情分析
电影解读：《肖申克的救赎》剧情分析《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的同名小说改编而成的经典电影。
该片于1994年上映后，受到了广泛的好评和观众喜爱。
本文将对该电影的剧情进行详细分析，揭示其主要主题和情节发展。
1. 故事背景《肖申克的救赎》以20世纪40年代美国为背景，讲述了安迪·杜佛兰在一个被称为肖申克州立监狱的监狱中度过他长达19年时间的故事。
2. 主要角色介绍•安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）：原本是一名成功的银行家，在被指控谋杀妻子和她情人后被判冤案入狱。
•红（Red）：监狱中有声望且富有经验的囚犯，成为了安迪最亲密最信任的朋友。
•比尔·戴顿利（Warden Samuel Norton）：监狱的狱长，表面上深具魅力和权威，实际上却是一个腐败的人。
3. 剧情分析3.1 安迪入狱故事一开始，安迪被错误地指控并定罪谋杀妻子和她情人，进入了肖申克州立监狱。
他在监狱中经历了初始的适应和折磨，但仍然保持着乐观的态度。
3.2 安迪与红的友谊在监狱里，安迪结识了红，并建立起了深厚的友谊。
他们一同经历了困难、劳作以及心灵上的交流。
红也是那个帮助安迪最终获得他解放的关键人物。
3.3 安迪“沙漏”计划为了实现自己对自由和正义的渴望，安迪开始实施名为“沙漏”的计划。
他通过欺骗和利用监狱管理者、使用银行业务知识来洗钱并夺取该院负责人赃款。
同时，他默默耕耘，在监狱图书馆工作并成为教育监狱里的其他囚犯。
3.4 安迪逃亡最终，安迪成功地以自己精心策划的方式从肖申克州立监狱逃亡，并替代了之前通过欺诈得来位于墨西哥的银行赃款。
他把红所承诺的见面地点告诉红，并且鼓励他也开始一个新生活。
4. 主题分析4.1 希望与自由《肖申克的救赎》中最重要的主题之一是希望与自由。
安迪在困境中保持着对自由和正义的信念，并通过不屈不挠和聪明才智来实现自己的目标。
他的坚持和决心激发了其他囚犯们重新找回内心对自由的渴望。
肖申克的救赎影片分析
肖申克的救赎影片分析《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导，于1994年上映的电影。
这部经典作品以叙述犯罪和刑罚的方式刻画了人性的复杂性，探讨了人类内在的美与丑。
影片通过讲述一个囚犯在监狱中的奋斗与羁绊的故事，启示观众关于生命和希望的智慧。
本文将从人性，道德价值观和社会现实等多个方面，对影片进行分析。
首先，本片讲述了囚犯安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）在肖申克州立监狱中奋斗和生存的故事。
在这个庞大的囚犯社群中，他学会了与犯罪分子相处，获得了友谊和尊重。
安迪还是一个机智的人，他不仅逃过了暴力和斗殴，而且还利用自己的智慧，帮助监狱里的人获得更好的待遇。
同时，影片还深刻探讨了人性的真谛。
在电影中，安迪的人品和良心使他得到了犯人们的尊重，并最终得到了自由。
反之，犯罪分子Warden Norton（诺顿）却通过堕落的手段获得了统治地位，最终陷入绝境之中。
这一点非常地出色，展现了现实生活中人性的复杂和矛盾。
此外，本片还通过它所传达的道德和价值观，深植于人心。
安迪在监狱中的哲学和智慧，及其对待囚犯以及和犯罪分子的人性和善良，都是本片诠释的重要主题。
安迪的成功其实来自他敢于对不公和无意义的生活发起反抗，用自己的智慧和力量做出更高的选择。
对观众而言，这样的勇气和信念都是非常激励人心的。
另一方面，电影也通过描绘监狱制度和社会现实，引发对社会和人性的思考。
因为监狱系统中存在的错误和不公平，安迪被利用和拘禁多年。
后来在毅力和忍耐的帮助下，他赢得了自己的自由和基本人权。
这启示我们，无论是人类还是整个社会，只有发掘出个人的智慧和勇气才能推动社会的发展和和谐。
总之，《肖申克的救赎》是一部对人性、道德价值观和社会现实等课题都深刻探讨的佳作。
其让观众带着深刻的思考和感悟走出影院，对人性的复杂性和真谛有了更深的了解。
除此之外，影片还通过对郑重的现实描绘，让观众反思社会的不公与贫富悬殊，探讨人文关怀和社会和谐等问题，这是每个人都应该思考的问题。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
《重庆森林》影评
《重庆森林》影评《重庆森林》这部由王家卫执导的电影于1994年上映，是一部以香港作为背景的浪漫爱情片。
影片以独特的拍摄手法和细腻的表演，展现了一个城市中多个人物的爱情故事。
本文将从影片的剧情、摄影手法以及人物形象等方面进行分析，以探讨影片的艺术魅力。
首先，影片通过交织的故事线展现了一个繁忙而缤纷的城市。
整部电影以香港作为背景，通过对城市街道、酒吧、住宅楼等场景的描绘，创造了一种浓烈的都市氛围。
故事中的人物在这个城市中相遇、离别、错过，展现了生活的转瞬即逝与人与人之间的纠葛。
观众能够随着故事的发展，体验到城市中复杂的人际关系以及爱情的苦与乐。
其次，影片采用了独特的摄影手法，增添了影片的艺术美感。
王家卫在影片中运用了大量的长镜头，通过漫长的拍摄时间和流畅的镜头移动，使观众感受到时间的延长与变幻。
同时，影片的摄影风格偏向暗调，运用了大量的阴影与明暗对比，营造了一种神秘而离奇的氛围。
这样的摄影手法使影片更加独特，给人一种迷幻的感觉。
影片中的人物形象也是其魅力之一。
男主角是一名梦想当打手的小混混，他孤独而迷茫，但又充满温柔与敏感。
女主角是一名失恋的酒吧女招待，她勇敢面对爱情的伤痛，并试图重新开始。
这两个角色都有着非常鲜明的个性，他们在城市中的相遇和交集，令人为之动容。
此外，影片中还有很多其他人物，他们或是爱情的等待者，或是被爱情伤害的受害者，都展现了不同形态的爱情。
总的来说，《重庆森林》以其独特的拍摄手法和细腻的人物形象，创造了一种迷人的艺术氛围。
影片展现了城市中纷繁复杂的爱情故事，以及人与人之间的错过与际遇。
观众在观影过程中可以感受到城市的喧嚣与繁忙，以及人际关系中的真实和复杂。
通过影片中的情感交织和细腻的表达，王家卫成功地创造了一个既浪漫又充满现代都市氛围的影视作品。
在摄影和音乐方面，《重庆森林》也有着突出的表现。
摄影上，该片使用了大量的长镜头，运用倒影和模糊等手法来展现主人公的内心世界。
尤其是在夜晚的城市街道上，通过摄影师的巧妙构图和运动镜头的运用，呈现出了一种迷离而梦幻的感觉。
《红辣椒》影评
《红辣椒》影评《红辣椒》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，该片于1994年上映，以其独特的艺术风格和深刻的主题引起了广泛的关注和赞誉。
本影评将从影片的剧情、主题与意义以及视觉呈现等方面进行分析，以展现《红辣椒》在中国电影史上的地位和价值。
影片《红辣椒》的故事发生在上世纪30年代的中国农村，主要讲述了因恶劣天气而导致收成减产的北方农村的一家人的遭遇。
在这个家庭中，父亲娶了一位九姨作为儿子的继母，而这位九姨与儿子之间逐渐发展出非正常的感情。
故事中展现了家庭成员之间复杂的关系以及他们在农村生活中的困境。
影片以黑白的影像和朴实的语言为基调，呈现出贫穷农村的真实景象。
导演通过细腻的镜头语言和多层次的叙事手法，将观众带入到那个既残酷又温情的时代。
影片既展现出了农村生活的贫困和压抑，也揭示了人性的复杂与欲望的冲突。
其中，儿子与九姨之间的关系引起观众的关注与思考，体现了导演对人性的深刻洞察。
《红辣椒》通过对家庭和爱情的描绘，探讨了权力、欲望和人性的复杂关系。
影片中的角色塑造鲜明而深刻，每个人物都有着自己的矛盾和动机。
父亲作为家庭中的主导者，既有温柔体贴又有霸道威严；儿子则既怀有孝心又受到欲望的困扰；九姨则被迫投入这个家庭，经历着内心的挣扎。
这些角色之间的错综复杂的关系构成了《红辣椒》的核心内涵。
在视觉呈现方面，影片使用了大量的黑白画面，营造出一种浓重的农村氛围。
黑白色调与荒凉的土地相得益彰，凸显了农村贫穷和艰辛的生活。
同时，张艺谋运用了镜头的运动与组合，通过光影的变化和人物之间的对比来表达情感和剧情发展。
这种独特的视觉风格给观众带来了强烈的观影体验，也使《红辣椒》成为中国电影史上的经典之作。
总之，《红辣椒》是一部充满压抑和温情的作品，通过对农村家庭和人性的刻画，展现了中国社会中贫富差距和人性的复杂性。
张艺谋独特的视觉呈现和细腻的叙事手法将观众带入了那个时代与故事中，引发深刻的思考和共鸣。
《红辣椒》不仅是中国电影的重要代表作之一，也是张艺谋导演生涯的里程碑，对中国电影产生了深远的影响。
1994年经典电影对比赏析
1994年经典电影对比赏析说起1994年，这绝对是世界电影百年历史中最辉煌的一章。
从罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》，到费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，到昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，再到吕克贝松的《这个杀手不太冷》，几乎每一部电影都成为了时代的经典。
美国电影艺术与科学学院奖，简称奥斯卡金像奖，世界著名电影奖项，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。
说起《阿甘正传》这部电影好在哪里，为何能获得奥斯卡大奖，我更希望通过与同时代电影相对比来进行解读。
一．与《肖申克的救赎》对比：好莱坞经典电影《肖申克的救赎》可以称得上是奥斯卡的“遗珠之憾”。
在参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位上来说，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。
在叙事结构方面，《肖申克的救赎》采用瑞德第一人称的旁白作为故事的解说和承接，轻缓慢调的节奏细腻地将整个心灵救赎的故事展现在观众面前。
独特的象征、隐喻手法突出了“希望，自由与救赎”这一深刻的主题思想。
在视听语言的运用上，堪称电影视听语言使用的集大成之作。
画面镜头、声画结合……我们都能看到无处不在的对于主题“希望与自由”的淋漓展现。
它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一，这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。
《电影解读-《肖申克的救赎》深度分析》
电影解读-《肖申克的救赎》深度分析前言大家好！今天我想和大家一起来探讨一部备受赞誉的电影——《肖申克的救赎》。
无论是在电影界还是普通观众中，这部电影都享有盛誉，被誉为是一部经典之作。
它不仅在影院上映时广受欢迎，而且在后来的电视播放以及互联网时代仍然备受瞩目。
是什么让这部电影如此引人入胜呢？本文将对《肖申克的救赎》进行深度分析，从故事情节、人物塑造、主题等多个方面一探究竟。
故事情节1. 电影简介《肖申克的救赎》是一部1994年上映的美国剧情片，由弗兰克·德拉邦特执导。
影片改编自斯蒂芬·金的同名小说，由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。
故事以肖申克州立监狱为背景，讲述了主人公安迪·杜弗雷恩因冤案入狱后，与监狱内的伙伴红一起坚持追求自由和希望的故事。
2. 故事背景故事背景设定在20世纪40年代的美国，一个充满黑暗、腐败和不公的时代。
这个时代的美国社会存在着各种问题，如种族歧视、腐败政治和不公正司法系统等。
肖申克州立监狱成为了这个黑暗时代的缩影，里面关押着各种罪犯，有些罪犯甚至是冤案。
3. 主线故事故事的主线是围绕着主人公安迪·杜弗雷恩展开的。
安迪是一位年轻有才华的银行家，却因一桩冤案被判终身监禁。
在监狱里，安迪遇到了红，两人逐渐成为了朋友。
红是一个聪明、机智的囚犯，他在监狱里有一定的地位，懂得很多交易和搞定人际关系的技巧。
在监狱里，安迪展示了他的机智和才华。
他帮助监狱长洗黑钱并建立了一个读书计划，让其他囚犯有机会接触知识和改变命运。
同时，安迪也用自己的智慧，一步步揭露了自己的冤案，并最终成功逃脱了监狱。
4. 情感表达在电影中，情感表达是非常重要的一部分。
主要分为两种情感，一种是监狱中罪犯们的绝望和无助，另一种是主人公安迪的希望和坚持。
监狱中的绝望和无助监狱中的罪犯们生活在一个封闭的空间中，他们被剥夺了自由和尊严，他们面临着各种各样的压力和困境。
电影分析：经典电影《肖申克的救赎》解读与评析
电影分析：经典电影《肖申克的救赎》解读与评析1. 引言：1.1 概述在电影史上，有一部备受赞誉的经典之作《肖申克的救赎》，该片由导演弗兰克·德拉邦特执导，基于斯蒂芬·金的同名小说改编而成。
《肖申克的救赎》于1994年上映后迅速成为众多观众心目中最受喜爱和珍视的电影之一。
这是一部结合犯罪、友谊、希望与自由等主题的励志剧情片，深深触动了广大观众，并在上映后逐渐发展成为一个现代经典。
1.2 文章结构本文将对《肖申克的救赎》进行解读与评析，通过分析电影背景、影片解读和影片评析来探索其中的深层含义和艺术魅力。
首先，将介绍电影背景部分，包括制片背景、上映情况以及故事梗概。
然后，在影片解读部分，我们将重点关注该片所传达的主题，并对角色以及对话中蕴含的意涵进行分析。
接着，在影片评析部分，我们将探讨表演评价、导演手法评价以及故事结构评价等方面。
最后，在结论部分，将总结观点，阐明本文的贡献，并展望下一步的研究方向。
1.3 目的通过对《肖申克的救赎》进行详细解读与评析，本文旨在揭示该电影背后所蕴含的人性、自由与希望等深层主题，并通过审视其精彩的表演、出色的导演手法以及紧密结构的故事来剖析其艺术魅力和震撼力。
本文还将试图为观众提供一个全面而准确的理解，使他们能更好地欣赏这部经典之作，并让读者对于影片所呈现出来的情感和哲理产生共鸣。
通过本文的阐述，希望能进一步唤起人们对于智慧、希望和自由等重要概念的思考，并为相关领域的进一步研究提供新的启示和方向。
2. 电影背景:2.1 制片背景:《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金（Stephen King）的同名小说改编而成的一部美国剧情片。
该电影于1994年开始制作，并在1994年9月初完成拍摄。
片中使用了曾经作为监狱的老布shared by luomi.bei2.2 上映情况:《肖申克的救赎》于1994年9月23日在美国上映。
《肖申克救赎》视听语言分析
《肖申克救赎》视听语言分析《肖申克救赎》是一部1994年上映的美国电影，由弗兰克·德拉邦特执导，主演是蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了一位银行家安迪在被错判入狱后，通过智慧和毅力在监狱中生存，并最终通过一场聪明才智的计划逃脱并找回自由。
该电影以视觉和听觉语言给观众带来了深刻的感受，以下是对其视听语言的分析：1.视觉语言：《肖申克救赎》采用了中长镜头和长镜头来建立情节的连续和流畅感。
电影运用了大量的外景拍摄，将主人公安迪被困在这个高墙重重的监狱中的孤独和束缚感展现给观众。
同时，电影还通过富有细节的镜头设定，描绘了囚犯们的团体生活和艰辛的劳动，增强了观众对监狱环境的真实感受。
在色彩运用上，电影将监狱中的世界以灰色和冷色为主调，营造了一种压抑和凄凉的氛围。
而在安迪的出场和重要情节中，电影则使用了明亮的金黄色调，象征着希望和自由。
此外，电影还运用对比和旁白来突出主要人物和故事线。
例如，通过比较监狱内部的黑暗与安迪的明亮，展示了安迪与众不同的品质和对生活的积极态度。
同时，主人公纵述的旁白也通过文字的方式给观众带来了更多的心理描写和情感表达。
2.听觉语言：电影的音乐是其视听语言中重要的一部分。
原声音乐由托马斯·纽曼创作，通过温和、轻柔的曲调，为电影增添了一种温暖感。
音乐中流淌着自由、希望和坚韧的情感，与主题相互呼应。
此外，电影还通过对话和人物表演来展示故事。
尤其是主演蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的精彩演绎，使得观众能够更深入地理解和感受角色的内心世界。
他们的声音和表演方式共同塑造了角色的形象，为观众传递出情感和心智的动态。
值得一提的是，电影中使用的狱警和囚犯们的对话和背景音效，也为电影增加了现实感和真实感。
这些细节描写更加丰富了电影的听觉语言，使得观众能够更加身临其境地感受到故事的生动和紧张。
总而言之，《肖申克救赎》通过其精心构建的视听语言，将观众带入了故事的世界中。
《阿甘正传》讲解
《阿甘正传》讲解《阿甘正传》是一部广受欢迎的电影，由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演。
该电影于1994年上映，讲述了一个智商极低但心灵纯净的男主角阿甘的传奇故事。
本文将对《阿甘正传》的剧情、主题和影片所传达的深意进行详细解读。
一、剧情梗概《阿甘正传》的故事发生在美国的阿拉巴马州。
主人公阿甘·甘普斯是一个智力低下的男孩，但他有着一颗不屈不挠的心和超乎寻常的运气。
影片以阿甘自述的方式，通过回忆的镜头，将观众带入了他的成长历程。
阿甘的童年时光并不如意，常被人戏弄和歧视。
然而，他与多萝茜成为了无话不谈的朋友，多萝茜鼓励着阿甘，让他相信自己可以做任何事情。
随着时间的推移，阿甘展现出了非凡的跑步天赋，并通过橄榄球奖学金进入了大学。
在大学期间，阿甘加入了美国陆军，并主动参与了越南战争。
在战场上，他救了许多战友的生命，并成为了一位荣誉勋章获得者。
在返回美国后，阿甘拥有了一大笔财富，成为冻冻果汁公司的创始人。
阿甘在生活中经历了许多起伏，但是他始终保持乐观的态度。
他从未放弃追逐自己的梦想，并通过自己的努力及善良影响了周围的人们。
尽管他一直爱着多萝茜，但他最终选择了放手，让她去追逐自己的幸福。
最终，阿甘回到了家乡，和他的儿子一起生活。
他通过讲述自己的故事，从而向观众展现了一个普通人如何创造非凡人生的道理。
二、主题分析1. 勇气与毅力：《阿甘正传》通过阿甘的坚持不懈和勇敢面对困难的精神，强调了勇气和毅力的重要性。
无论面对什么困境，阿甘都会在不懈努力的同时保持乐观的态度，从而克服各种困难。
2. 爱与友谊：电影中的多萝茜是阿甘与她建立深厚友谊的象征。
友谊的力量在整个故事中都发挥了重要作用。
阿甘对多萝茜的深情厚谊以及他与其他人的友谊，展现出了爱和友谊的可贵之处。
3. 人生的意义：电影深刻地探索了人生的意义。
阿甘通过自己的经历告诉观众，人生并不在于追求权力和财富，而是要关注内心的纯净、乐观和善良。
1994经典电影之谈
1994经典电影之谈看电影，有时候是纯属娱乐消遣，但更多的时候，是为了从电影中收获感动，收获人生道理，收获共鸣。
真正的好电影，并不是靠技术去获得口碑，真正的好电影，是需要有真实细腻，有打动人心的一刻，有看完后久久不能平静的时候。
在选修课上看《夜访吸血鬼》的时候，想起了很多在1994年出产的经典电影。
欧美地区有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》、《四个婚礼一个葬礼》、《燃情岁月》、《夜访吸血鬼》、《这个杀手不太冷》、《生死时速》。
有人说，1994年是属于电影的，似乎世界的每一个角落都在为电影而疯狂；有人说，1994年是电影的春天，是怒放的盛夏……我说94年给了我们一个永恒的记忆，一个永不磨灭的经典。
我最先接触的电影就是《阿甘正传》，影片中的阿甘在二战结束后出生在美国南方的一个闭塞的小镇，他先天弱智，然而他在妈妈的鼓励下自强不息，后来更认识了一生的朋友和挚爱珍妮，并凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。
整部影片看下来，我看到的就是阿甘的单纯，没有杂念的阿甘，专心地做他要做的事，他的真诚，他的专一，他的善良，无一不感动着我。
影片开始的时候，顺着一幕幕场景和阿甘的自诉，我们看到小时候的他被同龄人欺负，看到他在车上被其他小朋友嘲笑和孤立，被普通学校拒之门外，那一刻，我对阿甘有着一种同情和难过。
但随着故事的发展，我觉得再用同情的目光去对待阿甘已经是不应该了。
阿甘纵然被欺负，但他在珍妮的鼓励下，不停的跑，跑出了坚强，跑向了光明的未来。
他的坚定与专一令人觉得钦佩，尤其是阿甘的爱情。
阿甘的用情是如此的专一，日思夜想的永远是珍妮，可是，日渐放荡的珍妮却沉湎于歌酒情色之中，小时候的纯真早就消失了。
她对阿甘毫不尊重，总是来去自如，明明知道阿甘深爱着自己，却从不顾及他的感受。
相反，阿甘处处为她着想，保护着她，顺从着她，甚至在珍妮已患绝症时娶她为妻。
阿甘的一句话，让我感觉到了沉重，但满是感动，”If there is anything you need. I will not be far away. I’m not a smart man, but I know what is love.”阿甘的成功，同样也离不开他的妈妈。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。
“魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。
还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演……
作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。
世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。
技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。
其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。
《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。
不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94
重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。
费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。
昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。
罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
奇迹。
稍后上影的《天生杀人狂》是奥利弗·斯通的惊世之作，由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺极大的争议。
值得注意的是此片的剧本来自于昆汀·塔伦蒂诺，据说两人合作得并不算愉快，但是暴力……也只才会让两位怪才导演在革命的道路上走到一起。
94年对于电影导演和电影节评委会是痛苦的一年，佳作云集，实在难于衡量高下。
恐怖、喜剧、爱情等类型突破（至少是商业上），《夜访吸血鬼》、《圣诞夜惊魂》、《神探飞机头》、《阿呆与阿瓜》、《变相怪杰》谎言》、《生死时速》、《燃情岁月》都是影迷不可错过的佳作。
欧洲电影方面，波兰电影大师克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的《红色》是当之无愧的抗鼎之作。
作为
《蓝、白、红》三部曲的完结篇，红色象征着博爱，电影用诗画一般的电影语言探讨了人性这个永恒的主题沉淀着大师全部生命的经历、体验和思考。
另外一部在影史上留名的佳作是《这个杀手不太冷》，严格来说这部电影应该算是美/法合拍电影，吕克·
与商业之间平衡把握的最好的作品！虽然是进军美国的第一枪，可影片从头到尾充满了法国影片的细节魅力，是挑战好莱坞、与之分庭抗礼的佳作（可惜也是仅有的一部）。
该片也自然成了吕克·贝松作品的分水岭。
之前的《《地下铁》、《碧海蓝天》等更倾向于个人艺术电影却不失观赏性；后面的《第五元素》、《圣女贞德》以及监品更倾向于商业影片但也还是有些新意。
英国影片《四个婚礼和一个葬礼》为导演迈克·纽厄尔带来了国际声誉，这部典型的英式幽默片，含蓄而又讽，许多幽默又会在你不经意间产生，等领会后才会发出经久的笑声，这种幽默颇具杀伤力。
同时也因为休·格的表演，以及浪漫色彩浓厚的爱情故事，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界。
俄罗斯名导尼基塔·米哈尔科夫的《烈日灼人》是94年最被低估的影片，其直接取材于斯大林镇压运动的尖锐而客观地重新审视这段历史，目的在于提醒整个民族不能重复那种苦难。
为了反衬出主题的残酷，米哈尔科插入了大量如诗似画的田园风光，将诗化电影美学与情绪感染的结合发挥得淋漓尽致，也许只有这种和谐而强烈将恰当表现出那种灼人的烈热。
马其顿导演米尔科·米切夫斯基的的处女作《暴雨将至》是欧洲电影另一个惊喜，其一举夺得1994年威尼狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。
该片分为三个独立而相互关联不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看得悲到了心里。
不过，这两部电影的节奏实在让人抓狂。
1994对于中国电影来说同样是不平凡的一年，中国分账引进的第一部奥斯卡影片《亡命天涯》，让国人第一什么是好莱坞的商业电影，40岁的哈里森福特亡命逃生的经历，悄悄的在中国的电影市场上创造了2500万元的让国人第一次惊呼“狼来了”。
张艺谋和陈凯歌开创的“历史情节剧”于当年在中国达到辉煌，但随后不久也一艺谋的《活着》是期间公认的代表作，这部电影让你随之无所顾忌地大笑或流泪，可是在大喜大悲过后，总觉得容易。
除了余华的原著已经在艺术上达到了一个相当高的境界外，张艺谋在2个小时里用镜头表现原著中几十年毫不逊于原著对人性和人生的探索，体现出了一位大师级导演的功力。
但当年此片受评论界冷遇、抨击，始终未谋代表作品，皆是因其向谢晋致敬，走家庭情节剧路子有关。
也因被疑涉及政治问题始终未被获准在国内公映，上影的时候票房也只有216万美元，但这些都不妨碍《活着》成为最经典的中国电影之一。
姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》也让人印象深刻，影片通过一个青少年的故事描画出了一个时代和一乱和成长。
我最喜欢的场景就是片中两个孩子帮集合了上千人进行群殴的场面，但结果是没有斗成，最后在当时餐厅里举行了和平聚会，充满了黑色幽默和对政治的反讽，又仿佛是每个人童年的真实写照。
同年比较著名的内黄建新的《背靠背脸对脸》、王小帅的《冬春的日子》。
港台方面，王家卫的《东邪西毒》、《重庆森林》成为小资心目中的经典，于是产生了“魔幻现实主义、解识流加后现代文艺腔作风、MTV似的恍惚镜头，街头流行的酷表情、古龙似的醒世格言，浓浓的怀旧情调”之类格的影评。
我觉得他的片子都是支离破碎的东西，空空荡荡的剧情，神经兮兮的明星，好像大家目的只有一個，起然后幽雅地调情……
深受群众拥护的周星驰同学在94年有《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》三《破坏之王》是其搞笑的惯性表演，没有多少出彩的地方，而到了《国产凌凌漆》周式无厘头风格真正成熟了星驰”这个名字出现在编导栏里，他开始从影片表演整体上去把握，去控制他特有的无厘头喜剧的成分。
周学从此开始制造了自己不能承受的文化泡沫，后来甚至在“只闻其声不见其人”的网络中形成文化现象，也古人了。
此外, 香港的功夫片也取得了较大的突破，李连杰和袁和平的《精武英雄》、成龙和刘家良的《醉都是同一时期标志性的港式功夫片，也是两位功夫巨星的颠峰之作。
尔冬升的《新不了情》在第十三届香港电影金像奖囊括了“最佳电影”、“最佳导演”等六个大奖，尔然流畅的叙事手法手法使这部剧情老套的爱情悲剧洋溢着一种亲切而又动人的平民风味。
相比较而言，台湾电影比较沉寂。
《饮食男女》是李安在台湾拍摄的“My Father Knows Best”三部曲部。
（前两部分别是《推手》和《喜宴》）。
和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社
统与现代的撞击以及东西方文化的差异。
藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”中国人社会的另类解释。
《饮食男女》是台湾乃至华人影史上不可忽视的经典之一。