从诗词角度比较林黛玉与薛宝钗

从诗词角度比较林黛玉与薛宝钗

——细品《红楼梦》

《红楼梦》是一首传唱久远的诗篇，哀怨惆怅，经久不息。有人甚至说《红楼梦》就是一部诗话了的小说，到处都充满着诗意！

《红楼梦》中的诗词对于人物形象的丰富起了很大的作用。通过诗词描写，人物从诗中站立起来，更加鲜活真实。《红楼梦》中的诗词对于两位女主人翁的塑造更是起了举足轻重的作用，我们通过读诗咏词就可以窥见二人的性格特征以及思想心理，诗词为我们打开了解读人物的另一扇窗口。

林黛玉和薛宝钗的形象如何？通过宝玉之口，我们可以看出。贾宝玉在《咏白海棠》中有这样一句诗：“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”这句话看是咏白海棠，实际上却包含了对薛宝钗和林黛玉的评价。贾宝玉曾把薛宝钗比作杨贵妃，这里也应是如此，诗中的西子当是指林黛玉，在第三回赞林黛玉的诗中也有这样一句“病如西施胜三分”，所以二人应是一胖一瘦，一丰满一羸弱。

林黛玉和薛宝钗的结局如何，文中在第五回已给予了暗示，第五回的正册判词之一“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金钗雪里埋”，是为林黛玉和薛宝钗合做，一方面说明薛宝钗虽然最终得到了贾宝玉的人，但是却没得到贾宝玉的心，因为“玉带林中挂”，他的心仍然在林黛玉身上，金钗（薛宝钗）最终受到冷遇。另一方面，也说明“无论宝钗之德，还是黛玉之才，都不能使他们避过悲惨的下场，因为一个是‘玉带林中挂’（香消玉殒），一个是‘金钗雪里埋’（守活寡）”，这也是曹雪芹给他们命运的一个安排。在《红楼梦》曲中，也同样预示了这样一个结局，“空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林”，意为宝玉最终娶了薛宝钗（雪即薛宝钗），但是宝玉终究忘不了林黛玉。同时，也暗示了林黛玉的结局是香消玉殒（世外仙姝暗指她已死）。

《红楼梦》中的诗词究竟是怎样对林黛玉薛宝钗的形象进行展开的呢？首先，得从总体上来把握。在第六十三回中，怡红院众丫头为宝玉设宴庆生，行花名酒令。宝钗先抽，抽到的是牡丹，题着“艳贯群芳”，下面又有携着的小字，“任是无情也动人”，牡丹为花王，又是象征富贵之花，雍容大雅，与宝钗雍容大度的性格、大家闺秀的身份都很相称。但同时，牡丹虽为花王，也只是一朵世俗的花王罢了，凡一切世故者总是缺少浪漫的真情，这也正合了下语中的“无情”，虽则是动人，但是也“冻人”，奇冷无比，缺少温情。无怪乎在《红楼梦》曲中说宝钗是“山中高士晶莹雪（薛）”，她真正是一位冷美人！也无怪乎贾宝玉形容薛宝钗是“出浴太真冰作影”，既形容她的美，也暗示她的“冷”！也无怪乎她服的丸子也叫做“冷香丸”了，只有这样的名字才配得上这样一位“冷美人”！

林黛玉这时抽的是芙蓉，题的是“风露清愁”，下面的诗句是“莫怨东风当自嗟”。芙蓉是仙花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是萧逸之花，象征着清丽脱俗，与林黛玉漫天才气、诗意人生、孤高自傲的性格以及理想主义的倾向有着很大的相同。正因为如此，只有高雅之士才会赏识她，一般人难以接近，也难以了解她的美，这也就是自伤自怜的原因了，所以只能空“自嗟”。同时，题字中的“愁“和诗中的“怨”字也正好说明她是多愁善感、忧绪满怀的，这也就不难理解她多嗔多怒、多情多泪的性格了。现实中的一点芝麻绿豆的事，也能触动她的哀思。所以她在葬花时苦吟“花谢花飞霜满天，红消香断有谁怜”，伤花因而自伤；所以她在看见桃花时，伤悼“憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏”，让人不忍听闻；所以她在看见秋景时，感叹“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长”，悄然落泪。这样一个“泪美人”，任谁也心碎！

具体来说，薛宝钗和林黛玉这两个人物形象到底有哪些不同呢？这里着重从二人所作的同题或同内容的诗词中进行比较。

在第三十七回“秋霜斋偶结海棠社，蘅芜君夜拟菊花题”中，诸人以“咏白海

棠”为题，限“门、盆、魂、痕、昏”韵，各做了一首诗，其中，薛宝钗和林黛玉的诗胜出。薛宝钗做的是“珍重芳姿昼掩门,自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影,冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝宜清洁,不语婷婷日又昏。”林黛玉作的是“半卷湘帘半卷门,碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉?倦倚西风夜已昏。”李纨认为宝钗诗是“含蓄丰厚”，林黛玉诗是“风流别致”，在脂砚斋评本中脂砚斋主认为“逸才仙品固让颦儿（黛玉），温雅沉着终是宝钗。”

诗品孰好孰坏，姑且不论，单看二人的性格以及思想。脂砚斋主在评薛宝钗的诗时，在首句后指出，“宝钗诗全是自写身份，讽刺时事。只以品行为先，才技为末。纤巧流荡之词，绮蘼秾艳之语，一洗皆尽，屑而不为也。”在“淡极”句后，脂砚斋主批道“好极！高情巨眼能几人哉？正如一鸟不鸣山更幽也”。所以这首诗无处不是与薛宝钗的身份和性格相符的。这首诗整个描绘的就是一个遵守礼教的大家闺秀的形象，深处闺阁之中，端庄娴雅、不好嬉戏、矜持自重、温雅沉着，以品行为先、才技为末。酒令事件后立即在背后对黛玉提出善意的告诫，大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。而“淡极始知花更艳”一句更是表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信,第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。以才技为末，在第四十二回薛宝钗告诫林黛玉时说，“所以咱们女孩子家不识字的倒好……你我只该做些针编纺绩的事才是……”即是佐证。在林黛玉的诗中，我们进一步领略到了黛玉的才情，诗绪飞扬、诗风飘逸，所以脂砚斋主在评黛玉的诗时，说道“虚敲傍比，真逸才也，且不脱落自己”。这里的“不脱落自己”仍是与林黛玉自己的身份性格相匹配，我们从她的诗中又看到了一朵哀怨的噙着清泪的芙蓉花。黛玉由于孤芳自赏，与人群隔离，就善于接近自然，体验自然。“她向外的人世接触圈子越来越小，内心的发展越来越抽象、越深细，于是养成了一种别人所不能琢磨得到的意境生活。”这样她才能写出“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”这样飘逸隽秀的诗句来。而全诗的着眼点仍是一“怨”字，再一次与自己的身世、寄人篱下的生活联系起来，同时将无人依托的苦闷宣泄出来。而最后一句“娇羞默默同谁

诉”更是将无人了解她的心思的郁闷一股脑儿地倾倒出来。

通过两相比较，我们可以看出，一个是含蓄丰厚，一个是风流别致；一个是浑厚稳重，一个是多愁善感；一个是藏愚守拙，一个是锋芒毕露。

再来比较另外两首同题的咏絮词，在第七十回“林黛玉重建桃花社，史湘云偶填柳絮词中”，诸人以柳絮为题，各作了一首柳絮词。林黛玉作的是《唐多令》：“粉坠百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留?”众人看了，俱点头感叹，说：“太作悲了，好是固然好的。”薛宝钗作的是《临江仙》，“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！”史湘云在看了第一句后，“先笑道：‘好一个‘东风卷得均匀’！这一句就出人之上了。’”众人在看了这首词后，“都说：‘果然翻得好气力，自然是这首为尊。缠绵悲戚，让潇湘妃子（林黛玉）’”。其实，这两首词透露了薛宝钗和林黛玉的爱情观，林黛玉是“一团团逐对成球”，追求的是轰轰烈烈的爱情，只求今生今世与所爱的人在一起，管它什么世俗偏见，管它什么封建礼仪，管它什么女子德行！这就是特别重视感情的林黛玉。薛宝钗是“任他随聚随分”，爱情于她并不那么重要，跟谁在一起并不重要，关键是能否取得较好的社会地位，能否让她的德行为世人所认可！所以，黛玉要的是宝玉的感情，宝钗要的却是宝玉夫人的地位。其结果也真如两首词：黛玉得到了宝玉的感情，宝钗得到了宝玉夫人的地位！但是结果却又是极其感伤的，黛玉得到了宝玉的感情，但过早去世，宝钗得到了宝玉夫人的地位，却没法抓住宝玉的心，最终落得个守活寡的下场。

另外，这两首词也表现了两人的根本不同，林黛玉的词表明她是一个理想主义者，永远生活在诗意的境界里，看到落花会流泪，听到秋风会悲戚，看到柳絮会感伤。自然中的一事一物都能触动她的哀思！明知道前路艰险，还是拼命去追求。而宝钗则是一位现实功利主义者，“好风凭借力, 送我上青云”，始终想着荣华富贵，始终做着宝