中学美术教育方法

中学美术教育方法浅谈

中图分类号：g633.91 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）06-0234-01

1.掌握美术基础知识，练好基本技能

只有学生充分理解和掌握了美术的基础知识和基本技能后，才能为学生美术的创新能力提供宽阔的思路。因此，美术教学要系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的基础知识。教师要注意知识的深度和广度，这才有利于学生今后知识的扩展。基本技能包括智力技能和操作技能。教师要教给学生观察、想象、思维、着色等的基本方法和步骤，绘画造型、布局及简单的工艺操作的基本技能和方法。学生在掌握知识和技能的前提下，教师要组织学生多练脑和练笔，如经常根据一幅作品让学生思考构思、布局、设色等，经常画一些简单的物体，这些物体或重在立意，或重在构思，或重在设色，或重在布局等。以强化和提高熟练程度，为创新作好铺垫。现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，学生身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊、师道尊严的传统观念，在教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才。注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望。

2.教材中美术与音乐融合

美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

3.转变教学观念，提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一

样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

4.灵活运用教学方法

过去有些人把课堂教学当成只传授知识的场所，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致失去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。比如七年级《校园环境标识设计》这一课，我们就可以组织学生对校园进行实地观察，对我们学校的标识进行梳理，小结出哪些地方还需要标识、用什么内容比较好。通过这些活动，既能把美术和生活实际结合起来，又能丰富课堂教学模式。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、想象能力。