基础乐理笔记完整版
基础乐理知识笔记
基础乐理知识笔记一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色(音高音值音强音色)2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
乐理常识和音乐流派(讲义+笔记)
艺术常识——音乐部乐理常识和音乐流派（讲义）分一、乐理常识（一）音1.产生：由物体振动产生的。
2.分类：乐音——规则振动；噪音——不规则振动。
（一）音3.音的性质音的性质包括音高、音值、音量和音色四种。
其表现形式各不相同：音高音值唱多久？30秒？3分钟？（一）音3.音的性质音量音色（二）音阶音阶是指调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。
简谱：1234567·1五线谱：（三）音程在乐音体系中，先后或同时出现的两个音之间的音高距离，叫作音程。
（四）和弦三个或三个以上的音按照三度或非三度的关系叠置起来，叫作和弦。
（五）调式以主音为主干，按照一定规律连接起来的一系列音，叫作调式。
简谱：1234567·1粉笔速记规律于否乐噪音，高质量色为性质。
调式范围是音阶，多音组合形式变。
2是音程3和弦，调式主音规律排。
随堂练习1.根据物体振动的规则与不规则，音被分为两大类，它们是（）。
A.乐音和噪音B.高音和低音C.强音和弱音D.长音和短音随堂练习2.（）指的是先后或同时出现的两个音之间的音高距离。
A.音阶B.音程C.和弦D.调式二、音乐流派1.古典音乐2.标题音乐3.爵士音乐4.摇滚音乐（一）古典音乐古典音乐，广义上泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐，狭义上也可特指维也纳古典乐派。
（二）标题音乐标题音乐即标题交响音乐，其内容是将常规交响乐与文学、美术结合的一种艺术性较高的音乐体裁。
柏辽兹《幻想交响曲》（三）爵士音乐爵士音乐是20世纪产生于美国新奥尔良南部的一种黑人舞曲性质的音乐。
“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗（三）爵士音乐（四）摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代出现的一种新式流行音乐，起源于美国，具有强烈的节拍和通俗的歌词。
（四）摇滚音乐——英国&美国随堂练习1.（）泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐。
A.古典音乐B.标题音乐C.爵士音乐D.摇滚音乐随堂练习2.路易斯·阿姆斯特朗是（）流派的代表人物。
基础乐理整理笔记
第一章音及音名一、音就是怎么样产生得二、音得性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音就是怎么样产生得⏹音就是由于物体得振动而产生得，物体振动产生声波。
声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
⏹人耳能听到得声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音得性质⏹音得性质有四种：音高、音值、音量与音色。
⏹音高就是由发音体在每秒得振动次数来决定得，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
⏹音值就是由发音体振动时延续时间得长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
⏹音量就是由发体振动时振幅得大小来快定得，振幅大音则强，反之音则弱。
⏹音色就是由收发音体振动时泛音得多少及发音体得性质，形状等多种因素所决定。
⏹音得四种性质，在音乐表现中得作用，各不相同。
三、乐音与噪音⏹振动规则得，听起来音高十分明显得，叫做“乐音”；振动不规则得，听起来音高不明显得，叫做“噪音”。
⏹在音乐中使用得音，主要就是乐音，但噪音也不就是不可缺少得。
四、乐音体系⏹音乐中所使用得基本乐音得总与，叫做“乐音体系”。
⏹乐音体系得各音，叫做“音级”。
⏹将乐音体系得音，按照一定音高关系与次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
在音乐体系中，音高关系得最小计算单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键得，构成全音。
⏹五、音名⏹乐音体系中得名音级，都有各自得名称，这就就是“音名”。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
⏹Do、re、mi、fa 、sol 、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
⏹以七个字母命名得音级，叫做“基本音级”。
⏹将基本音级加以高或降低而得来得，叫做“变化音级”。
六、音组⏹为了区分音名相同而音不同得各音，于就是便产生了音得她组，这就就是“音组”。
最中间得“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。
基础乐理笔记六——调
六、调1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G 音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。
相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D 调。
D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P957. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
（其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
如图P968. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。
（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。
P100，可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多，调的关系就越近。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
基础乐理知识的笔记
基础乐理知识的笔记今天小编分享一份优秀的基础乐理知识笔记，建议你们收藏哦。
希望对你们有帮助。
乐音体系：1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
基础乐理笔记
基础乐理笔记(一)音及音高音：物体（发音体）的振动。
音的属性与对应的性质：属性即音的物理方面的特点，物理属性的反映即性质。
频率（高低）；振幅（强弱）；振动延续时间（长短）；振动的成分（音色）。
基音与泛音（部分振动）。
乐音体系：能听到的，并有固定音高的，人们总结出来的能作为音乐素材的音的总和。
音列：乐音体系中的音按上行或下行（音的高低）的次序排列。
音级：乐音体系中的每一个音。
自然音级（基本音级）：七个基本音C D E F G A B；变化音级（派生音级）：带变音记号（升、重升、降、重降、）的音级。
基本音级的表示有音名和唱名两种方式：音名体系：C D E F G A B（苏联所惯用的字母体系为德国体系，和中国惯用的英美体系不同：英美体系中的bB苏联称为B，而B则称为H）唱名体系：do(ut) re mi fa sol la si八度：两个相邻的具有同样名称的音（形成倍频程的两个音）。
音的分组：大字二组→ 小字五组。
音域：总音域指音列的总范围，个别的音域指自身能发出的最高音到最低音的范围。
音区：中音区：小字组，小字一组，小字二组；高音区：小字三组，小字四组，小字五组；低音区：大字组，大字一组，大字二组。
音律音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系。
十二平均律：将一个八度内的音平均分为十二个音，每相邻两音之音的都是半音关系。
半音：十二平均律组织中两音的最小距离。
全音：两个半音的距离。
五度相生律：根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系产生次一律，再由次一律往上推一个纯五度产生再次一律。
（半音比十平均律的小，全音比十二平均律的大）纯律：于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦的形式（大三）。
（半音比前两种大，C-D,F-G,A-B为大全音，和五度相生律相等但比十二平均律大；D-E,G-A为小全音，比两种律制都小。
）各种律制的优点及弊端：五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐；纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐；但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，在而受到很大限制；十二平均律在音的先后结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
初级音乐理论学习笔记
初级音乐理论学习笔记
音乐元素
1. 音调
2. 节奏
3. 和声
4. 旋律
5. 音色
音符
1. 音符位置表示不同的音高
2. 音符的形状表示音符类型和持续时间
调的概念
1. 声音的高低不同，产生不同的音高
2. 不同的音高有规律的组成称为音阶
3. 音阶有重心
4. 重心不同，就会有不同的感觉
5. 以重心为基础，形成不同的音调
节奏的概念
1. 节奏是一段时间内，声音强度、音高、节拍的排列组合
2. 基本节拍：甩、扣、捏、推
3. 节拍的组合方式有律动和节律两种
和声的基本概念
1. 音高、音量、音色不同的音，合起来就叫做和声
2. 和声音的两个重要基础组成部分:和音和和声进行即和声
旋律的概念
1. 由不同的音符排列组合而成的具有一定旋律特色的音乐语言
2. 旋律发展不仅仅是音高上的变化，而且还包括音符间的跳跃和音符出现的频率。
音色的概念
1. 音色是声音特有的不同味道
2. 音色的形成与乐器种类、演奏方式、乐曲风格、音乐家个人的表现力等有关
总结
初学音乐理论时，要重点掌握音乐元素、音符、调、节奏、和声、旋律、音色等基本概念。
掌握这些概念可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏、创作和欣赏音乐的水平。
音乐乐理基础知识笔记
音乐乐理基础知识笔记引言音乐是人类文化的重要组成部分，而乐理是理解和创作音乐的基础。
本文将介绍音乐乐理的基础知识，包括音符、音阶、音程和节拍等概念，帮助读者更好地理解音乐和进行音乐创作。
音符音符是音乐的基本单位，用来表示音的时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
音符的时值由其形状和附加符号决定。
音符的形状决定了它的时长，而附加符号可以改变音符的时值。
例如，附加一个符尾可以将音符的时值延长一半，称为附点音符；附加一个小旗可以将音符的时值缩短一半，称为附点八分音符。
音阶音阶是音符的组合，按照一定规律排列。
常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶有七个不同的音符，自然小调音阶有七个不同的音符加一个降三全音半音。
音阶的起始音称为主音或者基准音。
音阶中的每个音符有自己的名称，例如，在C大调音阶中，音符的名称分别为C、D、E、F、G、A、B。
音阶中的音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度和纯五度等。
音程的大小取决于两个音符之间的音高距离。
音程音程是指两个音高之间的距离。
音程的大小可以通过半音的数量来衡量。
常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。
纯一度是同一个音高，可以用来衡量两个相同的音符。
大二度是指两个音符之间相隔两个全音，例如C和D之间的距离。
小三度是指两个音符之间相隔一个全音和一个半音，例如C和E♭之间的距离。
音程在音乐创作和和声中起着重要的作用，可以产生不同的音乐效果和情感。
节拍节拍是音乐中的基本时间单位。
它们组成了一个音乐作品的节奏和节奏。
节拍通过强调一些音符来组成。
常见的节拍有四分之一拍和八分之一拍。
在四分之一拍中，每个拍子的时值相等。
在八分之一拍中，每个拍子的时值是四分之一拍的一半。
节拍在音乐演奏和创作中起着重要的作用，可以帮助音乐家和听众更好地把握音乐的节奏和节奏感。
结论本文介绍了音乐乐理的基础知识，包括音符、音阶、音程和节拍等概念。
这些知识对于理解和创作音乐都是至关重要的。
基本乐理考前知识点总结
基本乐理考前知识点总结一、音程音程是指两个音高之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
音程有两种计算方法：绝对音程和相对音程。
1. 纯音程- 纯八度音程：两个八度之间的音程- 纯五度音程：第一声音到第五声音的距离- 纯四度音程：第一声音到第四声音的距离- 纯大三度音程：第一声音到第三声音的距离- 纯小三度音程：第一声音到第三声音的距离- 纯大六度音程：第一声音到第六声音的距离- 纯小六度音程：第一声音到第六声音的距离2. 变化音程- 大三度：两个音高之间相差两全音的音程- 小三度：两个音高之间相差一个半音的音程- 大六度：两个音高之间相差九个半音的音程- 小六度：两个音高之间相差八个半音的音程相对音程是指对应音程之间的距离关系，例如：大三度的相对音程是小六度。
二、音符与音程1. 音符- 音符用来表示音高和音长的记号，包括五线谱和简谱。
- 音符有不同的音长，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
- 音符的位置和符号决定了音符的音高和音长。
2. 音程- 音程是两个音符之间的音高差距。
- 音程包括纯音程和变化音程，是构成和声的基本元素之一。
三、调性1. 调- 调是指一组音符按照特定规则排列的音乐系统，包括大调和小调。
- 每个调都有其对应的调号和音阶，用来表示该调的音高结构。
2. 调号- 调号是指在音乐谱中标记的调性标记，包括升号和降号。
- 在五线谱中，调号放在五线谱拍号后面。
3. 大调- 大调是以C大调为基准计算的调性，包括七个音符和七个三音和弦。
- 大调的音程结构为全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
4. 小调- 小调是以a小调为基准计算的调性，包括七个音符和七个三音和弦。
- 小调的音程结构为全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。
四、音阶1. 音阶- 音阶是按照一定规则排列的音高系统，包括大调音阶和小调音阶。
- 音阶可以用来构成旋律和和声。
2. 大调音阶- 大调音阶是以C大调音阶为基准，音程结构为全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
乐理知识点基础笔记总结
乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。
音程可以分为纯音程和变化音程：纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。
二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。
音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。
2. 调式调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。
节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。
节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。
四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。
谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。
2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。
五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。
2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。
3. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是音符的时值和音符之间的时间关系。
4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质，是由音色谱和音色特性决定的。
5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局，包括主题、发展、再现等。
以上就是乐理基础知识的概述，希望对大家的学习有所帮助。
原创音乐乐理基础知识笔记
原创音乐乐理基础知识笔记一、音高与音名音高指的是声音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
音高的高低可以用音符来表示，而音符则对应着一个特定的音名。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母表示，它们对应着音阶上的不同音符。
中央C通常被认为是音阶的起点，其他音符则通过升号和降号来表示。
二、音符与节拍音符是用来表示音符时值的符号，它们决定了音符的持续时间。
在音乐中常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中时间的基本单位，它决定了音符之间的时间关系。
节拍一般通过拍号来表示，例如4/4拍表示每小节有四个四分音符长度。
三、音阶与调式音阶是一系列有序的音高排列，包括了全音阶、大调音阶、小调音阶等。
在音乐中使用不同的音阶可以创造不同的音乐情绪和风格。
调式是一种特定的音阶模式，常见的调式包括了自然大调、和声大调、自然小调、和声小调等。
不同的调式对应着不同的音符组合和音程关系。
四、和弦与和声和弦是由若干个不同音高的音符组成的音程组合，具有稳定的音响效果。
在音乐中常见的和弦包括了三和弦、四和弦、七和弦等。
和声是多个音符同时发出时产生的声音效果，它由和声音程、和弦进行等要素组成。
和声可以创造出音乐中的和谐感和层次感。
五、节奏与速度节奏是音乐中时间的组织方式，它通过音符时值的排列和强弱的变化体现出来。
不同的节奏可以给人以不同的节奏感和音乐风格。
速度是音乐演奏的快慢程度，它用音乐术语“速度记号”来表示。
常见的速度记号有grave、andante、presto等，不同的速度给人以不同的音乐效果。
六、和声进行的规则和声进行是指多个声部在音乐中进行的规则化移动。
在进行和声时，需要遵循一定的和声法则和和声原则，以保持音乐的和谐感。
常见的和声法则包括平行五度、平行八度、声部配时、避免不和声音程等。
通过遵循这些和声法则，可以创造出稳定而富有层次感的和声。
七、音乐符号和记谱法音乐符号和记谱法是音乐中的一种符号系统，用于表示音高、音符时值、节奏以及其他音乐信息。
基础乐理整理笔记
基础乐理课堂笔记整理为什么要学习基础乐理？基础乐理都包括哪些内容？基础乐理是一门音乐公共基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程；作为一门音乐公共基础课，与其他音乐课程的关系，都是极为密切的。
林伟雄整理2010/7/28第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。
声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音的性质音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。
音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。
音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。
音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。
三、乐音与噪音振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。
在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。
四、乐音体系音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系的各音，叫做“音级”。
将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。
五、音名乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
Do、re、mi、fa、sol、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理笔记
一:音的高低与记谱1音的产生:物体震动产生2音的性质:①音高:由震动频率决定②音值:由震动持续时间决定③音强:由震动幅度大小决定3乐音名称:①乐音体系:在音乐中使用的有固定音高音的总和②音级:乐音体系中的各音③音列:将乐音体系中的音按照音高次序排列起来④音名:乐音体系中的各音级的名称.音名表示乐音的绝对高度4音名唱名:音名 C D E F G A B简谱 1 2 3 4 5 6 7唱名 do re mi fa so la xi固定唱名法:C音唱1首调唱名法:按照调名唱15音在钢琴上的分组:钢琴上一共9组大字二组和小字五组为不完全音组大字二组 A2 B2大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组小字五组: C56五线谱书写:①记谱法:五线谱简谱工尺谱②谱号:记录在五线谱上用来确定音高位置的记号③谱表:五线谱上的谱号④G谱号:高音谱号⑤F谱号:低音谱号⑥C谱号:中音谱号⑦大谱表:将低音谱表与高音谱表重叠起来⑧标准音:国际规定以a1 也就是6为标准音震动次数440次/秒7变音记号:①升记号:用#表示升高半音②重升记号:用X表示升高全音③降记号:用b表示降低半音④重降记号:用bb表示降低全音⑤变音记号属性:只对本小节内相同的音有效⑥谱号后面的叫调号对全行谱表起作用8自然变化音:自然半音自然全音:相邻变化半音变化全音:同音级或隔开一个音级9等音:音高相同而记法和意义不同的音基本音级只有7个总共有35个音名10休止符五线谱准则:三线以上的音符干朝下三线以下的音符干朝上三线上上下均可小于四分音符的音可以共用符干。
李重光基础乐理知识笔记
李重光基础乐理知识笔记一.乐音体系二.五线谱三.节奏节拍四.音程五.和弦六.调及调关系七.调式八.调式中的音程及和弦九.转调十.调式变音及半音音阶十一.移调十二.装饰音十三.关于旋律的基本知识一.乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和P2图8. 音名：CDEFGAB也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la Si （这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D,等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“T来表示。
女口：c1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“ 2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c10每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
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林伟雄整理2010/7/28第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。
声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音的性质音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。
音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。
音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。
音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。
三、乐音与噪音振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。
在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。
四、乐音体系音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系的各音，叫做“音级”。
将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。
五、音名乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
Do、re、mi、fa、sol、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。
六、音组为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。
最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。
小字五组只有一个音“c5”。
向左依次为“小字组”“至大字组”。
小字组用小写它母标记，大字组用大写字母标记，大字一组在大写母右下角加数安“1”。
大字二组只有二个音“A2B2”。
音组各音的标记，千万注意字母大、小写，以及阿拉伯数字的位置。
七、自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变音级所构成的半音，叫做“自然半音”。
由某一个基本音级及其变化音级所构成的半音，叫做“变化半音”。
由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫做“自然全音”。
由某一个基本音级及其变化音级，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音，叫做“变化全音”课后习题一、思考题：1、什么是谱号常用谱号有哪几种2、什么是谱表常用谱表有哪几种3、什么是音符说出常用的七种音符4、各种音符的时值关系是怎样的？5、什么是休止符说出常用的七种休止符6、增长音符时值的方法有那些？7、什么是附点音符它们的时值如何计算8、什么是音名？9、什么是唱名？10、什么是基本音基本音是哪几个音11、什么是全音？12、什么是半音？13、音名分组的记写方法是怎样的？二、书写题：1、用字母和唱名写出基本音级。
2、用字母和唱名写出变化音级。
3、写出音列中各音的字母标记。
第二章记谱法一、记谱法二、音符与休止符三、增长时值的记号四、五线谱五、谱号六、变号记号七、各种省略记号八、演奏法方面的记号记谱法的发展在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
一、记谱法记谱法就是以书面形式记录音乐的方法。
记谱法多种多样，现在熟知的有简谱和五线谱。
记谱法分为两大类：文字谱和五线谱。
二、音符与休止符表示音的进行的符号叫做“音符”。
表示音的休止符号叫做“休止符”。
通常用的音符与休止符列示以下：从以上可以看出，音符包括符头、符干、符尾三部分。
符头有空心和实心两种，符干可以向上，也可以向下，符尾永远记写在符干的右边，并向符头方向弯曲，各种音符和休止符，其时值的基本关系是，相邻两音符或休止符之间时值比例为2：1。
三、增长时值的记号1、附点记在音符或休止符右边的小圆点，附点表示增长原有音符或休止符时值的一半。
2、延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点，表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值。
3、延音线记在音高相同的两个音符上的弧线，表示将两个音唱成一个音，时值等于这些音符的总和。
休止符不用延音线。
四、五线谱用来记写音符和休止符的五条平行横线，叫做“五线谱”。
在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。
位置越高，音越低，反之则音低。
音符符头可以记在线上或间内。
为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面下面还要加上许多短线，叫做“加线”。
五线谱的上面的叫做“上加线”，五线谱下面的叫做“下加线”。
由于加线而产生的间叫“加间”。
假如音乐作品需要写在数行五线谱上，这数行五线谱还要用“连谱号”连接起来。
连谱号包括“起线”和“括线”两个组成部分。
五、谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”。
常用谱号有：1、G谱号：代表g’，将G谱号记在五线谱的第二线上，叫做“高音谱号”，它表示五线的二线等于g’。
2、F谱号：代表f，将F谱号记写在五线谱的第四线上，叫做“低音谱号”，它表示将五线谱的第四线等于f。
3、C谱号：代表C’,将C谱号记在五线谱的第三线上,叫做”中音谱号”，它表示五线谱的第三线等于C’；将C谱号记在五线谱的第四线上，叫做“次中音谱号”。
它表示五线谱的第四线等于C’。
使用各种不同谱表的目的，是为了避免过多的加线，使写谱和读谱更加方便。
各种谱表可以单独使用，也可以交替使用，还可以把高低音谱联结起来使用，构成“大谱表”。
六、变号记号1、“#”升记号。
表示将基本音级升高半音。
2、“b”降记号。
表示将基本音级降低半音。
3、“X”重升号。
表示将基本音级升高全音。
4、“bb”重降号。
表示将基本音级降低全音。
5、“”，还原号。
表示将已升高或降低的音还原成基本音级。
记在谱号后面的变音记号，叫做“调号”，调号中的音记号，在未改变调号之前，对乐音体系中所有同名音，不管哪个音组，都有效。
记在音符前面的变音记号，叫“临时变音记号”，它的作用仅表示音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
七、各种省略记号为了写谱和读谱的方便，在记谱法中应用许多省略记号：1、移高，移低八度记号，用记号8……：记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
用记号8……：记在五线谱的下面，表示虚线以内音，移低八度。
2、重复八度记号。
用数字“8”记在音符上面表示高八度重复，记在音符下面表示低八度重复。
用记号“con8……：”记在五线谱上面的，表示虚线内高八度重复。
用记号“con8……：”记在五线谱下面，表示虚线内低八度重复。
3、长休止记号“”。
记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
4、震音记号，用斜线标记。
表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上，斜线的数目与演奏时音符尾的数目相一致。
表示两个音或和弦音迅速均匀交替弹奏时，斜线记在两个音可和弦之间记写符尾的地方，斜线的方向与共同符尾相平行，震音的时值等于两个音符中的一个。
5、反复记号。
表示乐曲某一部分或全部重复演奏。
乐曲中某一旋律型重复时，用斜线表示，斜线的数目与符尾数目相一致。
整小节重复时，可用记号“”表示。
记号写在小节线上时，表示两小节的旋律重复。
段落重复，可用标记。
表示记号内的部分要得复演奏，“D、C”表示从头反复。
“D、S”表示从记号“”处反复。
八、演奏法方面的记号1、连音记号。
用弧线标记，大都记在符头一边，表示弧线以内不同音高的唱奏得连贯。
2、断音奏法：用圆点“·”和三角“▼”表示。
表示某音或弦音要断续弹奏。
3、保持音记号：用短横线标记，表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。
4、琶音记号：用垂直曲线“”表示，表示将和弦中各音收下而上顺次分散弹奏，有时了用小音符标记。
5、滑音记号：用带箭头的弧线标记。
↗表示向上滑，↘表示向下滑。
滑音奏法的另一种形式，是在两音之间划一直线，并写上“刮奏”。
课后习题一、思考题：1、什么是变音？2、什么是变音号？3、变音号有哪几种？4、什么是等音？二、书写题：1、说明下列半音和全音的类别。
b—ca—ｂbe—＃f＃f—＃g＃g—ｂbｂe—＃e＃d—ef—＃fb—ｂbｂb—c＃b—dc—d2、写出下列各音的所有等音。
Cｂe＃fｂa×cｂｂfa﹟b第三章节奏、节拍一、节奏与节拍二、各种拍子三、各种拍子的音值组合法四、切分音五、音符均分的特殊开式六、音乐的速度、力度及其标记一、节奏与节拍节奏、节拍是音乐构成中的重要部分，在音乐表现中具有重大意义。
节奏、节拍在音乐中永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。