我对中国花鸟画的认识
关于花鸟画的名词解释
关于花鸟画的名词解释花鸟画是中国传统绘画中的一种独特艺术形式，它以花卉和禽鸟作为主要表现对象，通过绘画技法和艺术手段，传达出对自然界的观察和感悟。
花鸟画源远流长，经历了漫长历史发展，形成了独具特色的绘画风格和传统画派。
一、花鸟画的起源花鸟画的起源可以追溯到古代中国，早在墨绘时期，人们就开始用简笔画的方式表现出花鸟形象。
随着绘画技法的发展演变，花鸟画渐渐形成了独立的绘画门类，并逐渐受到重视和赞誉。
唐代以后，花鸟画开始在宫廷中得到推崇，成为皇家贵族和文人墨客喜爱的艺术形式。
二、花鸟画的意境花鸟画以自然界的花朵和鸟类为主题，通过艺术手法和意象表达画家对自然界的独特感悟和领会。
花鸟画追求形神兼备，力求在细腻的线条和色彩中呈现出花卉和禽鸟的真实面貌。
同时，花鸟画也注重表现自然界的生命力和生机，通过细腻的笔触和灵动的构图，传达出花鸟的美好姿态和灵动的动态。
三、花鸟画的绘画技法花鸟画是一门较为高难度的绘画形式，需要画家具备精湛的绘画技法和丰富的知识背景。
常见的绘画技法包括写意、工笔、水墨等，每种技法都有着独特的特点和表现手法。
写意花鸟画追求笔墨的简练和意境的深远，通过略带狂放的笔触勾勒出花鸟的轮廓和神态。
工笔花鸟画则力求细腻入微，通过细致的描绘和精确的笔墨表达出花鸟的细节和纹理。
水墨花鸟画则更加注重以墨色勾勒出花鸟的形态和神韵。
四、花鸟画的画派花鸟画历经了不同的历史时期和地域文化的影响，形成了多个著名的画派。
如明代的吴门画派，它以写意花鸟画立派。
黄山画派则注重山水与花鸟的结合，形成了独特的绘画风格。
清代的经典画派如“四王游艺”中的文苑四家，分别是文徵明、仇英、唐寅、朱耷，他们各自以其独特的绘画风格对花鸟画的发展做出了重要贡献。
五、花鸟画的传承与发展花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，一直以来都有着广泛的传承和发展。
现代花鸟画在传统的基础上融入了更多的现代元素和创新理念，呈现出更加多样化的绘画风貌。
中国花鸟画研究院等专门机构的成立，为花鸟画的研究和推广提供了更好的平台和保障。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种珍贵艺术形式。
它是绘画的一种技法，即先用笔勾勒轮廓，然后填充颜色，最后再点染细节而成。
工笔花鸟画的艺术特点非常明显，具有以真写实、以写入画、刻画精细、色彩丰富等特点。
首先，以真写实是工笔花鸟画的一大特点。
真实的物态，写实的姿态，是工笔花鸟画的特点之一。
画家在描绘花卉和鸟兽时，采用真实的写实手法，使画面感觉非常逼真。
画家通过充分观察和理解自然，精确地描绘每一个细节，并运用透明度和光影等手法，表现出真实生动的花卉和鸟兽形态和特征，令人目不暇接。
其次，以写入画也是工笔花鸟画的特点之一。
工笔花鸟画注重笔、墨、色三者相结合，通过墨色的不同渲染、染色的分明细腻，使花鸟图案在充分表现形态的同时，也体现的浓郁的文化意境。
工笔花鸟画充分体现了艺术家对花鸟的深切情感，融入了他们思想的妙趣，也融合了中华文化的精髓和理念。
再次，刻画精细是工笔花鸟画的艺术特点。
工笔花鸟画所描绘的花鸟形态必须达到极佳的熟练和掌握技巧的高度。
画家的笔法和技艺必须精细、精确地给予每一个细腻的绘画理念，因此工笔花鸟画的细节非常精致。
画家还需要对花鸟的习性做详细调查研究，才能完美地表现出花鸟的柔美与精美。
由此可见，工笔花鸟画刻画精细是贯穿于整个绘画过程中，代表着工笔花鸟画绘画的最高水准。
最后，色彩丰富是工笔花鸟画的又一个特点。
工笔花鸟画通过颜料不同的配合和质感的变化，使绘画色彩产生和谐的感觉。
画家要非常谨慎地选择和使用各种颜料、颜色、粘合剂等材料，使画中的花卉和鸟兽清晰、逼真、生动，使人们感到色彩的鲜明、华丽、有趣。
总的来说，工笔花鸟画是中国画中的一种艺术形式，具有多方面的艺术特点。
它以真写实、以写入画、刻画精细和色彩丰富等特点脱颖而出，这些特点展现了中国画的独特魅力和深厚文化内涵。
工笔花鸟画不仅具有美学的价值，而且能传达出绘画家对花鸟的情感表达和深厚思想底蕴，是中国传统文化遗产的重要组成部分。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画的重要分支之一，具有独特的艺术特点。
首先，中国工笔花鸟画重视“工”，即绘画技巧的精湛和准确，注重用形似骨、色似丹、写似镜的技法，刻画精细细腻，构图严谨，细节处理细致入微，力求还原花鸟的真实形态、动态和气息。
同时，工笔花鸟画的色彩丰富鲜艳，通过中西方先进的绘画技法深化升华了传统的工笔画，不但严谨规范，更增加了立体感和现代感。
其次，中国工笔花鸟画注重“笔”，即艺术家绘画的笔墨、构图和意境的表达。
工笔花鸟画笔触清晰挺拔，写出了花鸟的骨气和精神，构图严谨有序，符合自然和谐之美，意境深邃幽远，传递了画家的内心感受和审美情趣。
工笔花鸟画常以“写意”的表现方式来表现画家的抒情情感，从而达到境界的提升。
最后，工笔花鸟画还强调“用心”，即艺术家对绘画题材的深入研究和理解，以及在绘画过程中的专注和用心。
中国工笔花鸟画常选取花鸟等自然物象作为绘画题材，寓意丰富，更具文化内涵。
在绘画过程中，艺术家需要耐心细致，逐步堆砌，才能达到良好的效果。
综上所述，中国工笔花鸟画具有工、笔、用心三个方面的艺术特点，这些特点不仅体现了中华传统文化的精髓和气质，也是现代工笔花鸟画艺术家不断探索的方向。
感悟中国传统花鸟画
25感悟中国传统花鸟画江美玲中国花鸟画渊源甚古，石器时代的彩陶，就有花、鸟、鱼的绘画。
南北朝时代画家顾野王，以草、虫、鸟入画，“宣和画谱”说他“画草虫尤工”。
可知在唐以前，已有花、鸟、鱼、虫的专门画家。
据“唐朝名画录”所载，唐代的花鸟画名家有二十余人，其中以边鸾最为有名。
书中说，“边鸾少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。
”可知边鸾在花鸟画中，尤擅画“折枝”的花卉。
边鸾之后，唐末还有两位著名的花鸟画家，即刁光胤与滕昌佑。
“益州名画录。
对他们两人，都有较详尽的描述。
五代十国的花鸟画，有所谓“徐黄二体”当时以绘写花鸟画蔚然成风，遂形成花鸟画最繁荣之时代。
徐就是徐熙，黄就是黄荃。
这两位画家在画法上很有所建树，在风格上亦各有不同。
黄荃是宫庭画师，以“像真”为尚，徐熙是江南布衣，以“写意”为其特色。
郭若虚在“图画见闻志”一书裹说：“黄家富贵，徐熙野逸。
”大抵黄荃既属宫庭画师，徐熙则为江南处士，所以前者状宫中奇花怪石、珍禽瑞鸟，后者写江湖野竹渊鱼，对象既有不同，画面上的气局也便随之而异了。
宋代是工笔花鸟画的历史高峰，各种专业上的基本技巧、表现手法，都在宋代完善成熟，确立了工笔花鸟画的大体风貌。
宋代花鸟画作者队伍非常庞大，见诸于《中国绘画史》（诸俞剑著）的画家不下83人，而成书于宋徽宗时的《宣和画谱》所载作品就有1700余件。
这是一笔何等巨大的艺术财富，值得我们很好地继承和发扬。
细细感悟宋人工笔花鸟画，有以下三大明显特征： 第一，追求自然美，表现生命之特质。
宋人花鸟作品凡有物象的生长规律、生态特征，没有不真切生动的，尤其在神情的刻画上，至精至微，以求“妙得其真”，以至所作禽类常引得真鸟来依，这是最能拨动读者心弦的。
《宣和画谱》记载：信果观道士厉归真苦于圣像常被雀鸽粪秽，就画了一只鹞在墙壁上，从此雀鸽匿迹。
这一成果是由画家们不辞辛劳，长期深入生活，心记手写而成。
为了观察花鸟的形态和习性，他们总是“访于老圃，朝暮观之”。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一个分支，它是以绘制花鸟为主题的绘画形式，起源于唐代，发展于宋代，至明清时期达到了鼎盛时期，对后世的绘画产生了深远的影响。
中国工笔花鸟画以其独特的艺术特点和精湛的绘画技艺成为了中国画坛的重要组成部分，被誉为“中国绘画的明珠”。
一、精细写实中国工笔花鸟画以其精致、写实的技法而著称。
画家通过对细节的准确描绘和精湛的写实技巧，使花鸟栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生。
二、细腻细致中国工笔花鸟画强调对细节的处理和描绘，追求在有限的画面空间内表现丰富的细节和情感，使得整件作品显得细腻细致，充满了生活的气息。
三、写意与工笔相结合中国工笔花鸟画在追求写实的也注重笔墨的运用和情感的表达，画家们能够通过笔墨的运用来表现花鸟的神韵和魅力，体现出中国画特有的写意精神。
四、色彩鲜艳中国工笔花鸟画在色彩运用上十分讲究，追求色调的明快亮丽，色彩的层次丰富，使得作品生动有趣，充满了活力和艺术张力。
五、取材广泛中国工笔花鸟画取材广泛，涵盖了梅、兰、竹、菊、牡丹、莺、鹬、鹦鹉等多种花鸟，丰富多样的题材使得中国工笔花鸟画在表现形式上更为多样化和富有变化。
六、注重意境和神韵中国工笔花鸟画追求在表现花鸟的外貌特征的更注重通过笔墨和造型来表现花鸟的气质和神韵，使得作品更具艺术性和观赏性。
七、工笔与写意的平衡中国工笔花鸟画能够把写意和工笔结合得恰到好处，既能传达出花鸟的外在特征，又能表现出花鸟的神韵和情感，使得作品更具有表现力和感染力。
中国工笔花鸟画以其精细写实、细腻细致、色彩鲜艳、取材广泛、注重意境和神韵、工笔与写意相结合的艺术特点，成为了中国绘画的瑰宝，展现了中国画独有的艺术魅力，为世人所称道和喜爱。
中国花鸟心得体会大全
中国花鸟心得体会大全中国花鸟是中国传统文化中重要的组成部分，它是中国人民在长时间的文化积淀中所塑造和创造的艺术形式。
我曾经参观了中国花鸟市场，亲身体验了中国花鸟的魅力和魄力。
下面是我对中国花鸟的心得体会大全。
首先，中国花鸟寓意深远。
在中国传统文化中，花鸟被赋予了丰富的象征意义。
例如，“梅花”象征着坚韧不拔和君子风范，“牡丹”象征着富贵和荣耀，“鹤”象征着长寿和吉祥等等。
通过观赏花鸟，人们可以沉浸在寓意深远的世界里，感受到中国传统文化的博大精深。
其次，中国花鸟体现了中国人民对自然的热爱和敬畏之情。
中国历代文人墨客常常以花鸟为题材来表现自己对大自然的情感。
他们通过描绘花鸟的细腻之处，表达出对自然万物的赞美和敬畏之心。
在中国花鸟市场，我看到了中国人对自然的敬畏之情，人们把鸟儿和花草放养在自己的家中，与其相处，使这些小动物和花草成为他们生活的一部分。
再次，中国花鸟对艺术的要求极高，体现了中国人对完美和精神追求的态度。
中国花鸟画以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
中国花鸟画通常以水墨和工笔结合的方式展现，以线条勾勒出清晰的形态，再运用深浅变化的墨色进行描绘，使画面更加生动和立体。
参观中国花鸟市场，我看到了许多精美绝伦的花鸟画作品，它们不仅展现了艺术家的才华和技艺，也展示了中国人民对美的追求和对艺术的热爱之情。
最后，中国花鸟凝结了中华民族的智慧和智慧。
自古以来，中国人通过观察和研究花鸟，总结出许多有关花鸟的知识和经验，例如花卉的种植养护、鸟类的觅食技巧等等。
这些知识不仅在实用方面对人们生活产生了重要影响，同时也为后世留下了丰富的文化遗产。
在中国花鸟市场，我看到了许多花鸟爱好者和商贩，他们对花鸟充满了知识和经验，为人们提供了许多有关花鸟的信息和帮助。
总结起来，中国花鸟是中国传统文化中重要的组成部分，它寓意深远，体现了对自然的热爱和敬畏之情，对艺术的要求极高，凝结了中华民族的智慧和智慧。
通过参观中国花鸟市场，我对中国花鸟的魅力和魄力有了更深刻的理解，并且深深被中国花鸟的美丽和多样性所打动。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘花鸟为主题，运用细腻的描摹技法和丰富的色彩表现力，展现出优美的意境和高超的艺术技巧。
作为中国绘画史上的珍品，中国工笔花鸟画具有独特的艺术特点，在绘画史上占有重要地位。
本文将从构图结构、线描技法、色彩运用、意境表现等方面，简要分析中国工笔花鸟画的艺术特点。
中国工笔花鸟画在构图结构上注重对称美和平衡美。
中国工笔花鸟画的构图结构注重整体的和谐与平衡，主要表现在对称美和平衡美。
绘画中花鸟的位置、大小、形态、动态等要符合整体的美感，使整幅画面看起来统一和谐。
而中国工笔花鸟画中常见的对称构图，就是一种追求和谐美感的表现。
对称的布局可以使整个画面给人以美的享受，达到审美效果。
中国工笔花鸟画在线描技法上追求精细入微。
中国工笔花鸟画以精细入微的线描技法见长，细腻入微的勾勒表现出花鸟的精致和美丽。
线描的使用不仅能够刻画花鸟的细节，更能够增强花鸟画的真实感和鲜活感，让观者能够感受到花鸟的栩栩如生。
线描的精细还能够体现出画家的功力和技艺，展现出画家的造诣和修养。
中国工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快。
中国工笔花鸟画在色彩运用上注重色彩的鲜艳明快，追求色调的协调搭配。
在画家的笔下，花鸟常常以绚丽多彩的色彩展现在观者眼前，让人感受到视觉上的享受。
画家通过对于色彩的运用，让作品更具视觉冲击力，增强了作品的艺术感染力，引起了更多观众的共鸣。
在意境表现上，中国工笔花鸟画追求深刻的情感与内涵。
中国工笔花鸟画在传达题材的注重情感表达和内涵的挖掘。
画家在描绘花鸟的时候，除了追求形态的逼真和色彩的鲜艳外，更注重在表达花鸟的情感和气韵。
画家通过笔墨的运用，传递内心的情感，展现出作品的独特气息和深刻内涵，同时也使观者在欣赏作品时能够感受到画家的审美情感。
传统花鸟画的艺术特点与历史价值
传统花鸟画的艺术特点与历史价值花鸟画是中国画的重要分支之一，它的出现可以追溯到唐朝。
经历了几个朝代的发展，花鸟画已成为一种独特的艺术形式，以其鲜明的色彩、简洁的画风和丰富的内涵受到了广泛的认可和欣赏。
花鸟画在中国历史上拥有着丰富的历史价值和艺术特点。
一、艺术特点花鸟画是一种以描绘花鸟为主题的艺术形式，着重于把花鸟的生动形态和优美动态刻画出来。
花鸟画的艺术特点主要体现在以下几个方面。
1. 墨与色的协调使用花鸟画的绘画工具主要包括笔、墨、纸、色彩，其中，墨和色彩是最重要的两个元素。
花鸟画中，墨色匀称、浑厚、线条疏密有致，表现了花鸟的轮廓和骨架。
色彩细腻、清新、柔和，透露出花鸟的色彩和气息，通过墨与色的协调使用，达到了和谐统一的艺术效果。
2. 线条的表现花鸟画的线条表现是关键之一。
画家通过线条来刻画花鸟的特点和魅力。
清晰而富有生命力的线条可以更好地表达花鸟的神韵，而黯淡无趣的线条则对画作的美感造成负面影响。
3. 画面的布局花鸟画的画面布局既要注重花鸟的特点，又要突出画家的风格。
画家常常通过精心调整画面的比例和构图来创造出一个自然美妙而不失艺术感的画面。
4. 题材的选择花鸟画的题材主要有花、鸟、虫、鱼等，画家根据不同的主题选择不同的花鸟作为画作的中心，以它们的形态，特点，节奏，色调，气味等特点作为作品构成的基础元素，具有很强的艺术感染力。
二、历史价值花鸟画经历了几千年的时间和曲折的发展历程，它被誉为“国画四绝”之一。
花鸟画在中国历史上拥有着丰富的历史价值和艺术价值。
它的历史价值主要体现在以下几个方面。
1. 代表了中国传统艺术的最高水平花鸟画是中国传统艺术的重要分支之一，也是表现中国文化底蕴的重要媒介。
花鸟画代表了中国传统艺术的最高水平，它通过丰富的艺术形式和独特的表现手法，传达出了中国文化的精髓。
2. 反映了中国社会的文化特点花鸟画不仅是绘画手法，更是中国文化的一个重要组成部分，如画家通过对花鸟色彩鲜艳，灵动而又富有内涵的艺术形态的表现，来反映中国社会文化特点，显现中国文化的精神内核。
浅论对中国花鸟画的认识
浅论对中国花鸟画的认识中国花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，是中国文化遗产中的珍宝之一。
自古以来，中国人就热爱花鸟，将其视作美好的象征，因此花鸟画在中国画家的笔下得到了充分的表现，成为表现中国传统文化和审美情趣的重要载体。
在中国花鸟画中，蕴含着丰富的文化内涵，具有极高的欣赏价值和艺术价值。
下文将从中国花鸟画的历史渊源、表现手法、题材内容和当代发展等方面进行浅论，以期更好地认识和理解中国花鸟画。
关于中国花鸟画的历史渊源，可以追溯到古代的甲骨文和青铜器上。
在汉朝时期，花鸟画已经开始成为一种独立的艺术形式，在唐代达到了鼎盛，成为宫廷和士大夫社会的主要艺术表现形式。
其后，中国花鸟画在宋元时期进一步发展，形成了以工笔绘画为主的传统，明清时期则形成了以写意绘画为主的另一种风格。
这些历史渊源使得中国花鸟画具有了深厚的文化底蕴和艺术传统，成为了中国绘画的一部分。
中国花鸟画的表现手法主要有工笔和写意两种。
工笔花鸟画以线条为主，用笔勾勒清晰的轮廓，再上色，重在细腻入微地描绘花叶、鸟羽的细节，刻画出真实感。
这种表现手法要求画家功底深厚，技法精湛。
而写意花鸟画则以意境为主，不拘泥于细节，追求意境的表现，通过简练而富有力度的笔墨，以及深邃的情感表达来揭示事物的本质和内在的美。
两种手法各有千秋，分别在不同的历史时期和不同的绘画流派中得到了充分的发展和表现，成为了中国花鸟画丰富多彩的表现形式。
就中国花鸟画的题材内容而言，基本上来源于自然界的花鸟昆虫，以及一些富有象征意义的植物和动物。
画家们通过对这些自然的描绘，表现对自然界的热爱，同时也赋予了这些花鸟画更加丰富的文化内涵和艺术价值。
中国花鸟画所表现的不仅仅是自然风物，更是绘画者对自然界的感悟和情感的表达。
从古至今，中国花鸟画的题材内容丰富多样，同时也随着时代的变迁而有所发展和变化，但始终贯穿其中的是对自然的热爱和对美的追求，以及中国画家们独特的审美情趣和艺术追求。
在当代中国，花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，得到了继承和发展。
中国花鸟画特色之我见
的层面上 ．而是凭 借主体内在的力量 再现 自然 的生 命意 识。通过具体 的动植物形象感 受到 了生命 的共感 ， 唤起我 对人生的思考与启发 。 花鸟画的创作与欣 赏影 响人们的志
１２ ４
意境是花鸟画的灵魂 ， 有了意境 ， 作品才有感人的艺术魅力。 因地 ｆ 『 中， 瑚 Ｊ ｆ 要善 鼎 素材 ， 师碴ｆ”才 乍 『 ｆ 乍 先“ ｛， 二 能“ 夺天工”要原于自然 ， ． 高于自然。 将自然美－ 萤 伪 艺术美。
这里与大家共同探讨 。 我的理 解是 ： 中国花鸟画 。 包括 写意花鸟和工笔花鸟 。 写意花鸟 ， 充溢着写意性 ： 工笔花鸟 ， 写意 『 生亦是其一贯的
二． 中国花鸟 画构 图胸有 成竹 、 意在 笔先 。 灵活
处 理 时 空 关 系
花鸟画的构 图 ， 大多是近景或 中景 ， 在同一画面上 ， 大 都采 用“ 、 、 俯 平 仰三结合的角度 ， 表现和处理所 要绘画对
我 在多年的花鸟画创作过程 中 。 深刻感觉到 ， 花鸟画 所 表现 的是画家的精神世界 ， 是心灵化的艺术。要用 自己 的感情去感受生活 ， 用真心去感悟大 自然 ， 通过深入细致
地 观察 生活 ， 探究物理 ， 体悟 自然的真谛。 在感悟大 自然的
用松炭布 布位置 ． 看看远近距离效 果 ， 或是பைடு நூலகம் 指 甲在纸 绢 上约略划划枝干岩石等轮廓 ， 完全是可以的。
化 内涵的审美价值 ， 都显现出对 写意性的追求。
中国花鸟画构 图讲究胸有成竹 、 在笔先 ， 意 灵活处理
时空关系 ． 这也是其 区别于西洋 画的显要特 点。古 人在 画
论中所说 “ 意在笔先” “ 、胸有成竹” 就是 要画家在动笔 之 ， 前， 就先要在胸 中酝酿题材 、 体裁和表现方法。
浅论对中国花鸟画的认识
浅论对中国花鸟画的认识中国花鸟画是中国传统绘画中的一种重要流派，历史悠久，影响深远。
它以花卉、鸟类为题材，以笔墨勾勒，色彩斑斓，形神兼备，富有生活气息。
中国花鸟画以其独特的表现方式和艺术魅力，吸引了无数绘画爱好者和艺术鉴赏者，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
中国花鸟画源远流长，其历史可以追溯至唐代，隋唐五代时期，花鸟画达到了新的高度，成为了中国绘画史上的一个重要阶段。
《董莱花鸟图》等作品，形成了独特的风格，影响了后世。
随着历史的演变，中国花鸟画逐渐形成了独特的艺术风格，不断吸收外来文化，不断创新发展，形成了自己独特的风格。
中国花鸟画在内容上独具特色，它以花卉、鸟类为主要表现对象，通过对自然界万物的观察和理解，以及对生活情感的表达，展现出了中国人特有的审美趣味和哲学意蕴。
中国花鸟画擅长用艺术的手法表现出花卉的娇媚、鸟类的灵动，将自然的美景和美好的情感融入到作品之中，给人以愉悦和美的享受。
中国花鸟画在形式上也有其独特之处，它注重形神兼备，以简练的线条和浓淡适宜的色彩表现事物的形态和气氛，追求意境和情趣，并注重对物象的写实性和艺术的再创造，使作品既具有一定的真实性，又蕴含着艺术家的审美情感和个性风格。
中国花鸟画以其独特的魅力和表现方式，形成了自己特有的审美标准和表现手法。
中国花鸟画在艺术上的价值不言而喻，它以优美的形态、丰富的内涵、独特的韵味，吸引了无数的艺术爱好者和收藏家。
中国花鸟画给人以美的享受，并深刻地反映了中国人的审美情趣和精神追求，具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国绘画艺术的瑰宝之一。
中国花鸟画在当代也得到了充分的重视和发展，许多优秀的画家通过继承和发扬中国传统绘画的精髓，注入了新的时代气息和个人风格，推动了中国花鸟画的创新和发展。
当代艺术界也不断探索中国花鸟画在当代艺术中的价值和地位，推动中国花鸟画走向世界，展现其独特的魅力和魅力。
中国花鸟画作为中国传统绘画的一种重要流派，具有独特的艺术魅力和表现方式，给人以美的享受，并深刻地反映了中国人的审美情趣和精神追求。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种流派，其以花鸟为题材，以精细、细腻、深刻
的描绘技巧为主要特点，形成其独特的艺术风格。
其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、精细入微
工笔花鸟画的刻画、构图、形象表现都要求精细入微，追求忠实描绘，画面中的花鸟
形象经常是笔触简单而不失精简的，在千丝万缕的线条表现中给人以强烈印象。
二、色彩优美
工笔花鸟画的色彩选用非常繁琐，而且要求色调柔和，细腻明净。
画家们在着笔的时候，一笔一划都精心斟酌，让花鸟的每一个部位都达到色彩上的良好效果。
三、构思奇巧
工笔花鸟画的构思要求奇巧，多采用特别的构图手法，以展现出花鸟的形象和神韵。
画家们通常以花鸟自然生长的姿态为构图基础，构思奇巧，富有创意。
四、寓意丰富
工笔花鸟画具有深厚的文化内涵，不仅可以展现出花鸟的本来面貌，还可以通过寓意
和象征的手法，表达丰富的文化意蕴。
画家们经常通过花鸟的形象来表现出吉祥、吉庆、
幸福、富贵等文化内涵。
五、技法独特
工笔花鸟画的色彩和技法比传统的花鸟画更为独特。
画家们在画面上使用密不透风的
颜料，让色彩浓郁，同时应用线条和笔触来表现出画面的丰富感受，让花鸟形象更加鲜活、生动。
综上所述，中国工笔花鸟画以其精细入微、色彩优美、构思奇巧、寓意丰富、技法独
特的艺术特点，成为中国传统绘画的珍品之一。
通过工笔花鸟画的绘制制作，中国艺术家
们表达出了对自然之美的热爱和向往，同时让艺术更加富有创意与生命力。
今天，工笔花
鸟画已成为传统花鸟画的一种独特风格，受到国内外众多人们的喜爱和认可。
中国传统花鸟画的艺术内涵与意义
中国传统花鸟画的艺术内涵与意义中国传统花鸟画是中国绘画中的一类。
花鸟画传承了千年的传统，被称为“文人雅集”的主要内容之一。
它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化精神的体现。
这种文化传承了许多理念、思想和价值观念，并为后代留下了无数美好的作品，这些作品在世界上被广泛认可和赞赏。
一、艺术内涵花鸟画在表现花草鸟兽时，强调线条清晰，构图准确，色调简洁自然，表现出中国传统艺术中的自然主义与写意之美。
它使用淡而不失柔韧的水墨，体现出古人喜爱“留白”、充满意境的表现特点。
花鸟画以花鸟为主要题材，围绕着“化境为形”、“以形寄情”的原则，强调画家对自然的把握力、表现力和创造力，通过忠实地描摹花鸟的特点，描绘它们的生动形象，表达画家对花鸟的深刻理解。
花鸟画在表达生命之美、人与自然之间的交融、人类与自然和谐相处等方面也有着独特的审美价值。
它以特定的意象和象征手法，直观而生动地体现人与自然的和谐与共存，表现出中国文化中“君子爱禽兽，小人畏之”的思想和生态保护的价值观念。
二、意义花鸟画是中国文化中的艺术瑰宝之一，它有着极高的历史、文化和艺术价值。
花鸟画的历史可以追溯到古代的汉朝时期，是中国绘画艺术的重要组成部分，它把融合了汉朝、唐朝、宋朝等历史时期的人文精神、道德观等文化谱系贯穿其间，是中国传统绘画艺术中的重要组成部分。
花鸟画有着广泛的社会影响，它不仅仅是一种艺术形式，更是文化的传承和延续。
花鸟画不仅在中国有着无数的爱好者和收藏家，也在世界各地受到广泛的欢迎和赞誉。
在世界各地的博物馆、画廊、拍卖行等地方，花鸟画都有着不小的市场需求和厚重的价值。
此外，花鸟画也与其他领域相互融合，在诗词、书法、礼仪等方面都有着别具一格的表现和展示。
诗人、书法家们以其独特的魅力，赋予花鸟画更多的美感，丰富了花鸟画的文化内涵和意义。
三、结语中国传统花鸟画是中国文化的精髓，它起源于古代，经历了历史的洗礼和潮流的变革，而始终被人们所传颂和爱戴。
它不仅展现了中国画艺术中的绘画技法，更营造了一种自然、和谐、协调的美感，具有独特的艺术内涵和文化价值。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以精细的线条、准确的造型和细腻的色彩表现来描绘花鸟的形态、神态和气质。
以下是对中国工笔花鸟画的艺术特点的简要浅谈。
中国工笔花鸟画注重写实，追求真实的描绘。
绘画家以观察真实花鸟的外形、动态、光色、质感等为基础，通过精准的线条和准确的比例表达出花鸟的形态特征。
画家们善于捕捉事物的整体形态，并细致入微地表现出花鸟的每一个细节，使观者可以感受到花鸟的鲜活和立体感。
中国工笔花鸟画讲究用色细腻，色调和谐。
画家们使用的颜料多样，如颜料、蛋白质和水的混合物，通过反复调色、层层叠加，使得花鸟画面色彩丰富多样，温润细腻。
画家们善于运用色彩的明暗对比和层次感，以使画面呈现出丰富的光影效果，增加画面的层次感和立体感。
中国工笔花鸟画注重构图秩序和节奏感。
画家们通过精确的笔触和线条勾勒，使花鸟的形态结构得以准确的呈现。
画家们还注重运用对比手法，如大小对比、色彩对比和明暗对比，并通过构图的布局和细节的处理来表达画面的情感和节奏感，使整个画面看起来整齐有序、和谐统一。
中国工笔花鸟画注重空灵雅致，追求一种超脱尘世的美。
绘画家通过捕捉花鸟的神态和表情，使画面呈现出一种宁静、空灵的氛围。
画面中的花鸟与周围的环境融为一体，形成一种和谐的统一感。
这种画面给人以舒缓、安静的感受，有助于观者放松心情，沉浸于作品所营造的意境之中。
中国工笔花鸟画以其精细的线条、准确的造型和细腻的色彩表现，以及追求真实、注重构图秩序和节奏感、追求空灵雅致等特点，形成了独特的艺术风格。
它不仅具有观赏价值，更是传承和发展了中华民族传统绘画的宝贵遗产，展现了中国艺术家独特的审美追求和审美理念，传播了中华文化的瑰宝。
传神写照 托物寓意--谈对花鸟画的认识和感悟
_________________传神写照托物寓意—谈对花鸟画的认识和感悟郑美端中国画有三科—人物、山水、花鸟。
人物画成科最早，旨在“教化”；山水画成科次之，旨在“体悟到山水中所蕴含的哲学思想”；花鸟 画成科最晚，旨在“托物寓意”。
人物、山水、花鸟画虽各自立科，但它们一 直都保持着既相对独立又相互依存的状态：人物 画为了再现人物的活动场景，常常会根据情节的 需要在画中布置作为衬景的山水，点缀活跃气氛 的花鸟；山水画为了真实地展现大自然和折射社 会生活，会根据情景的需要点缀花鸟和人物；花 鸟画为了体现动植物的精神品格，常常要描绘动 植物的生长环境。
因此，对研究中国画的人来说，不能单独研 究某一科，而要对各科都有所认识。
对中国画的创作者来说，不能只钻研某一科，而要对各科都 有所感悟。
我是一位陶瓷艺术工作者，以瓷为载体，创 作瓷画，人物、山水、花鸟皆涉。
多年的学习、 研究、创作经历，使得我逐渐对中国画有了一定 的认识和感悟，因为要突出主题，本文只谈对花 鸟画的认识和感悟。
一、中国花鸟画最鲜明的特点有二：传神写照， 托物寓意。
1、 花鸟画的传神写照花鸟画的传神写照是指以工整细腻的笔意写 生自然物象，把描写自然物象之真实具体的形象 放在首要地位。
花鸟画家为了能传神写照自然物象，师法自 然，专心致志。
宋•罗大经之《鹤林玉露•丙 编•卷六》曾记录了这样一位画家：“曾云巢无 疑工画草虫，年迈愈精。
余尝问其有所传乎，无 疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼 而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就 草地之间观之，于是始得其天。
方其落笔之际， 不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生 物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！ ’ ”清• 邹一桂在《小山画谱》中曰："今以万物为师， 以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得 其所以然，则韵致丰采自然生动，而造物在我 矣。
”那些“外师造化，中得心源”的传神写照 的花鸟画，逼真地记录了自然物象，对后世来 说，无论从研究绘画的角度，还是从研究自然的 角度，都可以称得上是具有标本价值的鲜活教 材。
中国古代花鸟画的艺术特点
中国古代花鸟画的艺术特点中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的重要分支，它以花草树木、鸟兽虫鱼为主题，以描绘自然界万物为目的。
这一艺术形式在古代中国的绘画史上占有重要地位，具有独特的艺术特点。
中国古代花鸟画注重写实。
艺术家以精细入微的笔触和细腻的色彩表现花鸟的真实形态和自然特征。
他们通过观察大自然、借鉴前人的作品和自己的创造力，将花鸟的外貌、姿态、动态等细节描绘得非常细致准确。
这种写实风格不仅展现了艺术家的技巧，也体现了他们对自然界的热爱和对生命的敬畏。
中国古代花鸟画注重意境的表达。
艺术家通过花鸟的形象和环境的营造来传递自己的情感和思想。
他们通过构图、配色和笔墨的运用，创造出富有诗意和想象力的艺术效果。
例如，在画面中常常出现孤鸟独立、花开花落等意象，表达了对孤独、寂寞、生命的无常等主题的思考。
通过这种方式，艺术家不仅展示了花鸟的美丽，也传达了对生命和自然的深刻感悟。
中国古代花鸟画注重传统文化的融入。
艺术家在创作中常常借鉴古代文学、诗词、典故等元素，赋予作品更深层次的意义。
他们通过描绘历史人物喜爱的花鸟、用鸟兽虫鱼象征吉祥寓意等方式，将传统文化与绘画艺术相结合，使作品更具文化内涵和时代特色。
中国古代花鸟画注重笔墨的运用。
艺术家运用不同的笔法和墨色，表现花鸟的质感和形态。
他们通过线条的粗细、淡墨的运用、水墨的渲染等手法，创造出丰富的变化和层次感。
这种笔墨的运用不仅能够准确地表现花鸟的特征，还能够赋予作品以独特的艺术韵味和观赏价值。
中国古代花鸟画注重构图的布局。
艺术家通过合理安排花鸟的位置、大小和形状，使画面达到一种和谐、平衡和美的效果。
他们常常运用对称、层次、透视等手法，创造出丰富的空间感和立体感。
这种构图的布局不仅能够突出花鸟的美感，还能够使观者感受到画面的立体感和动态感，增强艺术的表现力和感染力。
中国古代花鸟画具有写实、意境、传统文化融入、笔墨运用和构图布局等艺术特点。
这些特点使得中国古代花鸟画成为一种独具魅力的艺术形式，不仅展示了自然界的美丽，也传递了艺术家对生命和自然的思考和感悟。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种，它以花鸟为题材，以细腻精湛的工笔技法描绘出优美的花鸟形态、姿态和气质。
中国工笔花鸟画具有独特的艺术特点，不仅反映了中国传统绘画的审美理念和技法特点，更融合了中国文化的审美精髓，具有浓厚的中国风格。
下面就让我们来浅谈一下中国工笔花鸟画的艺术特点。
中国工笔花鸟画的第一大特点是精细入微。
工笔花鸟画的创作要求非常严格，画家必须具备高超的绘画技法和耐心细致的心态。
在绘画过程中，画家需运用细密的笔触描绘花瓣、羽毛、果实等细节，力求栩栩如生、栩栩如真。
由于这种精细入微的技法，工笔花鸟画呈现出了立体感和真实感，使得画面更加生动逼真。
这种细腻的表现方式是工笔花鸟画与其他绘画形式的显著区别，也是其独特的艺术魅力所在。
中国工笔花鸟画注重写意和提炼。
写意是中国绘画的一种风格，其核心理念是通过毛笔的挥洒与运用墨色的巧妙操控，表现出画家对于艺术对象的情感与审美意境。
虽然工笔花鸟画在形式与写意绘画有所不同，但在表现手法上仍然能够感受到画家对于花鸟的情感表达。
工笔花鸟画家在描绘花鸟形态的会通过笔墨的勾画和渲染，将对花鸟的理解与内心情感融入让画面更具有生命力和艺术张力。
工笔花鸟画既注重写实细腻，又能够表现出画家对于花鸟的内在情感和审美情趣，达到了抽象与具象的有机结合。
中国工笔花鸟画具有强烈的装饰性和观赏性。
在中国传统文化中，花鸟一直被人们视为吉祥、美好和祥和的象征，因此工笔花鸟画在绘画对象上具有非常高的观赏性。
不管是描绘花卉的娇艳，还是描绘鸟类的灵动，都能够在画面中得到充分的展现。
工笔花鸟画不仅能够为人们带来美的享受，更能够增添生活的情趣，为人们的居室增添美丽的装饰。
在中国书房、宫殿、民居等地方，工笔花鸟画都有很高的装饰价值。
中国工笔花鸟画也具有文化符号的特点。
中国古代的绘画艺术继承了中华民族的传统审美观念和文化精髓，因此工笔花鸟画作为其中的一种，自然也承载着这种文化符号的特性。
中国花鸟画介绍
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，它以动植物为主要描绘对象，通过描绘花鸟虫鱼等形象来表达作者的思想感情和审美观念。
花鸟画在表现形式上注重物象的形神关系，追求一种意境的表现。
中国花鸟画的特点是注重写生，追求形似。
在色彩运用上，花鸟画多用重彩，笔法细腻，注重细节的描绘。
同时，花鸟画还注重画面的布局和构图，通过巧妙的构图来表现自然的美感。
中国花鸟画的传统技法包括勾勒、渲染、没骨、工笔、写意等。
其中，勾勒和渲染是花鸟画的基本技法，而没骨和工笔则是花鸟画的重要技法。
在表现手法上，花鸟画多采用象征、寓意等手法来表现作者的思想感情和审美观念。
中国花鸟画在表现主题上非常广泛，包括花卉、鸟类、昆虫、走兽等。
其中，花卉是花鸟画中最常见的主题之一，包括牡丹、梅花、菊花等。
鸟类也是花鸟画的重要主题之一，包括鹰、鸽、燕等。
此外，昆虫、走兽等也是花鸟画的表现对象。
总之，中国花鸟画是一种具有独特魅力的艺术形式，它通过描绘花鸟虫鱼等形象来表现自然的美感和作者的思想感情。
在中国传统文化中，花鸟画被视为一种高雅的艺术形式，深受人们的喜爱和推崇。
中国写意花鸟画的欣赏文章
中国写意花鸟画的欣赏文章
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种，它以自然界中的花鸟作为主要表现对象，以墨色为主，注重笔墨的神韵和气势的表现，传递着深厚的文化底蕴和审美情趣。
观赏中国写意花鸟画，首先需要欣赏它的笔墨韵味。
墨色在写意花鸟画中具有重要的地位，它可以表现出花鸟的形态、质感和生命力。
墨色的运用需要有自由、丰富、变化的特点，既要有轻盈的水墨，又要有浓稳的墨迹，这样才能达到画家所要表达的境界。
其次，欣赏中国写意花鸟画还需要了解其表现对象。
花鸟是中国传统文化中的重要元素，它们代表着吉祥、美好、文雅的寓意。
画家通过对花鸟的形态、色彩、姿态等方面的描绘，表现出了其美好的品质和生命力。
最后，欣赏中国写意花鸟画需要了解其文化内涵。
中国写意花鸟画是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着中国人的审美情趣、思想观念和精神追求。
观赏中国写意花鸟画，不仅可以欣赏其美的形态，还能深入了解中国传统文化的精髓和内涵。
综上所述，欣赏中国写意花鸟画需要从笔墨韵味、表现对象和文化内涵三个方面入手，通过深入了解和欣赏，才能领略到其独特的艺术魅力和文化底蕴。
- 1 -。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
就选材而言，作为审美对象的客观事物，都不是
纯粹的自然物，无不渗透着画家的审美情感。齐白石画游动于山泉中的蝌蚪，取其灵动，赞叹一种生命的活力;他笔下的雏鸡觅食，寄寓着人类普通的舔犊之情;至于他画的不倒翁，隐含着老人对旧社会那些阿谀逢迎，趋炎附势、辱没人格的小人的鞭笞……。艺术家独特的审美内蕴，由于各自的修养，经历和志趣的不同，因此，审美就有较强的独特性。比如，同是画荷花，有人取其出淤泥而不染的高洁;有人则赞美它亭亭玉立，婀娜多姿的娇美;而有人则倾慕它安详静谧，深思冥想的清纯之美。艺术家审美个性的差异，正是构成文艺百花园中百花齐放、争奇斗妍的繁荣景象。
写意画贵在艺术处理，贵在册繁就简。梁楷、八大山人、吴昌硕、傅抱石、李可染等大师的作品，满纸笔墨挥洒，显得气势磅礴，很凝重，很大气。作品大气不单是个形式问题，也是艺术形象和人格精神问题。正如毛泽东的书法，它狂野不羁，千军横扫的气势贯穿其中，此非凡之大气，乃势之故也。
写意画效果强烈，鲜明醒目，无论色彩上，对比上，精简上，力度上，都是比较强烈的。
当然，写意画在素材上的提炼取舍，在手法的夸张变形，在意象的把握上，都反映出从师重境界，但每个画家都是一个独特的“人”，每个独特的人各有其特殊的人生经历和心路历程，所以说中国画家笔墨的内涵和意境的修养，全在于画家技法的磨练和心灵净化的画外功夫上。
再次，画面的布局和构图，是画家独特审美内蕴的一种展示。我们经常看到有些国画作品，为突出线条的表现韵味，有意不上颜色，并减弱浓淡层次变化，构图的四面可出可入，没有既定程式，使之不易落入小品格局。在画面的处理上，有的崇尚简约，如画荷花清丽可人的风姿，婷婷玉立于画面的一角，不着一笔，宽阔的水塘，自然烘托其间;有的画家追求隐秀的韵味，画泉水却将班驳苍凉的岩石占据整个画面，岩石裂缝赫然在目，让细如白绢的泉水于岩石的一角缓缓流淌，画家对山泉冲破阻力，不屈不挠精神的赞美之情，通过这种巧妙的构图表达出来。
其次，笔墨的运用，亦能体现画家的审美志趣。正如黄宾虹所说：“气韵来自笔墨、梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”既然笔墨能体现气韵，因此，如何用笔是很有讲究的。南齐谢赫在《古画品录》序中提出绘画“六法”，“骨法用笔”就是其中之一。所谓“骨法”，有两层含义：(1)形象，色彩有其内部的核心，这是形象的骨，骨是生命的支持点，是表现一种坚定的力量，表现形象内部坚固的组织。因此，“骨”也反映了艺术家主观的感觉、感受、表现艺术家主观的情感态度，“骨”不仅是对形象内部核心的把握，同时也包含着艺术家对人物事件的评价。(2)“骨”的表现要依赖“用笔”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”④这说明“骨气”与“用笔”的关系是非常密切的。在中国画中，笔和墨总是互相包含，相互为用的，所以不能离开“墨”来理解“骨法用笔”。谈到笔墨相互为用的问题，很自然要涉及绘画中虚实关系的处理。即实笔实画，实笔虚画，虚笔实画，虚笔虚画，一句话，墨白、浓淡、远近、高低、疏密等形式的运用，要力求达到反差和对比的和谐统一。
中国花鸟画形成的优秀传统，究竟其精髓是什么呢?
首先，花鸟画艺术可以借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。画家笔下的奇花异卉、珍禽瑞鸟，不只局限于对物象本身的客观摹写与复制，而是重在通过物象自然之美，逐渐升华为艺术之美，来抒写画家的情意、志趣、心境，是经过“得于心，应于手”并融化于内心世界的自然美，正所谓“画写物外形，诗传画中意”。①这种寄情言志的独特审美内蕴，往往是画家人格的体现。“扬州八怪”之一的郑板桥说：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲霜，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”②在他看来，竹子具有坚贞挺拔的精神，经得起风霜雨雪，正可以反映他那种“咬定青山不放松，立根源在乱崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”③的坚韧挺拔，不为俗屈的可贵人格。这种寄情言志的独特审美内蕴，常常体现于选材、立意、布局和构思等创作的全过程。同时，中国画特别注意线条，线条的组织，线条的流动，使画面带有舞蹈的节奏韵律。而线条又离不开笔墨，笔墨的使用，或轻或重，或松或紧，或疾或缓，都能创造一种艺术境界，从中反映出画家的审美志趣。
我对中国花鸟画的认识
作者：蔡智 2011-09-01 14:29:12来源： 艺术家提供
中国绘画源远流长，有着灿烂辉煌的历史。中国画在长期的历史发展中，留下了无数旷世杰作。这些作品像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林。作为我国传统画种之一的花鸟画，它以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体、有着悠久的历史和丰富的传统。早在我国四、五千年前的陶器和商周的青铜器上，就出现了鸟、鱼、兽、龙等图形，可以说是我国最早的花鸟画。据张彦远《历代名画记》记载，在东晋、南北朝时花鸟画已逐步形成独立的画种。到了唐代，业已成熟，当时边鸾画的花鸟已有“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的称誉。到了五代、两宋时期，花鸟画已发展到极高的水平，西蜀的黄荃和南唐的徐熙最为有名，并形成我国花鸟画的两大典范。宋元之际花鸟画的发展日趋简率，到了明清时期，写意画大发展，特别是以写意见长的清代“扬州八怪”，继承了明代徐渭等人豪放不羁、敢于创新的传统，承前启后进行革新，把诗、书、画形成一个统一的艺术整体，使花鸟画富于了新的意境。到了近代，出现了吴昌硕、齐白石、潘天寿诸大师，他们继承了我国花鸟画的优秀传统，创造了崭新的风格，标志着花鸟画艺术在新的历史时期所达到的高度和水平。
中国花鸟画的艺术传统的精髓、就是它的写意性。其特点就是以意为主，
作者有感而发爱之所爱，运用的却是强烈的浪漫主义手法，画家眼中的客观事物，不是自然物体的逼真的描摹，而是画家对审美对象的感情的外形化;写意画足以立意为主，但往往意在画外。中国画不只是视觉的艺术，还是思维的艺术，所以才更耐人寻味。出于审美的需要，画面上还配以诗文，这就产生了相辅相成的高大的艺术感染力。能使人产生奇特，怪野的感觉，而且往往出人意料之外，赋予观者以更大想象空间。