动画角色设计-PPT课件

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《卡通人物介绍》课件

《卡通人物介绍》课件
米奇
经典的迪士尼形象,一只活泼 可爱的小老鼠,以其机智、勇 敢和乐观的性格深受全球观众 喜爱。
唐老鸭
迪士尼的另一经典形象,一只 脾气暴躁但心地善良的鸭子, 以其搞笑幽默的表现风格备受 欢迎。
狮子王
迪士尼动画电影《狮子王》中 的主角,勇敢、智慧和领导力
的象征,深受观众喜爱。
日本卡通人物
总结词
日本动漫产业出品的卡 通人物,具有独特的风
对草图进行细致的调整和修改,包括 面部表情、服装配饰等,使角色更加 生动和具有个性。
上色与背景设置
为卡通人物上色,并为其设置合适的 背景,增强角色的视觉效果和故事感 。
卡通人物的设计要素
特征突出
色彩搭配
卡通人物应具有明显的特征和标志,如大 眼睛、圆脸、可爱的笑容等,这些特点能 够让观众快速记住角色。
丰富艺术形式
卡通人物作为独特的艺术 形式,丰富了视觉艺术的 表现手法,为艺术家提供 了创作灵感。
促进跨文化交流
卡通人物作为国际化的文 化形象,有助于不同文化 背景的人们相互理解发创造力
促进社交互动
卡通人物独特的造型和故事情节能够 激发青少年的创造力,培养他们的想 象力和创新思维。
色彩是卡通人物设计中非常重要的元素, 合理的色彩搭配能够突出角色的性格特点 和情感变化。
服装与配饰
动态表现
卡通人物的服装和配饰也是表现其特点和 个性的重要手段,通过服装和配饰的设计 可以展现角色的身份、性格和喜好。
卡通人物的动作和姿态也能够表现出其性 格和情感,设计时需要注重角色的动态表 现,使其更加生动和有趣。
汤姆和杰瑞
美国经典卡通形象,一对 相爱相杀的老鼠和猫,以 其搞笑和追逐的情节深受 观众喜爱。
超级英雄漫画人物

经典卡通人物讲解PPT介绍

经典卡通人物讲解PPT介绍

跨越时代的魅力
要点一
总结词
跨越时代的魅力是经典卡通人物的另一个重要特征,它能 够让卡通人物在不同年龄段的观众中都得到认可和喜爱。
要点二
详细描述
经典卡通人物通常具有永恒的价值和意义,能够跨越时间 和空间,在不同的文化和时代中流传。这种跨越时代的魅 力使得卡通人物成为一种文化符号和价值观念的代表,对 人们的生活和思想产生深远的影响。
培养想象力
经典卡通人物形象独特,故事情 节丰富,有助于激发孩子的想象
力和创造力。
传递正能量
经典卡通人物通常具有积极向上 的品质,如勇敢、诚实、善良等, 能够引导孩子树立正确的价值观。
提高审美能力
经典卡通人物的艺术风格多样, 有助于培养孩子的审美能力和艺
术鉴赏力。
艺术价值
独特的艺术风格
经典卡通人物具有独特的艺术风格,如手绘、平 面动画等,具有很高的艺术价值和收藏价值。
对创意产业的启示
创新的艺术设计
经典卡通人物的形象设计 独具匠心,为创意产业提 供了宝贵的灵感和借鉴。
跨媒介的传播策略
卡通人物在不同媒介之间 的传播和推广,为创意产 业提供了跨媒介的营销思 路和策略。
品牌价值的挖掘
卡通人物作为一种具有影 响力的品牌形象,可以为 创意产业带来巨大的商业 价值。
05
经典卡通人物在现代社会的价值
04
卡通人物的影响与启示
对儿童成长的影响
01
02
03
促进想象力发展
经典卡通人物往往具有鲜 明的个性和独特的魅力, 能够激发儿童的想象力, 培养他们的创造力。
培养良好品德
卡通人物身上的优秀品质 和行为,可以成为儿童学 习的榜样,引导他们形成 良好的品德和价值观。

3ds max游戏动画设计 第2版 PPT课件12图文课件

3ds max游戏动画设计 第2版 PPT课件12图文课件
在制作动画的时候,一定要注意表现角色的特点。 每个角色都有其固有的属性特征,动画设计师要善于发现 和挖掘这些特征,并用最简单的肢体语言将其表现出来。 要记住,习惯动作是一个角色最具特征的动作。
动作设计是指对运动角色的运动状态进行设计, 它包含角色的性格定位,动作特征定位等。动作设计必须 根据不同角色的运动过程,进行最具特征的格式设定,使 每个角色的性格得到充分与合理的体现。
1.3.3 次要运动
如果角色戴着帽子或穿着松散的服装,或有着一条长长 的尾巴,则需要对这些物体制作单独的动画,以对应角色的运动。 例如,人在运动时,其衣服也会随之运动,这就是次要运动,如 图1-11所示。
图1-11 人衣服 次要动画都是在完成的主次体要动动画作后,再进行制作的。例如松鼠 主体的动画完成后,就可以根据松鼠主体的运动制作尾巴动 画,这样会更准确、更科学地表现松鼠尾巴动画。
1.3 动画运动的基本规律
在设计和制作动画中的动作时,动画师必须要考虑以 下两点。其一:一定要构思出角色将要表现出来的动作。一旦 构思确定了,角色实际的行动才能被设计出来。在这个阶段, 动画师应该十分熟悉角色的造型,只有这样,制作出的动画看 上去才能显得自然。其二,对关键的姿态要做到心中有数,如 果可能,要先把姿势画出来,这些关键的姿势将被用做制作动 画的参照。从整体而言,动画运动的基本规律包括预期动作和 跟随、关联动作、次要动作和浪形原理等内容。
1.3.4 浪形原理 在动画中经常会制作衣服、头发、尾巴等的动画,这些柔 体的动画都会用到浪形原理。浪形原理是柔体最常规的运动方式, 从图1-12所示的箭头中可以看到动态的运动轨迹。
图1-12 浪形原 理运动轨迹 动画中柔体的韵律是基于浪形原理的,其运动轨迹弯 曲成一个S形,像波浪一样活动到对应的Z形后再返回。可以 把这种运动方式运用到游戏中的柔体动画上,例如头发、飘

《动画美术设计》课件

《动画美术设计》课件
具有夸张、可爱的特点,色彩鲜艳, 形象简单。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法,强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮,对比度强。线条简洁 ,形象特征明显,易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感,注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果,强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画,对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美,通过对形象进行加工、变形和整理,使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现,给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一,涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作,使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台,让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配,提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一,不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围,需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素,通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化,可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心,需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义,以及与角色造型和场景设计的协调性。

动漫动画PPT课件

动漫动画PPT课件

1985年——1995年的中国动画
这十年,是咱们中国动画的一个转折时期,这段时间,我们的国产动 画也出现了一些好作品,这里面,给人留下最深刻印象的是一些动画系列 片,比如《葫芦兄弟》,《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》,到现在 还是经典。
20世纪90年代以后的新发展
综观中国动画这几十年的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本 国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。 动画片中洋溢着活泼清新的气动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动 画片经过几十年的苦心经营,营建了一个动画王国。 息,给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承 “寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几 十年的苦心经营,营建了一个动画王国。
第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公 司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在 迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业 的霸主。
蛰伏
1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日,伟大的 华· 迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入 萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠,汉纳和芭芭拉 是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛 普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。80年 代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新 人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如 《黑神锅 传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画, 1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

动画角色造型设计

动画角色造型设计

第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念:
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样,还必须告诉他 们这个角色的脸部特征,眼神,表情等等,而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定,除了 画出机械的造型以外,可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外,一般都是不上阴影的清洁 线条稿。




角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演,所以主角应该有魅力,赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称,头脑和胸部的结构比较突出,显得 有头脑,线条极富活力,表明精力充沛,有个性。
2、九种性格类型 • 英雄,残暴,善良,狡猾,吝啬,无耻,忧郁,开朗,骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一:动画在欧洲的发展: • 在欧洲,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,民主政治的确 立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强,较多的卡通取材于社会风情,含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄,充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称,比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》,皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二:欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省,而形象的包容性反而极强。看似随意,简单的线条,勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合,具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒,绘画性很强,简朴轻松得 面貌,少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致,多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松,也不似日本动画犀利沉重, 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。

动画角色造型风格设计

动画角色造型风格设计
油画、水粉、水彩、年画、素描、水墨画及各种现 代绘画形式也被动画艺术家们引入到动画创作中。 特别是一些小型的动画短片、探索片,各种绘画风 格得以充分表现。
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
(一) 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点:粉质颜料不透明,具有较强的覆盖力,
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用,又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法: ①湿画法:色彩较薄,有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法:通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段:水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具,角 色的动势、步法、念白、眼神,举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 (三)皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料,用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺,使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主,雕工细腻、造型传神,神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
(六)版画风格
版画与普通绘画作品不同,它不是用画笔画 出来的,而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。

宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件

宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件


4 宫崎骏动画角色文化分析 日本自古以来就是一个多灾的岛国。火山喷发、地震、台风、海啸等自然灾害至 今伴随着日本,让他们承受了巨大的痛苦。一方面,他们习惯于承受、隐忍,对 于死亡这种自然性,有天生的信念与服从,所以日本人对于一些残酷的事看法很 平静。现在再来看一下宫崎骏的动画作品角色中是如何体现这些的。
2宫崎骏动画电影角色造型分析
角色设计是动画影片制作的灵魂,成功的角色塑造不但可以使形 象栩栩如生,还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形 象来,从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。宫崎骏对于 角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本 性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。
总的来说,宫崎骏动画影片角色 造型的模式化也是一种艺术风格成 熟的表现。这种一贯的设计,体现 了艺术家本身对动画角色造型的独 特理解,从而形成了独特的“模式 化” 造型 。
3 宫崎骏动画电影角色性格分析
性格是角色内在的灵魂和外在活动的主要依据。动画角色的内 在灵魂特征在于性格。为了更好地分析宫崎骏动画电影角色性格, 我将动画角色进行分类。
3.3 独特内涵的配角
• 宫崎骏在配角的塑造过程中, 使得配角具有独特夸张的本 质特征,这些可爱的配角们 在每一部动画影片中都能令 观众眼前一亮,同时也为影 片增添了许多亮点。
例如龙猫在影片中实质上 更能体现出孩子世界无所畏 惧的单纯一面。龙猫实质上 是一只猫,但是他的形象却 被拟人化,眼睛大大的,身 体胖胖的,小鼻子小嘴,直 立的耳朵,还有一条球状的 尾巴,憨厚可掬的样子深受 观众的喜爱
4.1 “万物有灵”的神话角色
日本是一个信奉神道国家,几乎每个日本人都信奉神灵的存在,认为“一切众生 皆有灵性“。以“万物有灵”的观念为核心.以神话为阐述对象的一种创作模式。

动漫设计专业(说专业) ppt课件

动漫设计专业(说专业)  ppt课件

融入企业团队, 验实训室,现有1个
职业技能模块
展开真实企业
画室、1个动漫实训 室、1个动漫手绘教
营造职业环境, 项目
室。基本满足了专
引进企业项目,
业教学计划中课程
开展与企业 “零距离”对
实训的需要。在硬 件设置上,本专业 投资大量资金,建
接实训
立动漫实训基站,
购买专业手绘板和
专业数位屏。
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素质目标
良好的自我学习、沟通交流、团队合作、 解决问题和创新等职业核心能力。
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7.3 组织与实施
教学重点
教学难点
1、卡通人物草图的 绘制。 2、卡通人物空身线 稿的绘制。
1、卡通人物服装的 设计与绘画。 2、卡通人物上色基 础。 3、色彩搭配和光影 表现。
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7.4 教学过程
• 教学单元:《CG原画》 • 项目一:卡通人物造型绘画 • 年级:一年级第二学期
• 教材:《CG插画创作》 主编:陈惟 • 课程性质:动漫设计专业核心课程 • 本项目课时:8课时
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7.2 教学内容
能力目标
1、能够通过学习得到自我技术提升。 2、能够根据课题设计出卡通形象
知识目标
1、掌握基础知识,了解卡通人物制作流程。 2、熟悉并掌握软件,能很好的掌握卡通人物形象。
原画师 3D模型师 动画师 骨骼绑定师 上色员 描线员 Flash动画师
影视后期
影视场景造型师 影视剪辑师 栏目包装设计师 音频音效师
动漫 行业
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游戏
人物设定师 人物模型师 游戏特效师
场景概念师 场景模型师
UI设计

2.动画角色设计基本分类与造型风格

2.动画角色设计基本分类与造型风格

现状:观念落后,停留在对民族风格样式的 简单套用上。 原因:创作理念落后 国家文化机制制约 传统观念影响(儿童片)
市场体制缺失
作类型分类 按动画片的地域分类
实训作业:
以“我的同学”为主题,为某同学绘制速写 及卡通造型各一张。
五、三维游戏角色动画
1、三维游戏角色 宣传画、界面效果
2、三维游戏角色造型与 二维、三维动画的联系
①三维游戏角设既可无限繁琐、又可无限简 洁
②三维游戏与三维动画夸张设计的部位不同 动画→五官刻画、结构形态 游戏→四肢 ③三维游戏影像较粗糙
3、三维游戏角色造型的艺术风格
①形体造型夸张(头身比) ②道具夸张 ③配饰繁多、装饰纹理丰富 ④整体形态较概括、大块面为主 ⑤角色色彩协调
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激,视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。 当物体移去时,视神经对物体的印象不会立 即消失,而要延续1/24的时间,并与下一 幅到来的图像融合,产生一连串影像的重叠 人眼的接受能力有限,只能达到1/24秒。 因此,1秒24帧是动画,电影等形成和传播 的依据。
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域分类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
一、传统手绘动画的造型 1、传统手绘动画片 动画的原理:根据人眼的“视觉暂留”原理, 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面,通过逐格拍摄记录在胶片上,再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。

动画小猫钓鱼ppt课件

动画小猫钓鱼ppt课件
优点总结
操作简便:PPT自带动画效果,无需复杂编程,方 便非专业人士使用。
高度自定义:PPT动画可以针对不同场景和需求进 行自定义设置,实现多样化效果。
使用PPT制作动画的优缺点总结
• 兼容性强:PPT动画可广泛应用于各种场合,从教学到商 业展示均可满足。
使用PPT制作动画的优缺点总结
01 02 03 04
节奏感
动画的节奏感是让观众产生共鸣的关键。在制作过程中,需要根据情节的起伏、角色的情 感变化等因素来调整节奏,使动画更加生动和有趣。例如,在鱼儿上钩的瞬间,动画的节 奏需要适当加快,以呈现出紧张刺激的场景。
如何处理细节,使动画更加逼真
01 02 03
角色设计
角色的设计是动画逼真的关键之一。在角色设计时需要考 虑其外貌特征、服装、表情等因素,以呈现出真实的视觉 效果。例如,小猫的表情需要丰富且自然,以呈现出其情 感变化。
• 制作背景、前景和配色方案
PPT动画制作流程
动画 根据设计要求,为幻灯片中的元素添加适当的动画效果
根据需要调整动画的属性,如速度、方向、路径等
PPT动画制作流程
• 根据整体效果需要对动画进行调整和优化
PPT动画制作流程
演示 根据演示效果对动画进行微调和优化
在完成动画制作后,进行整体演示,检查动画效果是否 符合要求
动画小猫钓鱼ppt课件
汇报人:
2023-12-02
CATALOGUE
目 录
• 故事背景及角色介绍 • 动画制作技术及流程 • 动画制作技巧及细节处理 • 动画小猫钓鱼场景及角色动作设计 • 动画小猫钓鱼故事情节及演示效果 • 总结与展望
01
CATALOGUE
故事背景及角色介绍

奥特曼课件动画PPT

奥特曼课件动画PPT
奥特曼课件动画的制作流程包括 故事构思、角色设计、背景设计 、原画制作、中间画制作、上色
、合成、音效等步骤。
奥特曼动画的特点与风格
特点
奥特曼课件动画的特点包括正义、勇 敢、友谊和团队精神等主题,强调英 雄主义和正义感,同时融入了大量的 科技元素和宇宙背景。
风格
奥特曼课件动画的风格以鲜艳的色彩 和简洁的线条为主,画面生动活泼, 同时注重细节和表情的刻画,使得角 色形象更加鲜明。
经典对白与台词
“为了守护地球和人类的和平,我一定会战胜你!”
奥特曼在战斗中常常说出的经典台词,表达了他坚定的信念和决心。
“奥特曼光线!”
奥特曼在战斗中使用光线技能的经典台词,展现了他的强大技能和威力。
“你无法战胜正义的力量!”
奥特曼在面对强大敌人时常常说出的台词,表达了他对正义的坚定信念。
经典音乐与配乐
奥特曼的敌人主要是来自宇宙的邪恶 势力,他们为了征服地球和宇宙而不 断发动攻击。
怪兽是奥特曼敌人的主要力量,他们 形态各异,拥有强大的力量和破坏力 。
奥特曼的武器与技能
奥特曼拥有多种武器,如光束枪、光束剑等,这些武器可以用来攻击敌人或破坏 怪兽的防御。
奥特曼还拥有多种技能,如跳跃、飞行、光线攻击等,这些技能可以帮助奥特曼 在战斗中取得优势。
03
奥特曼的角色介绍
奥特曼角色列表
赛文·奥特曼
来自宇宙的正义战士,拥有多 种超能力和神秘武器。
艾斯·奥特曼
拥有丰富的光线技能和超强的 战斗能力,擅长空中战和合体 战。
奥特曼
正义的宇宙超人,拥有强大的 力量和超能力,保卫地球免受 邪恶势力的侵害。
杰克·奥特曼
又称归来的奥特曼,拥有强大 的防御力和光线技能。

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
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52
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人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动,首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
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色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
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波 涛 荡 漾
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11
雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
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13
你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
动漫造型概论动漫造型美术基础动漫形象设计一色彩一色彩色彩色彩三原色色料光的三原色色彩基本常识色彩是在光的作用下产生的色彩是在光的作用下产生的??对色彩的基本认识是我们学习和对色彩的基本认识是我们学习和掌握艺术的前提掌握艺术的前提??色彩是重要视觉语言色彩是重要视觉语言??色彩具有表情性特征色彩具有表情性特征??色彩能很好地反映人对世界的理色彩能很好地反映人对世界的理色彩色彩色彩基本常识色立体的构成原理色立体的构成模型色立体的切面色彩色彩色彩三要素色彩三要素明度明度纯度纯度色相色相明度对比明度对比色相对比色相对比纯度对比纯度对比热情热情奔放太阳奔放太阳鲜血鲜血口红口红消防车消防车
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定格动画设计第二章课件

定格动画设计第二章课件

2.2.2角色制作
定格动画中角色的制作即是偶的制作。 按照所用骨架类型来分,可将偶分为传统偶和专业偶两种类型;而按照制作角 色所用的材料和工艺来分,又可以区分成粘土偶、布绒偶、竹木偶、折纸偶、剪纸 偶、泡沫橡胶偶、金属机械偶、塑胶偶等不同种类,如图2-11所示。
在实际的影片拍摄中,所用的偶的尺寸 差异很大。根据拍摄实践中总结的经验,若 想确保影片画面有足够逼真的质感和细节, 偶形所需的最大比例尺约为1:6,这是能保 证偶有足够的视觉细节的最小尺寸。就人物 偶形而言,拍摄定格动画影片所用的偶尺寸 通常会在6厘米-50厘米之间,一般我们制作 的偶在20-30厘米之间。
被称为声音和口型对位。
在动画生产中,要完全再现真实的口型变化 几乎是不可能的。因此,一套折中的方案成为行
业规范:口型图。需要注意的是,不同口型会引
起脸型的相应变化,运用时不能照搬。如图2-4所
示。
口型动画的制作流程要从前期对白的录音开 始,录制好度,制作出对白的音节对位表,由此可以
配乐是定格动画影片后期制作的重头戏,对于一些定格动画短片来说,通常短 片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。
三、音效的采集
音效的采集有两种形式,音效采集和模拟音效。音效采集是录音师根据剧情需 要,前往能产生相关声音的地点进行声音的现场录制的过程;模拟音效也称为拟音, 是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。录音师录制这些 声响并进行编辑,然后合成到影片中。
动画片《三个和尚》中,片头段落的 文字分镜头脚本如图2-2所示。
图2-2 《三个和尚》片头文字分镜头脚本
图2-3 《僵尸新娘》画面分镜头
画面分镜头台本,是指导演把 分镜头内容落实到以镜头为单位的连续 画面上的剧本。画面分镜头在文字分镜 头的基础上绘制,可以在文字分镜头基 础上进行调整、增加和删除,直接反映 出画面的基本效果,并标明内容。画面 分镜头一旦确定就将成为执行导演、场 景搭建、角色制作、摆拍、动检、剪辑、 配音和拟音、效果及作曲、录音等十几 个部门进行操作的步骤依据。格式通常 一般是表格式,具体内容包括镜头号、 时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、 备注等。分镜头具有可操作性强、场景 明确、镜位清晰、转接自然和叙述简洁 的特点,如图2-3所示。

2024年《动画形象设计》教案

2024年《动画形象设计》教案

2024年《动画形象设计》教案一、教学内容本节课选自2024年《动画形象设计》教材第五章“动画角色造型设计”,具体内容包括:动画角色设计的基本原则、角色造型的创意构思、角色表情与动作的设计要领。

二、教学目标1. 理解并掌握动画角色设计的基本原则,能够运用到实际设计中。

2. 学会创意构思角色造型,培养学生的创新意识和审美能力。

3. 能够设计出具有表现力的角色表情与动作,提高学生的动画制作技能。

三、教学难点与重点教学难点:角色造型的创意构思,角色表情与动作的设计要领。

教学重点:动画角色设计的基本原则,创意构思的方法,表情与动作的设计技巧。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体教学设备、PPT课件、动画角色设计案例。

五、教学过程1. 导入:通过展示经典动画角色形象,引发学生对动画角色设计的兴趣。

2. 理论讲解:(1)介绍动画角色设计的基本原则;(2)分析角色造型的创意构思方法;(3)讲解角色表情与动作的设计要领。

3. 实践操作:(1)教师示范设计一个动画角色,展示设计过程;(2)学生分组讨论,创意构思自己的动画角色;(3)学生根据创意构思,绘制角色草图,并逐步完善;(4)学生互相展示作品,进行评价与反馈。

4. 例题讲解:以教材中的案例为例,讲解角色设计的方法和技巧。

5. 随堂练习:学生根据所学知识,设计一个简单的动画角色。

六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有特色的动画角色,包括角色草图、表情与动作设计。

2. 答案要求:创意独特,角色形象鲜明,表情与动作具有表现力。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课下观看更多经典动画作品,学习优秀角色设计,提高自己的审美和设计能力。

重点和难点解析1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领4. 教学过程中的实践操作和随堂练习5. 作业设计的要求与评价标准一、动画角色设计的基本原则1. 独特性:角色形象应具有鲜明的个性特点,避免与已有角色雷同。

动漫美术基础ppt课件

动漫美术基础ppt课件
角色设计是动漫创作中的重要环节,它涉及到对动漫中人物、动物、怪物等角色 的造型、服装、性格等方面的设计,是决定动漫作品整体风格和故事呈现的关键 因素。
角色设计的原则
在进行角色设计时,需要遵循一定的原则,如个性化、符合故事背景、符合角色 性格特征、保持整体风格一致等,以确保角色形象能够深入人心,为故事增色添 彩。
动漫美术基础PPT课 件
目录
CONTENTS
• 动漫美术概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫色彩设计 • 动漫光影设计 • 动漫美术的应用与发展趋势
01 动漫美术概述
动漫美术的定义与特点
定义
动漫美术是动漫制作中不可或缺 的一部分,它涉及到角色设计、 场景设计、色彩设计等多个方面 ,是动漫作品视觉呈现的基础。
光影设计的分类与特点
要点一
分类
自然光、人造光、混合光等。
要点二
特点
每种光都有其独特的表现力和应用场景,如自然光表现自 然、柔和的效果,人造光则可以营造出各种氛围和效果。
光影设计的技巧与方法
技巧
掌握光源方向、阴影形状、光线强弱等要素 ,合理运用明暗对比、色彩搭配等技巧。
方法
先确定光源方向,再根据场景和角色需要调 整阴影和光线强弱,最后通过色彩搭配来增
概念
动漫场景设计是指为动漫作品创造一个符合故事情节、人物性格和视觉效果的环境。它包括背景、道具、色彩、 光影等方面的设计,以营造出独特的氛围和情感。
原则
场景设计应遵循整体性、统一性、真实性和艺术性的原则,确保场景与故事情节、人物性格相符合,同时也要注 重细节处理和视觉效果的呈现。
场景设计的分类与特点
特点
动漫美术具有夸张、变形、抽象 等特点,能够超越现实,突出表 现事物的本质特征,使观众更容 易产生共鸣和情感投射。

幼儿园大班角色游戏动画教案优秀ppt

幼儿园大班角色游戏动画教案优秀ppt

情景模拟法:通 过模拟游戏场景, 让幼儿身临其境 地感受游戏中的 情境和问题
小组合作法:通 过小组合作的方 式,让幼儿在游 戏中学会合作和 交流
语言指导法:通 过教师的语言指 导,引导幼儿理 解和体验游戏中 的情感和行为
教学步骤与时间安排
角色游戏教案设计思路 角色游戏教案目标 角色游戏教案内容与步骤 角色游戏教案时间安排
案例二:医院看病
游戏背景:孩子们在游戏中扮演医生、护士、病人等角色,模拟看病的过程。
游戏准备:准备游戏道具、布置游戏场景等。
游戏过程:孩子们通过角色扮演,了解看病的基本流程,如挂号、问诊、检查、 治疗等。 游戏效果:孩子们在游戏中学会了如何与医生沟通,了解了看病的基本知识, 增强了自我保护意识。
案例三:餐厅用餐
角色游戏教学形式的多样化:运 用多媒体、网络等现代技术手段, 丰富角色游戏的教学形式,提高 教学效果。
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角色游戏教学内容的拓展:结合 幼儿的兴趣和需求,引入更多元 化的角色游戏内容,如社会角色、 科学探索等。
角色游戏教学评价体系的完善:建 立科学的评价体系,对幼儿在角色 游戏中的表现进行全面、客观的评 价,为教学提供反馈和改进方向。
幼儿园大班角色游 戏教案优秀ppt
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汇报人:
目录
01
添加目录项标题
02
角色游戏介绍
03
角色游戏教案设计
04
角色游戏优秀案例展示
05
角色游戏注意事项及建议
06
角色游戏教案实施效果评估
01
添加章节标题
02
角色游戏介绍
角色游戏定义
角色游戏的概念:幼儿通过扮演角色,运用想象,创造性地反映个人 生活印象的一种游戏
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动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5.2、色彩的象征
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.6、服装与道具
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.7、表情与口型 • 3.7.1、表演与对白 • 3.7.2、标准口型
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.8、性格与表演 • 3.8.1、人物性格
• 2.4、平面造型与立体造型 • 2.4.1、平面造型与立体造型的关系 • 2.4.2、动画基础造型
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.5、形象转面
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1、角色风格设计 • 3.1.1、写实风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.2、卡通风格
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.4、鱼类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.5、虫类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.6、手的造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.9、正面角色与反面角色 • 3.9.1、正面角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.10、主要角色与次要角色 • 3.10.1、主要角色的设计 • 3.10.2、次要角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.11、系列化设计 • 3.11.1、什么是系列化设计 • 3.11.2、角色的组合关系
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.2、手绘设计提线法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.3、装饰风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.4、其他风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.2、角色比例
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.3、透视概念
• 3.3.1、平行透视的画法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12 设计方法 • 3.12.1 元素组合法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12.2 物体演变法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12.3、几何创意法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12.4、真人改编法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.3.2、仰角透视的画法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.3.3、俯角透视的画法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.4、光影明暗处理
• 3.4.1、光源的作用
• 3.4.2、明暗处理
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5、色彩设计 • 3.5.1、色彩的基本规律
• 2.2.3、动画绘制技巧
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3、动画角色与解剖协同训练
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.2、兽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.2、兽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
《动画角色设计》
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.1 动画的起源 • 1.1.1 动画的由来
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.1.2 动画片的设计流程
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.2 动画角色与电影演员 • 1.2.1 什么是演员 • 1.2.2 动画角色的特性
动画角色设计 一、动画角色设计概述
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.2 FLASH动画角色设计技法 • 角色描线上色的制作
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.2 FLASH动画角色设计技法 • 角色描线角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
• 1.3 动画角色与剧本
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.4 职位描述
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.5. 各国动画角色设计特点 • 1.5.1 美国动画角色设计特点 • 1.5.2 日本动画角色设计特点
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.5.3 中国动画角色设计特点
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.1、动画专业素描 • 2.1.1、素描的由来 • 2.1.2、素描在动画专业中的作用
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.2、动画专业动态速写与默写 • 2.2.1、动态速写
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.2.2、动态默写
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 3.13、设计流程:以动画片《巫风舞祭》为例. • 3.13.1、收集素材
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.13.2、设计构思
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.13.3、绘制流程
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.13.4、成品展示
动画角色设计 四、计算机辅助设计
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
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