舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈表演论文(最新范文8篇)
舞蹈表演论文（最新范文8篇）舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象；舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。
此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。
例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。
舞蹈论文赏析
舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动，同时也是一种文化艺术形式。
舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上，还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。
舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者通过运用身体语言，将情感、思想、文化和理念等表达出来。
舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析，并对舞蹈进行研究的文献资料。
本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析，了解其研究内容、方法和结论等方面。
论文一：《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景，研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果，旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。
作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较，并给出了其结论。
该论文特别强调了网络教学模式的优势，如可以突破时间和空间的限制，方便学生更好的利用时间和资源进行学习。
同时，网络教学也可以跨越地域限制，使更多的人受益于优质的教育资源。
作者通过实验数据表明，在传统的舞蹈教学中，学生的掌握程度仅有30%左右，而在网络教学中则可以提高到70%以上，因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。
通过该论文的研究，我们可以看出，在科技的不断发展中，网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法，可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。
同时，我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学，二者最好能进行相互补充。
论文二：《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手，分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异，旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系，探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。
该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析，发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。
如在“Swan Lake”中，黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的，而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。
通过该论文的研究，我们可以看出，当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的，同时也反映了舞者所处时代的社会特征。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
舞蹈论文范文3000字
舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。
它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。
在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。
本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。
一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。
其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。
肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。
音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。
此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。
二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。
不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。
主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。
现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。
民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。
街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。
三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。
早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。
例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。
古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。
在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。
四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
舞蹈论文范文3篇
舞蹈论⽂范⽂3篇舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。
过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。
五年来，新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下，振奋精神，努⼒拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈⼈才成长，提⾼舞蹈⽔平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。
来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进⼀步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。
同时，与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。
由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼，两次研讨会前后，有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。
有了舞蹈理论对创作的⽀持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治区频频获奖。
王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。
库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化部“⽂化奖”。
艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有⼗分重要的影响。
“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖，是舞蹈界的最⾼荣誉。
在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。
库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。
新疆舞协荣获组织奖。
在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩，新疆舞协荣获组织奖。
1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》，荣获最佳表演奖。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈一直以来都是一门综合性的艺术，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，是艺术之中最具有感染力和生命力的一种。
而舞蹈艺术则是一种表达情感和思想的艺术形式，它通过舞者的身体语言、动作、姿势等来传达情感，达到审美效果。
舞蹈的起源及发展舞蹈是一种最为古老的艺术形式之一，其起源可以追溯到远古时代。
在早期，舞蹈主要是一种称谓神灵的崇拜仪式，它是人们向神明祈求和表达感激的一种方式。
随着时间的推移，舞蹈开始演变成一种娱乐形式。
到了现代，舞蹈已经成为了一种全民娱乐和文化交流的形式。
然而，舞蹈的技艺发展和风格演变也表明了它是一门具有丰富性、创造性和多样性的艺术形式。
在不同的地域和文化中，舞蹈形式也有着不同的特征和独特的表现形式。
如拉丁舞，它热情、奔放，强调身体的柔韧性和美感；而芭蕾舞则注重形式的优美和技巧性。
舞蹈艺术与审美审美是艺术的核心，它是一种感性的体验，也是一种深刻的思考。
类似于其他艺术形式，舞蹈艺术也会引起人们的审美情感，激发人们的心灵共鸣。
那么，什么是舞蹈艺术的审美呢？首先，舞蹈艺术的审美是基于观众的感觉和体验，也是基于舞者的表达和某种内在体验的。
其次，舞蹈艺术的审美也是基于人们对身体语言、动作、姿势等的理解和解读。
最后，舞蹈艺术的审美也与文化背景、价值观等息息相关。
同时，审美也需要一定的知识和技能。
对于舞蹈艺术的欣赏与评价，需要对舞蹈艺术的历史、发展和表演技巧有一定的了解。
此外，观众也需要开放心态，欣赏不同类型的舞蹈形式，体会不同的审美体验。
技巧与创意：舞蹈艺术的两重性在舞蹈艺术中，技巧和创意是密不可分的。
技巧是舞者在表演中需要掌握的技能，包括基本动作的协调、控制身体动作的能力，以及技巧的细节和难度。
然而，技巧并不是舞蹈艺术唯一的重点。
在舞蹈艺术中，创意同样重要。
创意涉及的是舞者对内在情感和思想的表达、对现实生活的感悟和反思，以及对舞蹈艺术形式的革新和变化。
只有技巧和创意的完美结合，才能产生引人入胜、意义深远的舞蹈作品。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文1. 《中国古典舞的起源与发展》中国古典舞作为一种独特的舞蹈形式，源远流长。
本论文将探讨中国古典舞的起源与发展，从古代宫廷舞到现代剧院舞蹈，分析其艺术风格、舞蹈技巧以及舞蹈编排的演变过程。
通过对历史文献的研究和舞蹈专家的采访，我们可以更好地理解中国古典舞的独特之处。
2. 《中国古典舞的表演艺术与技巧》中国古典舞的表演艺术与技巧是其独特魅力的体现。
本论文将讨论中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，并探讨其在舞台表演中的应用。
通过对优秀舞者的观察和分析，我们可以揭示中国古典舞的优美之处以及表演技巧的重要性。
3. 《中国古典舞的表演风格与艺术表达》中国古典舞以其独特的舞蹈风格和艺术表达方式而闻名于世。
本论文将分析中国古典舞的表演风格，包括身姿、手势、表情以及舞蹈配乐的协调性。
通过对中国古典舞的艺术表达进行研究，我们可以更好地欣赏到其对情感、故事和文化传承的表达。
4. 《中国古典舞的文化内涵与传统气息》中国古典舞深深根植于中国传统文化，在舞蹈编排和表演中呈现出独特的文化内涵和传统气息。
本论文将研究中国古典舞与传统文化之间的关系，并分析其在舞蹈作品中的表现形式。
通过对舞蹈剧目的解读，我们可以更好地理解中国古典舞的文化意义和历史价值。
5. 《中国古典舞对现代舞蹈的影响与启示》中国古典舞作为一种传统舞蹈形式，对现代舞蹈的发展产生了积极的影响与启示。
本论文将探讨中国古典舞对现代舞蹈技巧、表演风格以及舞蹈创作的影响，并分析两者之间的融合与创新。
通过比较研究，我们可以更好地认识到中国古典舞的独特魅力以及其在现代舞蹈领域中的价值。
6. 《中国古典舞在国际舞台的传播与发展》中国古典舞作为一种独特而又优美的舞蹈形式，正在逐渐走向国际舞台。
本论文将研究中国古典舞在国际舞蹈界的传播与发展，探讨其在跨文化交流中的作用和影响力。
通过对国际舞蹈团体、演出活动以及舞蹈交流项目的调研，我们可以更好地了解中国古典舞的国际影响和发展前景。
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美摘要：舞蹈艺术作为一门独特的表演艺术形式，以其独特的舞姿、肢体语言和动作美感，给观众带来了深远的艺术享受。
本文从舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等方面，探讨了舞蹈艺术形式美的重要性和特点，并结合个人的舞蹈学习经历，对该主题进行了进一步的讨论与分析。
第一章舞蹈艺术形式美的概念与重要性1.1 舞蹈艺术形式美的概念舞蹈艺术形式美是指舞蹈作品在舞姿、肢体语言和动作美感方面的艺术表现。
它包括舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等多个方面的要素，通过这些元素的有机结合，形成了独特的艺术审美效果。
1.2 舞蹈艺术形式美的重要性舞蹈艺术的形式美对于舞蹈作品的艺术效果起着至关重要的作用。
良好的形式美可以使舞蹈作品更具魅力和感染力，能够有效地传达作品的主题和情感，引发观众的共鸣和共同体验，从而提升观赏者的艺术享受。
第二章舞蹈艺术形式美的特点与表现手法2.1 舞蹈的音乐性音乐在舞蹈中起着至关重要的作用，舞者通过对音乐的理解和感悟，将其转化为舞姿和动作的节奏感和韵律感，从而使舞蹈作品更具音乐性。
舞者需要与音乐紧密配合，将舞蹈与音乐融为一体，形成舞蹈艺术的形式美。
2.2 舞蹈的节奏感节奏感是舞蹈艺术的重要组成部分，它通过舞者的动作速度、节拍的呼应和动作的起伏变化，表现出舞蹈作品独特的节奏感。
舞者需要灵活运用身体的动作与节奏之间的关系，准确捕捉音乐的节奏，使舞蹈作品更加生动有力。
2.3 舞蹈的空间表现舞蹈作为一种立体的艺术表现形式，通过舞者的身体姿态和空间的利用，展现出独特的空间美感。
舞者通过运用不同的舞蹈技巧、空间布局和舞台设计，将舞蹈作品呈现给观众，使其在空间中产生美感和情感共鸣。
第三章舞蹈艺术形式美的培养与提升3.1 舞蹈基本功的训练舞蹈基本功的训练是培养舞蹈艺术形式美的基础，舞者需要通过系统的训练，提高肢体的柔韧性、力量和协调性，使动作更加准确、流畅，从而达到艺术形式美的要求。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是一种表现艺术，它通过身体的艺术表达方式来让人们更好地体验和感受艺术的美。
在我们接触舞蹈时，我们将会赏析表达的意境、情感以及舞者们的技巧和表现力。
那么，接下来让我们来具体分析和赏析一次舞蹈表演，体会它所表达的内涵和艺术魅力。
这次我选择了赏析一段由四位舞者表演的现代舞蹈作品，它看似简单优雅，但其中却充满了深刻的内涵和精准的技巧。
这段现代舞蹈的音乐运用了一种氛围性打击乐和现代音乐，配合四位舞者舞步的缓慢悠长，音乐将我们带入到一个安静和神秘的世界里，这种律动的音乐有着某种运动的潜意识，强烈地推动着舞者的身体跳出自己的舒适区，保持身体的自发性。
舞者穿的是由设计师为他们量身定做的黑色紧身衣，走路的感觉非常透明而遥远。
通过黑色紧身衣的展现，让我们的视觉感去触及时间与空间之外，舞者散发出的强烈磁场几乎能感知到他们肌肉紧绷的力度。
四位舞者在舞台上布置成一个长方形，舞者之间保持的底线和平衡感非常的重要。
每个舞者都保持着完美的平衡，以非常缓慢的速度移动、转换角度和重心。
这种缓慢的运动表达了一种沉静、平衡、和谐的状态，让我们在安静中找到内心的宁静。
整个舞蹈表演的时长约为九分钟，大部分都是以缓慢的速度进行，使人们更加容易地“沉浸在”舞蹈中。
但穿插其中的快速对位动作，显现出舞者极高的技巧水准和超强的动作感控制能力，让人们重新恢复神清气爽的醒目，让人们对舞者的表现留下了极深刻的印象。
在表演的后半部分，四位舞者开始引领观众进入了一种不同寻常的体验，在此时此刻，感性化的身体语言得以最大化的展现。
他们的身体在空间上的位置逐渐向上靠拢，并组成了一个小山丘状的造型。
舞者们身体的动作在节奏上得到非常好的运用，在细节的部分也非常的精细，每个眼神、身体的姿态都可以清晰地被观众所感受到。
造型被呈现出来时，原先的舞蹈形态转变为了一种形如生长的“植物”或“体验”。
在整个舞蹈演出的过程中，舞者们通过身体语言，将情感以非常自然的方式向观众传递，而我们则在现场经历了一种奇妙的、与身体和精神的感性相遇的遭遇。
民族民间舞欣赏论文
民族民间舞欣赏论文
民族民间舞作为中华文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色，深厚的历史底蕴以及独特的表演形式。
作为一种传承自古代的艺术形式，它不仅有着极高的艺术价值，更是展现了一个国家和民族的文化底蕴和精神风貌。
因此，对民族民间舞的欣赏和研究，对于增进我们的文化素养，提高我们的审美能力有着重要的意义。
民族民间舞的表演形式多种多样，略有不同的舞蹈风格和特色，反映出了不同民族之间的文化差异和成长历程。
舞姿优美、舞步繁复、旋转速度快的蒙古族舞蹈，深沉饱满、铿锵有力、热血豪迈的广东孝衣舞，婉约柔美、温馨优雅、恬静安详的西藏舞蹈，以及优美含蓄，姿态优雅，富有韵律的汉族舞蹈等，都给人留下深刻的印象，让人流连忘返。
值得一提的是，此类舞蹈在表现出艺术效果的同时，也体现了民族文化的精神特征和社会属性。
例如，西藏舞蹈在展现出优美姿态的同时，融入了佛教文化，体现了“乐善好施，胸怀万物”的精神；而广东孝衣舞则是以孝敬父母为主题的，强调了家庭美德、亲情和孝道，具有浓厚的传统文化色彩。
此外，民族民间舞的舞蹈技艺非常独特，要求舞者具备一定的身体素质和舞蹈技艺。
如舞者的身体要求柔韧性好，而且要动作协调，灵活多变，舞步灵敏快速，每个动作都要比较标准，画面要求美观。
最后，民族民间舞呈现出的韵律感和艺术效果，展现了一个民族的精神特征和文化底蕴。
因此，对于我们，欣赏和研究这些舞蹈是非常有必要的，这不仅可以增加我们的文化知识，更可以提升我们的审美观和人文情操，让我们深刻领略到民族民间舞艺术之美。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面店铺带来的是有关舞蹈赏析论文，希望对你有所帮助！摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。
为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。
关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。
人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。
”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。
”舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。
舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。
它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈艺术欣赏论文
摘要:
很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。
艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。
任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。
下面就来谈谈这学期我的收获吧!
关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美
正文:
舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。
（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。
（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。
（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。
而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。
可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。
（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。
同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。
“爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。
一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。
所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。
在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。
电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生
活内容以及深刻的思想含义。
人们进行普通的舞蹈艺术欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，只有这样舞蹈欣赏活动才能更好更顺利的进行,因为舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要的表现手段，表现出人们的情感和思想，反映当时社会生活的一种艺术。
从舞蹈艺术作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术,舞蹈艺术是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等各种各样的表现手段来塑造出舞蹈的艺术形象。
而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，电影屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计，就如在由冯小刚导演拍摄的影片《夜宴》中所有的舞者都戴着面具，却通过身体四肢的动作表现出内心中无尽的寂寞.又例如在法国影片《芳芳》中苏菲·玛索让众多影迷疯狂着迷的，把年轻的苏菲塑造得清纯性感，美艳不可方物的是那段隔着玻璃的舞蹈，而让男主演文森特·佩兹忧郁古典的气质也过目不忘的也被那段舞蹈烘托的饱满而生动。
在着个桥段中芳芳和亚历克斯在只有一层玻璃之隔的房间共舞。
两人深深相爱，却视婚姻为雷池，想要长厢厮守，却又怕日久生厌，陷入千篇一律。
因为爱而想得到，因为爱而怕失去，因为有了爱情，人才算得上是复杂的动物。
于是亚历克斯与芳芳同处一室，
然后用一面透明的玻璃在中间隔开，这样他就可以静静欣赏自己的爱人，又不用担心乏味。
舞蹈欣赏的过程始终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。
但是，观众欣赏的形象思维与舞蹈者创作的形象思维的具体过程恰恰相反:作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。
而电影舞蹈是一部电影作品的有机组成部分是基于一个电影大主题下的艺术表现形式，优秀的电影舞蹈作品是和影片本身在形式和主题上融为一体的。
古人云:凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器.马克思也说过:艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众.但是欣赏舞蹈作品不是指那些通俗舞,而是那些经典作品.歌德也曾告诫他的秘书:鉴赏力不是靠观赏中等作品.而是靠观赏最好的作品才能养成的.所以,我只让你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基础,你就有了衡量其他作品的标准,估价不至于过高,而是恰如其分.所以,美的眼睛需要从最好的作品中历练出来,而对经典的视而不见才是最大的损失.因此,我们要在日常的生活当中学会去
发现美,欣赏美,感受美,最后是能够表达美!。