舞蹈教学：中国民族民间舞蹈组合的创编
民族民间舞教学大纲
《民族民间舞》课程教学标准（男）编写：颜万龙一、课程性质与任务：中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为主心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，教学方法和表演技能。
培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。
二、教学目标：通过学习和训练能掌握一定的民间舞，主要是藏族舞蹈、羌族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈的舞蹈风格及组合表演。
能做到动作准确、连贯、优美。
三、教学内容结构：一年级第一学期：藏族民间舞第二学期：藏族民间舞和汉族民间舞二年级第一学期：羌族民间舞第二学期：羌族民间舞和蒙古族民间舞三年级第一学期：:藏族民间舞和羌族民间舞第二学期：藏族民间舞、羌族民间舞汉族民间舞、蒙古族民间舞期未：汇报所学舞蹈组合四、教学内容与要求（一）教学基本要求：1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活”；2．编排组合的方法应依据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求；3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则；4．课堂示范要准确，语言要规范清晰5．授课程序：(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合6．每学期的教学要求：前半学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。
后半学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。
使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。
不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。
期未：组织汇报课（二）教学内容与要求简表教学内容与要求简表五、教学实施(一)教材：四个民族中以藏族舞、羌族舞为主，(蒙古族舞、汉族舞作为拓展)。
秀山民间花灯舞蹈的动态特征及其组合编创
总之，上述论文都从文化人类学的层面对秀山花灯作了调查和论述，无论从 秀山花灯的表演形态，或是实地考察方面都对本文的写作提供了有益的参考价 值。
（二）实践方面 对于秀山花灯的实践，也有部分学者进行过整理和表述。例如，中国舞蹈家
协会四川分会１９８５年３月出版的《秀山花灯》，该书分为五个部分，第一部分内 容是扇子的拿法做了说明，第二部分内容分别对幺妹子和花子的步法做了介绍。 第三部分内容是对幺妹子、赖花子亮相姿态说明，第四部分对幺妹子、花子单一 动作和双人动作做了表述。第五部分是幺妹子、花子单一组合，综合组合做了说 明。
Байду номын сангаас
ｏｒｇａｎｉｚｅ ａｎｄ ｃａｔｅｇｏｒｉｚｅ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｓｅｅｋｓ ｔｏ ｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｅ ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ｆｉｅｌｄｓ ｗｏｒｋ，ｌｉｋｅ ｆｉｅｌｄ ｉｎｔｅｒｖｉｅｗｓ，ｖｉｄｅｏ ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ ａｎｄ ＳＯ ｏｎ，ｔｏ ｄｏ
ｄｙｎａｍｉｃ ｉｎ—ｄｅｐｔｈ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ Ｘｉｕｓｈａｎ ｌａｎｔｅｒｎ ｄａｎｃｅ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒｅ．
关键词秀山花灯，动态特征，组合编创
幼儿园音乐舞蹈：传统民族舞蹈创编方案
幼儿园音乐舞蹈：传统民族舞蹈创编方案在幼儿园教育中，音乐舞蹈是非常重要的一环。
尤其是传统民族舞蹈，它不仅能够让幼儿在欢快的音乐中感受到文化的熏陶，更能够帮助他们发展艺术细胞和团队合作精神。
在幼儿园音乐舞蹈教育中，如何创编出一套符合幼儿特点、有趣、欢快又能够传承传统民族舞蹈的方案，是每位教育工作者都要深思并努力探索的课题。
一、全面评估主题我们需要全面评估一下传统民族舞蹈在幼儿园音乐舞蹈教育中的重要性和现状。
传统民族舞蹈作为我国丰富多彩的文化遗产，蕴含着深厚的历史文化底蕴，代代相传。
在幼儿园，通过学习传统民族舞蹈，可以让幼儿在娱乐中接受文化熏陶，增强对民族文化的认同感和自豪感。
另外，传统民族舞蹈也是幼儿身心发展的重要辅助手段，可以锻炼幼儿的动作协调能力、肢体表现能力和团队合作精神。
然而，目前在幼儿园音乐舞蹈教育中，传统民族舞蹈的创编方案相对匮乏，导致很多传统民族舞蹈只停留在了简单的展示阶段，无法真正发挥其教育作用。
二、有价值的文章撰写基于以上全面评估的结果，我们可以开始撰写关于传统民族舞蹈创编方案的有价值文章了。
我们可以从幼儿的认知特点和身心发展特点出发，提出符合幼儿接受能力和发展需求的传统民族舞蹈创编原则。
可以结合幼儿喜闻乐见的动物形象、植物元素或是寓意深刻的传统故事来创作舞蹈，让幼儿在舞蹈中既能感受到丰富的文化内涵，又能够在参与创编过程中培养想象力和创造力。
可以共享针对不同芳龄阶段的幼儿所创编的传统民族舞蹈方案，从简单的手部动作到整体舞蹈编排，让幼儿在不同阶段逐渐深入体验和理解传统民族文化。
结合学习材料和教学方法，提出在幼儿园音乐舞蹈教育中的传统民族舞蹈创编实施方案，使文章具有实践指导意义。
三、个人观点和理解在个人观点和理解方面，我认为传统民族舞蹈创编不仅是对幼儿园音乐舞蹈教育的一种丰富拓展，更是对传统文化的创新传承。
在创编传统民族舞蹈的过程中，教育工作者需要不断研究和挖掘传统文化的内涵，同时也需要结合幼儿的认知发展特点和审美需求，使得传统文化在幼儿心中得以深入生根。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨【摘要】本文探讨了中国民族民间舞蹈教学组合编创方法，通过对传统民族民间舞蹈的特点进行分析，讨论了教学方法与技巧、编创方法与流程，以及舞蹈组合创作技巧的分享。
文章也探讨了创新与传统的结合实践。
展望了中国民族民间舞蹈教学组合编创的未来发展。
通过本文的研究，可以帮助民族民间舞蹈教学工作者更好地理解和运用传统舞蹈的特点，提高教学质量和创作水平，推动中国民族民间舞蹈的传承与发展。
【关键词】中国民族民间舞蹈，教学方法，编创方法，舞蹈组合，创新，传统，特点分析，技巧探讨，流程分析，创作技巧分享，结合实践，未来展望1. 引言1.1 中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈一直是中国文化传承和发展的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和表现形式深受人们喜爱。
随着时代的进步和文化的融合，如何在传统民族民间舞蹈的基础上进行教学组合编创，已成为舞蹈教育领域的热门话题。
在中国民族民间舞蹈教学中，教学方法和技巧发挥着至关重要的作用。
教师需要结合学生的特点和舞蹈的要求，制定合适的教学计划，并采用多种方式引导学生掌握舞蹈技巧和表现技巧。
在编创方法与流程方面，舞蹈教师需要具备一定的创意能力和舞蹈理论知识，能够灵活运用不同的编创技巧，为学生提供多样化的舞蹈作品。
舞蹈组合创作技巧的分享也是促进学生舞蹈素养提升的重要途径。
学生可以通过学习他人的作品，借鉴其创作思路和技法，拓展自己对舞蹈创作的理解，提高自己的创作水平。
在创新与传统的结合实践中，舞蹈教育者和学生可以不断尝试将传统舞蹈元素与现代舞蹈表现形式相结合，创作出既具有中国民族民间舞蹈特色又具有时代气息的作品。
这样的实践不仅可以激发学生的创造力和想象力，也可以促进中国民族民间舞蹈的传承与发展。
通过对中国民族民间舞蹈教学组合编创方法的探讨，我们可以更好地了解和体验中国传统舞蹈的魅力，为其未来的发展提供更多的可能性。
2. 正文2.1 传统民族民间舞蹈的特点分析中国民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲中国民族民间舞教学大纲一、引言中国民族民间舞是中国优秀的文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，随着舞蹈教育的普及和发展，中国民族民间舞逐渐成为广大学生学习的热门课程。
为了促进民族文化的传承与发展，本文制定了一份《中国民族民间舞教学大纲》，旨在提供一个系统和全面的教学方案。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的兴趣；2. 了解中国民族民间舞的基本知识和技巧；3. 培养学生的舞蹈表现能力；4. 提高学生团队合作和创造力。
三、教学内容本课程将分为以下几个部分进行教学：1. 理论知识a) 介绍中国民族民间舞的起源、发展和特点；b) 探索中国民族民间舞的不同类型和特色。
2. 技巧训练a) 基本身体训练：包括舞蹈姿势、手臂和腿部的灵活性训练；b) 舞步学习：学习不同舞蹈的基本舞步和变奏；c) 舞蹈动作训练：学习表现中国民族民间舞的各种基本动作。
3. 舞蹈编排a) 学习中国民族民间舞的编排方法和技巧；b) 发展学生的创造力，鼓励学生创作自己的舞蹈作品；c) 培养学生的团队合作能力，组织学生进行舞蹈表演。
四、教学方法1. 理论讲授：通过介绍和讲解，帮助学生理解中国民族民间舞的起源和特点。
2. 示范教学：老师进行身体动作示范，以便学生更好地理解和模仿。
3. 小组合作：学生分成小组进行合作，相互交流和学习，提高团队合作能力。
4. 创作课：鼓励学生进行舞蹈创作，发展学生的创造力和表达能力。
五、评估方法为了对学生的学习情况进行评估，将采用以下几种评估方式：1. 日常观察：教师通过日常课堂观察学生的参与情况、学习态度和学习效果。
2. 舞蹈作品展演：鼓励学生进行舞蹈表演，通过展演评估学生的舞蹈表现能力和团队合作能力。
3. 书面测验：通过书面测试学生对理论知识的掌握情况。
六、教学资源为了支持教学的开展，将准备以下教学资源：1. 视频资料：收集一些优秀的中国民族民间舞表演视频，供学生参考和学习。
《中国民族民间舞》课程标准
《中国民族民间舞》课程标准中国民族民间舞课程标准一、课程背景及意义中国民族民间舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的进步和文化的多元发展，培养学生对中国传统文化的认识和理解显得尤为重要。
中国民族民间舞课程旨在通过学习舞蹈艺术，培养学生的审美能力、动作协调和团队合作能力，让他们感受中华传统文化的魅力。
二、课程目标本课程旨在培养学生的以下几个方面的能力：1. 舞蹈表现能力：通过学习舞蹈技巧和动作，培养学生的舞蹈表现能力，使他们能够通过舞蹈表达自己的情感和理念。
2. 身体协调能力：通过不断的动作训练，提高学生的身体协调能力和动作灵活性，培养他们的身体素质。
3. 团队合作能力：通过集体舞蹈训练，培养学生的团队合作意识和协作能力，使他们能够在集体中互相配合，共同创作出高水平的舞蹈作品。
4. 文化传承和认识：通过学习中国民族民间舞蹈的历史、地域和特点，培养学生对中华传统文化的认识和理解，提高他们的文化素养。
三、课程内容1. 基础技术训练：包括身体基本姿势、手部动作、步伐和体态调整等基本技巧的学习和训练，以提高学生对基本舞蹈技术的掌握。
2. 舞蹈形体训练：通过正确的身体训练方法，培养学生的体态优美和身体协调能力，使他们的舞蹈形象更加完美。
3. 舞蹈编排和创作：在学习基本舞蹈技巧的基础上，引导学生进行舞蹈编排和创作，培养他们的舞蹈创造力和想象力。
4. 舞蹈历史与文化：通过学习中国民族民间舞蹈的历史和文化背景，使学生了解不同地域和民族的舞蹈特点，提高他们对中国传统文化的认知。
五、课程评估及考核1. 日常表现：考察学生在课堂上的参与度、专注度和学习态度。
2. 技能考核：通过舞蹈基本技巧的测试，评估学生的实际舞蹈水平和动作协调能力。
3. 创作评估：对学生的舞蹈编排和创作进行评估，评价他们的创造力和想象力。
4. 文化理解：通过日常讨论和写作，对学生对舞蹈历史和文化的理解进行评估。
六、教学方法1. 示范引导：老师通过示范和引导，帮助学生掌握基本舞蹈技巧和动作。
小学综合实践多姿多彩的民间艺术教学设计
小学综合实践多姿多彩的民间艺术教学设计引言：小学综合实践活动是培养学生能力和素质的重要途径，民间艺术是传承人类文化的珍贵财富。
将民间艺术融入小学综合实践活动中，既能增加学生对传统文化的了解和热爱，又能培养学生的审美能力和创造力。
本文将从舞蹈、音乐、书法等多个角度设计一系列多姿多彩的民间艺术教学活动。
一、舞蹈教学设计1. 民族舞蹈欣赏设计一堂舞蹈欣赏课，介绍不同中国民族的舞蹈，如藏族的“唐卡舞”、蒙古族的“刺绣舞”等。
通过观看视频和图片，让学生了解不同舞蹈的特点和背后的文化含义。
2. 民间舞蹈创编引导学生选择自己感兴趣的中国民间舞蹈，并组成小组，创编自己的民间舞蹈作品。
学生可以参考相关舞蹈的动作和舞蹈结构，同时体现自己的创意。
在整个过程中，学生将学习团队合作、表达和创造力。
二、音乐教学设计1. 传统民歌合唱选择一首优美的传统民歌，将学生分成不同声部，进行合唱排练。
通过学唱民歌，让学生感受到中国传统音乐的美妙和独特之处，培养学生的音乐表达能力和合作精神。
2. 乐器制作与演奏让学生自制简单的乐器，如竹笛、纸做的手风琴等，并进行一次小型的乐器演奏会。
学生在制作乐器的过程中，培养动手能力和创造力，在演奏会上展示自己的作品，培养舞台表演经验。
三、书法教学设计1. 毛笔书法基础向学生介绍毛笔书法的基本知识，如笔画的书写顺序、笔画的粗细等。
引导学生进行简单的模仿和练习，培养他们对书法的兴趣和热爱。
2. 书法创作与展示让学生选择自己喜欢的古文诗句或名人名言，用毛笔进行书写。
在书法创作完成后，组织一次书法展示活动，让学生展示自己的作品并进行互相欣赏。
结语：通过将民间艺术融入小学综合实践活动中，可以激发学生的创造力和想象力，增加学生对传统文化的了解和热爱。
同时，通过舞蹈、音乐、书法等形式的教学设计，可以培养学生的审美能力、表达能力和团队合作精神。
民间艺术教学既丰富了学生的课堂经历，又培养了他们的人文素养和情感认同，为小学综合实践活动增添了一抹多姿多彩的色彩。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲中国民族民间舞教学大纲一、课程简介中国民族民间舞是中国丰富多样的舞蹈艺术表现形式之一，以其独特的风格和文化内涵在国内外广受欢迎。
本教学大纲旨在系统化地介绍中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对于中国舞蹈文化的认识和理解，以及发展学生的舞蹈才能和审美能力。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的感知能力，包括音乐、节奏、动作及舞蹈表现形式等方面的理解和应用能力。
2. 发展学生的协调性、灵活性和表现能力，提升他们的舞蹈技巧和舞蹈表演水平。
3. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和热爱，促进学生对传统文化的传承和弘扬。
三、教学内容1. 基本功训练- 身体基本姿势和站立姿势- 四肢灵活度和韧性的训练- 呼吸控制与舞蹈节奏的结合- 躯干平衡和转身技巧的训练2. 舞蹈表演技巧- 手势、身体语言和面部表情的运用- 舞蹈表达力和舞台呈现能力的培养- 舞蹈动作组合和转化的训练3. 民族民间舞蹈风格与技法- 国标舞、京剧舞等民族舞与其它文化元素的结合- 民族服饰和舞蹈道具的认识和使用- 不同地区的民族民间舞蹈特色和风格的学习四、教学方法1. 教师示范：通过优秀舞者的示范，让学生对舞蹈动作和舞蹈表达有直观的了解和感受。
2. 分组训练：将学生分为不同的小组进行合作训练，互相观摩和交流经验。
3. 反复练习：通过反复练习和巩固，使学生熟练掌握舞蹈动作和技能。
五、教学评估1. 日常表现评估：根据学生的学习态度、参与度和舞蹈技能的掌握情况进行评估。
2. 舞蹈作品表演评估：组织学生进行舞蹈作品展示，评估其舞蹈表演能力和舞蹈创作能力。
六、教学资源1. 音乐和舞蹈视频资料：引导学生通过观看优秀的舞蹈演出和舞蹈教学视频，提升对舞蹈特点的理解和模仿能力。
2. 舞蹈服饰和道具：提供不同民族和地区的舞蹈服饰和道具，让学生更好地了解和体验民族风情。
七、教学环境1. 舞蹈教室：提供宽敞明亮的舞蹈教室，确保学生有足够的空间进行舞蹈训练和表演。
中国民间舞课程教学大纲
4、基本动作：硬肩、双肩、耸肩、笑肩、柔臂、提压腕、平步、迂回步、错步、垫步、摇篮步、碎步、立掌步、跺步、
1、胶州秧歌拧、碾、抻、韧的风格特点。
2、训练学生肢体协调运用的能力。
3、加深对节奏、动律多层次的运用。
4、胶州秧歌组合2－3个。
5、基本步：推扇、身旁平绕扇、合扇横划8字、大撇扇前抱扇、拨扇、碾步、拧步、提拧步、走场步。
培养学生热爱中国民间舞蹈，和对中国传统文化艺术的兴趣。
内容包括民间舞基本理论，五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族。四个地区：东北、山东、安徽、云南基本东旅训练，单一动作，组合及舞院多年来的民间优秀组合及民间流传的舞蹈精彩片段、短句。
通过本课程的教学使学生了解民间舞蹈的基本内容、动作、表演技巧、规律和创编方法。了解我国具有代表性的民族舞蹈的风格、特点和影响；使学生获得我国各民族误导作品的较丰富的舞蹈知识，掌握舞蹈表演基本技能并应用于实践。增强学生欣赏、评析舞蹈作品的能力；并丰富美学知识，提高艺术修养。
3、东北秧歌中的常见手绢花：单臂花、双臂花、交替花，蝴蝶花、蚌壳花，上捅花，下捅花，里片花，外片花，五点花。
4、东北秧歌组合2－3个。
5、基本动作：前踢步、后踢步、走场步、跑场步、顿步、一鼓、二鼓、三鼓。
二年级上学期：蒙古族
二年级下学期：胶州秧歌
1、蒙古舞的音乐节奏特点。
2、蒙古族女性所使特有的“稳重、端庄、典雅、矫健“的风格特征。男性特有的“粗放、豪迈、彪悍、矫健”的风格。
教学重点、难点：学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，舞蹈感觉，不能混淆。
教材和主要参考资料：
参考北京舞蹈学院大专民间舞课教材经过筛选后适合本校实际教学情况制定的教材
幼儿园小小舞者：民族舞蹈表演编排方案
幼儿园小小舞者：民族舞蹈表演编排方案在幼儿园教育中，民族舞蹈表演是一项重要的活动，它既可以传承和弘扬民族文化，又可以培养幼儿的审美情趣和身体协调能力。
如何有效地编排民族舞蹈表演成为了老师们关注的重点之一。
在本文中，我们将探讨如何为幼儿园小小舞者设计一场精彩的民族舞蹈表演，并根据深度和广度的要求进行全面评估。
1. 舞蹈主题选择在选择民族舞蹈表演的主题时，需要考虑到幼儿的芳龄特点和文化背景。
可以选择具有浓厚地域特色、简单易学的民族舞蹈作为表演主题，比如藏族的《扎西顿珠》、蒙古族的《草原舞曲》等。
这些舞蹈既能够展示民族的独特魅力，又能够让幼儿轻松上手。
2. 舞蹈编排策划根据所选主题，需精心设计舞蹈编排方案，使之既能展现民族特色，又能够贴近幼儿的认知水平。
可以从简单的动作开始，逐渐增加难度，让幼儿在表演中体会到成就感。
还需注意舞蹈动作的连贯性和美感，注重幼儿们的舞姿和面部表情，使整个表演更加生动有趣。
3. 音乐选择和配合民族舞蹈表演离不开悠扬的音乐，因此需要精心挑选适合的音乐配合舞蹈表演。
音乐应该与舞蹈的主题相呼应，让幼儿们在跳舞的同时能够更好地理解音乐的韵律和情感。
还可以考虑加入打击乐器或其他民族乐器，增加表演的戏剧性和趣味性。
4. 舞台布景和服装设计在民族舞蹈表演中，舞台布景和服装设计同样至关重要。
舞台布景应该简洁大方，能够突出民族风情，同时要考虑到幼儿的安全和舞台效果。
服装设计也要与主题相呼应，选用民族特色的服饰，让幼儿在表演中真正感受到民族文化的魅力。
总结回顾：民族舞蹈表演对幼儿园教育的意义重大，它不仅可以丰富幼儿的课外生活，还可以促进幼儿的身心发展和文化传承。
在设计表演编排方案时，需要充分考虑到幼儿的特点和文化背景，以及表演的深度和广度要求。
只有在综合考虑了舞蹈主题选择、编排策划、音乐配合、舞台布景和服装设计等方面，才能给幼儿们带来一场精彩而有意义的民族舞蹈表演。
个人观点和理解：对于幼儿园小小舞者的民族舞蹈表演编排方案，我认为关键在于注重孩子们的参与感和体验感。
民族舞群舞排练教案设计
民族舞群舞排练教案设计一、教学目标。
1. 让学生了解民族舞的特点和魅力，培养学生对民族舞的兴趣和热爱。
2. 提高学生的舞蹈技术水平，增强学生的舞蹈表现能力。
3. 帮助学生培养团队合作意识，提高学生的团队协作能力。
4. 让学生了解民族舞的文化内涵，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，民族舞的基本动作和舞蹈技巧，群舞排练和表演。
2. 教学难点，要求学生掌握民族舞的特有舞蹈风格和舞姿。
三、教学内容。
1. 民族舞基本功训练。
（1）拉伸训练，拉伸腿部、臂部和腰部肌肉，增加舞蹈的柔韧性。
（2）基本步伐训练，包括走步、跑步、转身等基本步伐的训练。
（3）舞蹈姿势训练，练习站姿、坐姿、跪姿等舞蹈姿势的训练。
2. 民族舞基本动作训练。
（1）手部动作，学习各种手部动作的表现和运用。
（2）身体动作，学习各种身体动作的表现和运用。
（3）面部表情，学习面部表情的塑造和运用。
3. 群舞排练。
（1）学习群舞编排，学习群舞编排的基本原则和技巧。
（2）排练群舞节奏，学习排练群舞的节奏和配合。
（3）表演群舞，学习如何在舞台上表演群舞，包括动作的整齐、协调和精准。
四、教学方法。
1. 示范教学法，老师给学生示范各种舞蹈动作和技巧。
2. 分组训练法，将学生分成小组进行基本功训练和群舞排练。
3. 整体训练法，将学生集中起来进行整体训练和表演。
五、教学过程。
1. 民族舞基本功训练。
（1）拉伸训练，每堂课开始前进行10分钟的拉伸训练。
（2）基本步伐训练，每堂课进行20分钟的基本步伐训练。
（3）舞蹈姿势训练，每堂课进行20分钟的舞蹈姿势训练。
2. 民族舞基本动作训练。
（1）手部动作，每堂课进行20分钟的手部动作训练。
（2）身体动作，每堂课进行20分钟的身体动作训练。
（3）面部表情，每堂课进行10分钟的面部表情训练。
3. 群舞排练。
（1）学习群舞编排，每周进行一次群舞编排的课程。
（2）排练群舞节奏，每周进行一次群舞节奏的排练。
中国民族民间舞教材与教法
中国民族民间舞教材与教法
中国民族民间舞是中国丰富多彩的舞蹈形式之一，教材和教法在传承和发展这些舞蹈方面起着重要作用。
一、教材：
1. 基础动作和技巧：教材通常包含各种基础动作和技巧的讲解，比如舞步、手势、身体控制、节奏感等。
2. 舞蹈作品解析：对经典的民族民间舞蹈作品进行分析解读，讲解舞蹈的内涵、舞蹈风格、舞蹈特点等。
3. 文化背景：教材也会涵盖相关的文化背景，介绍舞蹈所反映的民族文化、传统习俗等。
二、教法：
1. 示范教学：老师或舞蹈指导会进行动作示范，让学生能够观摩并学习到正确的舞蹈动作。
2. 分级教学：根据学生的水平和能力，设置不同的教学内容和难度，进行分级教学，以逐步提高学生的舞蹈水平。
3. 集体训练和个性发展：在集体训练的基础上，也会鼓励学生发展个人的舞蹈风格和表现力。
4. 舞台表演和比赛：通过舞台表演和比赛等形式，激励学生提高舞蹈水平和表演能力。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨一、传统编创方法在传统编创中，通常先有曲目，编舞者主要通过"挖掘"、"提炼"、"变化"、"增强"等手法来塑造节奏感和形态架构。
传统编创方法包括：提取、完整、片段、残缺、变奏、调换等。
其中，提取是指在民族舞蹈教学中，通过挖掘民族舞蹈中的经典元素，将其提取出来，进行重新组合和创作。
完整是指将音乐与舞蹈同步编排，达到优美和谐的整体效果。
片段是指将原有的舞蹈进行分解，取其部分动作和形态，进行新的组合编创。
残缺是指根据原有的舞蹈片段，通过编造新的动作和形态，使之完整。
变奏是指根据原有的舞蹈曲调和动作，进行改变和变化，形成新的舞蹈曲调和动作。
调换是指根据原有的舞蹈或其他元素，进行曲调或动作的交换，从而塑造独特的风格和特色。
这种传统编创方法虽然经典而有效，但也存在着一些问题：第一，舞蹈编排效果缺乏创新性和可塑性。
传统编创方法往往流于表面，缺少创新性和想象力，致使舞蹈效果较为单一和平庸。
第二，对于学生的能力和素质要求较高。
传统编创方法由于涉及到对于舞蹈的分析和对于音乐的理解，对于学生的能力和素质有着较高的要求，不利于舞蹈教学的普及和平民化。
第三，难以适应现代化教学模式。
随着教学模式的不断发展，传统编创方法缺乏相应的更新和改进，难以适应现代化教学模式。
教学时应根据学生的不同特点，采用不同的编舞方法，提高学生的舞蹈能力，培养学生的想象、表现、创造能力，塑造出优秀的舞蹈教学和创作能力。
1. 情境创作法以故事为例，把故事内容反映到舞蹈创作中去，选择器材和音乐作为呈现方式，塑造出具有故事情节和独特形式的舞蹈作品。
这种舞蹈方式要求编创者具有丰富的想象力，并能够准确地把故事情节和形态表现出来，而学生则需要有一定的舞蹈基础，能够配合编创者的要求，准确地表现出舞蹈动作和形态。
2. 笔墨描写法笔墨描写法是一种通过用笔墨构造舞蹈教学内容的方法。
中国民族民间舞教案
中国民族民间舞教案艺术系2010—2011第一学期中国民族民间舞教案(一)课程类型:实践课授课课题:藏族民间舞之颤膝动律综合训练组合(一)授课时间:周三、周四、周五授课对象:舞蹈四、五、六、七班授课老师:贾海蓉授课地点:舞四教学分析:1、教学对象的就业岗位与能力分析能力分析:舞蹈一班是舞蹈表演专业班，他们通过多年的舞蹈专业学习，已具备较丰富的舞蹈知识和技能以及一定的舞蹈表演和舞蹈教学能力。
就业岗位分析:舞蹈表演专业班组要为学校、幼儿园、文艺团体、群众艺术馆、文化馆以及企业艺术团提供从事舞蹈表演、编导、艺术指导和专业教学的应用型舞蹈专科人才。
2、本节课与学生就业岗位的衔接点通过本节课的学习，学生走向工作岗位，无论是自身表演亦或是教学都能够较准确的运用藏族民间舞中的颤膝动律，并能讲出它的动律特点和风格。
为学生的民舞技能打下基础，从而在就业岗位上完成民族民间的教学和表演，为传承我国优秀的民族民间舞作出贡献。
3、本节课与学生实际水平的衔接点舞蹈表演一班的学生，大部分已有民族民间舞的基础，也初步完成了藏族民间舞动作语汇的积累，故进入专科后所进行的教学会在学生已有基础上加大深度和难度。
应该说是与学生实际水平相符合的。
4、本节课的主要理论知识与实践能力a、理论知识:藏族的文化背景以及藏民族舞蹈的种类b、实践能力:藏族民间舞的颤膝动律教学目标:1、知识目标:通过藏族舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握藏族舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。
2、能力目标:使学生能够把握藏族民间舞内在的精神气质和审美情趣，下肢上下运动的方式。
以及膝部不同性质的颤动和屈伸。
并由慢至快、由小至大、由轻至重的变化中，让学生能够逐渐把握不同节奏中不同舞姿的风格，以及表现舞蹈风格的准确能力。
3、情感目标:通过民间舞的学习使学生能够掌握民族民间舞的风格特点，还能塑造美的气质，提高素养。
并引导学生从言行举止、谈吐、行为规范上都有内在美的要求。
中国民族民间舞蹈教案 藏族民间舞蹈
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
中国民族民间舞蹈教案藏族民间舞蹈
《中国民族民间舞蹈》教学设计与反思
一、教学年级：幼师就业班
二、课型：技能课
三、教学内容：《藏族民间舞蹈》-----“手臂基本动作”
四、教材分析：“感受体验藏族民族文化舞蹈特征，认识理解舞蹈与人民生活、劳动习俗的关系”。
本课是藏族民族民间舞蹈第四节内容；这节内容以手臂的动作为切入点，采取“学、创、教”的模式，让学生进一步体验到藏族舞蹈不同于其他民族舞蹈的风格特点和动作特征，能对藏族手臂的“撩、摆、掏、甩”进行分析和理解。
由于学生平时较少接触藏族舞蹈，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定舞蹈的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有藏族音乐特色的曲目作为舞蹈组合曲目，因此选择了歌曲《翻身农奴把歌唱》，并加上藏族代表性的长袖充分演艺藏族舞蹈手臂的基本动作。
五、教学目标：
（一）知识与技能目标：
1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律。
2、能学会藏族手臂四个基本动作（掏、甩、摆、撩），并在学习过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。
（二）过程与方法目标：
1、充分利用道具，让音乐、动作、情感、道具完美统一。
2、能独立完成组合，能积极参加小组表演，一起讨论、交流、归纳。
（三）情感、态度与价值观目标：在拓宽视野的基础上，让学生理解和
专注下一代成长，为了孩子。
《中国民族民间舞》课程标准
《中国民族民间舞》课程标准中国民族民间舞是中国特色的一门艺术形式，具有悠久的历史与丰富的文化内涵。
为了更好地传承和发展中国民族民间舞，国家教育部发布了《中国民族民间舞》课程标准，旨在规范教学内容和教学方法。
本文将结合课程标准，介绍中国民族民间舞的特点和发展，以及课程标准的重要意义。
一、中国民族民间舞的特点和发展中国民族民间舞是中国独有的艺术形式，具有鲜明的民族特色和浓厚的文化内涵。
它以优美的舞姿、动听的音乐和丰富多彩的舞台形式吸引了世界各地的观众。
中国民族民间舞主要包括汉族舞蹈和少数民族舞蹈两大类，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。
中国民族民间舞起源于古代的宗教仪式和乡土风俗，经过漫长的历史沉淀和发展，逐渐形成了丰富多样的舞蹈形态。
汉族舞蹈以华北大鼓舞、京剧舞和川剧舞等为代表，强调舞者的身体协调性和技巧性；少数民族舞蹈以葫芦丝舞、唐卡舞和茶马古道舞等为代表，突出了舞蹈中的民族特色和地域特征。
二、《中国民族民间舞》课程标准的内容与要求为了规范中国民族民间舞的教学，国家教育部发布了《中国民族民间舞》课程标准。
该标准包括基本舞蹈训练、民族民间舞蹈、现代创编舞蹈和舞台表演等四个主要内容。
下面将详细介绍每个内容的要点：1. 基本舞蹈训练：基本舞蹈训练是中国民族民间舞课程的基础，要求学生掌握基本姿势、基本动作和基本技巧。
例如，学生需要学会正确站立、伸展身体、利用肢体表达情感等。
基本舞蹈训练有助于提升学生的舞蹈功底，为后续学习奠定基础。
2. 民族民间舞蹈：民族民间舞蹈是中国民族文化的瑰宝，要求学生学习和演练各民族的经典舞蹈作品。
通过学习民族舞蹈，学生能够了解不同民族的文化风俗和艺术特点，同时培养对传统文化的热爱和认同感。
3. 现代创编舞蹈：现代创编舞蹈是中国民族民间舞课程中的新内容，要求学生学习和创作具有现代艺术风格的舞蹈作品。
学生将通过创编舞蹈，展现对当代社会和时代精神的理解和表达，同时拓宽了传统舞蹈的创新空间。
中国民族民间舞教材与教法
中国民族民间舞教材与教法
中国民族民间舞是中国各民族传统舞蹈的总称，不同的舞蹈形式和风格在不同的民族中存在。
教材：对于中国民族民间舞蹈的教学，主要需要有以下方面的教材内容：
1. 舞蹈基本功：如站立、行走、转体、手臂和腿部基本动作等。
这些基本功是学习任何舞蹈都需要掌握的基础。
2. 舞蹈技巧：不同的民族舞蹈有不同的技巧要求，学习者需要通过教材学习和理解各个舞蹈的技巧要领。
3. 舞蹈编排：教材中应包含各种不同风格的舞蹈编排示范，学习者可以通过学习这些编排来提高自己的编舞能力。
4. 舞蹈附属知识：教材中还需要包含一些关于舞蹈的附属知识，如中国民族民间舞蹈的历史、文化背景、服饰等。
教法：教学方法在教授中国民族民间舞蹈时起到至关重要的作用。
以下是一些常用的教学方法：
1. 示例教学：老师可以通过示范动作来展示正确的舞蹈姿势和动作流程。
2. 分步教学：将整个舞蹈分成不同的部分，并逐步教授给学生，确保学生能够逐步掌握每个部分。
3. 反复练习：学生需要通过反复练习来巩固所学的舞蹈内容，熟练掌握各个动作和编排。
4. 小组合作：可以将学生分成小组，让他们共同合作编舞，并在最后展示自己的作品。
5. 激发兴趣：教师需要通过讲解舞蹈的背景和历史，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
总的来说，教授中国民族民间舞蹈需要结合具体的舞蹈形式和风格，采用科学有效的教学方法，帮助学生全面掌握舞蹈技巧和知识，提高他们的舞蹈水平和素养。
中国民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞
中国民族民间舞蹈教案藏族踢踏舞教学目标：1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。
2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。
3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。
教学重点：1、初步掌握藏族舞的基本动律。
2、学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。
2、“颤”动律的贯穿。
3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
教学设想：在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。
由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。
不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。
师生互动。
采取载歌载舞的方式。
活跃课堂气氛。
练习过程多样化。
让学生根据动作特点，设计不同练习方式。
为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。
采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。
课时安排：一课时。
教学准备：1、多媒体课件。
2、舞蹈道具（长袖）教学过程：一、情景设计、课堂导入：1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、锅庄、踢踏舞。
师：刚才大家看到的这些舞蹈是哪个民族的舞蹈？学生回答：藏族。
2、比较三种藏族舞蹈的异同，找出藏族踢踏舞基本体态的特征。
师：同学们能不能说出这三段舞蹈分别属于藏族舞中的哪一种？学生回答：……师：这三段舞蹈分别是藏族舞中的，弦子、锅庄和踢踏舞。
那么，这三种藏族舞分别有什么特点呢？学生回答：弦子：柔美开朗。
幼儿园小小舞者：民族舞蹈编排与演出方案
幼儿园小小舞者：民族舞蹈编排与演出方案在幼儿园，孩子们在舞蹈表演中展现出无限的活力和可爱。
而民族舞蹈作为中华传统文化的重要组成部分，在幼儿园舞蹈教育中也扮演着重要的角色。
如何为幼儿园小小舞者设计一场精彩的民族舞蹈表演，既考验着老师的创新能力，也需要一定的专业知识和技巧。
本文将从编排和演出方案的角度，为您呈现一份幼儿园小小舞者的民族舞蹈表演方案。
一、编排方案1. 选择民族舞蹈在编排幼儿园小小舞者的民族舞蹈表演时，首先要选择适合他们芳龄和舞蹈水平的民族舞蹈作品。
可以选择一些简单、活泼的舞蹈，如蒙古舞、藏族舞等，这些舞蹈旋律明快，动作简单易学，非常适合幼儿园小朋友。
2. 设计编舞内容根据选定的民族舞蹈作品，老师可以根据幼儿园小小舞者的特点和舞蹈特色，设计富有童真童趣的编舞内容。
可以在动作设计上增加一些可爱的小道具，或者融入一些简单的互动环节，让孩子们在舞蹈表演中展现出自然和活泼的一面。
3. 舞蹈排练编排舞蹈表演需要充分的排练。
老师应该制定周密的排练计划，根据幼儿园小小舞者们的学习能力和身体素质，合理安排排练时间和内容。
在排练中，老师要引导孩子们掌握舞蹈的基本动作，注重细节的处理，确保舞蹈表演的整体效果。
二、演出方案1. 舞台布置在民族舞蹈表演的舞台布置上，可以根据舞蹈内容和特点设计简洁而富有民族特色的布景。
可以使用一些民族色彩鲜艳的布幕和道具，营造出浓厚的民族风情，让观众在观赏舞蹈表演的感受到浓厚的民族文化氛围。
2. 音乐配搭在舞蹈表演中，音乐的选择非常重要。
应该选择与舞蹈内容相符合的民族音乐，音乐应该旋律动听，能够与舞蹈动作相融合，使整个表演更加生动。
老师也可以适当利用音乐中的旋律来引导幼儿园小小舞者们掌握舞蹈的节奏和节拍。
3. 化妆服装在舞蹈表演中，幼儿园小小舞者们的外表也是非常重要的一环。
老师可以设计与民族舞蹈风格相符合的舞蹈服装和化妆造型，突出舞蹈的特色和魅力。
对于幼儿园小小舞者来说，舞蹈服装和化妆也是一次体验民族文化的机会，可以增加对民族舞蹈的理解和亲近感。
春节舞蹈创编方案
春节舞蹈创编方案1. 舞蹈创编概念：本舞蹈以春节为主题，展现中国传统文化中的欢乐、团圆和祝福。
通过舞者手部和身体的协调动作，以及节奏明快的音乐，将喜庆的氛围表达得淋漓尽致。
2. 舞蹈创编流程：步骤一：开场舞者们整齐排列，迅速进入舞台，并以轻盈的步伐表演开场动作，营造欢快的氛围。
步骤二：喜庆的音乐和舞蹈选择一首欢快节奏的春节音乐，并编排跳跃、转身和旋转等动作，展现舞者们喜悦的心情。
步骤三：团圆舞以中国传统的团圆为主题，编排圆圈舞蹈动作，舞者们手牵手绕圈，表达亲情、友情和爱情的美好。
步骤四：祝福的舞蹈舞者们以祝福为主题，编排各种寓意吉祥的动作，如花开富贵、鸿运当头等，展示对观众的祝福之意。
步骤五：高潮部分通过一系列精彩的舞蹈动作和音乐，展示春节的快乐和热闹氛围。
舞者们可以加入多种华丽的舞蹈技巧和翻跟斗等动作来增加视觉效果。
步骤六：结束在音乐渐弱之际，舞者们逐渐平稳退出舞台，用微笑和优雅的姿态结束整个舞蹈表演。
3. 舞蹈创编要点：- 动作明快流畅，与音乐节奏相协调。
- 舞蹈动作要富有中国传统元素和春节特色。
- 舞者要保持微笑和愉悦的表情，传递给观众节日的喜庆氛围。
- 舞台布景和服装要与舞蹈主题相协调，增强视觉效果。
4. 舞蹈演出创新点：- 可以尝试将现代舞和传统舞蹈元素融合，展现时代感和创新性。
- 可以使用特殊灯光效果或投影技术，营造独特的舞台氛围和视觉感受。
- 可以邀请音乐家创作一首独特的春节音乐，与舞蹈动作相配合。
- 可以通过编排互动环节，吸引观众与舞者共同参与，增强观赏的互动性。
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中国民族民间舞蹈组合的创编
摘要：中国民族民间舞蹈教育事业的初衷是通过系统且有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演及教学等人才，中国民族民间舞蹈组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着舞蹈人才的培养，本文分别从中国民族民间舞组合创编的原则、中国民族民间舞组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。
关键词：中国民族民间舞蹈；组合；创编
中国民族民间舞蹈扎根于人民群众之中，是我国历史文化的瑰宝，中国民族民间舞组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着课堂教学效果以及学生成品舞蹈的表演，民族民间舞教学组合的编排有其自身规律和特色内涵。
本文分别从中国民族民间舞蹈组合创编的原则、中国民族民间舞蹈组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。
一、中国民族民间舞蹈组合创编的原则
（一）民族性与风格性原则
民族民间舞的民族性与风格性是中国民族民间舞美学风格的重要标识，是民族民间舞创编之魂，是舞蹈创编应把握的首要原则。
即使舞蹈动作编创的再好看、再花哨如不把握此原则就即会使舞蹈看起来似是而非，且达不到训练的目的和效果，最后南辕北辙、事倍功半。
这就要求编导在创编民族民间舞时应准确的把握该民族的舞蹈风
格特点，对该民族舞蹈的基本体态、基本动律、民族文化、民族心理都要有非常精准的掌握和了解。
如东北秧歌的“稳中浪、浪中艮、艮中俏”；维吾尔族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、颤而不窜”；安徽花鼓灯的“溜起意先行、刹住不断线”等。
这些都是历代舞蹈先辈经实践遗留下的宝贵财富，是对各民族舞蹈风格与动作特征的准确总结。
（二）目的性与功能性原则
中国民族民间舞学院派教育事业的初衷是通过系统、有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演以及教学等人才。
民族民间舞组合的训练是成功表演民族民间成品舞蹈的阶梯和有效途径，每个组合都有自己独立的训练目的，体现着强列的功能性，既要保持风格的准确又要达到训练的目的。
所以，民族民间舞蹈组合的创编不能盲目拼凑，一味追求创新，避免主体动作复杂，元素不能太多，应根据教授的具体对象、具体程度，训练的具体部位、具体目的给予恰当的动作组织和编排。
（三）传承性与创新性原则
每一个民族的舞蹈都体现着本民族的文化和审美，都受到语言环境的影响，具有不同于其他民族的独特风格。
民族民间舞组合的编排不仅要体现传承性，也要体现创新性。
这使得舞蹈组合既要保持传统舞蹈的风味，又要与现今时代接轨，与现今观众的审美和生活需求相吻合。
保留传统不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。
另外，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，舞蹈的编排要尊重当地的民族特色与风俗习惯。
只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。
（四）观赏性与表演性原则
学院派民族民间舞蹈教学非群众娱乐性、健身性、广场性舞蹈，舞蹈教学虽是在教室内进行，但它最终要走上舞台，以一个经过提炼的艺术化的形象与大众见面，所以舞蹈组合的编排还应注重观赏性与表演性。
尤其是综合性舞蹈组合的创编，舞蹈动作应体现多样性、丰富性和综合性原则，使学生从情感、情绪、内心体验、情景表演等多方面来体验该民族舞蹈艺术的深刻内涵，这样不仅能够提高学生的综合专业技能，锻炼学生的舞蹈表现力，还能够增加学习的兴趣，培养特定民族的审美意识，为成功的舞台舞蹈表演打下良好的基础。
二、中国民族民间舞蹈组合创编的方法
（一）重复
重复是舞蹈编创的基本方法，也是使用最为普遍的编导技法。
通过重复，可以起到强化主题动作的作用，并增强动作的肌肉记忆，增加对观众的心理暗示，以达到掌握舞蹈风格与技能的目的，是自然的人体向艺术的人体转变的必经之路。
但是，教学过程中不能滥用重复，过度的重复训练会使舞蹈枯燥无味，所以，在编排组合时，要充分利用中国民族民间舞素材的丰富性、多样性，采取多种方式，在多种要素重复训练的同时，适当变化附随因素以减小重复练习带来的枯燥感。
重复有以下几种方法：1.单一重复；2.组合重复；3.舞句重复；4.舞段重复；5.间断重复；6.不间断重复；
7.完全重复；8.不完全重复。
（二）对比
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。
它是我国文学艺术领域普遍使用的表现手法，对比也是舞蹈创编中使用广泛的技法，运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，因
而产生强大的舞蹈感染力和舞台效果，对比的类型有以下几种：1.美感对比；2.力度对比；3.速度对比；4.幅度对比；5.方向对比；6.线性对比；7.密度对比；8.光色对比。
（三）对称
对称是物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。
对称，象征着一种高度整齐的程度，是我国传统艺术美学的标准之一。
生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。
对称是我国民族民间舞当中普遍使用的方法，对称分可为1.动作对称；2.人数对称；3.队形对称；4.节奏对称等。
人数相等的对称，舞台排列给人一种平衡感，赋予舞台庄重、稳定的特点，但过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。
（四）变化
变化就是在原有的动作的基础上使动作的顺序、结构、幅度、方向、速度、力度、动律、节奏、情绪等要素发生改变。
变化直接导致舞蹈的不同，有效的变化使得舞蹈动作更具丰富性、可视性。
变化的方法有附加、增补、移位、变向、变态、变形、省减、倒序、延伸、收缩、放射、聚集等。
（五）复合
复合是针对舞蹈画面、舞蹈形式的综合创编方法，复合的使用使得舞蹈的画面更有层次感、错落感、立体感。
复合的主要方法有并列、分列、重叠、交错、接续、递增、轮作、穿插、对立以及服装、道具、灯光、布景、色彩等方面的综合复合。
三、中国民族民间舞蹈组合音乐及道具的选配
（一）中国民族民间舞蹈组合音乐的选配
自远古艺术起源之始，舞蹈便和音乐亲密联姻。
我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌三位一体的总称。
人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。
旋律动听的舞蹈音乐不仅是舞蹈不可分割的组成部分，还为舞蹈增光添彩，增强了舞蹈的流畅度和艺术感染力，给观众留下了难忘的印象。
我国地大物博，5000多年悠久的历史造就了丰富的文化艺术资源，各民族也都有各民族具有代表性的音乐，例如维吾尔族的“花儿为什么这样红”、蒙古族的“鸿雁”、藏族的“翻身农奴把歌唱”，东北的“小看戏”等。
这些音乐往往风格突出，旋律优美、节奏明快、朗朗上口。
还有一些不为人所熟知的乐曲，因具有强烈的风格性和感染力，也成为了舞蹈创编的候选资源。
在选择舞蹈组合的音乐上要注意以下几点：第一，民族民间舞蹈组合与音乐风格协调搭配。
风格不匹配会直接导致组合创编的失败。
第二，民族民间舞蹈组合与音乐情绪协调搭配。
在统一了舞蹈组合与音乐的风格后，舞蹈组合所体现的情绪如：欢快、悲伤、喜庆、激动等也应与音乐达到高度融合。
第三，民族民间舞蹈组合与音乐速度协调搭配。
应避免选择的音乐速度、节奏型与组合不符，过快或过慢的音乐不仅会降低组合的表现力、又达不到训练的目的，产生不和谐之感。
（二）中国民族民间舞蹈组合道具的选配
道具在舞蹈中的运用是一个古老的问题，我国历代舞蹈都有使用道具的习惯。
从劳动产生了舞蹈的那一刻起，道具也就和舞蹈联系在了一起。
用石器或木器击节而舞，于是，舞蹈中就有了道具的运用。
尤其是民族民间舞，应用道具表达情意，塑造形象，渲染艺术效果，是民族民间舞的一大特征。
道具是广大人民群众智慧的结晶，它是民族文化、民族风俗、民族精神的直接体现，也是人们情感的延伸，有着极强的表情达
意的功能。
我国民族众多，不同民族因其不同的地域环境、风俗习惯导致产生了不同的舞蹈道具，如藏族的袖子、维吾尔族的盘子、蒙古族的筷子、汉族的扇子、手绢、朝鲜族的鼓、苗族的芦笙等。
舞蹈道具是舞蹈舞台美术的造型手段之一。
舞蹈道具常常作为创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞蹈造型中起着重要的作用。
道具的使用会直接增强舞蹈的表现力，增加舞蹈的视觉效果。
民族民间舞蹈组合道具的选配应注意以下几点：第一、道具的选择应尊重、符合该民族的文化传统。
一个道具与一个民族的舞蹈往往有着深厚的历史渊源，编导不应随意变更，破坏舞蹈的原风貌，产生文化断代。
第二，舞蹈动作的编排应与道具产生联系。
在选择了道具之后，应对道具在舞蹈中的使用进行深入的研究，道具与动作和谐统一，不能只单纯的做动作，与道具失去呼应。
中国民族民间舞是我国古代遗留下来的丰富文化资源和宝贵财富，编创者要立足于对中国民族民间舞蹈的整体认识和教材横纵关系的把握上，理清编创思路，在遵循民族性和风格性，传承性和创新性，观赏性和表演性的基础上灵活运用重复、对比、对称、变化、重复等创编手法，并合理的选择民间音乐及道具，才能准确的体现中国民族民间舞蹈的精髓和内涵，更好的传承和发扬中国民族民间舞蹈文化。