古代著名的花鸟画
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
浅析宋徽宗赵佶的艺术成就—以《腊梅山禽图》为例分析
一、中国花鸟画的发展史花鸟画与人物画、山水画一样，是我国古代绘画中三大画科之一。
追溯花鸟画的发展史，我们可以在新石器时代的彩陶上、夏商周时期的青铜器上，或者是汉代的画像石、画像砖上看到先人留下的花草树木、飞禽走兽的图像。
这些图像遗存都是在审美意识作用下产生的，先辈们在给自己创造物质条件的同时也创造了艺术。
但彩陶、青铜器等一些早期的花草鱼虫还不能直接就称它为花鸟画。
因为它不是艺术品，它是依附在物质或事物基础上的，不是独立的绘画艺 术[1]。
一直到魏晋南北朝时期，画家在人物画的背景上运用一些简单的花草树木去点缀装饰画面；至唐代，经济繁荣、社会稳佶是北宋倒数第二位皇帝，因为赵佶一生信任宦官，理政能力欠缺，加之穷奢极侈，百姓苦不堪言。
即便如此，赵佶在艺术史上却是一位受人尊敬的艺术家。
赵佶自幼就受到艺术的熏陶，并真心热爱绘画，登基之后不仅自己投入到诗书画中，他还通过颁布一些倾斜政策去大力扶持花鸟画的发展，但也正是他的爱屋及乌，才会对一些只会书画的奸佞小人委以重任，造成社会动荡。
鸟画：（1）在五代的基础之上进一步扩大翰林画院，并进一步加大宫廷画院的影响力。
两宋时期的花鸟画能够繁荣发展，除了受益于最高统治者的偏爱与重视，更主要的是得益于皇家“翰林画院”的建立。
宋徽宗赵佶上位之后，虽不理朝政，但因为酷爱书画，就在五代的基础之上进一步扩大了翰林画院。
宋徽宗自幼学习绘画，所以他比以往的帝王都更为尊重画家。
（2）专门开设画学。
赵佶专门开设了画学，并还将其纳入科北宋 赵佶 腊梅山禽图81.5cm×52.8cm台北故宫博物院藏妙惟肖的神态和细节的处理手法中，可以看出赵佶是一个注重写生并且尊重自然界客观事物的画家，而且通过欣赏这张画，我们可以清晰地感受到赵佶的画源于生活但又高于 生活。
（2）对“形”“神”的追求。
对“形”和“神”的追求用现代语言词汇可以说是对写实的追求，它不再只是停留在对所描绘的客观事物表面的观察上，还要追求内在的流露。
古代花鸟画家有哪些
古代花鸟画家有哪些历代花鸟画家都是层出不尽的，近代也是出现可很多花鸟画大师，我们现在就来看一下历代较为著名的花鸟画大师有哪些。
古代著名花鸟画家薛稷(649-713)，字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西南)人，名臣魏徵外孙。
官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。
以书法名世，为书法初唐四大家之一。
也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。
绘画作品已无存。
曹霸，谯郡(今安徽亳州)人。
三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。
画承家学，擅画马，亦工肖像。
成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。
今画迹已不传。
韩干，京兆(今西安)人，活动于玄宗时代。
少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。
擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。
画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。
现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。
《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”。
《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。
另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
韦偃，长安(今西安)人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。
虽承家学传统，但青出于蓝。
据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。
今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。
此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。
边鸾，京兆(今西安)人。
官至右卫长史。
擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。
传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
刁光胤(约852-935)，名刁光，一作光引，长安(今西安)人。
宋代花鸟画
马远白蔷薇图页
• 《白蔷薇图》页，南宋，马 远绘，绢本，设色，纵 26.2cm，横25.8cm。 • 画中的白蔷薇花朵硕大，枝 叶繁茂，光彩夺目。画家以 细笔勾出花形，用白粉晕染 花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶， 笔法严谨，一丝不苟，画风 清丽活泼，颇具生气，代表 了南宋画院花鸟画的典型风 貌。
《李迪鸡雏待饲图》页，宋，李迪绘，绢本，设色，纵 23.7cm，横24.6cm。 图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听 见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷 待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。 画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生 动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。 此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却 捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
赵佶梅花绣眼图页
• 《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘， 绢本，设色，纵24.5cm，横 24.8cm。 • 图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊， 一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼， 与清丽的梅花相映成趣。此图虽 然景物不多，却颇为优美动人。 所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝， 人工修饰痕迹较重。此种梅的画 法精细纤巧，敷色厚重，自有一 种富贵气息，这样的风格趣味为 宫廷所好尚，显然代表了皇家的 审美意味。
画面作对角线构图，主体禽 鸟雄鹰置于左上角枯枝巅， 俯首下视，紧盯着右下角的 锦雉。雉鸡张口鸣叫，正向 草丛中窜逃。斜线的呼应关 系和雉鸡奔向画外的动态， 营造出强烈的紧张气氛，扣 人心弦。画家着意刻画苍鹰 的眼、喙、爪三个关键部位， 目光圆瞪，钢喙如钩，爪尖 扣进树皮，既突出了鹰的凶 猛矫健秉性，又强调出捕捉 猎物时的力之凝聚和意念之 专注，可谓真实传神。雉的 形象也逼真如生，仓惶奔逃 的姿态，惊惧的目光，乍开 的羽毛，尤其是蹬出后腿又 收缩脚爪的动作，准确地刻 画出急于逃命又难脱厄运的 情状，可见作者体察生物及 其捕捉瞬间之动态的敏锐洞 察力和写生传神的高超表现 力。
论中国古代花鸟画的发展过程
筌、 黄居案父子所开创 的细笔勾勒赋彩的写生画法 ，
在 宋初 一百 年 间 ，被 宫廷 画院 当做花 鸟 画的一种 规
范 。 以后 ， 宋 的花鸟 画虽 然不 断有新 人 出现 ， 王 北 如 安 石变法 时期 的革 新派 花鸟 画家 崔 白 、 自称 为 “ 生 写
赵 昌” 的赵 昌等人 ， 突破 “ 在 院体 画 ” 材 的束缚等 方 题 面 有所创 造 ，但他 们基 本上 还是 保持 着纯 客观地 描
一
过程 ， 这个 过程 ， 大体 上是 与 山水 画的演变 相 同 的 ， 而且他们 之 间互有 影 响 。 主要是 因为花 鸟 、 这 山水 都 是 以 自然 界 的 山川 风 景 和 动 物 作 为 自己 的描 绘 对
象 ， 者具有 同样 的性 质 。所 以 ， 国古代 花 鸟画 的 两 中 成 熟也 是在 五代 时期 。现存 的五 代花 鸟 画画家 黄筌
中国古代 的 花鸟 画 ， 同 山水 画一 样 ， 如 具有 鲜 明 的民族特 点 。它 同 山水 画一 样也 有一 个演 变发展 的
有 了较 大变 化 。 、 两代 的写 意花 鸟画则 得到 了空 明 清 前 的发展 。所 以宋 、 和 明清时 期 的花 鸟 画 ， 元 是我 们
论 述 的重点 。
亲 自参加 绘 画创作 ，他 们有 极度 的 闲暇和 优越 的条
件 把追求 细节 的真实 发展到 了顶 峰 。最 突 出的例 子 就 是北宋 倒 数第 二个 皇帝 ，也是 著名 的 书画家宋 徽
是 中国古 代早 期 花鸟 画的重 要特 点 ，也是 整个 中 国
古 代花 鸟 画的重要 的美 学特 征之 一 。 以 ， 中国古 所 在
的《 写生 珍禽 图》 就是 这个 时期重 要 的绘 画遗迹 。 ， 它
13清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
宋代花鸟画家和作品
宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。
涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。
花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。
代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。
北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。
画家们熟悉动植物结构形态。
《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。
精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。
宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。
崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。
北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。
突破这种成规的是北宋中后期的崔白。
崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。
《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。
崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。
中国古代花鸟画
牡 丹 蕉 石 图
明
徐 渭
为 什 么 画 家 不 用 色 彩 表 现 牡 丹 花 ？
墨葡萄图 明 徐渭
葡萄图 明 徐渭
徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯 以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落， 向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣 畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄 与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生 落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野 藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经忧患、抱 负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐 渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情 怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞 动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画 面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草， 更具有一种野拙的生机力感。
暗香疏影图横幅 清 赵之谦
水仙图页 清 王翚
墨 荷 图 清
李 鱓
以写生为基础
借物抒情 托物言志
墨梅图 元 王冕
画家在作品中寄托了怎样的感情？
墨梅图 元 王冕
王冕字元章 号老村 又号煮石山人，是元代著名 画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重 要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中 间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的 生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗： “吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜 色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗 吐露了画家的胸怀和理想。
丛竹图 清 郑燮
竹 石 图
清
郑 燮
牡 丹 松 石 图
清
211102722_华嵒花鸟画的艺术特点及其影响
102华喦（1682-1756），一作华岩，初字德嵩，后更字秋岳，福建上杭人。
上杭古为新罗县，华喦流寓他乡之后，为了表现对故土的思念，取号新罗山人，又署白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年复自号飘蓬者。
这位清代杰出的画家多才多艺、学识广博，善将诗、书、篆刻融入画中，因诗书画俱佳，而有“三绝”之称。
有诗文集《离垢集》五卷存世。
华嵒是一位非常典型的自学成才的画家，他家庭出身贫寒，早年经历了一段漂泊岁月，从福建老家上杭游走浙东，一路辗转，直到22岁才定居杭州。
有资料记载华嵒幼时仅读了一段时间的私塾，便因贫困辍学。
华嵒是怎么成为一个画家的，这是一个值得研究的话题，王冰的《华嵒传》描述他自幼就喜欢画画，而且得到了乡间画师的认可和传授：“小德崇（华喦小字）在牧牛、游戏之余，静静地坐在山坡上，专注的观看离家不远的麻姑岭山景，以此感受大自然的神奇魅力，当心中涌起一股激情时，便随手拣起身边的树枝或石块，在地上勾画、摹写。
有一天，少年华德崇的信手涂鸦，终于引起了两位擅长绘画之道的私塾先生的注意。
”①华嵒画画在家乡虽然有了一点名气，但是由于家境清寒仍然不为人所重，他的离家出游是20岁那年，因为在夜里偷偷挑灯夜战，把祠堂的四壁画完，因此得罪了宗族的权贵，才连夜逃走的。
当然这些都有传说的成分，不过从后来的艺术成就结合这些个传说，足以证明华嵒的确有着绘画方面的天才与潜力。
绘画也许是华嵒在平庸生活中找到的一线微光。
一、时代与背景在中国绘画史上华喦一直以花鸟画家的身份出现，从这一点即可看出花鸟画在华喦的绘画中占有很大的比重，同时也可说明华喦的花鸟画成就最高。
清代的花鸟画正处于一个繁荣发展的时代，虽然宫廷画师也有着相当大的数量，比如蒋廷锡、冷枚、余省以及西洋画家郎世宁等等，但是宫廷画和文人画的距离已经有些模糊了，一些宫廷画师的作品除了工致细密、富丽堂皇，以迎合帝王的口味外，也出现了一些文人画特征非常明显的作品，宫廷画家蒋廷锡早期就是师法恽寿平，所以后来的一些资料形容当时的绘画，花鸟大致可分为两大风格画派：一是恽寿平开创的没骨花卉画派，具有明快的绘画风格，清新自然地表现物象；二是以明代“青藤、白阳”到清代八大山人、石涛等为代表的水墨写意画派，画风豪放，笔墨酣畅淋漓，能充分表达画家的思想感情。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国古代花鸟画
徐黄异体：徐熙、黄筌
徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家，画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵，徐家野逸” 的说法；
黄筌
黄筌是西蜀宫廷画家，绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石，他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味：富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后用色 彩层层晕染，精工细作，设色华丽，颜色基本 盖住墨迹。（勾勒填彩）
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多：八大山人
俗名朱耷，一生用了几十个号。来去诡秘，言怪 行奇； 他的画狂放夸张，怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤，一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅，墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义
一般而言，花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章
鲜花是一种隐语，它传递爱的信息，它 祝福人们幸福美满，健康长寿； “我向前走去，但我一看到花，脚步就 慢下来了。”（但丁）“只恐夜来花睡 去，故烧高蜡照红妆。”（苏轼） 鸟是人类的朋友，我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥
又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石，精 兰、竹，擅长水墨， 极少设色。
《墨竹图》
《丛兰图》
荆棘丛兰图卷（局部一） 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体，自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》（现代 俞晓夫）
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析
中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。
有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。
八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。
一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。
八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。
明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。
花鸟画史PPT课件讲义
中国花鸟画 ——简史
文化是随着社会生活而产生的，又因为生产力的提高，艺术创造也由 低而高的发展起来。中国绘画的创始，由于远古的历史没有记载，所以 无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器，上面都画着 旋转和网格纹样，以及在出士的青铜器上，都有精妙的图案。可以证明 在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。
到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材，形成花鸟画艺术的独立风格。到 五代，两宋，花鸟画达到了极盛时期，从此在不断发展下，创造了各种 各样的画风，和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种，一直为 广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后，每个时代都有新的创造， 从历代遗留下来的古画来看，就可以了解它演变的状况。
中国花鸟画简史
画种也分得极细，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、 畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘 画法则，因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家，多取古 诗为题目，所以画中多含诗意，这亦是中国绘画从礼教化转向文 学化的一个最大原因。
中国花鸟画简史
同时受了当代学术思想变迁的影响，绘画不仅注意于似和色彩，并且 趋重于气韵理趣，画法亦跟着改变，无论山水、人物、花卉，都由着色 改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端，到了宋朝，水墨和淡着色 画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多 白描画法，只注意笔情墨趣。
中国花鸟画简史
在公元一千一百多年的周朝，建立了强大王国，社会上发生了分工， 因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间，中国古代文化因社会 经济的发展，已经有了辉煌的成就，长沙出土的战国时代的美女画，就 可以推想，秦汉时期，统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画 像。
中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜
中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜1、居廉居廉（1828年9月22日－1904年5月5日），广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区）人，字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。
居廉是中国近代岭南地区著名的国画画家，善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。
和其从兄居巢并称“二居”。
他初时学宋光宝和孟丽堂，后吸收各家之长，自成一家。
笔法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，继承、发展和完善了“居派”艺术。
【详细>>】2、居巢居巢（1811～1889(也有说1865），中国清代画家。
字梅生，号梅巢。
今夕庵主。
广东番禺隔山乡人（今广东省广州市海珠区）。
自幼喜爱诗文书画，曾任广西按察使张敬修幕僚，在广西期间曾受宋光宝等人影响，所作花鸟注重写生，回粤后与其弟居廉一同对景写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河。
《中国历代书画家集》苏文编绘所作尤得江山之助。
山水、花卉、鸟禽，皆雅秀，草虫尤精。
【详细>>】3、顾恺之顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人，是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，被称之为三绝：画绝、文绝和痴绝；与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作品有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》》《晋帝相列像》《桂阳王美人图》等，其中画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。
【详细>>】4、唐寅唐寅（1470年3月6日~1524年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。
唐寅融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣；其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸；书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。
美术鉴赏中国花鸟
中国古代花鸟名家、名作介绍
宋徽宗赵佶简介
• 关宋徽宗赵佶的是是非非，几百年来一直是人们评说不完 的话题。作为皇帝他昏庸无能，不谙朝政，任用奸佞，误 国殃民。但他是个艺术天才，具有超人的天赋和辉煌业绩。 他的书画、诗词水平之高，连许多职业作者都望尘莫及。 他有很高的鉴赏力，酷爱收藏。他敕令编撰的《宣和书画 谱》收集了历史上200多位名家的6000多件作品，《宣和 博古图》收集了珍贵青铜器800多件，并附有图文资料，是 留给后人的珍贵文化遗产。他本人的书画作品为历代皇室 珍藏。 • 这位徽宗皇帝与英国历史上那位“爱美人，不爱江山”的 君王看似“异曲同工”，实则迥然不同，对艺术的执着和 沉迷，成就了他千古之名，也注定了他悲惨的命运。1127 年，宋在对金的战争中失败，他被金人掠去，囚禁在冰天 雪地的北国荒原，8年后郁郁而终，葬身异乡（今黑龙江依 兰），时年仅53岁。多少年来人们既痛斥他又推崇他，总 觉得他是中国历史上一个不可思议的罕见人物。
崔白《寒雀图》局部 绢本 设色 纵25.5厘米 横101.4厘米 北京故宫博物院藏
中国古代花鸟名家、名作介绍
• 宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上一般把 这一时期的画风称为“宣和（院）体”。 • 这种称谓至少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代 不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身 份与画院领导人身份有关）。其二是此时的宫廷画风已与前 代不同，已经具有了更成熟完美的形态，而且还构成了一个 独具时代特色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发 展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善 化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成 熟。（因为他们有极度的闲暇时间和优越的条件把追求细节 的真实发展到了顶峰）宣和画院的另一个重要历史贡献则是 以诗意入画和诗画结合（这可以从宣和画院以诗题考核画家 才艺）。使得独特的“院体”画风得以形成。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
芙蓉、鹅与小景花鸟画——从滕昌祐的“芙蓉与鹅”谈起
唐代，蜀地地处西南，它在地理位置上靠近都城长安，一直是唐代宫廷的“后花园”。
蜀地乃天府之国，这里气候适宜，水分充沛，花木茂盛，适于鸟禽集聚繁殖；更是人们游乐之处。
欧阳修在《新五代史》中说：“蜀险而富。
”蜀地险峻，山脉居多，合围成安全屏障，成为唐代帝王在遭国难时的庇护之地。
所以，唐玄宗在安史之乱时率部来避难，晚唐僖宗也在长安之乱时来这里寻得天然的庇护屏障和短暂的安适稳定。
诸多文人名士、画家也逃至蜀地避难，比如晚唐的刁光胤、滕昌祐。
他们的到来，为唐代文化艺术在蜀地的传播与发展起到了至关重要的作用。
所以，蜀地继承了唐代深厚的绘画传统，形成了一个较为庞大的蜀地画家群，以至于蜀虽偏远，而画多于四方。
黄休复《益州名画录·序》：“盖益都多名画，富视他郡。
谓唐二帝播越及诸侯作镇之秋，是时画艺之杰者，游从而来，故其标格楷模，无处不有。
圣朝伐蜀之日，若升堂邑，彼廨宇、寺观，前辈名画，纤悉无圮者。
”[1]西蜀、两宋花鸟画的诸多样式正是在这样的传承中得以形成。
蜀地画家的代表首推黄筌，《宣和画谱》中记载黄筌“花竹师滕昌祐，鸟雀师刁光（胤）”。
刁光胤、滕昌祐自唐而来，并直接影响了黄筌，使黄氏家族成为唐代花鸟画的承继者。
关于二人的历史文献、画作流传极少，因此，在中国美术史的教学与研究中，二人较少被提及。
据记载，黄筌的“花竹”之师滕昌祐是美术史上为数不多的精于表现芙蓉与鹅的 画家。
一、芙蓉滕昌祐在黄巢起义军入长安时入蜀避难，卜筑于幽闲之地，栽花竹杞菊，观植物之荣悴，久而得其形似于笔端。
其善画花鸟蝉蝶，兼为夹纻果实。
以画鹅得名，又精于芙蓉、茴香。
《宣和画谱》记载，滕昌祐入册的画作有65件。
其中，明确标有“芙蓉”“拒霜”的共21件，占近三分之一，芙蓉花是滕昌祐常画、善画的一种。
此处的芙蓉非荷花，而是“木芙蓉”。
其为锦葵科、木槿属的落叶灌木或小乔木，属木本植物，在《本草纲目》中又名“木莲”“拒霜”。
宋朝宋祁曾作《木芙蓉》诗：“芙蓉本作树，花叶两相宜。
国画花鸟ppt课件
05
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墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比 ，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟 的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主 体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理 ，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代， 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟 画逐渐成为独立的画科， 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值，能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具 有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位，以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量， 稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
01
色彩的情感：通过色彩表 达情感，使画面更具感染 力。
调色技巧：掌握调色技巧 ，使墨色更加丰富多变。
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古代著名的花鸟画
中国花鸟画有自己独特的艺术传统,就是以写生为基础,借物抒情、托物言志为目的。
以下是分享给大家的古代著名的花鸟画，一起来看看吧!
古代著名的花鸟画【古代著名的花鸟画：1】
【古代著名的花鸟画：2】
【古代著名的花鸟画：3】
【古代著名的花鸟画：4】
【古代著名的花鸟画：5】
看完了以上的古代著名的花鸟画之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!
中国花鸟画的表现形式中国花鸟画从古至今，虽然经历了历史的推移、社会的变更、审美观念的转变，但是线的形态却贯穿了始终。
所谓“线”，只是人们习惯性的称谓，从概念上给他一个定义的话，中国画的线应称为“符象”。
线是符象的表现之一，符象是线的形态内涵。
从这一层意义上讲，笔墨与符象也有着线与符象的同样关系，也就是说符象是笔墨的内涵，笔墨是符象的外在形态，笔墨借着符象来表现，符象则借笔墨得到呈现，他们彼此互相依存。
所谓符象，符与象具有一体两面又合而为一的特点，反映着符即象、象既符、形式既内容的互为表里的关系。
“画符成象”而非“画形成象”就好像说符象而不是视觉痕迹一样。
1、符象一体，符既象，象既符的关系是形式既内容的关系;2、造型表现从符象出发。
这二点是中国花鸟画造型审美和表现的关键。
反映着中国花鸟画的造型的重要特征。
而“画形成像”则属于一般绘画的认识，反映不出造型审美和表现中的作用和意义。
这两个不同认识概念上的区别，反映在具体花鸟绘画中就形成了“符象”与痕迹的区别。
进而形成了以符象为造型审美和表现的中国画，和以视觉痕迹为特征的西方绘画的区别。
所谓符象，从视觉看除具有点线面形态这一与痕迹一致的视觉特征外，更主要的是中国文化观念的物化显现这一观念特征，因而它有造型的完整性，而视觉痕迹首先仅像是一个绘画的工具罢了，并且是以对自然景物的简单还原和再现为前提的。
中国画以符、象形成绘画作品，中国画家在表现的过程中自始至终是以审美的眼光关注符象及其之间关系的表现意义。