工艺美术运动
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，通过传统手工艺与艺术相结合，倡导美学与实用性的结合，提倡工艺品的设计和制作过程注重细节、材料和手工艺的质感，以及频繁使用自然元素。
本文将对工艺美术运动进行概述，介绍其背景、思想以及影响。
背景工艺美术运动起源于19世纪末期的欧洲工业革命，当时的工厂制品大量涌入市场，机械制造导致了大规模的质量下降。
于是，一些艺术家和设计师开始反对机械化生产，倡导人们重新重视手工艺和美学价值。
在这个背景下，工艺美术运动应运而生。
思想手工艺与艺术的结合工艺美术运动强调手工艺与艺术的结合，认为只有通过人工制作，才能传递给作品真实的情感和独特的质感。
艺术家和设计师开始重视制作过程中的细节和手工艺的表现力，将手工艺品的设计与制作视为一种艺术形式。
工艺美术运动认为，只有通过手工艺，才能创造出具有个性和特点的作品。
自然元素的应用工艺美术运动强调与自然的联系，倡导艺术品中频繁使用自然元素。
设计师们在作品中常常使用植物、动物和其他自然元素，通过这些自然元素的运用，使艺术品更加生动和贴近自然。
这种注重自然元素的设计理念也体现了对自然的崇尚和保护。
实用性与美学的结合工艺美术运动主张实用性与美学的结合。
设计师们注重工艺品的使用功能，并尽可能使艺术品能够适应人们的日常生活。
工艺品不再仅仅追求装饰性，而是更注重实用性和舒适性。
工艺美术运动的设计理念追求实际可行和美学完美的平衡，追求使使用者既能享受艺术品带来的美感，又能获得实用的功能。
影响工艺美术运动对后来的设计思想和艺术风格产生了深远的影响。
一方面，工艺美术运动鼓励了人们重新重视手工艺和传统工艺的价值。
它对当时的现代工业生产提出了批评，引发了人们对工艺品的追求。
随着时间的推移，越来越多的人开始重视手工艺和传统工艺，并在生活中尝试使用手工制品。
另一方面，工艺美术运动的艺术风格影响了后来的设计思想。
工艺美术运动强调自然元素的应用和实用性与美学的结合，这些理念成为了现代设计的重要组成部分。
工艺美术运动
•
1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
工艺美术运动名词解释考研
工艺美术运动名词解释考研工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，旨在追求美与实用的结合，提倡在工艺品设计与制作中注重手工技艺、材料选择和艺术创作的完美融合。
以下是考研中经常出现的几个工艺美术运动的名词解释。
首先是“英国艺术与手工艺运动”。
该运动自19世纪末兴起于英国，在工业化高度发展的时代，面对机械化生产带来的大规模生产和低质量产品的泛滥，该运动主张恢复传统手工艺技法和材料的运用，追求工艺品设计与制作的完美品质。
艺术与手工艺运动强调设计师与工匠之间的紧密合作，追求“至美与适用”，为后来的设计运动奠定了基础。
其次是“德国包豪斯运动”。
该运动创建于20世纪初，目的是将艺术、设计和工艺相结合，降低艺术与生活之间的界限。
包豪斯运动在设计教育和实践中注重材料研究、构造和功能的理性思考，追求简洁、实用且符合人体工程学原理的设计。
包豪斯学派的设计师的作品被广泛应用于家居、家具、建筑等领域，对现代设计产生了深远的影响。
再次是“意大利比艺术运动”。
该运动于20世纪初涌现于意大利，意味着比喻或以不同的方式表达自由、不受传统艺术规范约束的创作方式。
比艺术运动作品常常通过装饰性元素和非凡的想象力来达到与观众产生情感共鸣的效果。
比艺术注重审美体验，通过独特的艺术形式来打破传统的规范和技巧，表达艺术家的独立思想。
此外，还有“美国手工艺复兴运动”。
该运动始于20世纪初的美国，旨在恢复和推广传统的手工艺技艺术。
这个运动是对机械化大规模生产和快速消费习惯的一种批判，通过传统的手工制作和材料运用来强调个体创造力和工艺细节的重要性。
美国手工艺复兴运动在设计领域中推崇“简单、真实和自然”，并重视人与自然环境的和谐关系。
最后是“日本民艺运动”。
该运动兴起于20世纪30年代的日本，是对西方工艺美术运动的一种回应。
日本民艺运动强调工艺制品的实用性、材料的纯朴以及手工制作的品质，追求自然、朴素、平淡中的美。
这个运动在设计领域中推崇“无为而无留痕”，强调工艺制品背后的工匠精神和人与物质的关系。
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动，它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。
下面将介绍两者的区别。
工艺美术运动工艺美术运动，又称手工艺运动，强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。
它起源于19世纪末期的英国，并在20世纪初传播到其他国家。
工艺美术运动的特点包括：1. 强调手工制作：工艺美术运动反对工业化的机械生产，主张手工制作作品，鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。
2. 注重质量和材料：工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择，追求卓越的工艺和高品质的作品。
3. 倡导自然和人文主义：工艺美术运动反对冷漠的机械化生产，主张回归自然和人文传统，追求自然之美和人文精神的表达。
4. 批判工业社会：工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响，主张回归传统的手工艺制作方式。
装饰艺术运动装饰艺术运动，又称平面艺术运动，注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。
它起源于20世纪初的法国，并逐渐影响了其他国家。
装饰艺术运动的特点包括：1. 偏重装饰效果：装饰艺术运动关注作品的装饰效果，鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色，以及各种装饰技法来吸引观众。
2. 注重设计与艺术结合：装饰艺术运动强调设计和艺术的结合，追求艺术作品的美感和实用性的平衡。
3. 建立统一的艺术风格：装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准，以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。
4. 强调平面艺术：装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式，强调在平面上的装饰性创作。
总结工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择，以及自然和人文主义的表达。
装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合，以及建立统一的艺术风格。
两者在艺术定义和实践上有所差异，但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。
以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。
103第二章 工艺美术运动
（二） 维也纳分离派
新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派” 主要由活跃在首都维也纳的艺术家、建筑师和设计师发起。
维也纳分离派的先驱 ：建筑师瓦格纳(0tto Wagner， 1841～1918)，在他的激励下，建筑师奥尔布里希 (Joseph Olbrich 1867～1908)、霍夫曼(Josef Hoffmann 1870～1956)（图2-17斯托克莱宫( Palais Stoclet ) 的花 园）和画家克里姆特(Gustav Klimt 1862～1918)于1897 年一起创办了维也纳分离派。
四、新艺术运动景观设计的设计特征
1、用流动的、有韵律的波浪起伏的线条 或外形轮廓塑造形体的曲线形风格， 2、以简洁、抽象的直线和方格，有规律 结合的直线型风格
五、 主要园林设计师及其设计作品
（一） 德国青年风格派 二十世纪初，德国曾一度成为欧洲设计的 中心。这时期，园林作品主要出自贝伦斯 (Peter Behrens 1868～1940年)、莱乌格 (Max Laeuger 1864～I952年)等一批艺术 家、建筑家之手
3、英国“工艺美术运动”的创始人——威廉· 莫里斯
威廉· 莫里斯（William Morris, 1834—1896），英 国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者， 工艺美术运动的创始人。“现代设计之父”
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术"运动得含义:(名词解释)“工艺美术”运动就是起源于英国１9世纪下半叶得一场设计运动,其起因就是针对家具、室内产品、建筑得工业批量生产所造成得设计水准下降得局面。
这场运动得理论指导就是约翰·拉斯金,主要人物则就是威廉,莫里斯。
她们主张回溯到中世纪得传统,同时受到刚刚引入欧洲得日本艺术得影响,她们得目得就是诚实得艺术,主要就是恢复手工艺传统。
她们得设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具与其她得用品上。
她们反对机器美学,主张为少数人设计少数得产品。
２、“工艺美术”运动得特点、特征(1)强调手工艺,明确反对机械化生产:(2)在装饰上反对矫揉造作得维多利亚风格与其它各种古典、传统得复兴风格:(3)提倡哥德风格与其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;(４)主张设计得诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实得趋向:(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰与东方艺术得特点。
“工艺美术”运动产生得根源就是当时艺术家们无法解决工业化带来得问题,企图逃避现实,退隐到她们理想化得中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮梳得主要风格,从意识态上说这场运动就是消极得,但就是它得产生却给后来得设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往得尝试典范,影响遍及美国与欧洲等地区,对后来得“新艺术"运动具有深远得意义。
３、“工艺美术”运动得目得:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺得威胁,复兴哥德风格为中心得中世纪手工艺风气与恢复手工艺。
４、设计原则:ﻫ(1)设计大众化;产品设计与建筑设计就是为千万人服务得,而不就是少数人得活动。
(２)团队协作:设计工作就是集体得活动,而不就是个体劳动。
5、“工艺美术"运动得优缺点与影响意义１、优点:ﻫ(１)在一派维多利亚矫饰得风气之中,这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本得与自然得装饰动机,创造出有声有色得新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古得风格大相径庭,得确难能可贵。
工艺美术运动的定义
工艺美术运动的定义工艺美术运动是指19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场以手工艺制品为核心的艺术及社会运动。
倡导者们认为，工艺美术是艺术与实用结合的产物，其价值不仅仅在于艺术性，更在于实用性和民族文化的传承与发展。
工艺美术运动的主要目标是通过以手工艺制品为核心的艺术创作和设计，呼吁追求艺术与生活的有机结合。
它反对工业化带来的机械化生产和标准化产品，以及传统工艺的沦落和遗失。
倡导者们认为，工艺美术应该以民族的传统技艺为基础，融入当代艺术的创新思想，并将之应用于实际的生活之中。
在工艺美术运动中，许多艺术家和设计师致力于重新发掘民间传统工艺技艺，并运用于家居用品、家具、陶瓷、玻璃、纺织品等领域的设计与制作。
他们注重材料的选择和加工工艺的细致，力求在艺术性与实用性之间找到平衡点。
他们追求作品的精美细腻，注重手工制作的精湛技艺和独特的创意。
工艺美术运动对当时的设计教育也有深远影响。
许多设计学院开始引入工艺美术的理念和方法，强调学生的手工制作能力与艺术品味的培养。
这对于当时快速工业化的社会而言具有重要意义，使人们重新重视手工艺制品的独特价值，同时也促进了工艺美术产业的发展。
随着时间的推移，工艺美术运动逐渐蔓延到全球，不同国家和地区的艺术家和设计师纷纷加入其中。
他们从不同的文化传统中寻找灵感，将当地的民俗艺术与现代设计理念相结合，推动了各种工艺美术形式的发展。
对于我们今天来说，工艺美术运动仍然具有指导意义。
在面对大规模生产和标准化产品泛滥的时代，我们可以从中汲取倡导者们对于手工制作和传统工艺的热爱与追求。
我们可以通过学习和传承工艺美术的精髓，将其应用于当代的设计和生产中，创造出更加独特、精美的产品。
工艺美术运动的定义，不仅仅是一场历史上的艺术运动，更是一种对于艺术与生活关系的思考和探索。
它提醒我们，艺术不应该只停留在画廊和博物馆中，它应该融入到日常生活之中，让我们的生活更加美好、丰富和有意义。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
④家具设计：
家具设计是“工艺 美术”运动影响最大的 领域。除了莫里斯的红 房子以及内部自己设计 的家具以外，一些优秀 设计师都设计了颇有 “工艺美术”运动风格 的家具，这些家具简洁， 质朴，没有过多的虚饰 结构，并注意材料的选 择与搭配。
Байду номын сангаас ⑤金属工艺：
工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不 仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要 方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具 有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设 计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
欧洲传播：
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
工艺美术运动的特点及不足
工艺美术运动的特点及不足一、工艺美术运动的定义和背景二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作2.2 强调材料的精选和加工2.3 追求设计与实用的结合2.4 倡导艺术与生活的融合三、工艺美术运动的不足3.1 小众化的艺术形式3.2 传统与现代的碰撞3.3 缺乏系统性的教育体系3.4 跨文化融合的挑战四、工艺美术运动的发展前景4.1 应用于现代设计领域4.2 结合科技进行创新4.3 提倡可持续发展4.4 推动工艺美术与文化产业的结合结论工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它通过追求材料精良、手工制作、艺术与实用相结合等特点，对传统工艺进行了革新与发展。
然而，工艺美术运动也存在一些不足之处，如小众化的艺术形式、传统与现代的碰撞等问题。
尽管如此，工艺美术运动还是有着广阔的发展前景，可以应用于现代设计领域、结合科技进行创新、推动可持续发展等方面。
一、工艺美术运动的定义和背景工艺美术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时工业革命的兴起使得机械化生产成为主导，传统的手工艺逐渐被淘汰。
然而，一些艺术家和设计师开始反对机械化带来的单调和标准化，提倡手工制作和艺术与生活的融合。
他们试图通过追求材料精良、工艺精细和设计创新，为工艺美术注入新的活力。
二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作工艺美术运动强调手工艺制作的重要性，艺术家认为手工制作能够给作品带来独特的个性和质感。
他们追求纯熟的手工技艺，并将其视为一种艺术表达方式。
2.2 强调材料的精选和加工工艺美术作品注重选材，追求高品质的原材料。
同时，设计师也注重材料的加工和处理，通过精细的工艺让材料展现出最好的一面。
2.3 追求设计与实用的结合工艺美术运动强调设计与实用的结合，追求实用性与艺术性的统一。
艺术家们尝试将艺术注入生活，通过设计创新，使工艺品能够在日常生活中发挥实用的功能。
2.4 倡导艺术与生活的融合工艺美术运动强调艺术与生活的融合，艺术不再是高不可攀的象牙塔里的享受，更应该融入到人们的日常生活中。
工艺美术运动
而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，
提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设 计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世 纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览 会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室， 展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦 敦开幕，震惊了整个世界。会上展出了各种工产品（包括传统手工业产品）一
万余件。
水晶宫
工艺美术运动的先驱
亨利·柯尔（1808~1882）
柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。
1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计 的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许
多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用
背景
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的 推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地 林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产 品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术 已经分离，到19世纪初则更加对立。
主要实践者
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术 家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来 达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行 会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术
工艺美术运动
工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰·拉斯金和艺 术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认 为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件虽 然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美 的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设 计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才 是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后 设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥 挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
大不列颠——摇篮 大不列颠——摇篮 ——
英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良 好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运 动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会 （TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的一系列设计展览， 提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
工 艺 美 术 运 动 主 要 思 想
装 饰 与 设 计 制 作 方 式 是 反 动
工 业 制 这 品 一 。
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索 提 导 致 无 了 国 际 共 产 有 主 义 运 动 的 诞 生 ， 这 。 个 己 自 放 己 解 自 只 级 阶 产 出
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及 产 期 品 设 计 上 业 是 一 片 思 混 乱 。 前 夕 ， 因 之 在 发 萌 想 计 设 工 属 尚
时 而 言 ， 这 种
代 映 就 是 复 古 之
后 出 现 的 各 代 华 风 大 政 府 盛 腐 实 败 。 的 不 对 于 堪 正 在 ， 在 蓬 路 手 勃 ， 工 发 艺 展 制 的 品 工 上 业 的 时 反 之 复 政 道 饰 装 不 而 、 气 俗 琐
工艺美术运动
“鸟与玫瑰”纺织品图案 设计：威廉·莫里斯
工艺美术运动的风格特征
1、强调手工艺，明确反对机械化生产 、强调手工艺， 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格 、 和其他各种古典、 和其他各种古典、传统的复兴风格 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 、提倡哥特风格和其他中世纪风格， 简单、朴实无华、 简单、朴实无华、功能良好 4、主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗 、主张设计诚实、诚恳， 众取宠、 众取宠、华而不实 5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方 、装饰上推崇自然主义、 艺术。 艺术。
铜茶具 设计：查尔斯·沃伊瑟 1896－1900年
银水壶 设计：克里斯托夫·德雷塞 1885年
工艺美术运动 - 评价
综观“工艺美术” 综观“工艺美术”运动， 它的确有一些不容忽视的 重要特点。在一派维多利 亚矫饰风气之中，这些设 计先驱们能够采用中世纪 的纯朴风格，吸收日本的 和自然的装饰动机，创造 出有声有色的新设计风格 来，而同时又完全与各种 历史复古的风格大相径庭， 的确是难能可贵的探索。 在轰轰烈烈的工业革命高 潮之中，表现出一种与时 代格格不入的出世感，也 体现出知识分子的理想主 义情感，强调手工艺的重 要，强调中世纪行会的兄 弟精神，都是非常特殊的。 服装设计也受到工艺美术运动的影响
然而，社会的发展必然导致工业产品在消费 中的统治地位，因为工业产品可以批量生产， 价格低廉，能为广大消费者所接受。而19 价格低廉，能为广大消费者所接受。而19 世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离 而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路， 法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪， 在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛。 对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装 饰与设计制作方式是反动的。这一时期尚属 工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及 产品设计上是一片混乱。
工艺美术运动知识
1.工艺美术运动又称“艺术与手工业运动”指19世纪下半叶到20世纪初起源英国，进而影响到欧洲和美国等国家的一场艺术设计运动。
2.约翰-拉斯金是英国（工艺美术运动理论领导者）。
威廉-莫里斯是实践领导者。
3.法国是新艺术运动的发祥地，早在19世纪末就开始酝酿。
1900年巴黎举办世界博览会，新艺术运动开始在法国崭露头角。
4.新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派。
最重要的代表人物是画家（古斯塔夫-克里姆特）、设计师（约塞夫-霍夫曼）、（约塞夫-奥布里奇）、和设计师（科罗曼-莫赛）。
5.现在主义艺术设计兴起于20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，六七十年代衰落的一场国际性设计运动。
6.1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现在主义艺术设计发展的高峰阶段。
7.德国工业同盟或称（德意志制造联盟），成立1907年10月6日。
主要人物有：赫尔曼-穆特休斯和比利时的凡-德-威尔德等人。
8.贝伦斯坚持设计教育改革，并培育出（格罗庇乌斯）、（米斯）和（柯布西耶）、等20世纪第一代最杰出的工业设计师，为世界现代化主义设计作出了不可磨灭的贡献。
9.包豪斯是1919年在德国建立的一所艺术设计学院，也是世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院。
包豪斯的创始人是德国著名的建筑设计师、艺术设计理论家(沃尔特-格罗庇乌斯)。
10.【包豪斯的教育方针？】A在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规B将手工业与机械生产结合起来，提倡在掌握手工业的同时，了解现在工业的特点C强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一D实际动手能力和理论素养并重E把学校教育与社会生产实践结合起来。
11.【论述包豪斯的历史贡献？】包豪斯虽仅存在14年，却对现代主义艺术设计的发展作出了不可磨灭的贡献，它的历史贡献体现在它的艺术设计思想，一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系。
工艺美术运动
有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃
避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正
领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动了
工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大 家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什（CharlesRennieMackintosh） 和格拉斯哥流派。
主要成员： A威廉.莫里斯: 他认为“美就是价值，就是能”。 他主张功能与美的统一他要复 兴中世纪歌德式的风格。 他的“红屋”是哥特式建筑与英 国乡村建筑的结合体，自然、
简约、实用，极具创造性的强
调了功能性和舒适性。
莫里斯的作品
B 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则 是另外一个投入的艺术家。他对原来的乡村生活和田野创作
简介
工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19 世纪叶英国的一场设计改良运动。 名字来自约翰· 拉斯金 (John Ruskin)的作品
为寻找一个独特的和有用的风 格。它也是对维多利亚时代历史 风格折 衷复苏的反应。 时间：约1850—1900 主要特点：精神回归哥特式的 师法自然。
评价
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛 影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人 说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的 设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代 工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐， 给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和 人们思想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺 美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械 生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能 相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品 （不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特 别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品 设计这一新生事物的发展。
工艺美术运动的名词解释
工艺美术运动的名词解释1. 什么是工艺美术运动？工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末至20世纪初在欧洲和北美兴起的一股艺术运动。
它起源于英国，并逐渐传播到其他国家。
工艺美术运动强调手工制作、自然材料和简约设计，旨在恢复传统手工艺技能，提倡实用性和美学之间的融合。
2. 工艺美术运动的背景19世纪工业革命带来了大规模机械化生产和大量廉价商品的生产。
这导致了传统手工艺行业的衰落，人们开始追求更便宜、更快速的生产方式，而忽视了产品的质量和美感。
这种情况引发了对机械化生产方式的批评，并催生了工艺美术运动。
3. 工艺美术运动的理念3.1 手工制作工艺美术运动主张通过手工制作来创造高质量、独特的产品。
它反对机械化生产方式所带来的标准化和大规模生产，认为手工制作能够赋予产品独特的个性和艺术性。
工艺美术运动鼓励人们学习传统手工艺技能，并将其应用于现代设计中。
3.2 自然材料工艺美术运动强调使用天然材料，如木材、陶瓷、玻璃等，而不是人造材料。
它反对使用廉价的合成材料和装饰品，倡导回归自然，追求与自然环境的和谐。
这也与当时兴起的环保意识相契合。
3.3 简约设计工艺美术运动追求简约、实用的设计风格。
它反对过度装饰和华丽的设计，主张以功能为导向，强调形式与功能之间的平衡。
这种设计风格在一定程度上影响了后来的现代主义运动。
4. 工艺美术运动的影响4.1 手工艺复兴工艺美术运动促使传统手工艺行业得到复兴。
人们开始重视手工制作的价值，并寻求高质量、独特的手工艺品。
许多工艺美术家成立了工作室，传授技艺，并推动手工艺的发展。
4.2 设计教育改革工艺美术运动对设计教育产生了深远影响。
它主张将手工制作和设计相结合，培养学生的创造力和实践能力。
许多学校开始开设工艺美术课程，培养了一批优秀的设计师和工艺美术家。
4.3 建筑与城市规划工艺美术运动对建筑和城市规划产生了积极影响。
它倡导使用自然材料、简约设计，反对无节制的城市扩张和建筑物的过度装饰。
第3章工艺美术运动
第3章工艺美术运动
1、水晶宫
➢ 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览 会——“水晶宫”国际工业博览会。
➢ 由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。 ➢ 展出25万多件 ➢ “水晶宫”展厅
第3章工艺美术运动
“水晶宫” “水晶宫”国际工业博览会:
具、灯具和装修都与他所设计的住宅配合十分得
体——以简单的部件构成，构图十分洗练。
frank wright falling water
View of kitchen Massaro House by Frank Lloyd Wright
第3章工艺美术运动
• 对工艺美术和手工艺品感兴趣，但意识到机械的精密性获得比手工更 好。 对机械化及其美学的潜力有乐观精神；
第3章工艺美术运动
2、 威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
威廉·莫里斯1834-1896 出身富足，曾就读于牛津大学，受过建筑师
和画家的训练。 工艺美术运动的奠基人。 1. 对“水晶宫”喊“好可怕的怪物！” 2. 厌恶机械 3. 酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格 4. “红屋” 5. 莫里斯·马歇尔·福克纳商行，世界上第一家
沙利文优秀作品：1899第年3设章计工的艺芝美加术哥运施动莱辛格-马耶百货公司大厦
赖特 第二代芝加哥学派中最负盛名的人物
• 吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想
• 有机整体概念：即建筑的功能、结构、适当的装饰
以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺
术表现。每一个细小部分都与整体相协调，包括家
橡木 造型简单、结实大方 略带哥特式意味；心形 郁金香形图案成为 工艺美术运动的典型。
工艺美术运动
工艺美术运动的先驱
亨利· 柯尔（1808~1882） 柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生 产。1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首 先，所设计的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种 实用性。但是，许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等 同，这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。而这一问题的根 源就在于设计与生产过程的分离。” 普金（1812~1851） 普金的设计理论是：设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的 具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。对于后 世的设计者是极具启发性的。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲 各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水 晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结 构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世 界。会上展出了各种工业 产品（包括传统手工业产 品）一万余件。
英国工艺美术运动
时间：19世纪下半叶 性质：设计运动
原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面
理论指导人：约翰.拉斯金 运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家）
福特.布朗（艺术家）
爱德华.伯恩琼斯（艺术家） 但丁.罗西蒂（画家） 飞利浦.威伯（建筑师） 他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学 拉斐尔前派
拉斯金继承了先驱者普金的基本思想，但他的理论更加的完善和 系统。 主张： ①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样 式。 ②提出设计的实用性目的。 ③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新 技术、新材料。
工艺美术运动名词解释
工艺美术运动名词解释工艺美术运动是一种尊重手工艺和传统工艺技术的艺术运动，旨在将艺术与生活相结合，提倡制造高质量、实用的艺术品。
这一运动兴起于19世纪末的英国，并迅速传播到欧洲和美国。
工艺美术运动的首要目标是反对工业化对艺术品生产的冲击。
当时的产业革命带来了大规模的机器生产，导致许多手工艺人失去了工作机会，而大量制造的商品质量也受到了质疑。
因此，工艺美术运动提倡回归传统的手工艺技术，倡导制造高质量的艺术品，以保护手工艺人的利益，提升整个社会的审美水平。
在实践中，工艺美术运动强调环境和物质文化的一体化。
它认为艺术成为生活的一部分，不应与生活独立开来。
因此，工艺美术运动提倡艺术品要具备实用性，要适应生活的需要，并融入到家居生活、装饰品、家具等物品中。
此外，工艺美术运动还推崇自然主义和民族主义的理念。
它提倡通过自然主义的表现手法，表达人与自然的和谐关系，并借此展示生活的美感。
同时，工艺美术运动也强调民族传统文化的保护和发扬，鼓励艺术家在作品中融入当地的文化元素，创作出具有民族特色的艺术品。
工艺美术运动的影响深远。
它对后世所谓“现代艺术”产生了重要影响。
它反对工业化社会的机械制造艺术品，倡导手工艺和个体设计，这也激发了之后的现代派艺术家对传统艺术和设计的重新审视，进而推动了现代艺术的发展。
此外，工艺美术运动也促进了传统手工艺技术的保护和传承，使得许多精湛的传统工艺得以延续和发展。
总而言之，工艺美术运动是一场反对现代工业化对传统艺术的冲击，在传统工艺技术和实用性之间寻求平衡的艺术运动。
它强调手工艺和个体创作，追求高质量的艺术品，注重环境和物质文化的一体化，推崇自然主义和民族主义，对现代艺术的发展产生了深远影响。
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是指欧洲自19世纪末至20世纪初兴起的一股重要艺术运动。
它在当时的社会中引起了巨大的影响，无论是在艺术、设计还是社会意识上，都产生了深远的影响。
本文将对工艺美术运动进行综述，介绍其起源、特点以及对当代社会的影响。
起源工艺美术运动起源于19世纪末的英国，湧现了一批新兴的艺术家和设计师。
他们反对在工业化时代下产生的大规模生产和机械化工艺，主张通过手工制作来强调个性和艺术性。
该运动通过宣扬“艺术与工艺相结合”的理念，追求美与实用相统一的设计理念。
特点工艺美术运动的特点主要体现在以下几个方面：1.手工制作的强调：工艺美术运动主张以手工制作方式创作艺术品，反对工业化生产带来的浮躁和丧失个性的风格。
强调每个作品都是独一无二的，具有独特的价值和意义。
2.自然主义的倡导：工艺美术运动主张加强对自然的观察，并通过自然主义的风格和元素来丰富设计作品。
他们试图在设计中展现出大自然的美丽和真实。
3.与当地文化的结合：工艺美术运动倡导在设计中融入本土文化元素，强调艺术与地区文化的关联。
通过借鉴传统工艺和技术，来体现独特的民族风格和特色。
4.追求平衡与和谐：工艺美术运动强调设计中的平衡和和谐。
他们主张在材料、色彩和形式上追求统一，以创造出一种完美的整体效果。
对当代社会的影响工艺美术运动对当代社会产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：1. 手工制作的复兴工艺美术运动的兴起在一定程度上促进了手工制作的复兴。
尽管现代工业化和机械化的生产方式依然占主导地位，但越来越多的人开始重新关注手工制作，并推崇手工制作的独特价值。
手工艺术品以其独特性和精心制作的品质，在当代社会中获得了广泛的认可和欣赏。
2. 可持续性设计的重视工艺美术运动强调材料的选择和处理对环境的影响。
当代社会越来越意识到环境保护的重要性，因此可持续性设计得到了越来越多的重视。
工艺美术运动的理念对可持续性设计提供了启示，促使当代设计师更多考虑材料的来源、使用和回收利用，以减少对环境的负面影响。
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工艺美术运动
1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释）
“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征
（1）强调手工艺，明确反对机械化生产：
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：
（3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3、“工艺美术”运动的目的：
为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。
4、设计原则：
（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
（2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义
1、优点：
（1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。
强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
2、缺点
（1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。
（3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它
是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
3、影响和意义：
（1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新
艺术”运动。
虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
（2）给后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
（3）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
（4）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结品。
6、水晶宫：
○1英国工程师约瑟夫·伯克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
○2“水晶宫”外形为简单的阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
○3它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露
7、水晶宫展览展品特征：
绝太部分产品都是一种用繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业品。
8、水晶宫博览会对世界近现代、建筑史、工业设计所产生的巨大意义：
（1）这个本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。
（2）没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
（3）技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。