摄影工作者视觉素养浅析
摄影师的基本素养
摄影师的基本素养摄影师啊，那可真是个超酷的职业。
不过呢，要想当个好摄影师，得有些基本素养才行。
咱先说说对美的感知吧。
这就像一种超能力，走在街上，别人看的是普通的街景，摄影师看的那可都是一幅幅绝美的画面。
一片落叶、一堵老墙、一个路人的微笑，在摄影师眼里那都是宝贝。
这种对美的敏感就像是心里住着个小精灵，不停地提醒着：“看呀，这多美，快拍下来！”再讲讲耐心。
有时候为了等一个完美的瞬间，那可得耗上不少时间呢。
比如说拍日出，大早上爬起来，到了山顶，架好设备，然后就等啊等。
太阳可能就像个调皮的孩子，慢悠悠的，可摄影师就得像个执着的守护者，一动不动地盯着，就盼着那一瞬间的绝美光线。
而且啊，在拍摄过程中，可能对象不配合，或者光线总是不对，这时候要是没耐心，那可就啥都拍不好喽。
还有就是要有创意。
老是拍千篇一律的东西，那多无聊呀。
得想着法子拍出不一样的感觉。
同样是拍一朵花，别人正着拍，咱可以从下往上拍，拍出花向着天空伸展的那种生命力。
或者利用一些小道具，像在花瓣上洒点小水珠，让花看起来像是刚从晨露中醒来，这样的照片才有趣呢。
对器材的了解也不能少。
相机、镜头、三脚架，就像是摄影师的武器库。
得知道每个器材的脾气，什么时候该用哪个镜头，相机的各种参数怎么调，这就像和自己的小伙伴们培养默契一样。
要是对器材一知半解的，关键时刻掉链子，那可就只能干瞪眼啦。
最后呢，得有一颗热爱生活的心。
因为摄影说到底，就是把生活中的美好瞬间定格下来。
要是对生活都没热情，那拍出来的照片也会是冷冰冰的。
热爱生活的摄影师，拍出来的照片里都能让人感受到那种温暖和活力，就像在照片里藏了一个小太阳似的。
摄影师的眼光如何培养敏锐的观察力捕捉独特瞬间
摄影师的眼光如何培养敏锐的观察力捕捉独特瞬间摄影艺术是一门需要细致观察和敏锐感知的艺术形式。
作为一位摄影师，要想拍摄出独特、引人入胜的瞬间，培养敏锐的观察力至关重要。
在本文中，我将探讨如何培养摄影师眼光，以及如何通过观察力捕捉独特瞬间。
第一部分：培养摄影师眼光的重要性观察力是摄影艺术的灵魂。
一个有着敏锐观察力的摄影师可以通过观察周围环境，捕捉到平凡生活中的不平凡瞬间。
培养摄影师眼光不仅能够提升摄影技术，还能够帮助摄影师表达自己的独特视角和创意。
第二部分：提升观察力的方法1. 训练眼睛：摄影师可以通过观察日常生活中的细节来锻炼眼睛，比如观察不同光线下的变化、颜色的搭配和构图的选择。
在观察中，摄影师要注意事物之间的相互关系和变化，用眼睛记录下来。
2. 学习和研究艺术作品：摄影师可以通过欣赏和学习其他摄影师的作品来培养自己的观察力。
通过观察和分析他人的作品，摄影师能够学习如何捕捉瞬间，利用光线和构图来创造出有力的影像效果。
3. 多角度观察：摄影师应该学会从不同的角度观察同一个场景。
通过改变观察角度，摄影师可以发现不同的细节和独特的视角，从而捕捉到更加独特的瞬间。
第三部分：捕捉独特瞬间的技巧1. 抓住关键时刻：摄影师需要时刻保持警觉，准备捕捉临时而独特的时刻。
这些时刻往往是非常短暂的，所以摄影师需要有快速的反应能力和准确的判断。
2. 利用光线和色彩：光线和色彩是摄影中非常重要的元素，它们能够为照片增添氛围和表达情感。
摄影师可以通过观察光线的变化和色彩的搭配，利用它们来创造出独特的瞬间。
3. 运用构图技巧：构图是摄影艺术中的重要部分，它能够决定照片的整体效果和视觉冲击力。
摄影师可以通过观察和选择合适的构图方式，将场景中的元素组织起来，创造出有力的瞬间。
结论：只有通过持续不断的观察和练习，摄影师才能培养出敏锐的眼光，捕捉到独特的瞬间。
观察力是一门可以通过训练和学习不断提升的能力，它是摄影师在创作中的重要工具。
浅析摄影师应该具备的基本素质
这 就会 给人 们造 成假 象 ，使 一部 人认 为摄 影是 一 门简单 的技 术行 业 ，而不 时候 ，作 为一 名摄影 师 ，必 须能 够学会 沟 通 ，和 工 作人 员建立 起 良好 的合 是 一 门艺术 。摄 影技 术原 来很 简单 。 作 关 系 ，能让 工作 人员 较好 的 了解 到你 的心 中所想 。这样 对 排 出好 的作 品 然 而 ，事 实是摄 影 不仅仅 简 单的 技术 ，更 是复 杂难 懂 的艺术 ， 它关 系 也 有 很大 的影 响 。例 如 现在 在 电视 台，我 们很 有可 能突然 面对 一个 临 时工
二敏锐的新闻感知度能够在第一时间赶到事发现场新闻工作者绝对不会对所发生的事情采取置之不理的态度新闻工作者作为党和政府的喉舌他们会在第一时间收集所发生的重大事件的新闻并迅速判断出这一新闻对于国家的危害程度而作为新闻工作者的最重要的成员摄影师也必须对此有敏锐的感知能力能够在第一时间收到和筛选新闻然后以最快的速度赶到现场进行拍摄这是作为一个摄影师最基本的职业素养
随 着科 学技 术 的发展 ，我 们 的摄像 工 具也 有 了实质 性 的进展 ，从 最初 尝试制 作 ， 即一个 优秀 的摄 影师 要具 备 良好 的 艺术修养 和 良好 的艺术 氛 围。 的卡 片机 到现 在的微 单 ，专 业单 反 ，给 我 们摄 影行 业提 供 了很大 的 便利 ， 五 、学 会沟 通 ，提 高 自己的工 作效 率 这 本来 是一 个 很好 的改 变 ，但 由于理 解 的偏差 ，人 们把 照 片 的好 坏 归结 于 随着社 会 的发展 ，现在 社会 的各 个行 业之 间 的联系 要高得 多 、紧 密得 照 片成 像质 量 的好坏 ， 很 多非专业 人 员也 能用好 的相 机拍 摄 出清 晰的画 面 ， 多 ，在 突 发新 闻现场 进 行直 播 ，对一个 电视 台的技 术要求 是 非常 高的 ，这
提升摄影能力的关键素养 培养专业知识与审美意识
提升摄影能力的关键素养培养专业知识与审美意识摄影是一门需要综合素养的艺术形式，要想提升摄影技术和表达能力，培养专业知识与审美意识是关键所在。
在这篇文章中，我们将讨论摄影的关键素养以及如何提高自己的专业知识和审美意识。
1. 构图与角度构图是摄影作品中最基本的元素，是指摄影师在拍摄时选择的画面框架和摆放物体的位置。
良好的构图可以使作品更加有吸引力和表达力。
摄影师可以通过学习摄影中的构图原则，如黄金分割、对角线、对称等，来提高构图的技巧。
此外，从不同角度拍摄同一主题也可以产生截然不同的效果，因此，摄影师应该灵活运用不同的角度来拍摄，以丰富作品的表现力。
2. 光线与曝光光线是摄影中不可或缺的要素，它直接影响照片的效果和氛围。
了解光线的类型和特点，掌握合适的曝光方式是提升摄影能力的关键。
摄影师应该熟悉不同光线条件下的曝光控制，包括快门速度、光圈和ISO感光度的调整。
此外，灯光的运用也是一种重要的技巧，适当的利用闪光灯或人工灯光可以为作品增添独特的效果和氛围。
3. 主题与故事好的摄影作品应该有一个明确的主题或故事，能够引发观众的想象力和共鸣。
摄影师可以从生活中寻找有趣的主题，通过构图和光线的处理来表达自己的故事。
此外，选择合适的拍摄地点和背景也可以帮助突出主题。
摄影师应该注重观察力的培养，捕捉生活中的细节和瞬间，以更好地展现作品的独特性和深度。
4. 后期处理与技术运用后期处理是提升摄影作品的一种重要手段。
摄影师可以运用电脑软件来进行图片的修饰和调整，以达到更好的效果和表达。
然而，后期处理并不是为了弥补拍摄时的不足，而是在尊重事实的基础上，对作品进行细微的改动或加强。
因此，摄影师应该注重拍摄技术的培养，力求在拍摄时就能够尽可能地呈现出自己想要表达的内容，后期处理只是锦上添花的手段。
5. 学习与实践要想提升摄影能力，学习与实践是必不可少的。
摄影师应该积极参与摄影相关的学习活动，比如课程培训、研讨会和摄影展览等。
培养摄影的观察力提升视觉感知水平
培养摄影的观察力提升视觉感知水平当你和摄影高手在同一场景拍片，用着同等甚至更高端专业器材，但别人总是能拍到和你不一样的画面，捕捉到你未能发现的精妙时刻。
如果你有过这样的经历，这篇文章或许会对你有些帮助。
与其说拍到不一样的照片，倒不如说看到不一样的东西。
摄影师要具备敏锐的观察力，当你练就成熟的技术，能看到，自然就能拍到。
培养摄影眼其实就是训练观察力，于平常景致中发现不寻常的视角。
本文将从五个方面谈谈如何培养这方面的能力，最后以自我命题训练为例讲述拍摄思路。
文中大部分例图不同于笔者以往的大风光作品，有些是生活中抓拍的小景，从未在社交媒体发布，希望能对你有所启发。
摄影的角度看世界观察力的培养并非一定要到名山大川去拍摄壮丽险峻的风光，多留意习以为常的生活环境，以摄影的角度来观察事物和景物，就会看到细微之处。
当你看到一片树叶，除了形状和颜色还能发现什么？它是否具有有趣的纹理？当时的光影有什么特点？它处于什么颜色的背景之上？它的状态是新芽还是凋零？这些特征是否能够在匆忙一瞥中一目了然？逐渐地，你会从以前视而不见的景物中发现惊喜。
摄影能够训练出一双善于发现美的眼睛，寻回被遗忘的美好。
生活中的美景随处可见，晨光下，斜阳里，细雨中，迷雾时，一草一木皆有它的美和独特韵味。
放慢匆忙的脚步，如你能看到身边这些细微之处的动人瞬间，用心领悟，定会心境开阔，享受生活的美好。
随心而动在我的作品中，虽然有些照片确实需要强大的前期后期技术才可完成，甚至一张照片同时涉及到包围曝光、景深合成、堆栈等多项技术，也有些需要综合天文地理知识结合潮汐分析，做出周密计划才能抓住极小几率的拍摄机会。
但是也有些照片是随心而动，甚至没有用相机拍摄，只是用手机捕捉到那个动人的瞬间，而这样带有故事性的画面最能打动人心。
摄影就是用无声的画面传递美好的情感。
'The best camera is the one you have with you.' 最好的相机就是你随身携带的摄影器材。
浅谈摄像师应有的基本素质
浅谈摄像师应有的基本素质作者：王淑霞来源：《都市家教·下半月》2017年第01期近年来，文化的传播迅速地丰富着人们的文化生活，促进着文化的交流和普及。
电视摄像作为电视艺术整体中的一个重要组成部分，向人们展示了丰富多彩的大千世界，开拓了人们的视觉时间和空间、广度和深度。
作为一名摄像师，必须适时调整自己的定位、丰富自己的知识、提升自己的素养，才能契合时代的要求、胜任职业责任，才能拍摄出绚丽多彩的画面，传达出电视节目的情境和意蕴，满足人们日益增长的精神文化需求。
本人认为要成为一名合格的电视摄像师，应该具备较强的专业素质，才能胜任此项工作。
一、摄像师必须具备的审美意识审美是欣赏美、创造美的认识活动，审美活动与感性对象及形象思维有着密切的联系，它通过对美的感知对象，去揭示事物的美学特征和本质。
摄像师的创作是影视节目制作的重要组成部分。
摄像师的审美意识更多地反映影视作品上，他对人或事物的线条和色彩的美的敏感是从事摄像创作的基本要求。
摄像师的审美感受能力表现在对审美对象的技术和技巧手段以及表现方法上。
因此说，摄像创作的全过程是贯穿在审美意识的整个活动中，不管摄像师是否意识到这一点，但事实说明摄像师从事的摄像造型工作与美学有极其密切的关系。
因此说，摄像创作的全过程是贯穿在审美意识的整个活动中，不管摄像师是否意识到这一点，但事实说明摄像师从事的摄像造型工作与美学有极其密切的关系。
对摄像师的创作程序而言，他首先接触文字稿本，将稿本中人物造型、时间和空间描摹作为主要研究因素。
即作为审美对象去进行心理上的感受、感知和联系，在头脑中通过形象思维构成具体画面，更重要的是在拍摄中，把这种想像中的美感通过技术和技巧手段以及多种表现方法体现在画面上。
二、摄像师要有强烈的镜头意识电视摄像师是将文学剧本转化为视觉画面的直接创造者，这就需要摄像师能够理解剧本和导演的创作意图，并借助摄像机表现出来。
因此摄像师必须有强烈的“镜头”意识，通过镜头把藏在人物内心深处的情感加以表现，用镜头说话，用视觉说话。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影作为一种视觉艺术，不仅仅是记录现实，更是表达摄影师的独特视角和情感。
在这个数字化和智能化的时代，每个人都可以随手拍摄一张照片，但真正能够通过镜头传达深层意义的作品却是少数。
视觉艺术的表达，不仅仅是技术和设备，更是对人生、情感和思想的一种诠释。
摄影艺术的核心在于捕捉瞬间。
一位优秀的摄影师能够通过镜头捕捉到平凡生活中的美好与真实。
这种能力超越了单纯技术的使用，更需要摄影师对所拍摄主题的深入理解和感受。
例如，在一幅街头摄影作品中，不仅仅是记录街景，更是透过光影和色彩传达出城市生活的韵味和节奏感。
视觉艺术的表达也离不开摄影师的个人风格和审美。
每位摄影师都有自己独特的视角和拍摄风格，这种风格往往深受其个人经历、文化背景和艺术追求的影响。
通过选择拍摄角度、处理光线和构图等技术手段，摄影师能够创造出富有个性和独特性的作品，从而在视觉上引发观者共鸣和思考。
此外，摄影艺术也是一种情感的表达方式。
许多作品不仅仅是美学上的享受，更是通过影像传递出摄影师对人性、自然或社会问题的思考和关怀。
例如，纪实摄影作品常常通过直观的方式揭示社会现实中的不公与挑战，引发观者对社会问题的关注和反思。
总之，视觉艺术的表达是摄影艺术的核心和精髓。
它不仅仅是技术与工具的运用，更是摄影师个人理念、情感和审美的完美结合。
通过独特的视角、深刻的情感和精湛的技艺，摄影师能够创作出具有深远意义和影响力的视觉作品，使观者在欣赏的同时得到心灵上的启发和震撼。
摄影家眼力的总结
摄影家眼力的总结在摄影界，许多人的眼力是不错的，他们善于观察，善于捕捉。
然而更多的是在一个摄影家的职业生涯中，不断地总结与提高自己的摄影眼力。
对于摄影的艺术表现来说，一幅摄影作品想要拍出好的照片，就必须具备好的摄影眼力。
如果你拍不好照片的话，那你也就没了存在的意义。
摄影家不仅要掌握摄影知识和技能，还要学会观察、思考以及不断地总结经验和教训。
因此要努力提高自己的摄影眼力。
摄影在本质上是一种技术活动，而技术又是摄影中最为重要的组成部分。
摄影从本质上说是一门视觉艺术。
它实际上就是要把一切能表达人物形象的最真实、最细腻、生动的东西充分地表现出来了，这就要求摄影家必须要具备很高的镜头语言本事和精湛细腻的摄影技术。
要把作品拍摄出来就必须善于观察和研究自己所看到的事物及现象并从中捕捉到最佳拍法来展示出画面中对象（主体）的特点和动态变化，捕捉到或突出或次要、重要却不明显的特点等等一系列问题及其表象特征。
...(1)对被摄对象了解多少;(2)与之相适应它;(3)根据对象及特点选择拍摄方法并采取适当的技巧;(4)掌握摄影镜头及其技术设备和使用方法；还有就是在遇到紧急情况下应如何表现..,。
等情况时您必须学会如何面对这样一些问题呢？….因此掌握和提高摄影眼力成为摄影工作者一个不可缺少地重要素质之一。
\"看什么呢!"为什么会拍我什么时候才能知道你想要这个效果呢?*。
..*】！看谁就会发现问题；就会做出选择照片；就会拍出最好、更满意的作品。
..*"我们必须在拍摄中去感受生活，用眼睛去捕捉瞬间。
”所以我们不仅要善于观察生活，还应该学习好地研究摄影对画面构图内容及表现形式与视觉艺术规律、艺术理论有着密切关系；只有这样才能充分了解照片所表达一、眼力是艺术与技术的结合，是摄影家在与被摄对象的接触过程中产生情感，从而获得艺术表现的能力交流作品时最直接的有效手段，它可以帮助摄影家了解被摄对象基本情况、拍摄目的及摄影艺术创作条件，从而进一步提高摄影师的拍摄技术。
摄影师艺术眼光与技术革新自我剖析
摄影师艺术眼光与技术革新自我剖析摄影艺术是一门需要眼光与技术相结合的艺术形式。
摄影师通过对光影、构图、角度等元素的把握，以及摄影器材的运用，来创造出艺术作品。
在这个信息爆炸的时代，摄影师需要不断提升自己的眼光和技术，以应对日新月异的挑战。
本文将从个人角度出发，探讨摄影师的艺术眼光与技术革新，并自我剖析在这一过程中的心得体会。
一、摄影师的艺术眼光在摄影艺术中，艺术眼光是指摄影师独特的审美观点和感知能力。
艺术眼光是摄影师与众不同的标志，决定了其作品的独特性和艺术性。
通过锐敏的观察力和独特的视角，摄影师能够捕捉到平凡事物中的美，表达出自己的情感和思考。
一个拥有艺术眼光的摄影师，能够将平凡的日常场景变得不平凡，通过构图和光影的运用，打造出独特的视觉感受。
个人认为，培养艺术眼光需要多方面的努力。
首先，要多观察、多思考。
只有通过经常性的观察和思考，摄影师才能对所处环境中的美细节产生敏感，并加以捕捉。
其次，要学习艺术和摄影的知识。
通过学习艺术史、摄影技巧等方面的知识，摄影师能够了解到前人的经验并吸收其中的精华，形成自己的独特观点。
最后，要进行实践与实验。
通过大量的实践拍摄和探索新的摄影技法，摄影师能够增强自身的艺术眼光，并不断突破自我。
二、摄影师的技术革新随着科技的不断发展，摄影技术也在不断变革与创新。
摄影师需要及时了解、学习和应用最新的摄影技术，以保持自己在这个激烈竞争的行业中的竞争力。
技术革新不仅能够提升拍摄效果，还能够在后期处理和修饰方面提供更多可能性。
首先，摄影器材的不断革新对摄影师的技术水平提出了更高的要求。
现代摄影器材越来越智能化和多功能化，摄影师需要了解并熟练掌握各种器材的使用方法。
同时，摄影器材的更新换代速度很快，摄影师需要跟上技术的步伐，及时更新自己的设备，以保持在技术上的竞争力。
其次，后期处理技术的不断革新也为摄影师带来了许多新的可能性。
图像处理软件的更新和技术的进步，使得摄影师能够对照片进行更加精细的处理和修饰。
摄影师的眼光
摄影师的眼光摄影艺术作为一种传达感情和观点的媒介，被广泛应用于各种领域。
而作为摄影师，他们的眼光非常关键。
摄影师的眼光决定了作品的质量和表达力，决定了他们在观察世界时所关注的重点和角度。
本文将探讨摄影师眼光的重要性以及如何培养和提升摄影师的眼光。
一、摄影师眼光的重要性摄影师的眼光是其作品成功与否的决定因素之一。
有着独特眼光的摄影师能够通过他们的相机捕捉到平凡事物中的美，将观察到的瞬间转化为一幅幅令人着迷的图像。
他们能够以不同的角度观察和理解世界，通过独特的构图和透视展示出不同的艺术效果。
他们的作品能够唤起观者的共鸣、引发思考并留下深刻的印象。
摄影师的眼光还决定了他们的风格和视觉语言。
不同的摄影师会以不同的方式捕捉和表达世界。
一些摄影师偏爱拍摄人像，突出人物的情感和个性。
而另一些摄影师则更注重自然风景，希望通过图片传达自然之美的力量。
这些不同的风格和视觉语言都来自于他们独特的眼光和对世界的独特观察。
二、培养和提升好的摄影师眼光是天生的，但也可以通过学习和实践不断提升和培养。
以下是一些方法可以帮助摄影师培养他们的眼光：1. 观察力的培养：培养观察力是拍摄好照片的关键。
摄影师应该学会注重细节，关注周围的环境和人物。
他们可以通过观察不同的光线、颜色、形状和纹理来提高观察力。
经常观察和分析优秀摄影作品也有助于锻炼摄影师发现美的能力。
2. 学习艺术和摄影理论：了解艺术和摄影的理论可以帮助摄影师更好地理解画面构图和色彩搭配等基本原则。
摄影师可以学习各种经典艺术作品和大师摄影师的作品，从中汲取灵感并运用到自己的摄影实践中。
3. 多样化的拍摄主题：摄影师应该尝试拍摄不同主题的照片，包括人像、风景、纪实等等。
通过拍摄不同主题，摄影师可以开拓自己的眼界，发现不同类型的美和故事。
4. 多角度思考：摄影师应该尝试从不同的角度观察和思考。
改变拍摄角度和视角，有时可以带来令人意外的效果。
摄影师也可以思考照片背后的故事和意义，通过深入思考来加深照片的表达力。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅仅是捕捉图像的技巧，更是一种表达和传达情感、思想和观点的媒介。
摄影理念的核心在于如何通过镜头去观察世界，如何通过影像去讲述故事，以及如何通过视觉语言去触动观者的心灵。
首先，摄影理念强调的是观察力。
一个好的摄影师必须具备敏锐的观察力，能够捕捉到日常生活中不易察觉的细节和瞬间。
这种观察力不仅限于物理世界的观察，更包括对社会现象、人类情感的深刻理解。
通过镜头，摄影师能够将这些观察转化为视觉元素，创造出具有深刻内涵的影像。
其次，摄影理念关注的是叙事性。
每一张照片都像是一个故事的片段，摄影师通过构图、光线、色彩等元素来讲述这个故事。
这些元素的运用不仅需要技巧，更需要摄影师对故事情感的把握。
一个成功的摄影作品往往能够引发观者的共鸣，让观者在影像中找到自己的故事。
再者，摄影理念强调的是创新性。
在摄影的世界里，没有固定的规则，每一位摄影师都可以通过自己的视角和风格去探索和表达。
创新不仅体现在技术上的突破，更体现在对传统视觉表达方式的挑战和超越。
摄影师通过不断的实验和探索，创造出独特的视觉语言，为观者带来新鲜的视觉体验。
最后，摄影理念追求的是情感的传递。
摄影作品之所以能够打动人心，往往是因为它们传递了摄影师的情感和思想。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，摄影师都试图通过影像将这些情感传达给观者。
这种情感的传递是摄影艺术最为核心的部分，也是摄影理念的最终追求。
总之，摄影理念是一种对视觉艺术表达的深刻理解和追求。
它要求摄影师不仅要有高超的技术，更要有敏锐的观察力、强烈的叙事欲望、不断的创新精神以及深邃的情感表达能力。
通过这些元素的结合，摄影艺术得以在视觉的舞台上绽放出独特的光芒。
光与影的交织摄影师的视觉艺术
光与影的交织摄影师的视觉艺术光与影的交织：摄影师的视觉艺术摄影是一门以光和影为媒介，通过捕捉瞬间，记录事物的艺术形式。
而摄影师则是运用相机，使用光与影的交织，将自己对世界的观察与感受转化为视觉艺术的创作者。
本文将探讨摄影师如何通过光与影的运用，展现独特的视觉艺术。
第一部分：光影的捕捉摄影师在创作中，充分发挥视觉感知能力，不仅仅是把摄像机对准被摄主体。
他们通过巧妙地利用光线，在瞬间捕捉到光与影的交织，以丰富画面的层次感。
在户外摄影中，摄影师能够根据光线的方向和强度，选择合适的拍摄角度和相机设置。
黄昏时分的柔和光线，可以营造出温暖浪漫的氛围；而正午的阳光，则常常带来强烈的对比与阴影。
通过捕捉这些特殊的时刻，摄影师能够赋予作品更加丰富的情感。
在室内摄影中，摄影师通常会利用灯光的布置来打造独特的效果。
通过调整灯光的亮度、角度和色温，摄影师可以营造出不同的光影效果，例如柔和的背光、明暗交替的明暗效果等等。
这些光影的运用，使得作品更加生动有趣，同时也扩大了摄影师的创作空间。
第二部分：光影的表达光与影的交织，不仅仅是摄影师创作中的手段，更是表达艺术观点和情感的方式。
一方面，摄影师可以通过光影的运用，突出被摄主体的形态与纹理。
例如，在室内摄影中，适当的侧光可以凸显被摄物体的细节和质感，使其更有立体感。
而在风景摄影中，合理运用的逆光可以衬托出主体与背景之间的层次关系，营造出丰富的画面效果。
另一方面，光与影的运用也可以表达摄影师的情感与思考。
柔和的光线可以营造出温馨和谐的氛围，而强烈的对比与阴影则常常暗示着冲突与矛盾。
摄影师通过运用光与影，将自己的情感投射到作品中，让观者在欣赏作品的同时，感受到摄影师的独特视角。
第三部分：光影的艺术表现光与影的交织是摄影师表现自己独特艺术视角的重要手段，在摄影作品中呈现出丰富多样的形式。
黑白摄影是运用光与影表现艺术效果的经典范例。
通过去除颜色的干扰，人们更加专注于画面中光与影的细腻变化，从而更加深入地感受到摄影师要表达的情感和意境。
摄影教学中的视觉读写能力培养分析
摄影教学中的视觉读写能力培养分析摄影是一门艺术，不仅需要技术的支持，更需要艺术的灵感与表达。
在摄影教学中，视觉读写能力的培养尤为重要，它不仅关乎学生对图像的理解与表达，还关乎学生对于生活、艺术与美的感知与理解。
本文将就摄影教学中的视觉读写能力培养进行分析，并提出相应的培养方法。
一、视觉读写能力在摄影教学中的重要性视觉读写能力是指一个人通过自己的眼睛和大脑感知、理解和表达世界的能力。
在摄影教学中，学生需要通过摄影作品来表达自己的观点和情感，而视觉读写能力的培养将直接影响学生的摄影作品质量和艺术价值。
培养学生的视觉读写能力，不仅可以提升他们的摄影技术，更可以增强他们的审美情趣，使他们更好地理解和感知世界，从而创作出更具有艺术感染力和表现力的摄影作品。
二、培养视觉读写能力的方法1. 视觉素材的积累在摄影教学中，学生首先需要进行大量的视觉素材积累。
只有通过观察和感知各种图像，学生才能够拓宽自己的视野，增强对世界的理解。
教师可以组织学生进行实地摄影活动，引导他们去感知身边的一切美好事物，如自然风光、城市风情、人物生活等，通过镜头记录下这些画面，从而增强他们的视觉认知和感知能力。
2. 图像解读与分析培养学生对图像的解读与分析能力，是提升视觉读写能力的关键步骤。
教师可以选取一些具有代表性的摄影作品，引导学生从构图、光影、色彩、情绪等方面对作品进行分析，帮助他们理解和感受摄影师的创作意图，并学会从中汲取灵感和启示。
学生也可以通过自己的作品进行互相解读和分析，从而不断提升自己的审美能力和表现能力。
3. 视角多样性的培养在摄影教学中，教师需要引导学生不断尝试和创新，培养他们鲜明的个性和独特的视角。
通过引导学生借助不同的拍摄角度、构图方式和色彩搭配，拍摄出富有表现力和观赏性的作品，从而提升他们的摄影表达能力，并塑造出不同于常规的摄影风格。
4. 参与摄影比赛和展览参与摄影比赛和展览，可以帮助学生将自己的作品置于更广阔的舞台上，从而获得更多的反馈和认可。
如何通过学习摄影提升个人观察力
如何通过学习摄影提升个人观察力摄影是一门艺术，它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还能够提升个人的观察力。
通过学习摄影，我们可以更加敏锐地捕捉细节，发现平凡生活中的美丽。
下面我们将探讨如何通过学习摄影来提升个人的观察力。
首先，了解摄影技术是提升观察力的基础。
摄影技术包括构图、光线、焦距等方面的知识。
深入学习这些技术和知识可以帮助我们更好地观察和捕捉画面中的元素。
例如，学习构图可以让我们学会寻找画面中的线条、形状和色彩的组合，从而更好地表达我们的观点和感受。
此外，学习光线的运用可以使我们更加敏感于不同光线条件下的微妙变化，进一步提升我们的观察力。
其次，培养良好的观察习惯是提升个人观察力的关键。
在日常生活中，我们要学会用摄影的眼光来观察周围的事物。
例如，当我们看到一朵花时，可以仔细观察它的花瓣、花蕊和叶子的细节，从而更好地拍摄出花朵的美丽；当我们走在大街上时，可以注意人们的表情、动作和交流方式，以此捕捉到更多精彩瞬间。
第三，培养细致入微的观察力需要我们不断练习，并且保持积极的心态。
学习摄影需要耐心和毅力，我们需要不断地去尝试新的拍摄角度和技术，从失败中学习，并不断提升自己的观察力。
同时，在拍摄过程中要保持开放的心态，学会欣赏和接受不同的视角和观点，这样可以拓宽我们的视野，提高我们的审美水平。
最后，学习摄影还需要我们善于观察和理解他人的作品。
通过欣赏和学习他人的摄影作品，我们可以拓展自己的视野，借鉴他人的构图、光线运用和创意思维，从而提升个人的观察力和摄影水平。
此外，参加摄影展览、交流活动等也是一个良好的机会，可以与他人分享自己的作品，接受他人的评价和建议，从而不断提高自己的水平。
综上所述，通过学习摄影可以提升个人的观察力。
我们可以通过学习摄影技术和知识，培养良好的观察习惯，保持积极的心态，并且善于观察和理解他人的作品来提升自己的观察力。
只有不断学习和实践，我们才能够在摄影的道路上不断进步，发现生活中更多的美丽瞬间。
摄影教学中的视觉读写能力培养分析
摄影教学中的视觉读写能力培养分析
摄影教学中，视觉读写能力的培养是至关重要的，因为这是学生们理解和表达视觉信息的关键能力。
在摄影教学中，视觉读写能力培养包括以下几个方面。
一、知觉能力的培养
知觉能力是指学生对具体事物和场景的观察和认知能力，这是学生发现和捕捉兴趣点的基础。
在摄影教学中，学生需要培养对颜色、明暗、形状、质地等视觉元素的敏感性，从而发掘出能够表达主题的视觉元素。
为了培养学生的知觉能力，教师可以通过引导学生观察不同材料和对象，运用色彩理论和构图原则，提高他们的审美能力。
表达能力是指学生通过自己的语言和视觉作品表现自己的思想和情感，这涉及学生的创造力和想象力。
在摄影教学中，学生需要掌握基本的构图和拍摄技术，同时也需要学会通过色彩和形式等视觉元素来表达自己的意图和情感。
为了培养学生的表达能力，教师可以采用测评和反馈的方式，帮助学生发现自己的问题并提出解决方案。
创新能力是指学生的创造性和创新性思维能力，这是学生在摄影教学中形成自己的风格和风格的基础。
在摄影教学中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的拍摄方式和表现手法，从而形成自己的独特风格。
为了培养学生的创新能力，教师可以引导学生进行拍摄实验和探索，鼓励他们跳出传统思维方式进行创新尝试。
总之，摄影教学中的视觉读写能力培养是一个复杂的过程，需要教师和学生的共同努力。
仅仅掌握基本的构图和拍摄技术是远远不够的，在教学过程中要注重学生的知觉、表达、批判和创新能力的全面提高，这样才能更好地塑造学生的个性和风格，从而使学生掌握一定的摄影技能，并在未来的工作和生活中有更广阔的发展前景。
职业摄影师艺术感知与技术运用自我剖析
职业摄影师艺术感知与技术运用自我剖析摄影是一门艺术，而成为一名优秀的职业摄影师则需要具备艺术感知和技术运用的双重能力。
艺术感知是指摄影师对于美的敏锐感知和独特的审美眼光，而技术运用则是指摄影师对于相机设备和摄影技巧的熟练掌握和灵活运用。
本文将从个人角度展开自我剖析，探讨自己在艺术感知和技术运用方面的优势和不足，以及如何提升自己的摄影能力。
一、艺术感知的优势作为一名职业摄影师，我对于美的感知能力较强，能够准确捕捉到景物中的各种美感元素，并将其通过摄影表达出来。
首先，我注重观察，能够细致入微地观察周围的事物，捕捉到微妙的光影和构图组合。
其次，我拥有独特的审美眼光，能够发现平凡事物背后的美丽，从而将其变得独特而引人注目。
最后，我善于通过摄影表现情感，能够将自己内心的情感转化为照片中的形象和意境，使观者能够感受到照片所传达的情绪。
二、技术运用的优势除了艺术感知能力，作为一名职业摄影师，我对于相机设备和摄影技巧也有一定的熟悉和运用。
首先，我对于不同的相机和镜头有一定的了解，能够根据拍摄需求选择合适的器材，以达到最佳的拍摄效果。
其次，我熟练掌握摄影技巧，如曝光、对焦和构图等，能够通过技术手段将创意转化为实际的影像作品。
此外，我还能够灵活运用后期处理软件，对照片进行合理的调色和修饰，以增强照片的艺术表现力。
三、对艺术感知和技术运用的不足虽然在艺术感知和技术运用方面我有一定的优势，但也存在一些不足之处。
首先，在艺术感知方面，我有时候过于追求美感而忽视了照片所要表达的主题和意义。
这导致有时候我的作品可能会显得过于偏重视觉效果，而缺少思想性和艺术内涵。
其次，在技术运用方面，我对于一些高级的摄影技巧和器材使用还需要进一步学习和实践，以提升自己的摄影水平。
四、如何提升摄影能力为了提升自己的摄影能力，我将采取一系列的行动。
首先，我将不断提升自己的艺术素养，通过阅读与摄影相关的书籍和杂志，参观艺术展览和摄影展览，拓宽自己的艺术视野，从而丰富自己的视觉表达能力。
摄影欣赏培养观察力
摄影欣赏培养观察力摄影是一门引人入胜的艺术，它不仅可以记录美好的瞬间，还能够提升我们的观察力。
通过观赏和学习摄影作品，我们可以培养自己的观察能力，从而更加敏锐地发现周围的美与细节。
在本文中，将探讨摄影欣赏如何对我们的观察力产生积极的影响。
1. 视角的多样性摄影师运用不同的视角和构图方式，将平凡的事物呈现得更加美丽和有趣。
通过观赏摄影作品，我们可以学习到摄影师在选择拍摄角度、光线、背景等方面的技巧。
这样的学习过程使我们逐渐形成自己独特的观察角度，不再满足于表面的看法，而是能够从不同的角度去观察和思考问题。
2. 注意力的集中观赏摄影作品需要我们的全神贯注，这一过程能够有效地锻炼和提升我们的注意力。
在浏览照片时，我们需要仔细地观察每一个细节，用心去感受摄影师所想要表达的意境。
通过这样的训练，我们能够增强我们对细节的捕捉能力，更加专注于眼前的事物，不再让重要的细节逃过我们的注意。
3. 素材的丰富性摄影作品可以展现出世界的多样性，包括不同的人文风景、文化习俗和自然环境等。
通过观赏摄影作品，我们可以开阔自己的视野，了解和学习不同地区和文化的特点。
这样的体验有助于我们培养广泛的兴趣爱好，激发我们对于周围世界的好奇心，从而使我们的观察力得到更大程度的提升。
4. 想象力的拓展优秀的摄影作品往往能够激发观者的想象力。
摄影师通过色彩、构图等手法，将自己所见所感传达给观众，让观众能够在照片中发现更多的故事和意义。
观赏这样的作品可以帮助我们训练自己的想象力，学会从一个平凡的画面中挖掘出更多的细节和情感，这对于提升我们的观察力和创造力有着重要的意义。
5. 情感的共鸣好的摄影作品往往能够引起观者的共鸣和情感回应。
当我们观赏到一张充满温暖的家庭照片，或者一张表达社会现实的纪实摄影作品时，我们往往能够在内心产生一种共鸣和情感共振。
通过这样的情感体验，我们能够对于周围的事物产生更加深入的思考，让我们更加关注和关心我们所处的环境。
综上所述，摄影欣赏对观察力的培养有着显著的积极影响。
浅谈摄影工作者的视觉素养
本 质 和 功 能正 在 发生 变化 ， 主要 表 现 在 以 下几 个 方 面 ：
Ａｂ ｔ ａ ｔＤｕ ｉｇ ｈ ｐ ｅ ｅ ｔ ｐ ｃ ｗｉ ｒ ｐ ｄ ｅ ｅｏ ｓ ｒ ｃ ： ｒｎ ｔ ｅ ｒ ｓ ｎ ｅ ｏ ｈ ｔ ａ ｉ ｄ ｖ ｌｐｍｅ ｔ ｆ ｉｕ ｌ ｎ ｏ ｍａｉ ｎ ｈ ｂ ａ ｔ ｈ ｎ ｏ ｖｓ ａ ｉｆ ｒ ｔｏ ，ｔ ｅ ｅ ｕ ｙ ａ ｍｉａ ｉｎ ｃ ｎ ｃ ｏ ｓ ｅ ｓ ｏ ｏ ｄ ｒ ｔ ｏ ｓ ｉｕ ｎ ｓ ｆｃ ｍｍｏ ｅ ｐ ｅ ｉ ｌｏ ｉ ｃ ｅ ｓｎ ｎ ｅ ｓｎ ｌ ，ｍｏ ｅ ａ ｄ ｍｏ ｅ ｐ ｏ ｌ ｉｅ ｏ ｎ ｐ ｏ ｌ ｓ ａ ｓ ｎ ｒ ａ ｉ ｇ ｕ ｃ ａ ｉ ｇｙ ｒ ｎ ｒ ｅ ｐ ｅ ｌ ｋ ｔ ｅ ｐ ｓ ｏ ｔｎ ｏ ｅ ｕｔ ｕ ｃ ｎ ｓ ｉ ｈ ｍｅ ｒ ｏ ｖ ｒ ｂｙ ｍｅ ｎ ｏ ａ ｒ ｓ ｏ ｋ ｅ ｐ ｎ ａ ｅ ｕｓ ｂ ａ ｉ ｌ ｓ ｅ ｅ ｎ ｔ ｅ ｆ ｍｏｙ ｆｒ ｅ ｅ ａ ｓ ｆ ｃ ｍｅ ａ ．Ｆｏ ｒ ｆｓ ｉｎ ｌ ｒ ｐ ｏ ｅ ｓｏ ａ ｐｈ ｔ ｇ ａ ｈ ｒ，ｔ ｅ ｌｉ ｔ ｔｒ ｅ ｉ ｔ ｈ ｔ ｈ ｃ ｅ ｔ ｆ ｐ ｏｏ ｒ ｐ ｙ ｒ，ｔ ｓ ｈ ｐ ｅ ｅ ｕ ｓｔ ｉ ｔ ｏｏ ｒ ｐ ｅ ｓ ｈ ｕ ｔｍａｅ ａ ｇ ｔ ｓ ｏ ｉ ｔ ｅ ｒ ｓ ｏ ｈ ｔｇ ａ ｈ ａ ｔ ｈｕ ｔ ｅ ｒ ｒ ｑ ｉｉｅ ｓ ｏ
摄影工作者视觉素养浅析
摄影工作者视觉素养浅析[关键词]：摄影专业摄影视觉素养现代传媒受众接受理解新闻信息的视觉经验与阅读方式发生重大变化，由依赖印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，阅读对象、方式、性质、心理和功能价值等多方面的具象化、视觉化倾向日益明显。
对于图片新闻主要生产者——新闻摄影记者来说，通过提高自身视觉素养，加强采编业务能力，从而有效提升新闻图片的感染力、冲击力，增强新闻图片的信息表达能力正是应对这一变化的重要手段。
一、摄影本质和功能发生变化的表现第一，照相机日益成为大众日常生活的一种记录工具，照片成为自然、个人、家庭和社会的形象记录，参与了各种历史文献的构成。
第二，影像应用不再局限于艺术、科研、宣传这些局部领域，而是扩展到社会生活和社会生产各个领域。
第三，摄影图像在传播和交流中不再是语言文字的附庸，而是上升到与文字和声音并行的把握世界的方式之一的地位。
1.摄影之真真与假相对立，是指现实存在的客观事实以及认识和对待客观事实的态度。
俗话说“眼见为实”，人们往往更相信于通过视觉渠道获得的信息。
摄影艺术是社会生活的客观视觉美的再现，其本性就是洞穿真实。
照片虽然可以“摆布”出过去发生的情况或是想象中的未来，但是摄影真正的价值却在于瞬间的记实。
摄影家将镜头对准某些富有代表性的人物、事件，用镜头凝固特定的历史时刻，再现个体形象和生活场景，把鲜活的人物与历史事件呈现在观众的面前，从而让观众感受个体生命的生存空间及历史故事的鲜活与深刻。
2.摄影之善善与恶相对立，是指人的行为及其表现出的品德符合人性并有益于他人和社会的性质。
上个世纪三四十年代，科技的进步让摄影家能够采用各种技巧进行摄影创作后，现代主义的摄影思维方式就使摄影艺术的审美需求走向颂扬正义、和谐和善良。
鞭笞丑恶和腐朽，即求“善”。
这就要求摄影艺术的审美具有充满理性的伦理道德感。
作为一个摄影家，他必须是谎言的见证，是历史的速记员，必须以美感享受要符合伦理道德的善为准则。
论摄影师的眼力
论摄影师的眼⼒摄影师的眼⼒，有时称“摄影眼”。
说⼀个摄影师有眼⼒或者有“摄影眼”，并不是说他的摄影技术有多⽜逼，⽽是说他的审美素质和⽂化修养有多⾼。
眼⼒⼤致可以分为两种: 观察⼒和应变能⼒。
今天我主要说第⼀种。
什么是观察⼒？摄影⾥说的观察⼒，说的是对事物的认知。
你认为它是什么，它就是什么。
你认为它是什么，你⼼⾥就是什么。
你⼼⾥有爱，就赋予它爱；你⼼⾥有孤独，就赋予它孤独。
⽽摄影，不过是把你认为的它表现出来⽽已。
⽐如⼀只碗，常⼈看就是⼀只碗。
在摄影师的眼⾥，这不只是⼀只碗这么简单。
从上⾯往下看，是⼀个有纵深（明暗来表现）的圆；把碗反过来底朝上，是⼤圆套⼩圆；在碗⾥装满⽔，那是⽣命之源；碗边少了个缺⼝，这是阴阳互补残缺的圆满；把碗倾倒，是酒过三巡的酣甜；把碗摔碎，那是⽀离破碎的美感（岁岁平安）；你把碗放在废墟⾥，那是钉⼦户在这⾥最后的晚餐；你把碗放在马路边，那是⽆家可归的⼼酸；你把碗放在精致的玻璃壁橱⾥，它就是宠幸万千的传家之碗；如果你能让它飞在空中，恭喜你，你可以写⼀个关于神奇碗的童话故事了，，，在摄影师的眼⾥，普通的⼀只碗并不普通，它是有⽣命的，有含义的，有精神的，有故事的。
它的⽣命和含义，并不是它本来就有，⽽是摄影师赋予它的。
世间万物，在摄影师（艺术家）的眼⾥，莫不如此。
所谓观察⼒，即从不同的⾓度和位置，来观察同样的⼀个物体。
⾓度不同，位置不同，环境不同，光影不同，甚⾄天⽓季节的不同，这个物体所表现的特征和含义也不尽相同。
上⾯的碗就是如此。
再举个栗⼦，你可以理解的更透彻⼀些。
普通⼈拍⼀棵树，就是⼀棵树。
现在你知道了，它不仅仅只是⼀棵树那么简单。
它有⽣命有思想，这些，需要你赋予它。
悬崖上的树，是勇敢；⼽壁滩上的树，是孤独；沙漠⾥的树，是坚强；草原上的树，是希望；春天的树，是新⽣；夏天的树，是福荫；秋天的树，是收获；冬天的树，是劲⾻；绿⾊的树，是和平；黄⾊的树，是温暖；⼀颗⼩树，是画意；⼀排⽩杨，是战⼠；⼀⽚树林，是氧⽓；拍树⽪拍的是岁⽉，拍落叶拍的是归根；从下往上拍是挺拔，从上往下拍是神秘，，，如果你的眼⾥，看⼀棵树，不只是⼀棵树。
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摄影工作者视觉素养浅析
[关键词]：摄影专业摄影视觉素养
现代传媒受众接受理解新闻信息的视觉经验与阅读方式发生重大变化，由依赖印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，阅读对象、方式、性质、心理和功能价值等多方面的具象化、视觉化倾向日益明显。
对于图片新闻主要生产者——新闻摄影记者来说，通过提高自身视觉素养，加强采编业务能力，从而有效提升新闻图片的感染力、冲击力，增强新闻图片的信息表达能力正是应对这一变化的重要手段。
一、摄影本质和功能发生变化的表现
第一，照相机日益成为大众日常生活的一种记录工具，照片成为自然、个人、家庭和社会的形象记录，参与了各种历史文献的构成。
第二，影像应用不再局限于艺术、科研、宣传这些局部领域，而是扩展到社会生活和社会生产各个领域。
第三，摄影图像在传播和交流中不再是语言文字的附庸，而是上升到与文字和声音并行的把握世界的方式之一的地位。
透过镜头这只“眼睛”，摄影作品以其极富视觉冲击力的表现形式与其内蕴的思想、情感、哲理及人物、故事等，熔铸了拍摄者特有的社会历史、文化与美学品格。
作为视觉信息领域的一个子分支，作为人类审美意识的物化形态，摄影艺术凝聚着生活中的真善美。
真，属于哲学范畴；善，属于伦理学范畴；美，属于美学范畴。
摄影工作者的视觉素养，可以归结到真、善、美这三个词所代表的价值内涵。
二、视觉信息时代，摄影工作者的视觉素养
1.摄影之真
真与假相对立，是指现实存在的客观事实以及认识和对待客观事实的态度。
俗话说“眼见为实”，人们往往更相信于通过视觉渠道获得的信息。
摄影艺术是社会生活的客观视觉美的再现，其本性就是洞穿
真实。
照片虽然可以“摆布”出过去发生的情况或是想象中的未来，但是摄影真正的价值却在于瞬间的记实。
摄影家将镜头对准某些富有代表性的人物、事件，用镜头凝固特定的历史时刻，再现个体形象和生活场景，把鲜活的人物与历史事件呈现在观众的面前，从而让观众感受个体生命的生存空间及历史故事的鲜活与深刻。
前段时间有一张照片在社会上引起了轩然大波，报刊、网络一时争论激烈。
2021年l0月12日，陕西省林业厅对外公布了一组野生华南虎照片，照片拍摄者周正龙就此从一个普通农民成为举国关注的“拍虎英雄”。
但照片公布之后，许多人对照片的真实性提出了质疑，有网友甚至拿出周正龙家中所挂的年画。
指责画中的虎与照片中的华南虎惊人地相似。
一时间，“挺虎派”和“打虎派”“炒”得沸沸扬扬。
纵使暂不考虑照片的真实与否，单是媒体与公众舆论的关切度就可以看出真实性对于摄影是何等的重要。
若是摄影工作者丢弃了“真”这个最基本的素养，必然会引起大众信任感的缺失，影响社会的稳定。
随着数字影像技术的飞速发展，我们的影像创作空间也得到了空前的扩展，但社会对真实的需要仍然存在，因而新闻摄影的真实性也不会被颠覆。
“真”，要求摄影工作者用相机拍摄亲眼所见，不为试图造成社会轰动而欺瞒、不为获奖出名而造假。
在新摄影技术手段不断涌现的时候，更应该把握摄影真实性的尺度。
撇除个己私利，还原事情真相，再现真实情感，始终是摄影工作者最基本的职业道德素养。
在进行摄影创作时，对待不同的摄影角度，“真实性”要求的尺度需根据辨证原则具体问题具体分析。
新闻类纪实摄影必须拍摄于现场且无任何人为的改变加工。
经过人为设计和摆拍的作品即使拍摄于现场也是违背了“纪实摄影”真实性的原则。
2.摄影之善
善与恶相对立，是指人的行为及其表现出的品德符合人性并有益于他人和社会的性质。
上个世纪三四十年代，科技的进步让摄影家能够采用各种技巧进行摄影创作后，现代主义的摄影思维方式就使摄影艺术的审美需求走向颂扬正义、和谐和善良。
鞭笞丑恶和腐朽，即求
“善”。
这就要求摄影艺术的审美具有充满理性的伦理道德感。
作为一个摄影家，他必须是谎言的见证，是历史的速记员，必须以美感享受要符合伦理道德的善为准则。
他必须超越人胆怯贪婪的猥亵情感，坚守摄影洞穿真实的本性，坚持对生活的热爱，对人性美好、善良的不懈追求。
无可讳言，摄影是了解与表达人类内心的批判与见证、呼吁与关怀、挣扎与怒吼，并诉说着岁月的痕迹、及其所经历的沧桑与喜悦。
所以，一个有内涵的影像，其实就是记录具有影像意涵的生活点滴，也就是说，人道关怀是摄影艺术不能背离的原则。
进而言之，如何在光影影像上赋予人文深意，是所有摄影家时时刻刻面临的主要命题。
而文如其人，图片亦如其人。
人们除了对于摄影作品的人文内涵有渴求之外，常常对于摄影作者的人性善恶也相当关注。
3.摄影之美
美与丑相对立，是指事物的存在形式及其精神价值能够使人产生愉悦感觉的特征。
摄影艺术根植于绘画，光线、构图、色彩等美学技巧在摄影艺术中至关重要。
视觉上精巧准确的构图、讲究的用光、主次得当的位置安排、和谐平衡的色彩、恰当的影调层次是摄影佳作的必备要素，也是鉴赏者评价的标准。
美国一位摄影家在文章中说到：“如果摄影家的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。
”这与许多摄影大师意图传承给世人的理念如出一辙：思想重于技术。
我们借助摄影来表达解放出来的情感力量，并获得最强烈的感情表现效果。
而且他也强调了极易被人忽视的一点：观者的接受认同也是“摄影美”中的一环。
摄影是一个完整的过程，它以生活对摄影家世界观、审美观的影响和塑造为起点，以拍摄为核心行为，经扩印冲洗或打印等工艺流程制作出照片，再通过展览或出版，回到社会生活。
艺术作品的审美价值是通过社会流通与欣赏者“对话”并产生美感效果来实现的。
用接受美学的观点来看，只是完成了作品的生产，如果没有读者的接受和响应。
生产就失
去了意义。
而且，读者在接受作品的时候，是对作者创作的参与，是二度创作。
只有读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏，接受影响，才算完成了摄影过程。
三、结语
对于专业的摄影创作需要我们端正摄影目的，正确衡量摄影和记录与艺术两头的距离，明晰技术只是手段，释放相机的各种功能，重视内在精神价值的新摄影观。
真善美，是人类文明的基本要求和进步标尺。
摄影技艺不仅在神州大地上塑造了很多外在形式的美，而且在民族精神、社会风尚和人格魅力等方面创造了许多精神美。
摄影工作者只有在真善美方面不断提高自身视觉素养，才能不断提高视觉解读能力及视觉表现技能，创作出优秀的作品。