中西方戏剧知识整理
中西方古典戏剧比较
戏剧与影视Theatre，film&television43写意，主要是通过戏剧进行思想、情感、情趣和内涵的表现，对于舞台的设置通常情况下比较简单、随意，没有过多的道具要求。
本文以中西方戏剧的悲剧为例，对二者不同的审美方式和表现手法进行分析，发现中国戏剧的悲剧大部分是由悲到喜，而西方戏剧则大部分是一悲到底。
一、中西方戏剧渊源戏剧是一种比较古典的艺术表现形式，通过对中西方戏剧的发展历程进行研究，笔者发现，二者的起源有着一定的联系，都是在原始巫术仪式的基础上产生并发展起来的。
实际上，原始巫术仪式是通过相关祭祀仪式与大自然进行交流，表达对人类命运、现实世界的思考和认识，属于人类的早期精神。
在中国戏剧中能够看到原始巫术仪式的影子，如《吕氏春秋·古乐》中“拊石击石”“致舞百兽”的场面，屈原的《九歌》中收尾两章《东皇太一》和《礼魂》，都可以证明中国戏剧起源于原始巫术仪式。
西方戏剧也是源于原始巫术仪式，最初的西方戏剧主要为古希腊戏剧，而古希腊戏剧产生于民间，大多数是通过对民间宗教祭祀仪式进行的戏剧化表现，如通过歌颂酒神展开祭祀活动，用来表达对英雄的哀悼。
二、中西方古典戏剧差异（一）中和之美与悲剧精神——审美风格差异中西方戏剧的审美风格差异较大，对戏剧风格的定义也存在一定区别，西方戏剧有明确的悲剧和喜剧区分，而中国戏剧则无明确的悲剧和喜剧之分，多为悲喜交加。
中西方戏剧的悲剧精神不同，西方戏剧的悲剧精神在于表达英雄的悲壮，结局通常是以英雄的死表达对命运的顽强斗争，实现自身价值，大部分情况是一悲到底；中国戏剧的悲剧精神主要是英雄获得成功，成功解决问题，获得圆满结局，大部分情况是由悲剧到喜剧。
中国戏剧受到传统文化的熏陶，其中，儒学对中国戏剧的影响最为深远，由于儒家学派对于乐和哀讲究情感的克制，整体情感表达手法比较含蓄、委婉，因此，中国戏剧很少出现一悲到底的情况。
中国大部分悲剧最后的结局都是皆大欢喜的，虽然给观众一种情感上的满足，但是使故事悲剧色彩降低，缺少悲剧美。
中西戏剧欣赏比较
中西戏剧欣赏比较世界最古老的三大戏剧样式是：中国戏曲、古希腊戏剧性、印度古戏剧。
在长期的历史流迁演变中，它们经历了不同的发展，目前仍活跃在艺术舞台上的有以中国戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术。
这二者之间有发展的联系也有严格的区别。
下文拟从三个方面作一番比较。
（一）歌、舞、白在戏剧中的运用：中国戏剧一直是歌、舞、白三位一体，紧密配合，缺一不可的。
早在宋南戏、元杂剧时期，已经是歌、舞、白互相默契调剂的综合艺术。
现今的京剧和地方戏剧仍保留了这一特点，形成了由四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）行当、虚拟动作及上下场走圆场的戏曲表演艺术的民族风格。
而西方戏剧仅是某一种或两种艺术的综合，从音乐的角度看，有歌剧；从舞蹈的角度看，有舞剧；从语言的角度看又有诗剧。
西方戏剧原来也是三者合一的，但是从文艺复兴时期就将歌舞分离开去了，我们通观莎士比亚的剧本，基本上无歌舞，只有对白。
西方专有歌剧，产生于16世纪的意大利，而后遍及欧洲，舞台上连日常的对话也非用歌唱的形式表现。
西方又专有舞剧，芭蕾舞兴起于17世纪的意大利，独立发展于19世纪，舞台上的一切全由演员的舞蹈语言来表现。
歌剧、舞剧分离开去之后，形成了专用语言表现一切剧情的艺术样式;话剧。
可见西方戏剧中歌、舞、白三者不是综合在一种戏剧样式中，而是各立门户，自成一家，截然分开，界限严格。
（二）悲剧喜剧在戏剧中的界线：古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。
悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。
而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。
这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。
“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。
在西方戏剧中悲剧情节往往是连贯的三部曲，喜剧则只有一出，不论悲剧或喜剧全是诗体，但二者的语言风格截然不同。
关于戏剧的冷知识
关于戏剧的冷知识
戏剧是一种表演艺术，通常由演员在舞台上以对话、歌唱或动作等形式来表现人物和故事。
以下是一些关于戏剧的冷知识：
1. 戏剧起源于古希腊的酒神节，最初是酒神的崇拜者们在饮酒之后，以自己的身体作为道具，模仿酒神的形象和动作来表演。
后来逐渐发展成为一种有剧本、演员和舞台的表演艺术。
2. 在中国，戏剧是由宋代的“戏文”发展而来的，最初是艺人在街头搭台表演，后来逐渐发展成为有剧本、演员和舞台的艺术形式。
3. 莎士比亚是英国历史上最伟大的戏剧家之一，他的作品如《哈姆雷特》、《奥赛罗》等至今仍被广泛演出。
4. 在中国，京剧是最著名的戏剧形式之一，其表演形式包括唱、念、做、打等，并有自己独特的音乐、服饰和道具。
5. 戏剧的分类可以根据不同的标准进行划分，如悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等。
同时，根据戏剧的规模和场地不同，还可以分为话剧、舞剧、歌剧、音乐剧等。
6. 在中国，戏剧的观众群体主要是中老年人，年轻人对戏剧的兴趣相对较低。
7. 在一些西方国家，戏剧是一种重要的文化活动，观众需要在剧院里穿着正装出席。
而在一些亚洲国家，观众则可以在观看戏剧时穿着便服。
8. 在中国，戏剧曾经是城乡居民的重要文化娱乐活动之一，但随着现代娱乐方式的兴起，戏剧的观众群体逐渐减少。
9. 不同地区的戏剧形式和风格各具特色，如中国的京剧、英国的莎士比亚戏剧、法国的浪漫主义戏剧等。
10. 戏剧的剧本通常由剧作家创作完成，但有时演员也会参与剧本的创作和修改。
(完整版)走进戏剧(中西方戏剧知识介绍)
戏剧语言包括人物语言（即台词）和 舞台说明。
戏剧的特征
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对
生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物 的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性
走进戏剧——赏析世界上最短的戏剧
苦的）三爸，您看——（克明毫无勇气的 低下头来。觉新转对周氏）母亲，您—— （周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头， 哀视着瑞珏，——） 瑞珏 （哀痛中抚慰着觉新）不要着急，明轩。 （对陈姨太，沉静的）我就搬，（转对周 氏）城外总可以找，找着房子的。
想一想：戏剧文学有什么特点？
戏剧的特征
戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表 现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
演员们在露天剧场演戏，为了加强演 戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩 大声音、面部和形体。
东方民族戏剧的起源比古希腊戏剧要晚 一些。比如日本歌舞伎（日本民族表演 艺术，起源于17世纪江户初期，演员只 有男性）、能剧（起源于8世纪，日本 最主要的传统戏剧形式）、狂言；印度 梵剧；朝鲜唱剧； 以及中国戏曲。
• 正剧——又称“悲喜剧”。兼有悲剧和 喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感 情的复杂变化和广阔的社会生活的一种 戏剧。正剧既可表现重大、严肃的社会 事件，也可以表现富有社会意义的日常 生活；既有对正面人物的歌颂，又有对 反面人物的批判。在中国古典戏曲中， 众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及 表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行 斗争的剧目，都可以归于正剧。在中国现 代和当代话剧中，正剧是一种重要的体裁。
蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。 窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金 鞍玉辔追风赶月千里驹 。
中西方戏剧的结构与时空比较
中西方戏剧的结构与时空比较（1）中国的开放型线型结构A、戏曲的单线结构戏曲结构一贯崇尚单纯明晰，要求精减头绪，剪除枝蔓。
李渔在《闲情偶寄》中提出“立主脑”、“减头绪”、“一人一事”、“一线到底”的结构主张，并指出“头绪繁多，传奇之大病也。
”戏曲一般都围绕一个中心事件，按时序由头至尾地写来，一线到底。
李渔说：“一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾，原其初心，止为一人而设。
即此一人之身，自始又止为一事而设。
”《窦娥冤》以窦娥一生的不幸命运为线索，从她7岁被卖到蔡婆婆家开端，一直写到她被冤屈而死以及死后的伸冤。
《赵氏孤儿》紧紧围绕“搜孤”、“救孤”这一中心展开剧情，自主人公赵武出生一直写到他成人后的报仇复赵。
B、戏曲的双线结构“一线到底”，不只局限于单线情节，决不是不要复线情节，应理解为一条主线贯穿始终。
戏曲的双线结构平行发展，很少交织，很难交织成网状。
各条线索仍然是一线到底。
C、戏曲结构的一般布局方法戏曲的情节按自然时空顺序自由铺展，讲究“线”的排列组合，通过“线”的延伸串接“关目”，形成戏剧情节的整体。
戏曲特别讲究剧情的起伏曲折，人物的悲欢离合，由此去吸引观众，打动观众。
《西厢记》就是按自然顺序铺展张生和崔莺莺悲欢离合的爱情故事。
“孙飞虎抢亲”、“白马解围”、“赖婚”、“赖简”、“考红”、“逼试”、“长亭送别”、郑恒“争婚”等重要关目，都有机地串接到爱情故事这条线上，使他们爱情几经波折、几起几落，形成起伏跌宕、引人入胜的戏剧情节。
D、戏曲线型结构特征纵向开放的线性结构为中国戏曲的情节安排带来了很大的自由性和灵活性。
剧情进展态势：情节舒缓绵长，既可添头而慢慢展开，又可续尾而缓缓收结；既可断开中间，插入大段抒情，又可紧缩剧情，用简短的过场戏一带而过。
戏曲的剧情虽绵长甚至延宕，但并不平直呆板，而是舒缓中有起伏，绵长中有曲折。
戏曲所表现的内容极尽悲欢离合之致，体现在情节的进展中，就呈现出一种大幅度起伏跌宕的曲线动势，取得引人入胜的戏剧效果。
戏剧方面知识点总结大全
戏剧方面知识点总结大全一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到古代社会的原始宗教仪式和神话传说表演活动，随着社会的不断发展，戏剧逐渐演变出希腊悲剧和喜剧、中国的昆剧、京剧等各种形式。
在不同的历史和地域条件下，戏剧逐渐形成了西方戏剧和东方戏剧的两大体系，各具特色。
1. 希腊悲剧和喜剧：希腊是戏剧的发源地之一，其悲剧和喜剧是古希腊戏剧艺术的典范，它们通过角色的表演和台词的对白，展示了古希腊神话传说和生活场景，对后世的戏剧产生了深远的影响。
2. 中国昆剧和京剧：中国是世界上拥有悠久戏剧传统的国家之一，昆剧和京剧作为中国传统戏曲的代表，它们通过脸谱、唱腔、动作等方式向观众展示了中国古代文化、历史和社会生活，对中国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。
3. 西方现代戏剧：随着文艺复兴运动的兴起，西方戏剧走向现代化，并产生了一系列重要的戏剧作品和戏剧理论，如莎士比亚的戏剧作品、布莱希特的理论、斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术等，对西方戏剧的发展产生了重要影响。
二、戏剧类型根据戏剧结构、表现方式和风格的不同，戏剧可以分为不同的类型，主要包括古典戏剧、现代戏剧、实验戏剧等。
1. 古典戏剧：古典戏剧是指那些在特定历史时期和文化环境中产生的戏剧形式，如希腊悲剧和喜剧、中国传统戏曲等。
这些戏剧类型在结构和表现方式上有着一定的规范和传统，具有较为明确的风格特征。
2. 现代戏剧：现代戏剧是指19世纪以后产生的戏剧类型，它们反映了现代社会的价值观念和个体情感，如尼采的超人论、布莱希特的叙事剧、欧尼尔的现代悲剧等，这些戏剧作品在结构和表现方式上具有更为多样和灵活的特点。
3. 实验戏剧：实验戏剧是指对传统戏剧形式和表现方式进行创新和试验的戏剧类型，它们追求表现手法的新颖和艺术效果的突破，如戈尔德斯的剧场实验、贝克特的戏剧创作等。
三、戏剧表演艺术戏剧表演艺术是戏剧艺术的核心内容，它通过演员的表演和舞台的布景、灯光等手段向观众传达戏剧故事和情感体验，是戏剧艺术的重要组成部分。
走进戏剧 (中西方戏剧知识介绍)
走进戏剧——赏析世界上最短的戏剧
走 进 戏 剧
关于文学作品体裁基本类别 传统有 “四分法”：
诗歌 散文 小说 戏剧
戏剧是一种在舞台上表演 的综合艺术。它借助文学、音 乐、舞蹈、美术等艺术手段来 塑造人物形象，揭示社会矛盾， 反映社会生活。在西方，戏剧， 即指话剧。在中国，戏剧是戏 曲、话剧、歌剧等的总称，也 常专指话剧。
戏剧的起源
白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳
水 袖
戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成 和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展 成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式； 东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐 步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来， 形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特 点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧 文化的两大支脉。
• 古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、 索福克勒斯和埃斯库罗斯。
• 著名的古希腊悲剧有：《被缚的普 罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《安提 戈涅》、《美狄亚》等。
• 欧洲文艺复兴时期，以莎士比亚为 代表的戏剧家们，把悲剧艺术推向高峰。
• 我国古典戏曲中，也曾涌现出很多 杰出的悲剧作品，如《窦娥冤》、《桃 花扇》；传统剧目《梁山伯与祝英台》 等，都是屡演不衰的优秀悲剧作品。
蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。 窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金 鞍玉辔追风赶月千里驹 。
红脸的关公战长沙
红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁 之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、 魏延同降刘备。
黄脸的典韦
典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操 与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被 盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死 了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾 折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。
戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识精华版术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）在西方，戏剧，即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的3了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，当代5戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分 1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以骑着离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想 轻情节与性格。
问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧1、含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现2）：以真人真事为一、剧作家的“提示语音”45三、 潜在的语言，又叫“潜台词 四、 （三）戏曲程式与角色创造 1鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。
京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。
根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼） ②念白也有程式。
中西戏剧比较
中西戏剧比较研究
（一）中西戏剧的起源 和形成 中西戏剧都起源于民 间,与原始人祭祀神 灵、欢庆节日的仪式 联系在一起；但中西 戏剧是在不同的文化 背景中逐步发展起来 的。
一般认为，南宋温州杂剧的兴起，《赵 贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等戏文的 出现，是中国戏剧形成的标志。
高则诚《琵琶记》
王玉峰《焚香记》
中西戏剧起源和形成相同之处：
①都起源于生活和劳动，其基础都在农村， 但其形成和发展却在城市;
②它们很早都是即兴表演，没有剧本，经 历了一个从无剧情到有剧情的过程。
思考：中国传统悲剧大团圆结局的根源？
以“和”为重，以“和”为美的民 族性格；
儒道两家对情感节制的宣教； 佛教的“因果报应”思想； 对君王歌功颂德的心理； 家庭演出场所的限制。
（二）不同的悲剧冲突。西方悲剧往往表现人与异己的 力量的抗争与冲突，这种冲突表现得十分激烈。中国 的戏剧表现人物悲惨的命运，人物缺乏抗争精神，而 且戏曲悲剧冲突往往带有伦理评判的性质，道德化色 彩比较浓重。
（三）不同的悲剧结局。西方的主人公往往死亡，而中国的则往往 以喜剧结局。就是大团圆。《琵琶记》、《赵氏孤儿》等。
➢ 与西方“写实”戏剧不同，中国传统戏 剧是“写意”的戏剧。即表现客观生活 对象的本质，而不是其表面形态。在 “形似”和“神似”两方面，它更关注 的是后者，即通过虚拟的手法来传人物 之“神”。
➢ 这种虚拟性的写意特征，是在中国绘画 艺术影响下形成的。
走进戏剧-中西方戏剧知识介绍
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• 人物语言的独特性：
• 1、高度的个性化和充分的表现力。
• 2、富有动作性。
• 3、明朗动听而又含蓄深邃（潜台词）。
• 作用：情节的发展和推进、人 物内心世界的表现、人物性格 的塑造，都靠剧中人物语言来 实现。
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戏剧情节：
往往是对生活的高度集中和概括，分幕、 分场。主要是受舞台演出的时间和空间的制 约。
小说通过叙述人的语言剖析了他们深 切的无言的悲哀，使读者对这两个人 物性格有了更深刻、更真切的了解。
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在曹禺改编的剧本中觉新和瑞珏的表现是： 陈姨太 （阴沉的）大少爷？ 觉新 （望一望低着头的瑞珏，转对克明，痛
苦的）三爸，您看——（克明毫无勇气的 低下头来。觉新转对周氏）母亲，您—— （周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头， 哀视着瑞珏，——） 瑞珏 （哀痛中抚慰着觉新）不要着急，明轩。 （对陈姨太，沉静的）我就搬，（转对周 氏）城外总可以找，找着房子的。
•唐代，出现了由先 秦时期的优伶表演发 展来的以滑稽表演为 特点的“参军戏”；
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•宋代，出现了“宋杂剧”。
•金代，在宋杂剧基础上， 北方出现了“金院本”， 南方出现了“南戏”。
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元代是中国戏曲史的一 个重要时期，北方形成 “北杂剧”，南方南戏进 一步发展成熟，戏曲形成。 元曲中影响最著者，唯北 杂剧（亦称元杂剧）。北 杂剧之文学,以质朴自然 胜，后世戏曲文学无有出 其右者。
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阅读下面的两段文字， 比较比较巴金的长篇小说 《家》与曹禺改编的同名 剧本中的共同场景，来分 析探讨小说和戏剧的区别， 了解戏剧文学的基本特征。
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• 小说《家》三十六章，写陈姨太借 口“血光之灾”逼迫瑞珏到城外去 生孩子：
中西方戏曲
•Thanks
• 它是一个综合艺术体裁，是由音乐、戏剧、舞蹈 、舞台设计等艺术形式相结合，但歌唱是其主要 部分。
• 早期的歌剧只是在贵族和宫廷中才被上演，因此 歌剧的起源是一种非常私人化和贵族化的艺术形 式，直到后来不断进行了公开性的演出后，才使 更多人看到了歌剧，喜欢歌剧，从而也使得一代 代的作曲家们创作了无数伟大的歌剧作品，为歌 剧艺术做出了杰出的贡献。
Chapter one -中国戏曲 Chapter two -西方戏剧 Chapter three -京剧 Chapter four -意大利歌剧 Chapter five -中西方戏曲的异同
• 中国戏曲之含义
• 中国戏曲指的是中国传统的戏 剧综合了对白、音乐、歌唱、 舞蹈、武术和杂技以及艺术表 演等多种表演方式，不同于西 方的歌剧、舞剧、话剧。
• 作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，从审美意义上说， 合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲深沉 优美的合唱歌声令人难以忘怀。 • 6咏叹调 • 歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧 的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。
意大利歌剧 - 第一部歌剧
中西方戏曲的异同
The opera cultural differences between the east and the west.
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• 意大利歌剧-音乐形式： • 1序曲 • 就是和我们平时看小说、传记一样，开篇时总有序言。因为歌剧是音 乐所以我们用“曲”字，而不是“言”字。歌剧的序曲经常会影响到 整部歌剧是否会吸引观众. • 2间奏曲 • 也被称为世间最美丽的间奏曲，因此也经常会作为乐队的演奏曲目. • 3宣叙调 • 又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的. • 4重唱 • 是一部歌剧不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有 宣叙调发展剧情的功效. • 5合唱
中西方戏剧的差异一
一、表现形态上不同。
相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。
因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。
歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。
相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。
东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。
如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。
其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。
“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。
而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。
二、对于现实的审美把握不同。
东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。
“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。
“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。
似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。
这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。
另外一个独特性是戏曲的程式性。
所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。
如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。
演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。
其实本人对戏曲是外行，有些说法可能牛头不对马嘴。
只是希望大家在讨论的时候能有多一些的了解，讨论时也能更理性一些。
中西戏剧比较
4、悲剧结局的设定
A、中国古典戏剧中悲剧结局的设定：
往往以喜剧形式结尾，所谓先苦后甜，苦尽 甘来，是冲突的和解；
B、西方戏剧中悲剧结局的设定：
往往是英雄用生命去斗争，以证明斗争的必 要性及其重大意义，是冲突的白热化。
思考：
是什么原因使《窦娥冤》与 《哈姆莱特》两出悲剧呈现 出不同的特色？
不同的历史文化积 淀导致了不同的悲 剧精神
任务一 任务二 任务三
任务一： 如果你是关汉卿将 给《哈姆莱特》一个 怎样的悲中带喜的结 局？
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任务二：
如果你是莎士比亚将 给《窦娥冤》一个怎样 悲壮的结局？
任务三：
从《窦娥冤》或《哈 姆莱特》中任选一个， 用现代人的观念进行结 局的戏说。
中西戏剧比较研究
——之悲剧篇
• 1、了解悲剧的概念 • 2、能够准确找出中西方悲剧不同的表 现 • 3、能够恰当分析出中西方悲剧不同的 根源
悲剧是戏剧主要体裁之一， 主要是以剧中主人公与现实之间 不可调和的冲突及其悲惨的结局， 构成基本内容的作品。
思考：
同是悲剧，《窦娥冤》与《哈姆 莱特》的区别正是反应了中国古 典戏剧与西方戏剧的不同，那么 我们可以从哪些方面来探讨他们 的不同？
B、西方戏剧中观众的审美要求：
西方戏剧的文学性很强，欣赏西方戏剧主要 是欣赏戏剧的思想内容。
3、悲剧冲突的设定
A、中国古典戏剧中悲剧冲突的设定：
往往描写的是主人公的悲惨遭遇，不是剧烈 的冲突，所以她的抗争显得被动而没有力度；
B、西方戏剧中悲剧冲突的设定：
往往揭示的是人与无法制伏的异己力量的抗 争与冲突
1、悲剧角色的设定
2、观众的审美要求 3、悲剧冲突的设定
西方戏曲知识点总结大全
西方戏曲知识点总结大全西方戏曲是一个包含各种不同类型的戏剧形式和艺术表演的总称, 制作精良的西方戏曲涵盖了舞台剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞和马戏表演等形式。
这些戏曲形式在欧洲和北美等西方国家都有着悠久的历史，并且在当今的艺术界仍然活跃着。
在这篇文章中，我将要探讨一些西方戏曲的知识点，包括它的历史、类型和特点，以及一些著名的西方戏曲作品和表演者。
一、西方戏曲的历史西方戏曲的历史可以追溯到古希腊时代的戏剧形式。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧两大类型，主要是在大型露天剧场上演出，经常是由男演员扮演女性角色。
希腊戏剧主要以讲述神话和历史故事为主题，而且对话和表演都显得非常夸张。
在罗马时代，古希腊戏剧被引入到了罗马帝国，形成了罗马戏剧。
罗马戏剧还加入了一些当地的元素，并且表演形式也有所改变。
在中世纪，基督教的传教活动带来了一些宗教戏剧的发展，比如“圣诞剧”、“复活节剧”等。
这些戏剧通过宗教仪式来进行表演，传达基督教的教义和信仰。
在文艺复兴时期，欧洲的文化和艺术得到了极大的发展，西方戏曲也开始在这个时期得以复兴。
歌剧、舞台剧等各种艺术形式都得到了极大的关注和发展。
莎士比亚的戏剧作品成为了文艺复兴时期的代表作之一，至今仍然是世界上最受欢迎的戏剧作品之一。
到了18世纪和19世纪，西方戏曲逐渐转变为现代形式，音乐剧在美国开始兴起，歌剧也开始有了一些新的发展，戏剧制作和表演技巧也得到了进一步的提升。
20世纪以后，西方戏曲成为了当代艺术表演界的主要形式之一，它的表演形式和内容都得到了更多的创新和发展。
二、西方戏曲的类型1. 舞台剧舞台剧是一种典型的西方戏曲形式，它主要以对话和行动来进行表演，通过演员的表演和舞台的布置来讲述一个故事。
舞台剧往往是根据现实生活中的事件、人物和情感来进行创作，它的观众群体也比较广泛。
莎士比亚的戏剧作品就是典型的舞台剧，比如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 音乐剧音乐剧是一种结合戏剧表演和音乐演出的艺术形式，它主要以歌曲和舞蹈来进行表演，通常会在舞台上进行大规模的表演和装饰。
中西方戏剧赏析
中西方戏剧赏析戏剧是世界各个文化中最重要、最古老的艺术表现形式之一，其历史已经追溯到几千年前。
中西方戏剧在形式、内容、表演等方面有着显著的差异，但它们都在不同程度上展现了人类的思想、情感和价值观。
中西戏剧的区别中戏反映了中国人民对生活和社会状况的感知和思考。
中戏早在汉唐时期已经形成，有大量的传统剧种，如京剧、豫剧、评剧等。
它们是通过多种元素的结合来传达情感，比如音乐、唱词、舞蹈、戏曲道具、脸谱等。
中戏的主题和题材多样，有历史事件、神话传说、民间故事、传统节日等，同时在表现方面分为悲剧、喜剧、曲剧、散曲等类型。
西戏则是以古希腊戏剧为源头，从文艺复兴时期至今不断发展。
它以戏剧角色的内心感受和情感为核心，表现方式注重理性、独立和自我意识的表达。
西方戏剧采用叙事和对话的方式讲述故事，并通过舞台设计、演员表演、音乐和灯光来增强情绪效果。
中西方戏剧的相似之处虽然中西戏剧在形式和内容上有很大的区别，但它们在创作上都注重表现情感和人物的内心。
中西方戏剧都是通过艺术形式来诠释人类的生活经验，并且尝试解决生活中存在的社会问题，这也使得中西方戏剧具有深刻的人文主义思想。
此外，中西方戏剧都是通过演出来表现剧本，它们都需要舞台效果来激发观众对演出的情感反应。
中西方戏剧也都表现出多样性和复杂性，它们需要演员和观众都具备深度文化素养才能更好地展现。
结语中西方戏剧是人类历史上最古老、最重要的艺术形式之一。
虽然中西方戏剧在形式和内容上存在很大的区别，但是它们都反映了人类对生活的感知和对社会问题的思考，具有深厚的人文主义思想。
欣赏不同风格和文化的戏剧表演有助于我们拓宽视野、了解不同的文化和社会背景，也有助于丰富我们的人生经验。
表演理论基础知识PPT专业课件
1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通 过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。
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四 、中国戏剧
中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲 和话剧
戏曲——戏曲是中国传统戏剧， 中国古典 戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分， 堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式， 为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界 剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
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三、 西方戏剧
一 西班牙的洛卜 德 维迦 代表作《狗占马槽》和《羊泉村》
二 英国的威廉 莎士比亚 代表作《哈姆莱特》《麦克白》《李尔
王》《奥赛罗》
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洛卜 德 维迦
维迦（1562——1635） 文艺复兴时期西班牙 民族戏剧的代表作家， 出身没落贵族 。
代表作《狗占马槽》 和《羊泉村》
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，深刻地反映了时代风貌和 社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德 行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和 社会看一看自己的形象和印记”。
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据英国媒体报道，他证实了在 英国文学圈中已存在400多年 的猜测：最近一位英国收藏家 重新确认了一幅家藏油画的画 中人身份，原来这名美艳“女 子”不是别人，正是莎翁传说 中的同性恋情侣———南安普 顿伯爵
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曹禺
老舍
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夏衍
郭沫若
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曹禺，原名万家宝，字小 石，祖籍湖北潜江,清宣统 二年八月二十一日生于天 津 （1910年9月24日)
重要剧作《雷雨》《日出》 《北京人》和《原野》被 誉为“四大名剧”
一个真正的人，应该为人 民用尽自己的才智，专长 和精力，再离开人间。不 然，他总会感受到遗憾， 浪费了有限的生命 ——曹 禺
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中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。
在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。
关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《协状元》。
元代时以大都、平阳和为中心，元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。
于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。
中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
3、中国戏曲发展先时期→汉时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代元代兴盛元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科4宫调1曲词：配曲的唱词。
2宾白：指古代戏曲中的道白。
3科：指戏曲程式动作。
4宫调：乐曲曲调。
中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。
原因何在呢？首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的在发展规律。
经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。
其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。
就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。
其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。
早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。
元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求。
这样促成了更多的戏剧作品产生。
再次，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。
关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。
那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物。
有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。
4、戏剧文本戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。
戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。
）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
5、表演艺术随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。
其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。
”二、戏剧文学简介戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。
戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。
戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。
狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在。
一般多取其广义的概念。
戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。
三、分类1、分类标准：戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。
根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
下面分别予以简要论述：1）感染作用根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为：悲剧、喜剧和正剧。
悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学畴运用于对其他艺术作品的分析。
悲剧：悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。
悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。
喜剧：喜剧同悲剧恰好相反。
一般来说，它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要容的。
喜剧最重要的是要创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。
中国戏曲也有悠久的喜剧传统。
随着社会的发展，喜剧的容也有所变化。
它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西，另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。
正剧：正剧兼有悲、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间，所以又称为悲喜剧。
它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的围。
悲剧中无法解决的矛盾，在正剧中可以得到解决。
社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。
因此，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。
2）表现形式根据表现形式的不同可以分为：话剧、歌剧和舞剧话剧：话剧是通过演员的对白来揭示全剧容的戏剧。
我国的话剧起始于五四运动以后。
它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。
歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。
西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白，中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。
歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。
舞剧：舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。
歌舞剧：歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞，亦唱亦白的戏剧艺术。
它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。
2）容量大小根据容量的大小可以分作：独幕剧和多幕剧独幕剧：独幕剧是独成一幕的短剧。
它的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。
它的人物较少，情节也比较简单，往往通过一个集中的生活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。
多幕剧：多幕剧是大型的戏剧。
它的容量较大，剧情较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。
它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。
因此，多幕剧能够反映更广阔的社会生活。
除上述三个主要分类标准以外，还能以题材的时代为依据，分为历史剧和现代剧；或者以地域特色为标准，分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。
四、叙述特点戏剧文学是代言体而不是旁叙体。
旁叙体指作者可以直接叙述的文体。
小说、散文等都是旁叙体。
代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。
戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。
其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。
”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。
”语言对戏剧就是一切。
诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。
戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。
可划归诗剧的中国戏曲文学，又称“剧诗”，是中华民族文学的瑰宝。
五、莎士比亚简介威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。
16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。
1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。
他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳例。
在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。
他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
六、莎士比亚作品风格莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。