埃森歌剧院
阿尔瓦阿尔托
END.... 谢谢大家
建筑师讲解：
阿尔瓦·阿尔托 （Alvar Aalto) （1898~1976）
一：主人公简介
阿尔托是芬 兰著名的建筑 师与家具设计 师，在两次世 界大战之间年 轻杰出的建筑 师，是现代建 筑学的先驱。
阿尔托生平：
阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建 筑学专业学习。
为了避免走廊的光线昏暗， 他将小卖部和自助餐厅的高 度降低了一些。
贝克公寓：
这种北欧浪漫主义的建筑手法使得当时 的国际先锋派大为震惊。同时这种理性 主义原则下的反理性形式，体现了阿尔 托对现代主义独裁专断的否定。希契柯 克称它有“表现主义”倾向。
建筑师创作历程—第二白色时期
第二白色时期：
1953～1976年，这时期
建筑再次回到白色的纯
洁境界。 作品空间化丰
富，发展了连续空间的
概念， 外形构图重视物
质功能因素，也重视艺
术效果。代表作为芬兰
珊纳特塞罗政府中心等
等。
代表作：德国埃森歌剧院
赫尔辛基芬兰大厦
建筑师创作历程—自然再现
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“ 生态”这一概念之前，阿尔托的设计理念，早已渗透生 态建筑的基本精神。
1929年，1929年，按照新兴的功能主义建筑思 想同E.布里格曼（Erik Bryggman）共同参加了 土尔库建城700周年庆祝大会的规划。
现代舞大纲
西方现代舞的历史背景：19世纪末20世纪初资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物，一部分中小资产阶级知识分子的世界观、方法论在文化艺术方面的反应。
受到20世纪两次世界大战的严重震荡。
先驱一代舞蹈家的舞蹈：洛伊·富勒（美国1862-1928）↓最早在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家，用黑丝绒罩住舞台，发明了最早的舞台灯光投射系统，白炽灯、魔幻灯、反射灯等灯光系统↓对舞蹈进行了反思，舞蹈是什么？动作是什么？进行了对舞蹈的“整体概念”伊莎多拉·邓肯（美国1877-1927）↓早期对古希腊艺术精神的追求↓建立民主自由的舞蹈，用自然去舞动生命，把生活与艺术一体化，用最自由的身体包含最高的智慧↓灵肉合一的表现观，崇高的理想主义价值观，崇尚美就是自然的审美倾向↓重返舞蹈的本源，提升了舞蹈的意义，张扬了舞蹈独创性的本质，的创造意义↓“太阳神经丛”露丝·圣·丹尼斯（美国1877-1968）↓以东方主题情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国一代舞风↓舞蹈是一种生命的经验，是身体的自然节奏动作，是更精美更激动的人心生活↓经历阶段：1906-1931 从印度舞开始，以东方舞的形式表现宗教的神秘《拉赫》《眼镜蛇》《香烟袅袅》《瑜伽信徒》1931-1948 弘扬基督教的精神《明灯》《女先知》《圣母玛利亚的假面舞会仪式》1948-1968 好莱坞阶段——舞蹈教堂泰德·肖恩（美国1891-1972）↓基督教的主题，美国的形式真实性和戏剧性以及可塑性↓舞蹈是上帝及使者最完美的特征，是艺术而不是技术，是用崇高的心灵表现崇高的舞蹈思想↓经历阶段：1915 建立了丹尼斯-肖恩舞蹈学校1931 男人舞蹈团，开创了男人在现代舞中的定位1942 肖恩剧院的成立《劳工交响曲》《天才的傻瓜》《被束缚的普罗米修斯》《活力》《克切塔》玛丽·魏格曼（德国0886-0973）↓紧张-放松的原理揭示了人的情感变化，与现实生活所匹配的舞蹈创作，原始的主题与神秘的风格这三大舞蹈特点↓舞蹈是表现人的语言和经验，产生于时代及其精神，舞蹈具有纯舞蹈与戏剧舞蹈之分，关注舞蹈与生命本质的统一，舞者个体与整体应并行不悖的舞蹈思想↓由于表现主义的盛行，舞蹈也受到了影响，主张打破传统的规律，采取结构松散化，语言的累积凝练韵律的自由性同时最求纯舞蹈的理念↓经历阶段：1913 跟随拉班学习舞蹈1920 建立自己的舞蹈学校1932 与纳粹统一战线，失误而舞1936 《向死难者致哀》开始怀疑纳粹1942 被迫关闭德累斯顿学校1945 战争结束，在莱比锡建立学校1947 《舞蹈的语言》《德国舞蹈艺术》《结构》1952 获得柏林艺术奖1954 曼汉姆剧院席勤奖1961 德国批评家协会舞蹈奖库特·尤斯（德国1901-1979）↓对现实主义的反思与批评，传统与现代结合的技术观念“新舞蹈”“舞蹈戏剧形式”，新舞蹈应表现不断进化着的时代节奏，这三点舞蹈思想↓经历阶段：1922-1923 跟随拉班学习舞蹈1924 受聘于明斯特舞蹈学院担任芭蕾教员1926 赴维也纳和巴黎进行古典芭蕾的学习1927 福克旺学校任系主任1928 埃森歌剧院担任艺术指导1932 《绿桌》获得金奖，以战争为题材1933 纳粹迫害，逃往英国，带团演出1949 重返德国，建立舞校和舞团1954 担任杜宾多夫歌剧院的芭蕾艺术指导1956-1961 重建舞蹈剧场1968 斯德哥尔摩舞校的艺术顾问1972 《伯沙撒》《13号房间》《帆舞》《仲夏之夜》汉娅·霍尔姆（德国1893-1992）↓先锋派的概念，生命力必须在艺术创作时就要赋予，形式是内容的外观，纯动作的艺术探究，这四大舞蹈思想玛莎·格莱姆（美国1894-1991）↓首先要具有独特的个性特征，要有浓重的原始风格与性意味，主要以呼吸为原动力的收缩-伸展的技术体系“太阳神经丛”↓在性本能中表现人的本质，在集体无意识中追随先民的脚步，两大审美取向↓经历阶段：第一阶段——个人对社会的反抗时期（1926-19301923 离开丹尼斯·肖恩学校，在伊斯曼学校任教1926 在纽约开首场晚会《加温奈斯的景色》《愿望》《东方滑车》1929 成立舞团《异端》《异教徒》1930 《春之祭礼》《悲歌》第二阶段——进入美国风格时期（1931-1945）1931 《拓荒》1935 《新境》使用亚历山大考尔德发明的活动装置1936 《地平线》两人再度合作1940 《给世界的信》1944 《美国的乡村》《美国之歌》等第三阶段——对人性深入的探索时期（1946-1991）1946 《走出迷宫》《心灵的洞穴》1947 《黑夜的旅程》1955 《梦》《天使的对话》1969 《古老的时光》1973 《航海的神话》《夜晚里的乞丐》1918 《猫头鹰和小猫》多丽丝·韩芙莉（美国1895-1958）↓追求人性的普遍性与抽象性，纯粹的追求舞蹈，以呼吸为原动力的失衡与复衡的技术体系的舞蹈艺术特色↓认为舞蹈是关心人的价值的艺术；舞蹈是一门独立的抽象的艺术，对人性的探索的思想传递↓在审美上，艺术是对现实生活的反应；失衡与复衡是运动的本质↓经历阶段：1917 进入丹尼斯·肖恩舞校学习1928 与韦德曼离开肖恩舞团，失衡-复衡的技术体系1931 半职业教舞蹈和表演1945 因伤参加林蒙舞团就艺术指导一职作品：《运动的戏剧》《新舞蹈三部曲》《西部之歌》《激情如火》《G弦咏叹调》《审问》等查尔斯·韦德曼（美国1901-1975）↓呈现了清晰明了与哑剧风格；动得幽默和浓郁的生活气息；将艺术和生活融为一体的舞蹈特色↓彰显了艺术和生活密不可分；将思想与感情融入动作的舞蹈思想↓经历阶段：1920 在丹尼斯·肖恩舞团担任八年主演1928 成立韩芙莉-韦德曼舞团，同时进行百老汇的创作，更多的融入了哑剧的成分1945 舞团解散，成立自己的舞校1948 舞团的成立作品：《傀儡剧场》《坎迪台》《美国大观》《万人欢呼》等海伦·塔米里斯（美国1905-1966）↓主要以美国的气息以及综合的群众舞蹈剧场为主的舞蹈特色↓把创新视为艺术的生命力，舞蹈是由生命贯穿的艺术的舞蹈思想↓在审美方面具有批判现实主义的美学倾向；以美国本土现实问题为主的创作题材；表现时代性的社会现状↓作品：《黑人灵歌》《惠特曼祖舞》《不安的循环》《向世界致敬》《动量》等。
德国音乐学院排名
德国音乐学院排名 Revised as of 23 November 2020
德国音乐学院排名
德国一共有32所音乐学院，其中27所是国立音乐学院，都被中国教育部认可，其余5所市立（私立）音乐学院，暂不被中国教育部认可.中国学生去德国学音乐,首先会问到学校排名, 排名这件事在德国显然是讲不通的, 德国教育资源比较均衡, 除了极少数,例如汉诺威音乐学院钢琴专业是公认的欧洲第一,甚至是世界第一名以外, 其他的音乐学院很难排出个前后, 在国内的一些网站上,总会有关于德国音乐学院排名的介绍, 这些排名即便是在德国业内也都未必是认可的.
但是德国音乐学院入学考试难度确实有大小之分,一些大城市,报考的人数多,自然竞争也就大, 其次就是要看教授的名气了.但是即便是一些小的音乐学院,也可能有名气大的教授.所以那些有关德国音乐学院的排名本身也是不科学的, 一般而言,从南到北, 慕尼黑,斯图加特,科隆,莱比锡,汉诺威,汉堡,柏林,城市比较大,聚集的相对多的教育资源。
与英国美国每年10-20万高昂的学费不同，德国公立音乐学院都是免费的，学校教育经费不是来自学生，而完全是由政府出资，各州政府每年将财政收入按比例投入文化教育事业，所以德国各个州的富裕程度和当地音乐学院的发展水平也是息息相关的，德国两个最富裕的州：巴登-符腾堡州（首府斯图加特是奔驰、保时捷的总部）和拜仁州（首府慕尼黑是宝马、奥迪的总部）这两个州也是德国拥有公立音乐学院，歌剧。
建筑大师阿尔瓦·阿尔托
“帕米欧椅”，专门为帕米欧病人设计的独特椅
扶手椅45度表达了阿尔托对 “木材纤维的语言”的支配
阿尔托的写字台设计
卡胡拉——伊塔拉的玻璃物语
阿尔托很早对家庭用品发生了兴趣，他 在1920年加入了Ornamo——即芬兰设 计师协会。1930年，斯德哥尔摩引发了 一系列玻璃制品的设计竞赛，阿尔托和 艾诺· 阿尔托参与了这次竞赛，尽管他缺 少经验，但是他仍旧获得意想不到的成 功。他的玻璃制品新巧别致，用途广泛， 被称为“爱斯基摩女人的皮裤”。
阿尔托以L形的窗子作为图纸的题目，他在 一系列自由组合的建筑体量之间分配功能， 作为主体的病房一角和稍稍成角度的病房均 朝南，连接中心入口部分，这里布置楼梯和 电梯。该部分又和一个转过角度布局的低翼 连在一起，低翼部分设有厨房、餐厅和公告 设施。其下又有一斜向布局的服务翼，和整 个建筑相连。L形窗借鉴了安德烈· 吕尔萨的 设计，后因种种原因改成了常规窗子。1929 ~1932期间疗养院工程落成时，又比原设计 已经高出了三层，也强化了其雄伟的形象。 总之，它是阿尔托极富代表性的建筑之一。
珊 纳 特 赛 罗 市 政 厅
珊纳特赛罗市政厅建于1949年，是阿尔托极富代表性的一个 作品，阿尔托骨子里有一种无政府主义的个性，他反专制、不愿 接受任何束缚和统一规则。他相信社会可以建立在一种自由意志 上，即一种社团的自由，即使在华丽的厅堂，庄严的大楼也同样 可以进行自由快乐的交流。因此这座建筑融入了很多有机元素， 无论是空间上，还是思想上，都体现了人性化的概念。 作 者 极 注居室的一角
桑拿房的入口
起居室的楼梯口
一 人物介绍 二 代表建筑作品
三 其他作品
四 思想感情
三 其他作品
阿尔托一生中设计了很多建筑，是一位影响力深 远的芬兰多产建筑师，同时也是一位设计天才。 他以结合自然环境的建筑设计，为现代建筑做出 了杰出的贡献。阿尔托设计受到诸如芬兰的风景、 包豪斯和古典主义等多方面的影响，在此基础上， 他融合原始的混凝土于木材、铜 和砖以及体量与 形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇他对功 能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑方面 和家具设计方面的永恒声誉。
人情化大师——阿尔瓦生平及简介
阿尔瓦·阿尔托芬兰，1898~1976，Alvar Aalto阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
出生在芬兰一个农村家庭，父亲是一位土地测量师阿尔托从小喜欢绘画，按他自己的记忆，他曾被老沙里宁当时在芬兰设计的建筑图片所吸引，立下了长大后要当建筑设计师的愿望。
建筑人情化（Humanizing architecture）人物生平1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建学筑专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。
第一白色时期1923~19441923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。
1924年与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。
1927~1933 在图尔库开设建筑事务所1928 芬兰建筑学会会员法国现代建筑协会会员参加国际现代建筑协会。
1929 同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
1933 在赫尔辛基开设建筑事务所1935 阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司。
1937 英国皇家建筑师学会名誉会员1934~1944 丹麦建筑学会名誉会员1940瑞典建筑学会会员任美国麻省理工学院客座教授，1947 获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1943~1958 芬兰建筑师学会主席红色时期1945~19531946~1948 美国麻省理工学院教授1950 美国皇家艺术学会会员1952 与埃丽莎·马基尼米结婚第二白色时期1953~19761955 芬兰科学院院士意大利科学院院士法国建筑科学院院士1957 获英国皇家建筑师学会金质奖章，1958 德国艺术科学院院士1959 芬兰工程技术科学院院士1961 丹麦艺术科学院院士1963 获美国建筑师学会金质奖章。
世界八大歌剧剧院
世界八大歌剧剧院2008年07月06日 09:29 P.M.1.悉尼歌剧院/shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。
它就是世界著名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。
它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。
凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。
悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。
它虽然只有20多年的历史，但它的知名度却远在许多著名的欧洲歌剧院之上，它与港湾大桥一起成为澳大利亚最早和最大城市的象征。
然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。
1957年，由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。
其中一位名叫伊尔罗·萨里南的评委注意到了已经被扔进废纸篓里的设计图。
这位老资格的芬兰裔美国建筑师独具慧眼，发现丹麦设计师耶尔恩·乌特松的构思别具一格，富有诗意，颇具吸引力。
萨里南据理力争，终于说服了另外3个评委，使他们改变了主意，最后乌特松设计的图案击败了其他231个竞争对手而被选中，并赢得了5000英镑奖金。
歌剧院的独特设计，表现了巨大的反传统的勇气，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。
工程的预算十分惊人，当建筑费用不断追加时，悉尼市民们怀疑这座用于艺术表演的宫殿是否能够最后完工。
歌剧院落成时共投资1.02亿美元。
工程技术人员光计算怎样建造10个大“海贝”，以确保其不会崩塌就用了整整5年时间。
埃森介绍
购物
市中心将近30万平米的商业区林立着大约 市中心将近30万平米的商业区林立着大约 800家商店和商场，使埃森成了名副其实的 800家商店和商场，使埃森成了名副其实的 “购物城(Einkaufsstadt)”。高级饰品店 购物城(Einkaufsstadt)” 、时髦的精品服饰店、大型家具商场、豪 华的设计工作室和布局合理的大商场为顾 客带来花样繁多的购物体验。 柯特魏格街(Kettwiger Straße)步行区是 柯特魏格街(Kettwiger Straße)步行区是 埃森市中心最大的部分。埃森是德国第一 座设立步行区的城市，其历史可追溯到上 个世纪20年代。任何品味的人在这里大大 个世纪20年代。任何品味的人在这里大大 小小的商店总能找到令自己心满意足的商 品。
eins sechs
对美女的追求
Traum
对父母的承诺
zwei
梦想
drei vier
fünf
对梦想的执着
对未来的努力
对祖国的忠诚
山西省与鲁尔区的合作 • 山西省有五大国有控股大型煤炭企业，它们直接由山西省国资 山西省有五大国有控股大型煤炭企业， 山西省能源产业厅管辖，受国家发改委调控。 委，山西省能源产业厅管辖，受国家发改委调控。它们分别是 阳泉煤业集团有限责任公司 山西焦煤集团有限责任公司 集团有限责任公司， 集团有限责任公司， 阳泉煤业集团有限责任公司，山西焦煤集团有限责任公司，大 同煤矿集团有限责任公司 潞安集团 山西晋城无烟煤 集团有限责任公司， 集团， 晋城无烟煤矿业集 同煤矿集团有限责任公司，潞安集团，山西晋城无烟煤矿业集 团有限责任公司。同时，省城太原也有两家重工集团， 团有限责任公司。同时，省城太原也有两家重工集团，太原钢 铁有限责任公司和太原重型机械集团。 铁有限责任公司和太原重型机械集团。这些企业都与鲁尔区有 经济、技术、企业文化、人才等的交流与合作。 经济、技术、企业文化、人才等的交流与合作。我们与这些大 集团或多或少都有一些联系。希望我们术业有专攻，学经济， 集团或多或少都有一些联系。希望我们术业有专攻，学经济， 用经济，学德语，用德语。 用经济，学德语，用德语。为祖国的现代化建设奉献我们的绵 薄之力！ 薄之力！
西塔里埃森
.西塔里埃森西塔里埃森建筑群位于亚利桑那地区与外界隔绝的帕拉代斯峡谷，这里是美国草原住宅创始人赖特的塔里埃森工作室的冬季营地和西南部的居所。
塔里埃森工作室是一座师徒式教学的艺术学校，于1932年由赖特与妻子共同创建。
赖特选取的环境远离楼宇密集的城市中心，来完美体现其独特的设计理念。
西塔里埃森建筑群采用相互连接的结构，用火山石与混凝土建造，美国红杉树为支架，上面覆盖着帆布屋顶与折板。
帆布屋顶与折板可向沙漠与远处的群山敞开，既可组织建筑通风，又让四周景观一览无余。
建筑内耐人寻味地陈列了一些岩画，这些岩画是曾在该地域生存过的古代霍荷卡姆人的残迹，使得建筑与该地域历史之间产生了共鸣。
塔里埃森是赖特将生活与工作完美结合的体现。
它不只是一个栖息的居所，也是赖特可以持续地、执着地从事设计实践的场所。
以三维尺度、当地材质来进行创作。
赖特把建筑沿山脉侧面布置，平行于西北走向的山峰，用45度对角线偏转以与周围地标建立轴线联系，并形成凸出的宽大台阶，与沙漠构成强有力的联系。
室内景观之一。
在这里人们捕捉到某种质朴原始的氛围。
史前巨石作为藤架走廊尽端围合处的景观，揭示出史前各式居住模式在景致与运动路线组织上的重要性。
“在有岩石与仙人掌的地方，这是可以想像到的最华丽的景致。
”室内庭园和房间的设计在沙漠严酷的环境中衬托出神圣的、宁静的氛围。
室内的景观透视展示出：行进路线如何通过层面的变化和方向的转换进行巧妙设计和有效组织。
纯自然的建筑形式与四周环境的物理状态和谐一致。
这个极富个性的建筑本身用石头、木材、帆布这些特殊材料建成，呈角度相交的石材墙体、栏杆以及基础工程，采用黏结的建造方式。
厚重的红杉木架在矮墙之上，木架间设有通透的帆布饰条，不论前、后、内、外，都可自然通风。
建筑材料的成功运用，给人们展现了一幅沙漠风情，唤起强烈共鸣。
许多人认为西塔里埃森是抽象表现主义风格的当代宣言。
建筑室内空间变化莫测，宛如一个个洞穴，比如入口处的赖特办公室或者藤架走廊与开敞门廊的交叉处称之为大洞穴的空间，以及那些在造型上有意识地像帐篷式的空间处理，如设计绘图室和称为花房的主起居空间。
德国十大著名城市
德国十大著名城市柏林，德国首都，也是德国最大的城市，现有居民约340万。
柏林位于德国东北部，四面被勃兰登堡州环绕。
施普雷河和哈维尔河流经该市。
有750年历史，林的建筑多姿多彩，蔚为壮观。
人们徜徉街头，随处可见到一座座古老的大教堂、各式各样的博物馆和巍然挺立的连云高楼。
既有巴洛克风格的灿烂绚丽的弗里德里希广场，也有新古典主义风格的申克尔剧院，既有富丽堂皇的宫殿，也有蜚声世界的现代建筑流派作品。
这些美不胜收而又经历了历史沧桑的各具特色的建筑，使人强烈感受着柏林的古典与现代、浪漫与严谨的氛围。
柏林是座文化名城，全年几乎都有文化节，常常瞬眼间，街道就变成了舞台，行人变成了观众。
柏林经济、文化事业均非常发达。
鸟瞰柏林，整个城市在森林和草地的环抱之中，宛若一个绿色大岛。
被誉为“森林与湖泊之都”。
施普雷河从南面缓缓流过市区。
亚历山大广场电视塔，四周环以现代化的旅馆、商店、会议厅、教师会馆等大型建筑，气魄雄伟、造型美观。
库尔费斯腾达姆商业街长3千米，商店、服饰店、画廊鳞次林比。
著名的菩提树街，是欧洲最著名的林荫大道。
此外，用乳白色花岗岩筑成的勃兰登堡门、有800年历史的圣母教堂、市政厅、博物馆岛上的古老建筑群、“水晶宫”共和国官、洪堡大学等亦十分著名。
古老的夏洛特堡宫周围分布着埃及博物馆、古董博物馆、史前早期博物馆和应用美术馆等重要文化建筑，其内收藏着许多珍贵文物和艺术品。
柏林是国际知名大城市，人口密集，也是旅游城市。
可是一点也不堵车，原因是平常私家小车并不开出。
人们不是坐地铁、轻轨、公共汽车，就是骑自行车。
柏林有9条地铁和15条轻轨，构成了欧洲最大的交通网络之一。
所以，柏林的环境、天空是比较清澈的。
柏林是座文化名城，全年几乎都有文化节。
从十九世纪普鲁士王国开始，柏林一直是“日耳曼帝国”的首都。
柏林早在13世纪时已成为贸易集镇，17世纪发展成为地方性的政治、经济和文化中心。
第二次世界大战前，它是德国首都和最大城市。
现代建筑与后现代建筑的对比
现代建筑与后现代建筑的对比：（1）新建筑与传统（2）真理对含义（3）科学对艺术（4）功能对含义（5）空间对场所（6）形式与空间的连续性对不连续性后现代主义的弊端：（1）滥用装饰——不合理的投资（2）对历史符号的过度调侃（3）具商业炒作倾向，易于过时伯纳德·屈米是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达的哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。
认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建。
利用更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。
弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。
偶然性：反因果关系、反功能对位的各种物质材料的随意性使用与组合；不定性：违反既定的形式规则与几何秩序的非确定形态；临时性：匆忙的配置关系、形态上的未完成感；异质性：在传统意义上不相统属、非和谐甚至相互冲突的多种材料的并置西欧建筑概况：英国——卫星城镇规划；旧城改建；新野性主义；高技术的倾向法国——工业建筑体系；巴黎新区改建；装配式建筑前西德——历史建筑修复；国际住宅展览会；西柏林国际会议中心意大利——现代建筑的普及；现实主义与理性主义1873年芝加哥大火为契机，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。
瑞莱斯大厦设计人伯纳姆与罗特，16层，是芝加哥学派杰作之一，具有框架结构与古典外形的特点，但以其透明性与比例纯净而闻名，基部是深色石块砌成，与上部大玻璃窗与白面砖的塔楼形成强烈对比，顶部又无压檐了。
发展高层建筑的因素：1）城市人口高度集中；2）有利于节省市政投资费用；3）改善城市面貌；4）垄断资产阶级显示实力与取得广告效果的需要；5）由于社会生产力的发展和广泛地进行科学试验的结果；多样化的高层建筑1、标志性2、高技性3、纪念性4、生态性5、装饰性发展大跨建筑的原因（1）社会需要（2）新材料与新技术的应用所促成的RC薄壳结构圣罗易士航空港, 设计人山崎实整个航空港用三个十字形交叉拱形薄壳顶。
波尔多解析与欣赏
交通组织
升 降 梯
起居 室 冬季餐厅
天 井
夏季餐厅
储藏室
7
交通组织
主卧 平 台 升降梯 主卧
洗 天 手 井 间
儿童房
7
交通组织
另一个特别之处就是下图中的红色区域，它是一个3x3.5米的升降平台。这个 平台专为残疾人丈夫设计，电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一 片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特 点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在 地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动。升降平台的四周放置了供这位 男主人使用的几乎所有物品，更加体现了细致、人性的设计。
这栋建筑有许多的特别之处，一个是二层不规则排列的圆形 窗口，这些圆窗看起来较为随意，但它们却是经过精确计算 确定的。库哈斯把它们分为三类，分别是动力凹洞、相对凹 洞、显现凹洞。 动力凹洞根据人们在室内行走的路线确定，即使用者在二层 任何位置行走，都可以在他们的正前方看到室外的景致，而 开窗的高度分别由成年人、儿童和坐在轮椅上的人的视线高 度确定。
建筑与环境
基地条件分析
LOGO
住宅位于波尔多市中心以东 5公里的弗卢瓦拉克地区一 座平缓的山坡的顶部附近， 四周都是绿树和草坪，布局 获得了宁静自然地氛围。
基地动线分析
LOGO
人流 车流
6
功能分析
酒窖 升降梯 厨房 楼梯
电视房
道路
客房
天井
门房
一层平面
6
书 房
功能分析
升 降 梯
起居 室 冬季餐厅
Maison à Bordeaux • 台这 安个 置升 在降 一机 根是 精房 良子 的的 钢核 柱心 顶， 端上 ，面 由安 埋装 在着 底主 层人 下的 面书 的桌 机， 器整 驱个 动平 。
剧场声学设计一
2、良好的声扩散：前侧墙、顶部天花、包厢、楼座栏板采用
凸弧形反射面，局部侧墙为锯齿形木板墙。
3、充足的侧向早期反射声：池座，两侧设置矮墙，楼座，侧
墙和天花提供早期反射声。。
5、混响时间的控制：没有设置专门的吸声材料(结构) 。为不
使低频吸收过大，墙面装修材料均实贴于壁面上，顶部反
射板则采用重而刚度大的板材。
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(3)高层的包厢内缺乏来自顶棚和墙面的一次反 射声，使直达声的强度得不到支持，降低了 亲切感和活跃度。
(4)由于使用大面积的地毯和帘幕、以及软包座 使高频声吸收过大，影响乐声和演唱声的亮 度。
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二、现代歌剧院：
• 巴士底歌剧院
• 都灵歌Байду номын сангаас院
• 埃森歌剧院
• 新国立剧场
封闭式 ： 采用较少。
3）尺度：每位乐师占地1.5~1.65平方米考虑。
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2 台唇：
1）定义：舞台自大幕线向观众厅的延伸部分。 2）作用：以往供演出前报幕或讲话用，尺寸一般
不大，为1.5~2米，成直线或弧线形。 近年来，趋于把舞台向观众厅延伸，使 观与演更接近，克服箱形舞台、镜框式 台口的缺点。 3) 与乐池的结合
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第一节：剧场舞台演出部分介绍
◆ 戏剧上写实派与写意派并存； 写实派——力求在舞台上创造逼真于现实的 幻觉。 写意派——着眼于以演员的表演来再现生活
。 ◆剧场建筑上单一功能的大型综合性艺术中心
各国歌剧院【wq发】
Copenhagen Opera House
丹麦哥本哈根歌剧院 Copenhagen Opera House (em Dinamarquês Operaen) estáentre os mais modernos teatros do mundo. Étambém um dos mais caros jáconstruídos, com
Moscou Opera House
莫斯科大剧院内部
A sala de espetáculos
Moscou Opera House
莫 斯 科 大 剧 院 中 央 大 厅
O lustre central
Turandot - Puccini
演出普契尼的歌剧《图兰朵》performance
Nova Yorque Opera House
Lisboa Opera House
圣 卡 洛 斯 歌 剧 院 内 部
Camarote real
Londres Opera House
伦 敦 皇 家 歌 剧 院
Royal Opera House – principal local de apresentação de artes, localizado no Distrito de Covent Garden, éuma das mais importantes casas de ópera do mundo.
Budapeste Opera House
布达佩斯 Hungarian Operanstruído em estilo renascentista
Budapeste Opera House
布达佩斯歌剧院内部 Ferenc Erkel regeu seu concerto inaugural em 1884
观演建筑设计
典型平面： 侧舞台
车台
后舞台 主舞台
车台转台
微动台
升降主舞台
升降 乐池
微动台
侧舞台
车台
典型剖面：
栅顶
后舞台
车台转台
Байду номын сангаас
栅顶 天桥 天桥 天桥 天桥 天桥
主舞台
声罩
舞台基坑
声桥
升降 乐池
一道 面光
二道 面光
楼座
池座
楼座
声控与 光控室
静压仓
主台设计
（1）舞台及其空间尺寸 （2）台口的宽度与高度
经验取值：
现代观演建筑设计
2013.3
讲课内容一：
一 观演建筑概述 二 观演建筑的用地与设计 三 观演建筑的功能设计 3.1 观演建筑观众厅设计 3.2 观演建筑舞台设计 3.3 观演建筑前厅设计 3.4 观演建筑演出准备部分设计 3.5 观演建筑附属空间设计 四 观演建筑造型设计 五 实例讲解
一、 概述
火与疏散要求； b：设在门厅的服务设施（小卖、茶水、卫生间等）位置合适，有足够
的停留等候空间； c：门厅要反映文艺活动的特点
d：要考虑朝向、采光和通风等卫生条件的要求。
（2）休息厅
休息厅是观众等候开演，进行交谊和场间休息的场所。设计中 应满足以下要求：
a：布置应方便大部分观众的使用，保证必要的停留面积和设施； b：良好的通风、采光条件； c：注意景观处理，搞好室内外空间的结合；
3.2 观众厅设计
平剖面形式
（1）观众厅平面形式 ◆矩形 ◆ 钟形 ◆扇形 ◆六角形 ◆马蹄形及圆形 ◆复合形
美国奥兰治艺术中心剧场
（2）观众厅剖面形式 ◆无楼座的观众厅
◆有楼座的观众厅
阿尔瓦阿尔托
阿尔瓦·阿尔托创作特点： 阿尔瓦·阿尔托创作特点：
阿尔托的作品充分表现了地域性和民族性格，归纳起来，主要有下列几种：
1、人、环境和场所： 环境和场所：
阿尔托一直认为建筑是为人服务的，建筑对他是一种媒介，借此表达他 的生活方式和经历，建筑师不仅是职业，也是一种使命，对人的关怀成为他设 计的核心，例如人与自然的关系，在社区里人与人的关系，确定空间是否与空 间内人的活动相适宜。 对于建筑与环境的关系，一方面，阿尔托办求他的建筑不仅是环境和城市 结构的一个有机的组成部分，另一方面他通过建筑创造了一种场所，这种场所 不是单一的室内或室外空间，而是室内外空间，建筑形体，建筑材料和光线交 织在一起，形成与地形特征相符，又有自己个性的环境，这种场所不是为了好 看而设计的，而是围绕着人的需要来设计，因此这种场所充满了内涵和人情味。 如玛利亚别墅的流线处理，赫尔辛基全国民众退休金管理局抬高的内院。
建筑大师： 阿尔瓦· 阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托： 阿尔瓦·阿尔托：
、芬兰现代建筑师； 芬兰现代建筑师； 、人情化建筑理论的倡导者； 人情化建筑理论的倡导者； 、同时也是一位设计大师及艺术家； 同时也是一位设计大师及艺术家； 是现代世界建筑史上少数几位既具有独特风格，又禀有多方 面才能并取得杰出成绩的大师之一； 他在建筑的民族化和个性化方面所作的贡献，在现代建筑 史上罕有其匹； 他在室内设计、家具设计、城市规划等方面表现出的卓异 的造诣，在他的同辈中也不多见。
帕伊米奥结核病疗养院平面图
7、塔麦肯别墅： 塔麦肯别墅：
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景
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别墅外景 别墅外景
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redot红点设计奖
品
Bottle Light是一种新型 节能环保灯，它充分发掘了废 物再利用的巨大潜能，使人在 日常生活中无形的增强环保意 识，它的工作用电不需要任何 外接电源供应，只需随意拿起 一个空瓶子（例如：可乐、矿 泉水）将原有的瓶盖拧下，装 上Bottle Light，通过反复挤压, 压缩瓶内空气，使Bottle Light 的活塞上下运动，将机械能转 化为电能，点亮LED，此时一 个全新的环保概念灯展现在我 们的面前。
评 审
The World of 100
red dot award: communication design 2009 Toby Ng
获 奖 作 品
Toby Ng 是一名英国的平面 设计师，他围绕着“如果世界是 个100人的村庄”的主题做了一 系列海报，海报主要是对世界人 口不同分类所作出的统计。Toby Ng打破了统计数据枯燥的呈现形 式，就此变得生动有趣。
礼
德国“红点”博物馆面积4000多平方 米，red dot 博物馆是世界最大型的现代国 际设计展览。 每年有超过50万的来访者参 观该馆， 每年都举办超过70次的各项活动。 获奖作品在red dot 设计博物馆的Stoker 厅 特别展览中展出4个星期。接下来，作品将 被博物馆收入永久收藏，展出最少一年。
• red dot：grand prix 红点之星奖 这个奖属于red dot奖的终极奖，只有一个，代表着 每年参赛作品中的最杰出设计概念。每年，只有red dot 优秀奖的获得者才有资格角逐这项终极大奖。
奖 项
公正并保证评审品质。 red dot奖在国际范围获 得承认深具威望，与其严谨的 评审标准分不开。资深的评审 团坚持绝对的独立，每个评审 团成员都是各自领域的权威， 充分保证评审质量和公正裁决。 同时，评审们也允许汇聚 在一起，评估提交的参赛作品。 根据评审标准，对不同领域的 参赛作品进行辩论和讨论。这 样确保了知识和经验的分享， 从而更客观公正作出评审决定。 评审结果公正均衡，超越 国际水准。
二战之后几中设计倾向
二战后建筑的主要思潮二战后建筑设计的主要特点是：现代建筑设计原则普及，建筑形式多样化发展，美国成为设计思潮发展的主要动力之一。
（一）对“理性主义’的充实与提高“理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯及其包豪斯学派和以勒•柯布西埃等人为代表的欧洲的“现代建筑”。
战后对“理性主义”进行充实与提高是相当普遍的思潮，其特点是坚持“理性主义”的设计原则与方法，并对它的缺点与不足作一些充实与提高，特别是讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活需要，代表作如TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。
（二）讲求技术精美的倾向讲求技术精美的倾向是战后40年代末50年代下半期占主导地位的设计倾向。
它最先流行于美国，以密斯•凡•德•罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。
范斯沃斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦、伊利诺工学院的克朗楼和西柏林新国家美术馆是密斯在战后讲求技术精美的主要代表作。
西格拉姆大厦的紫铜窗框、粉红灰色的玻璃幕墙以及施工上的精工细琢使它在建成后的10多年中，被誉为纽约最为考究的大楼。
小沙里宁设计的通用汽车技术中心是另一著名代表作。
（三）“粗野主义”倾向“粗野主义”是20世纪50年代下半期到60年代兴起的建筑设计倾向。
其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件以及相互间的直接组合。
其代表人物是勒•柯布西埃。
英国的史密森夫妇、日本的丹下健三、前川国男等人。
代表作有柯布西埃设计的马赛公寓、昌迪加尔行政中心，史密森夫妇设计的谢菲尔德大学的设计方案，英国斯特林和戈文设计的兰根姆住宅，美国鲁道夫设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼群和丹下健三设计的仓敷市厅舍。
（四）“典雅主义”倾向“典雅主义”（又译形式美主义）是同“粗野主义”并进的，然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，主要流行于美国。
特点是运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。
代表人物是美国的约翰逊、斯东、雅马萨奇等第二代建筑师，也有人称之为“新古典主义”。
德国音乐学院排名
德国音乐学院排名Revised on November 25, 2020
德国音乐学院排名
德国一共有32所音乐学院，其中27所是国立音乐学院，都被中国教育部认可，其余5所市立（私立）音乐学院，暂不被中国教育部认可.中国学生去德国学音乐,首先会问到学校排名,排名这件事在德国显然是讲不通的,德国教育资源比较均衡,除了极少数,例如汉诺威音乐学院钢琴专业是公认的欧洲第一,甚至是世界第一名以外,其他的音乐学院很难排出个前后,在国内的一些网站上,总会有关于德国音乐学院排名的介绍,这些排名即便是在德国业内也都未必是认可的.
但是德国音乐学院入学考试难度确实有大小之分,一些大城市,报考的人数多,自然竞争也就大,其次就是要看教授的名气了.但是即便是一些小的音乐学院,也可能有名气大的教授.所以那些有关德国音乐学院的排名本身也是不科学的,一般而言,从南到北,慕尼黑,斯图加特,科隆,莱比锡,汉诺威,汉堡,柏林,城市比较大,聚集的相对多的教育资源。
与英国美国每年10-20万高昂的学费不同，德国公立音乐学院都是免费的，学校教育经费不是来自学生，而完全是由政府出资，各州政府每年将财政收入按比例投入文化教育事业，所以德国各个州的富裕程度和当地音乐学院的发展水平也是息息相关的，德国两个最富裕的州：巴登-符腾堡州（首府斯图加特是奔驰、保时捷的总部）和拜仁州（首府慕尼黑是宝马、奥迪的总部）这两个州也是德国拥有公立音乐学院，歌剧院最多州。
下面是德国各州以及各州拥有的音。
悉尼歌剧院演出推荐
悉尼歌剧院演出推荐悉尼歌剧院，位于澳大利亚的悉尼市中心，是世界著名的建筑之一，也是悉尼的地标性建筑。
作为全球最重要的表演艺术中心之一，悉尼歌剧院每年都会举行各种精彩的演出。
下面将为您推荐几场近期值得观看的歌剧院演出。
1.《卡门》《卡门》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的著名歌剧。
它讲述了一段充满激情和命运的爱情故事。
这部歌剧融合了传统的歌剧音乐和西班牙风格的舞蹈，充满了浪漫和戏剧性。
悉尼歌剧院即将上演的《卡门》将由一支杰出的国际阵容带来，包括世界级歌唱家和舞蹈演员。
这将是一场视听盛宴，绝对不容错过。
2.《魔笛》《魔笛》是著名作曲家莫扎特创作的歌剧，被誉为歌剧中的瑰宝。
它讲述了王子塔马伊诺的冒险故事，充满了神秘、幻想和音乐的魔力。
这部歌剧结合了戏剧、音乐、舞蹈和幻术，将带给观众一场充满奇幻色彩的视觉和听觉盛宴。
悉尼歌剧院即将推出的《魔笛》将由具有丰富舞台经验的演员和乐团演奏家呈现，定会给观众带来无与伦比的艺术享受。
3.《音乐之声》《音乐之声》是一部感人至深的音乐剧，讲述了一位夫人和她的孩子们与音乐教师之间的温暖故事。
这部作品以其动人的音乐、精妙的编剧和出色的演员而闻名，深受观众喜爱。
在悉尼歌剧院的演出中，《音乐之声》将再次展现其魅力，并通过悉尼歌剧院独有的舞台和声效技术，为观众创造一个极具沉浸感的视听体验。
4.《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。
这部作品以其精美的音乐和优雅的舞蹈而闻名于世。
故事讲述了王子西奥朗恩与天鹅女皇奥德丽塔之间的爱情与悲剧。
悉尼歌剧院即将上演的《天鹅湖》将由澳大利亚国家芭蕾舞团呈现，他们将用精湛的技艺和令人难以置信的表演，展现这部经典作品的魅力。
以上只是悉尼歌剧院近期演出活动的一部分，每年还有更多精彩纷呈的表演将在这座世界级剧院中上演。
无论您对歌剧、音乐剧还是芭蕾舞有何喜好，悉尼歌剧院都能为您提供一场难忘的艺术盛宴。
预订您的门票，体验世界一流艺术的魅力吧！。
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Alvar Aalto
埃森歌剧院是建筑大师阿尔托在50年代末设计竞赛的获奖方案，1959 年完成初步设计。后经多次修改，直至阿尔托去世后，由哈罗德·戴尔蒙教授 按大师的最终设计予以实施。1988年建成，交付使用。
埃森歌剧院 ——
Alvar Aalto
埃森歌剧院是一个以演出歌剧为主，兼供其他戏
埃森歌剧院 ——
Alvar Aalto
埃森歌剧院 ——
Alvar Aalto
剧院主体部分是一个可容纳1108个座位的观 众厅，有效容积7200m³，每座占容积6.5m³。观 众厅平面采用不规则形，有利于厅内的声扩散。
设三层蛇形楼座，二层为总统包厢。眺台伸出很
小，以改善眺台下部音质ຫໍສະໝຸດ 良的通病。埃森歌剧院 ——
埃森歌剧院 ——
Alvar Aalto
厅内的墙、顶棚和座椅均为品蓝色的，目 的是将观众注意力集中于舞台。只有条木地板和 栏板是木材的本色。
The END
剧和音乐演奏的现代多功能剧院。 剧院位于德国埃森市中心，莱茵河的西岸。 建筑基本是由两个错落的体块组成，都罩在倾斜的 单坡屋顶下，用波浪形外墙围合起来。
埃森歌剧院 ——
Alvar Aalto
阿尔托本想使用 白色卡拉拉大理石作为
建筑立面，但是由于空
气污染的原因最终决定 使用铸铝，但是在建筑 即将建成之前改成了一 种新型的轻质大理石。 （花岗石）
Alvar Aalto
与一般剧场不同之处是三层楼 座依次向前（舞台）挑出，以求得 近视距的效果，但上层的俯角将增 大。对这种形式所获得的视觉效果 ，至今评价不一。但从声学上分析 ，显然是有利的，因为它缩短了最 高层楼座后排听众至舞台的距离， 而获得了足够强的直达声。墙壁用 铝板装饰，既符合人们的审美又符 合音响效果的要求。最初的墙面装
饰是木质材料，但后来考虑到火险
而改为铝板。天花板用的是具有透 音功能的金属滤网，是一种优选的 音响屏蔽材料。
埃森歌剧院 ——
Alvar Aalto
为适应多功能使用的要求，设置了可调混响时间的装置，其可调幅度为0.3s（1.2-1.5s）。可调结构是通 过设在三层楼座后部的混响室实现的，在混响室一侧和吊顶有通向大厅的可开、关的屏幕。在台口前，乐池上 方的顶部有可以升降、可调节倾角的反射面，以加强后座的声级和将乐池内的声音反射给听众席。