《影视后期制作》培训课程资料
影视制片与后期处理技术培训资料
图像修复与优化方法
图像修复技术
学习图像修复的基本原理和方法，包括去除瑕疵、恢复细节等， 掌握常见图像修复工具的使用技巧。
图像优化技术
了解图像优化的概念和方法，包括色彩调整、对比度增强等，掌 握图像优化软件的使用技巧。
图像合成与特效制作
学习图像合成的基本原理和方法，掌握图层、蒙版等合成工具的 使用技巧，了解常见特效的制作方法。
基本操作
讲解导入素材、创建序列、剪辑拼接、添加转场和效果等基本操作 。
高级功能
介绍多轨编辑、颜色校正、音频处理、字幕制作等高级功能的使用 方法。
高级剪辑技巧分享
创意剪辑
探讨如何通过非常规的剪辑手法和创新的转场效果，提升影片的观 赏性和艺术性。
剪辑与摄影技巧结合
分享如何将剪辑技巧与摄影技巧相结合，营造出更具表现力和感染 力的画面效果。
氛围。
道具特效
为武器、装备、交通工具等道 具添加光效、动态模糊等效果
。
特效制作软件使用教程
软件界面与基本操作
介绍特效制作软件的界面布局、工具栏、菜单等基本元素，以及 新建项目、导入素材、设置参数等基本操作。
特效素材处理
讲解如何对图片、视频等素材进行裁剪、调色、去背等操作，以满 足特效制作的需求。
特效合成与输出
了解常见的视频格式（如MP4、AVI、MOV等） 以及编码方式（如H.264、MPEG-2等），掌握 不同格式和编码的特点及应用场景。
视频分辨率与帧率
理解分辨率和帧率的概念，掌握常见分辨率（如 1080p、4K等）和帧率（如24fps、30fps等） 的设置及应用。
视频色彩空间
了解色彩空间的概念，熟悉常见的色彩空间（如 sRGB、Adobe RGB等），掌握色彩空间转换的 方法及注意事项。
影视后期制作专业课程简介
影视后期制作专业课程简介影视后期制作专业课程简介一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。
二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习运用插件制作小型特效片头。
三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。
产品模型道具制作与合成C4D+AE能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。
五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。
主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。
影视后期教学大纲课程一、工具篇-Photoshop技法入门1、设计的入门与Photoshop基础入门学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透视关系的把握。
2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算3、Photoshop钢笔工具的应用4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别6、Photoshop蒙版的三种方式7、文字与形状应用8、Photoshop写实图标的绘制课程二、工具篇-Photoshop高手进阶1、Photoshop的创意合成2、Photoshop的抠图方法与技巧3、Photoshop修复工具4、Photoshop画笔工具5、Photoshop颜色与色调调整6、Photoshop滤镜特效设计7、Photoshop合成课程三、AE后期合成基础1、AE界面认知，软件基本操作AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。
本课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。
2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧3、AE二维层三维层合成动画4、计算复合路径与图层的运用5、达到能熟练制作关键帧动画的能力课程四、AE插件应用技巧课1、光晕插件本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。
《影视后期制作》教学大纲
《影视后期制作》教学大纲课程编码：1211101904课程名称：影视后期制作实验总学时数/学分：64/4适用专业：广播电视编导开课教研室：广播电视教研室一、实验教学的目的和要求《影视后期制作》是编导专业必修的一门专业基础实验课程，它是从事电视编导的实践课程重要组成部分，主要通过动手实验的课程来制作完整的电视节目，从而了解电视台节目的制作流程、合成、字幕、包装、成片的整个制作过程。
其教学任务，不仅是让学生验证、巩固和加深课堂所学的基础理论知识，更重要的是培养学生的动手操作能力、综合分析问题和解决问题的能力以及学生自主设计的能力。
使学生养成严肃认真、实事求是的科学态度和严谨的工作作风。
我们拿出新乡电视台的《2014微电影展评》、《宣传片》、《荧屏有约》、《食全食美》等节目，切实让学生参与进来，并提供新乡电视台播出平台。
本课程的主要目的：使学生通过实验来加深对课堂上所学新闻传播与影视后期制作的基本理论和反应的理解，增强运用所学理论解决实际问题的能力；使学生掌握有影视后期制作的基本操作技能，学会正确选择影视后期制作和电视节目的制作流程；培养学生严谨的态度和良好的素养，养成良好的工作习惯，使学生初步具有相对独立进行节目制作的能力，为后续课程的学习及影视后期制作工作的开展和参加实际工作奠定良好的基础。
实验课程的要求：学生进行实验前，应对相关的影视后期制作有所了解，因而本课要求学生学会使用有关的软件 (photoshop\ premiere\ after effcts) 等相关软件的学习，在此后基础上制作电视台电视节目，要求学生实验前认真学习，进行分组编导、摄像、后期，对现有节目新行分解，分工后进行合作；实验课中应仔细将自己的部分细化，整理。
对于节目制作符合电视台标准的，将在相应的频道中进行播出。
课程将以播出为标准，对学生进行考察，作为学生评分的依据。
三、单项实验的内容和要求实验( 一) 软件AE 的认识1.实验内容(1)微电影节目的情况介绍、电视台对节目的具体的要求、进行分组和分工，挑选节目；(2)AE 软件的介绍。
影视后期培训大纲
影视后期培训大纲
近几年，随着高校毕业生就业形势日趋严峻，据数据显示，其“影视动画”、“影视后期制作”等专业的大学生就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“充电”实现转行，影视后期培训究竟该学习哪些内容呢? 小编为大家提供了一份来自业界的影视后期专业的课程大纲供参考学习。
影视后期课程大纲
影片的中期
后期制作
2.音乐制作、声音合成、字幕与特效
镜头与音频的链接1.整理镜头、剪辑
2.画面声音混录
影片合成导出1.视频特效的后期处理、视频片头与片尾的制作
2.视频花絮的制作、视频的导出
综合提升训
练微电影拍摄\剪辑、录音、特效、字幕、合成实训，自媒体制作等(出外景)
通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版，结合ae强大的的特效功能，使学员达到熟练使用软件工具，能完成常规小型动画，视觉特效制作与合成，短片剪辑等工作。
注明1.零基础，达到灵活运用AE,pre,C4D,进行影视片头，包装，后期处理等设计和制作
2.保证学会：出勤率达90%以上，可享受1年内免费重新学习
3.考试认证：《数码视频设计师》认证证书（考试费用另付）
4.学习周期：平时白天：3个月、周末或晚上：6个月
上海非凡进修学院主要开设电脑培训、计算机培训、平面设计培训、网页设计培训、室内设计培训、景观设计培训、模具设计培训、服装设计培训、淘宝网店运营、网络营销培训、电子商务培训、SEO优化、美术培训等以电脑设计为主的课程，非凡学院着重以培养学生技能为主，提高学员综合能力，以解决学生就业为目标的教学指导方针，13年的办
学历程，已培养了3万名学生走向不同的设计工作岗位。
《影视后期合成与特效实验》课程教学大纲
《影视后期合成与特效实验》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.了解视频基础知识及影视后期合成与特效相关基础知识，知道影视后期合成与特效制作中常用的软件，掌握影视后期合成与特效制作的基本原理，熟悉影视语言的各种表达元素。
2.掌握影视后期合成与特效软件AE的基本操作，熟悉软件常用参数的设置，掌握AE项目制作的基本流程。
3.掌握AE中各类影视动画特效制作的基本方法和基本技巧，通过AE基础工具命令、抠像、运动跟踪、文字特效和表达式应用这一系列完整的开发流程，完成影视动画后期的项目制作，使学生具备AE特效制作能力。
4.掌握AE中影视片头动画的制作方法，理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。
5.掌握根据要求设计特效的方法和技能，具有把想像中的对象解析成AE特效，并能模拟出真实效果的能力。
6.掌握影视后期合成与特效制作中色彩与光线分析与设定的基本规律、方法和技巧，具备初步影视美学的审美能力。
三、教学内容与预期学习成效四、教学目标达成度评价（1）教学目标1、2、3的达成度通过课堂讨论和上机作业进行综合考评。
（2）（3）教学目标4、5、6的达成度通过课后作品和学期课程综合作品进行综合考评。
五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为出勤及课堂表现、上机作业、课后作品和学期课程综合作品。
具体要求及成绩评定方法如下：（1）出勤及课堂表现（15%）满分为100分，无故旷课一次扣15分，无故缺勤6次者，取消本门课程的考核资格。
（2）上机作业（25%）每次上机有上机作业，每次满分为100分，最后取平均分。
（3）课后作品（30%）每单元布置一次课后作品，每次满分为100分，最后取平均分。
（4）学期课程综合课件（30%）学期结束时，每个同学自选主题，自己收集资料，设计并制作完成一个影片特效镜头，满分为100分。
六、课程教材及主要参考书1. 建议教材[1] 金日龙.After Effects影视后期制作标准教程.北京：人民邮电出版社,2011.2. 主要参考书[1] 李志国.After Effects CS3标准教程.北京：清华大学出版社,2008.[2] 张凡.After Effects CS4中文版基础与实例教程（第三版）.北京：机械工业出版社,2011.。
影视后期特效制作教案
影视后期特效制作-教案章节一：影视后期特效概述教学目标：1. 了解影视后期特效的定义和作用；2. 掌握影视后期特效的基本流程；3. 熟悉影视后期特效制作的相关软件。
教学内容：1. 影视后期特效的概念；2. 影视后期特效的作用；3. 影视后期特效的基本流程；4. 常用影视后期特效制作软件介绍。
教学活动：1. 讲解影视后期特效的定义和作用；2. 演示影视后期特效的基本流程；3. 介绍常用影视后期特效制作软件；4. 学生提问和解答。
章节二：影视后期特效制作软件教学目标：1. 掌握Adobe After Effects的基本操作；2. 熟悉其他常用影视后期特效制作软件。
教学内容：1. Adobe After Effects的基本操作；2. 其他常用影视后期特效制作软件介绍。
教学活动：1. 讲解Adobe After Effects的基本操作；2. 演示其他常用影视后期特效制作软件的功能；3. 学生实际操作练习。
章节三：影视后期特效素材的获取与处理教学目标：1. 学会获取影视后期特效素材；2. 掌握素材的处理方法。
教学内容：1. 影视后期特效素材的获取方法；2. 素材的处理方法。
教学活动：1. 讲解影视后期特效素材的获取方法；2. 演示素材的处理方法；3. 学生实际操作练习。
章节四：影视后期特效制作的基本技巧教学目标：1. 掌握影视后期特效制作的基本技巧；2. 学会运用特效合成高质量的影视作品。
教学内容：1. 影视后期特效制作的基本技巧；2. 特效合成的方法。
教学活动：1. 讲解影视后期特效制作的基本技巧；2. 演示特效合成的方法；3. 学生实际操作练习。
章节五：影视后期特效案例分析教学目标：1. 学会分析影视后期特效案例；2. 能够独立完成简单的影视后期特效制作。
教学内容：1. 影视后期特效案例分析方法；2. 学生实际操作练习。
教学活动：1. 讲解影视后期特效案例分析方法；2. 分析经典影视后期特效案例；3. 学生独立完成简单的影视后期特效制作。
(完整版)第一讲+影视后期制作技术理论基础
1.左右平摇
左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上，如果 用全景、推近、拉远，就会缺少悬念，而使用左右平移往往能收到出奇 制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。
图1-9
2.上下摇
上下摇（或下上摇）镜头是一种引人入胜的手法，它往往是 将要拍摄的重点放在最后，引起悬念，结果突如其来，使人产 生惊喜的感觉。
剪辑的叙事功能 剪辑对时间的造型功能
1.1 剪辑的叙事功能
“库里肖夫效应”
–“库里肖夫效应”是前苏联电影导演库里肖 夫在19岁时通过实验发现的电影现象和剪辑 原理。
– 【库里肖夫和普多夫金的实验】
• 给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个静止的、没有 任何表情的特写镜头，并分别与其他镜头剪接在 一起，发现观众的情绪反应明显不同。
第一讲 影视剪辑基础知识
重点：
通过学习，掌握影视剪辑艺术与技术的基础理论知 识，以便在premiere中正确灵活应用各种剪辑技巧。
学习内容：
➢ 剪辑实例展示 ➢ 1、剪辑的功能 ➢ 2、掌握景别和运动镜头方面的相关知识 ➢ 3、掌握镜头剪辑的一般规律 ➢ 4、掌握视频和音频基础知识
1. 剪辑的功能
2.1景别的划分
景别的划分标准
– 一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小 来划分
– 二是根据画框中所截取的成年人身体比例的 多少来划分
• 因电影电视画面中的被摄主体一般是人物，故较 常采用第二种划分方式。
2.1景别的划分
1、大远景 2、远景 3、全景 4、中景 5、近景 6、中近景 7、特写 8、大特写
大景别 小景别
远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
影视后期AE课件培训课件
Page 35
1.3 AE制作流程
进行嵌套设置。
框选bg层的Diffuse、Occ、Specular和Shadow层，执 行Layer/Pre-compose，也叫嵌套，快捷键为 Ctrl+Shift+C，命名为bg。
图1-23
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在bg的合成上，选择蒙板。
1.3 AE制作流程
文件 编辑 合成
图层 特效 动画 视图 窗口 帮助
图1-6
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1.2 软件界面介绍 1.2.2 工具栏
在工具栏中提供了个常用的工具，如选取、抓手、缩 放、旋转、锚点、图章等。
V H Z W C Y Q G Ctrl+T Ctrl+B Ctrl+B
选取 抓手 放大镜 旋转 锚点 选框 钢笔 文字 画笔 图章 橡皮擦
校正像素纵横比例
加快预览速度
切换面板 流程图显示
图1-9 图像放大比率 安全框 显示遮罩 快照 窗口分辨率 选定区域 显示视图布局
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1.2 软件界面介绍
Timeline时间线面板是进行后期特效和动画制作的主要窗 口，主要用于管理层的顺序和设置关键帧。
时间标签
帧融合 运动模糊 保持透明度
时间标签
可视 图标 锁定 图层 模式
遮罩 父子关系
层的长度
隐藏
3D图层
图1-10
质量P高age低23 显示特效 调节层
1.2 软件界面介绍
点击其中一个图层前面的小三角会出现几个菜单。
锚点 位移 缩放 旋转 透明度
Anchor Point快捷键：A Position快捷键：P Scale快捷键：S Rotation快捷键：R Opacity快捷键：T
影视制作与后期制作培训手册
视频剪辑软件操作指南
熟悉剪辑软件界面与工具
多轨道编辑与高级功能
掌握剪辑软件的基本操作，包括导入 素材、时间线编辑、添加效果等。
掌握多轨道编辑方法，实现复杂剪辑 需求，如多画面拼接、画中画等效果 。
剪辑技巧与流程
学习视频剪辑的基本原则和技巧，如 镜头选择、剪辑点确定、转场效果应 用等。
音频处理技巧分享
影视制作与后期制作培训手册
汇报人：XX
2024-01-14
CONTENTS
• 影视制作概述 • 前期策划与准备 • 拍摄技巧与实战演练 • 后期制作核心技术掌握 • 后期调色与渲染输出 • 项目实战：完整影片制作流程
体验
01
影视制作概述
影视制作定义与分类
定义
影视制作是指利用摄影、录音、 剪辑、特效等技术手段，将创意 转化为影视作品的过程。
现场拍摄注意事项及问题解决方案
设备准备与检查
确保摄影机、灯光、录音 设备等器材准备充分，提 前进行设备检查。
现场沟通与协作
与导演、演员等团队成员 保持密切沟通，确保拍摄 顺利进行。
问题应对与解决
遇到设备故障、天气变化 等问题时，及时采取应对 措施，确保拍摄进度不受 影响。
04
后期制作核心技术掌握
分类
根据制作内容和形式的不同，影 视制作可分为电影制作、电视剧 制作、纪录片制作、广告片制作 等。
影视制作行业现状及前景
行业现状
随着数字技术的不断发展和普及，影视制作行业正经历着前所未有的变革。高清、4K、8K等更高质量的影像成 为标配，虚拟现实、增强现实等技术也为影视制作带来更多可能性。同时，行业竞争日益激烈，对从业者的专业 素养和创新能力要求也越来越高。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
《影视后期制作AE》大纲
《影视后期合成制作AE》教学大纲一、课程性质与任务课程性质：《影视后期合成制作》是动漫设计与制作专业的一门专业必修课程，主要是学习软件Aftera Effects，这个软件是从事影视后期制作工作人员必须掌握的影像后期特效软件之一，它越来越多的应用到设计的各个领域，深受人们的重视，也是专业教学的重要内容。
本大纲根据动漫设计专业教学计划的要求制订。
课程任务：通过这门课程的学习，可以使得学生对动画后期制作有一定的了解，其中包括影片的剪辑、转场特效、影片视频特效等等。
二、课程教学目标1、知识目标（1）学会如何运用AE等软件进行影片后期特效的设计表现。
（2）以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
2、能力目标（1）学会如何运用Premiere、AE等软件进行影片后期特效的设计表现。
（2）以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
三、教学内容与教学基本要求单元一初识After Effects[教学目的与要求]1、熟悉After Effects的操作面板；2、掌握片头制作的流程；3、了解影视片头的流行趋势。
[教学重点与难点]1、重点（1）After Effects的操作面板；（2）片头制作的流程。
2、难点（1）After Effects的操作面板；（2）影视片头的流行趋势。
[教学内容]1、熟悉After Effects的操作面板；2、掌握片头制作的流程；3、了解影视片头的流行趋势。
单元二：基础动画的学习[教学目的与要求]1、掌握基础动画的制作方法； [教学重点与难点]1、重点（1）码表的使用；（2）位置、旋转等属性的设置。
2、难点（1）码表的使用；（2）位置、旋转等属性的设置。
[教学内容]1、码表的使用；2、位置、旋转等属性的设置。
单元三文字特效[教学目的与要求]1、掌握文字工具的使用；2、掌握文字特效的使用。
[教学重点与难点]1、重点（1）路径文字的使用；（2）文字特效的使用。
2、难点（1）路径文字的使用；（2）文字特效的使用。
影视后期制作基础知识PPT课件
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
动画制作与影视后期制作培训资料
根据项目需求和硬件条件，选择合适的渲染引擎，提高渲染 效率和质量。
高质量输出设置与技巧
输出格式选择
输出技巧
根据项目需求选择合适的输出格式（ 如MP4、MOV、AVI等）和编码方式 。
学习如何优化输出流程，提高输出效 率和质量，如使用代理文件、分段输 出等技巧。
输出参数设置
掌握输出参数（如分辨率、帧率、比 特率等）的设置方法，确保输出质量 。
02
调色软件
DaVinci Resolve、Adobe Lumetri Color、Baselight等。
01
03
音效软件
Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro X等。
合成软件
Adobe After Fusion等。
Effects、Nuke、
05
04
特效软件
Adobe After Houdini等。
介绍常用的绘画软件如Photoshop、SAI等 ，并分享线条处理、上色技巧、质感表现 等实用技能。
中间画制作与技巧
中间画基本概念
解释中间画的定义及其在动画制作中 的作用，包括中间画与关键帧的关系 等。
中间画制作流程
详细阐述从关键帧到中间画的制作步 骤，包括动作分析、时间掌握、画面 布局等要点。
动作表现与技巧
转场处理
运用特效转场、无技巧转场等手段实 现场景间的自然过渡，增强影片的连 贯性和观赏性。
音效处理与配乐选择
音效处理
对影片中的声音进行加工处理，包括降噪、均衡、混响等，提升音质效果，同 时根据情节需要添加环境音、动效等。
配乐选择
根据影片的风格、情感和场景选择合适的配乐，增强影片的感染力和表现力， 同时注意配乐的版权问题。
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《Premiere视频剪辑》课程第一章Premiere基础及基本视频剪辑操作第1节Premiere概述计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。
1．视频与动画视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。
此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。
连续图像变化低于每秒24帧则为动画。
随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。
2．视频处理软件Adobe Premiere ProAdobe Premiere Pro是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。
本课程以Premiere软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。
视频处理的工作流程Premiere的界面新建项目导入素材添加素材编辑素材输出视频字幕特效音频、视频剪辑视频运动特效音频、视频特效音频、视频转场新建项目保存项目“文件/输入”或双击拖入“字幕/新“文件DV-PAL 标准48Hz 导入素材文件导入素材文件将素材文件放到时间线上按住Ctrl，按放映顺序依次选中视频素材文件，拖至时间线的“视频1”轨道中。
简单编辑——全屏显示视频画面（5个视频均做）简单编辑——去除原音频简单编辑——添加新的音频文件简单编辑——使音频视频长度一致预览结果第2节Premiere基本视频剪辑操作音频、视频剪辑主要包括：素材的分割、清除与波形删除素材的剪切、复制、粘贴、移动调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率）入点与出点的设定及四点、三点剪辑素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑在素材或时间标尺上进行标记音频与视频同步及解除同步设定工作区域1．素材的分割、清除与波形删除打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删除.prproj”①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。
②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。
③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。
④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。
⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。
2．素材的剪切、复制、粘贴、移动剪贴板中的素材将显示于指定轨素材的移动：用鼠标左键拖动素材片断，可将其放置于同类轨道中的任意一处。
压下“吸附”按钮，移动一个素材接近另一个素材，当两者间隔很小时，将自动吸附在一起，紧密相接3．调整图片素材的持续时间设置“速度/持续时间”对话框精确调整或将鼠标移到素材入点或出点，拖动直观调整4．改变音频、视频素材的速率打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“3-改变音频速率.prproj”，复制“音频1”轨道中的音频素材至“音频2”、“音频3”轨道各一份，改变各副本速率并如图所示移动至首尾相接。
①将“音频2”轨道中的音频速率改为150%。
②将“音频3”轨道中的音频速率改为65%。
③将3个音频轨道中的素材移动至首尾相接。
音频与视频同步及解除同步等输出种类和格式Premiere Pro 输出的格式主要有：视频音频图片字幕刻录DVD磁带输出AVI 文件选中时间线中素材“文件/输出/影片…”Microsoft DV AVI 视频尺寸是固定的，不可改变。
输出小尺寸视频文件电视语言—蒙太奇1、蒙太奇的内涵何为“蒙太奇”，蒙太奇(montage)原为建筑学上的术语，意为“组合”、“构成”、“装配”。
引申到影视中意为“剪辑”、“组合”。
认真探索蒙太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯（创造了平行蒙太奇）、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金（技术性蒙太奇）。
2、蒙太奇的理解蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联。
例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列，它也是整个电视节目的场面和段落的结构法影视蒙太奇包括：镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇，声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
蒙太奇举例1.一个躺着的病人，脸色煞白，气喘吁吁；2.医生给病人注射治疗；3.病人在医院中散步；请进行不同的组合，比较其含义3、蒙太奇的叙事方式1.根据内容的叙事方式和表现形式，蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇；2.叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
3.叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇；叙事蒙太奇（1）平行蒙太奇平行蒙太奇类似“花开两朵，各表一枝”的手法，以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
叙事蒙太奇（2）交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
叙事蒙太奇（3）重复蒙太奇重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
叙事蒙太奇（4）颠倒蒙太奇先出现结果后出现原因，类似于倒叙和插叙的手法，如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨的三个人（一个小偷、一个和尚、一个强盗）亲身经历的讲述，抨击了人与人之间那种赤裸的自私自利的关系，映射出当时日本社会关系的伦丧。
叙事蒙太奇（5）连续蒙太奇连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。
表现蒙太奇表现蒙太奇：表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
表现蒙太奇包括：对比蒙太奇、比喻蒙太奇等（1）对比蒙太奇对比蒙太奇类似文学中的对比描写, 通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
（2）比喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,引起观众的联想, 领略事件的情绪色彩。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。
躺着趴着站着3）积累蒙太奇把一系列内容相关或有内在相似性联系的镜头并列连接在一起造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。
4、蒙太奇句式指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏，这种叙事方式能模拟和操纵观众的感受，起到某种强调作用。
1.前进式句子2.后退式句子3.复合式句子（环形句子）前进式蒙太奇（远景）一幢大楼烈火冲天（全景）消防员在用火枪灭火（中景）几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地方用高压水枪灭火（近景）高压水枪冲在火苗上（特写）火苗逐渐熄灭后退式蒙太奇迅速走动的脚戴墨镜的男士（正面）男士走在大街上（背面）男士继续先前走，后面有一人跟着后退式蒙太奇《黑炮事件》：167.（特写）一只脚踢起足球。
168.（中景）一个队员倒踢飞来的足球。
169.（全景）一个队员带球过人。
170.（全景）对方队员倒地铲球，该队员奋起一脚。
171.（全景）守门员扑救险球，球从他手中滑入大门172.（大全）大广告牌下坐着赵书信……环形式蒙太奇《黑炮事件》：266.（全景）赵书信左手拿着一本棋谱，沉迷在残局中。
267.（近景）赵书信眯着眼睛盯着棋盘。
268.（特写）棋盘。
269.（近景）赵书信举棋不定的神态。
270.（中景）赵书信在前景，汉斯偷偷开门走进来……电视语言——镜头组接（一）镜头组接镜头组接：如同写文章一样，要求遵守影视语言的语法和修辞规则。
通过连贯的画面，使观众从连续的视觉感受（配合听觉感受）中，体会主题内容。
内容连贯：时间连贯：空间连贯：动作连贯：（二）画面连贯性方法1．客观规律因素：事件的进展，工艺过程的进行，科学原理的展示都有各自的客观规律。
它们或按时间流程，或按空间顺序，或存在因果关系等，遵循这些逻辑因素组接镜头，可达到连贯的目的。
2．思维规律因素：思维规律因素是观众的一种心理因素。
镜头的组接顺序符合思维逻辑，观众就会感到连贯、流畅。
（如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜头之间）3．造型相似因素：不同主体画面的组接，利用上下镜头画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素，可获得连贯流畅的视觉效果。
4．动作相似因素：描述主体运动的镜头，多以相似的动作作为画面组接的连贯困素。
例如，体育节目中，不同主体相似的运动组接在一起，给人以流畅的感觉。
5．主体位置相似因素：主体在画面中的位置也是保证画面连贯的一个困素。
位置差别太大，观众视点剧烈移动，产生不连贯的感觉。
6．画面方向统一：合理的轴线方向，视线方向，出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。
（三）镜头组接原则总体原则要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面貌和人们认识事物的客观规律。
要求镜头与镜头之间，段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
1.突出主题2.镜头的组接要合乎逻辑3.遵从“动接动”、“静接静”的原则4.景别的过渡要自然、合理5.保持影调、色调的统一性6.遵循镜头调度的轴线规律1、镜头组接必须突出主题镜头组接要有利于主题的表现。