当代中国现实主义油画的发展

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毕业论文

题目当代中国现实主义油画的发展

学院美术学院

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专业

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指导教师

提交日期2012年5月

原创性声明

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目录

当代中国现实主义油画的发展

摘要：自20世纪初现实主义绘画从西方传入到现在，对中国油画的发展产生了深远影响。现实主义在中国的每个发展阶段都与当时审美文化和时

代特点息息相关，在表现形式上也各有不同。

现实主义在中国的发展是中国社会和文化的一种自我需求。从现实主义的传入发展成多元化的现实主义，涉及范围广泛。对本课题的研究

主要有两条线索构成：首先在时间上，把当代现实主义绘画进行时间上

的梳理分段。在空间上由于历史的曲折性与文化的复杂性，从现实主义

的内涵层面主要阐述现实主义在中国现阶段的演变发展和特点。对中国

现实主义油画未来的发展予以展望。

关键词：现实主义，中国油画，发展演进，审美

「正文」

一．现实主义绘画在中国兴起的背景

早期传入中国的油画不能在中国生根，反映了当时中国传统文化尚处于相对强固时期，一星半点的外来文化，不可能改变传统文化的格局，也不能改变人们的审美习惯。一个民族大规模地吸收外来文化，必然有文化以外的动力或压力，19世纪以后，中国和西方在物质文明和精神文明的发展对比上，有了巨大的变化。曾经是先进的，富于生命力的，改造和同化过种种外来文化的中国传统文化，这时已经失去了自己的活力。主张变法维新的先进知识分子，痛感中国思想、文化的陈腐和僵化，他们不得不从当时最为先进的西方资本主义那里去寻找救国的真理。西方绘画，就在这样完全异于往昔的背景下进入中国。过去的鄙视变为崇仰，“似则似矣逊古格”之类的评价，已经失去了它原先赖以成立的社会基础。具有进步思想和革新抱负的知识分子，则以一种拓荒播种、救亡图存的使命感学习和引进西方文化。油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中开始民族化本土化，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。

二当代现实主义油画的发展阶段

油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中开始民族化本土化。20世纪二三十年代徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，初步探索出了一条中国的现实主义优化道路。在以后的发展中主要经过了的以下几个阶段

1、新中国成立初

20世纪50年代—70年代。在新中国美术的历史开端处即新中国成立初年，文学艺术领域实施“二为方针”(为政治服务、为工农兵服务)，所有踏入新社会的新老艺术家自觉或不自觉地经受了一次来自灵魂深处的艺术观改造，最终，徐悲鸿在解放前即倡导的写实主义被接受，居于美术界的主导地位。借助于苏联的社会主义现实艺术的信仰，中国美术界视中国画和西方现代主义为封建主义和资产阶级的糟粕，力图建立本国的无产阶级美术。在各个艺术门类中，油画中的写

实性因其能展现宏大的场面和英雄人物而居于主导地位，得到了一定的发展。作为社会主义艺术的欣赏主体——无产阶级劳动人民而言，艺术语言的朴素自然和艺术情调的平易近人是至关重要的，1952年，董希文正是因为暗合了这点而成为第一位载誉的画家。在受命完成的巨幅油画《开国大典》中，他通过出色的构图与色彩处理技巧，烘托出典礼场面的热烈气氛，满足了新中国成立初期群情激昂的社会审美心理。更为美术界所首肯的是他适宜地删减了油画的用光和设色手法，让这件看上去“缺少一点油画特色”却带有某种古代装饰壁画风采的作品折射出“油画民族化”的新路。李宗津《东方红》《朱总司令肖像》,蔡亮《贫农的儿子》等。出现了一大批老一代无产阶级画家。

2、 20世纪八十年代

到七十年代随着经济方面的重大改革，在艺术领域1985年4月底在黄山召开的油画艺术讨论会对中国油画的发展具有重要意义，以对六届美展的反思为契机，针对创作领域长期存在单一、僵化模式造成“千军万马过独木桥”的艺术现象等的一系列重要学术问题研讨中，明确提出了发挥艺术个性对发展油画艺术的重要作用。会议的影响推动了全国的创作热潮。这一时期各种类型展览在全国崛起，其中“前进中的中国美展”、“当代油画展”、“国际艺苑第一届油画展”等一系列重要展览产生了大量优秀作品。以罗中立的《父亲》在美术界轰动一时为开端，当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派美术，厌烦了传统文化的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。使1985到1987成为中国油画史上最为繁荣的时期。如果说：在此前现实主义油画创作，青年油画家主要以表现社会问题的关注、批判、反省，着力于思想禁区，那么在这之后则是经过一段时期彷徨，寻找后的中年油画家发挥他们丰富的功力与广博的素养，着力于油画语言拓展和个人风格的探求，取得显著的成绩。一大批画风多样，各竞异彩的作品使中国写实主义油画在艺术形式和表现手法上大为扩展，显示了宽广的包容性，产生了不少优秀作品。徐芒耀《我的梦》（1988）以精到的写实主义结合超现实主义的象征性，获得首届中国油画大奖。张红年的《我们那时还年轻》，汤集祥的《农机专家之死》，王川的《再见吧，小路》等，在我国画坛上第一次出现了对十年浩劫深刻的批判和无言的控诉，它给予人们巨大的震撼力，体现了时代的声音，与人们的感情息息相通。可见油画写实技巧在表达社

会现实生活，特别在表现深刻的精神境界和深沉的情感方面，弥补了装饰和唯美倾向作品和抽象作品之不足，这正是变革中的时代赋予新写实主义油画发展的力量所在。例如何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》、《蓝鸟》，艾轩的《远山》、《正午的阳光》等等。已从中注入了中国特有的民族风情和现实生活的情致，丰富了现实主义的表现手法。

3、现阶段的新现实主义。

新现实主义绘画在表现手法上是从欧洲丰富的油画技法基础上发展而来的，所以在技术上有其明确的追求目标和衡量技术水平的标准，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活出自内心的真实情感，带有中国现代生活的强烈标记，因而为广大观赏者理解并引起他们的共鸣，人们既能欣赏到油画艺术之美，又能与作者的感情沟通，具有雅俗共赏的特点，适合中国现阶段人们的审美水平和欣赏要求，因而具有广泛的群众基础。

本世纪初始，欧洲现代主义艺术和照相主义艺术蓬勃兴起，而传统与写实主义的油画相形之下，显得很不景气，以至近些年高水平的此类画家和作品越来越少，由于种种特殊条件，中国的写实油画技巧得到发展。因此，当世界出现传统艺术回归时，由于中国新写实主义在技术上日趋完美，以及画家善于表现自己对中国现实生活的内在感受，以鲜明的形象语言，传达了文革之后中国社会的急剧变化，具有鲜明的中国特色，而开始在国际画坛上荣得声誉。

当代新现实主义油画有着举足轻重的地位,在近20年内呈现了一元为主,多元共存的局面。现实主义油画不仅是一个流派或样式,而且是艺术家认识世界、体验世界与表现世界的一种方式。出现了艾轩，杨飞云。陈逸飞，王昕东，徐芒耀，忻东旺等著名画家，他们从崭新的角度重建了现实油画的信心，并用艺术实践证明写实主义在理性，道德和审美方面的恒久价值。

三、对现实主义油画的思考

现实主义油画在中国的发展经历了一个相对短暂而又曲折的发展历程，虽取得了可喜的成绩但也要看到不足之处。但是从现有的作品来看，当代中国现实主