现代著名的油画人物图片欣赏
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
人体油画作品（临摹画作欣赏）
人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。
然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
Top100现当代艺术家（5）
Top100现当代艺术家（5）40亚历克斯·卡茨亚历克斯·卡茨，1927年生于美国纽约的布鲁克林区，1946年到1949年间在纽约的库珀联盟艺术学校学习，1954年在纽约的洛克美术馆第一次举办个人展。
此后从艺近50多年，在世界各地多次举办展览，近10年来更是得到了世界范围艺术界的认可，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。
亚历克斯·卡茨，可口可乐女孩392018。
亚麻布上的油——121×121厘米。
由萨迪厄斯·罗帕克提供。
41罗伊·利希滕斯坦罗伊·利希滕斯坦，出生于1923年，是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。
作为波普艺术的代表艺术家利希腾斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”，李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。
这两者的差别也许不大，但却极其重要。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），静物与调色板，1972年。
画布上的油画和麦格纳——152.4×243.8厘米。
由高古轩提供。
加入CultureSower艺术星球，可以免费获取国外版权电子图书为了进一步了解罗伊·利希滕斯坦，我们强烈推荐《罗伊·利希滕斯坦》。
42安塞尔姆·基弗安塞尔姆· 基弗于1945年出生于德国多瑙埃兴根。
画家，雕塑家。
德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。
作品媒介包括稻草，粉煤灰，粘土材料，石头，铅，虫胶以及铅铁等金属元素。
他的艺术渗透着对历史及文化的反省与思考。
这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
Anselm Kiefer，Alkahest，2011。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
世界10幅人体名画欣赏，懂艺术者必看
世界10幅人体名画欣赏，懂艺术者必看
人体画是艺术中最隽永、最具意蕴、最深沉和最富表现力的绘画作品，它是最能体现大师笔色、结构的画种，是人类艺术最辉煌的结晶之一。
以下10幅世界人体名画，从不同角度把人性的真、善、美表现出来，值得普通大众和艺术从业者去研究或学习。
1.《卡拉特》（摩罗，作于年代不详）
2.《沐浴的希腊贵妇人》（维安，作于1767年）
3.《泉》（安格尔，作于1856年）
4.《睡觉的女人》（雷诺阿，作于1897年）
5.《维纳斯》（1852-1853年卢浮宫博物馆藏）
6.《维纳斯梳妆》（布歇，作于1730-1750年之间）
7.《乌尔宾诺的维纳斯》（提香[意大利]，作于1538年）
8.《诱惑夏娃》（斯坦霍普，作于19世纪）
9.《真理女神》（琼·雷夫波威尔，作于1870年）
10.《维纳斯诞生》。
写实人体艺术油画巅峰之作欣赏
写实⼈体艺术油画巅峰之作欣赏在美术史上，许多画家以家庭⽣活场景为创作主题，因油画语⾔独有的表现⼒、创造⼒，将极其平凡的家庭情节上升到极具感染⼒的审美⾼度，所以家庭⽣活题材的油画常备受⼤众的关注。
在19世纪末20世纪初，纳⽐派室内场景画家――维亚尔，他既是⽣活的热爱者也是⽣活的讴歌者，被称为“亲和主义”画家，他对⾝边的环境异常关注，对⽣活中的每个细节都充满了喜爱，他将⽣活琐事作为绘画题材进⾏创作，其绘画主题⼤部分是⾃⼰和朋友家中的室内情景。
在将⽣活转化为艺术的过程中，客观事物仅作为借鉴参照，需要艺术家重新布局安排，使作品散发出⾃然、温馨、和谐的家庭⽣活氛围。
⾊彩是油画创作的重要表现⼿段之⼀，具有较强的表现⼒和丰富的情感。
在油画创作中，增强⾊彩魅⼒，对⾃然景物的客观⾊彩赋予个性⾊彩，主观性⾊彩能够加强作品的艺术感染⼒。
主观性⾊彩是相对于客观对象本⾝的⾊彩⽽⾔。
艺术家在创作作品时不是⾃然物象真实⾊彩的再现，⽽是根据主题和画⾯的需要及⾃⼰情感的表达对⾊彩进⾏再创造，以达到彰显作者情感和意念的⽬的，使创作的画作获得强烈的视觉效果和特定的精神内涵。
为了追求纯粹的⾊彩美，⽤主观⾊彩表现那些神秘⽽难以触摸的意境，使作品中⾊彩具有表现性、情趣性等特性。
因为⾊彩能使⼈产⽣丰富的联想，也能改变⼈的情绪。
在⼀个充满⾊彩的世界⾥，不同的个⼈有不同的⾊彩视觉感受，不同的时期和区域的⾊彩也具有各种不同的象征意义。
在艺术在创作⽣活场景时，不受现实⽣活情景的局限，根据创作需要，创作过程中对真实⾊彩的⾊阶进⾏在油画创作中，装饰性⾊彩运⽤极其⼴泛且具有表现⼒，体现了艺术家的美学的形式法则和主观的认识。
艺术家通过对⾃然物象的真实感受，获得⾊彩创造的灵感和激情，进⽽激发创作者再次创作。
主观性⾊彩的创造是客观⾊彩转换和升华的过程，也是画⾯⾊彩的转换、重构，表现特定环境⾥的⾊彩⽓氛和效果。
总之，艺术是⽣活与情感的产物，优秀的美术作品是艺术家对⽣活情态和内⼼情感碰撞产⽣的精神升华。
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得一见
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得⼀见孩⼦是母亲最伟⼤的艺术，母亲则是艺术永恒的主题，让我们⾛近40位伟⼤的艺术家，欣赏他们笔下的母亲肖像，体味其不凡的艺术旨趣。
《 40位伟⼤艺术家为母亲所绘肖像》出版于英国，它独树⼀帜地将梵·⾼、塞尚、毕加索等40位伟⼤艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在⼀起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。
—— 前⾔⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
在艺术史上，许多⼤师只画母亲⽽⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
不画⽗亲。
梵·⾼根据母亲的照⽚来画母亲的肖像，但他嫌原始的⿊⽩照⽚太单调，所以按照记忆来描绘⼼中的母亲形象。
现实中，母亲造就了孩⼦，但在绘画中，却是孩⼦造就了母亲，从⽽使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树⼀帜的风格。
⽂森特·梵·⾼的母亲| 荷兰我给妈妈画了⼀幅肖像，我不能忍受照⽚的⽆⾊的单调，我按照我对她的记忆添加了⾊彩。
—— 梵⾼，《给提奥的信》保罗·⾼更的母亲| 法国詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲| 美国阿尔布雷特·丢勒的母亲| 德国玛丽·卡萨特的母亲| 美国保罗·塞尚的母亲 | 法国朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的母亲| 法国让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔的母亲| 法国⼤卫·霍克尼的母亲 | 英国（毕加索画这幅画时年仅15岁）爱德华·马奈的母亲| 法国亨利·德·图卢兹-劳特雷克的母亲| 法国卡⽶耶·毕沙罗的母亲| 法国约翰·⾟格尓·萨⾦特的母亲| 美国萨尔⽡多·达利的母亲| 西班⽛“决定性瞬间”理论的创造者著名摄影⼤师亨利·布列松捧着母亲的像他的妻⼦弗兰克拍下了这张照⽚圭多·雷尼的母亲| 意⼤利伦勃朗·范·莱因的母亲| 荷兰亚森特·⾥⼽的母亲| 法国（她和她的弟弟及⽗亲都是画家）约翰·康斯太勃尔的母亲| 英国但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲| 英国亨⾥克·罗达科夫斯基的母亲| 波兰贝尔特·莫⾥索的妹妹和母亲| 法国贝尔特·莫⾥索，⼀千个⼈的母亲有⼀千种情态，法国印象派⼥画家贝尔特·莫⾥索的母亲和妹妹坐在⼀起，画⾯充满了巴黎的闲趣和⽣活⽓息。
西方写实油画中的人体艺术，太美！
西方写实油画中的人体艺术，太美！
Rob Hefferan，1968年出生于英国曼彻斯特
他是一个渴望精神自由的人，罗伯从小就梦想成为一名艺术家并不断寻找新的方式和方法探索绘画技巧
他的每一幅油画作品都引人入胜，有着照片般的质感
Rob一直关注并剖析新的油画风格和技巧，他的人体油画作品也随着吸收广泛的影响而改变成长。
他最新的肖像画完美的平衡了复杂的前景细节和背景氛围，这些人体油画作品得到了艺术市场极大的称赞，确定了Rob当代艺术领域一颗冉冉升起的新星地位。
他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。
其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
50位中国油画先驱！
50位中国油画先驱！油画真正传入中国并立足中国画坛且成为一个独立画种始于20世纪。
这100年来，油画这个具有西方文化“基因”的外来绘画品种，要存活于东方文化的“母体”并得到发展，“中西合璧”的本土化是历史的必然。
对近现代中国美术发展起决定性作用的是蔡元培的中西融合思想，其核心即是明确主张中国美术要走一条“中西融合”的道路。
任何一位有使命感的中国画家在接受西方绘画技法之后，几乎都在思考着油画语言及样式的民族性探寻和本土化问题，思考如何与中国本土的传统文化相交融，逐步为世人所理解和接受，并在不断构建中实现超越并融入世界，从而使这一外来的艺术形态在中国发展壮大。
——范迪安（中央美术学院院长）李铁夫，1869-1952生于广东鹤山，艺术大师，革命家。
中国近现代油画艺术与民主革命先驱。
李铁夫是中国最早到英、美学习美术的画家，其艺术生涯中有40余年是在欧美度过的。
在漫长的留学时间里，李铁夫先后在英国阿灵顿美术学校和纽约美术大学等学校研习西方的油画和水彩画，并师从美国著名画家蔡斯和萨金斯，掌握了源自荷兰、西班牙的精湛的油画写实技法。
李铁夫 / 画家冯钢百李叔同，1880-1942祖籍浙江平湖，生于天津。
中国油画、广告画的先驱。
李叔同作为中国最早一批美术留学生，其绘画作品、风格和艺术主张对中国近代美术史具有重要意义。
他在日本留学期间，就读于东京美术专门学校西洋画科，跟随黑田清辉、长源孝太郎等画家学习绘画。
因此其艺术风格受到当时流行于日本的西方印象派绘画的影响，在坚持西洋画基础写实训练的同时注重画家对事物光与色的主观感受。
李叔同 / 半裸女像张弦，1893-1936生于浙江青田县，二三十年代他曾两次赴法留学，30年代初任上海美专教授，对东西方绘画均有所研究。
1932年加入决澜社。
崇尚野兽派及后印象派画风，并曾提出油画与民族形式结合的问题。
张弦 / 英雄与美人陈抱一，1893-1945现代油画家，生于上海，原籍广东。
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
2020，西方学院派名家人体绘画展（超高清）
2020，西⽅学院派名家⼈体绘画展（超⾼清）意⼤利⽂艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，⼜受到巴洛克艺术的冲击。
为了捍卫⽂艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官⽅的⽀持下，欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意⼤利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建⽴的卡拉齐学院。
因其建在波伦亚故⼜称波伦亚学院。
学院“ Academy ”⼀词最初含“正规“、⾛正路不⾛邪路的意思。
如何才能⾛正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习。
学院派⼗分重视基本功训练，重规范、重典雅、重传统、重技巧，强调素描，贬低⾊彩在造型艺术中的作⽤，并以此排斥艺术中的感情作⽤。
⼥⼈体⼀直是学院派画家们钟情于创作的对象。
从写实绘画分析⼥⼈体更能直观的表现画家眼中的⼥⼈体。
⽽安格尔和弗洛伊德分别是古典和当代两位写实⼤师,安格尔是新古典主义的代表,钟情于完美的⼥⼈体,重视线条的曲线美,以优雅的形态表达了对⼥⼈体的崇拜,是古典⼥⼈体风格(优美、典雅、和谐)和绘画形式的集⼤成者。
我们择选了⼏位西⽅学院派名家的⼈体作品，希望⼤家从中得到启发。
作品名称：Bathsheba芭谢芭创作者：让·莱昂·热罗姆 Jean-Leon Gerome作品年代：1889作品名称：Phryne before the Areopagus中⽂名称：法庭上的芙丽涅创作者：让·莱昂·热罗姆Jean-Leon Gerome创作年代：1861作品名称：The Night Escorted by the Geniuses of Study and Love创作者：Pedro Américo佩德罗·阿梅⾥科创作年代：1885作品名称：The Truth中⽂名称：真理创作者：朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞Jules Joseph Lefebvre创作年代：1870⼀个美丽纯真的裸体少⼥，⼀⼿⾼举着“光明”，⼀⼿紧握⼀根绳索，形象地说明了真理既复杂⼜单纯。
艺术专栏 油画人体200张,东方姑娘的极致美
艺术专栏油画人体200张，东方姑娘的极致美侨居澳洲商务中心2017/12/16 14:36 +关注世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！展开全文(剩余97%) 阅读（118.90万）画家爱画人体? 据说这是坊间最巧的解读网页浏览打开搜狐新闻侨居澳洲商务中心打开搜狐新闻，查看更多内容热门评论暂无评论，点击进入客户端写评论风也涨603 2017/12/16 上海市人体画...显示更多打开搜狐新闻，查看全部评论(30) 相关新闻今日最热陈世峰判刑,江歌妈妈被全网大骂! 12 网页浏览打开搜狐新闻杭州保姆纵火案明开庭|受害人家属放弃附带民事诉讼只求速判网页浏览打开搜狐新闻服!10岁女孩放学自己买菜做饭等爸妈回 5 北青网豪掷3000亿,打造世界品牌!恒大自信背后,许家印有了新王牌豪宅研究院2017年广东入冬第一场雪来了广东人雪地里玩疯16 中国新闻网十堰四法官被刺案还原:行凶者悔罪,受伤法官放弃民事索赔财经杂志扬帆少年| 图片故事12 南方人物周刊闪耀你的美!2017搜狐时尚盛典“年度最美女人”提名(10名)揭晓11 搜狐营销刚刚!所有驻澳中国使馆全部发出警告!外交官:“……这不可接受!”5 今日墨尔本按评估值征收、力争2019年完成立法……房地产税来了? 新金融传媒六岁重症女孩病床上直播挣医药费父亲:最初就是希望有人陪她说说话3 红星新闻江歌母亲开发布会称回国后要和刘鑫对簿公堂搜狐早晚报给韩国人下跪的那名戏子,你丢尽了全中国人的脸!4 亚洲军事六旬阿姨听闻女儿被绑架霸气回应骗子：撕票吧搜狐网爸爸,下一站去哪?-----恒大童世界融洽父子情穿越古今路 4 游遍广西上搜狐洞悉天下大事。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921 年2 月13 日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948 年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160 余次个人画展。
2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980 年，任教于云南艺术学院。
1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980 年七月，赴美定居。
自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
颜苏平油画不可错失的高级色调（人物篇）
颜苏平油画不可错失的高级色调（人物篇）颜苏平，1960年出生于广东省汕头市，现任广东画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员。
作品先后被中国美术馆、国家画院、广东美术馆、广东画院、青岛美术馆、珠海古元美术馆、莞城美术馆等收藏。
▼《可吉灵》 60cmX50cm 2016年《维吾尔族老妇.2》 60cmX50cm 2015年《维吾尔老汉.1》 60cmX50cm 2015年《塔吉克族的玫瑰.3》 60cmX50cm 2018年《阿牧》 80cmX60cm 2018年《红衣少女》 60cmX50cm 2016年《弹起冬不拉》 80cmX60cm 2018年《塔吉克姑娘》 60cmX80cm 2016年《鼓手》 80cmX60cm 2018年《老牧民》 80cmX60cm 2018年《老牧民》局部 80cmX60cm 2018年《库孜滚村的老妇》 60cmX50cm 2016年《库孜滚村的老妇》局部 60cmX50cm 2016年《丁丁》 60cmX50cm 2016年《丁丁》局部 60cmX50cm 2016年《着艾特莱斯绸裙子的少女》 60cmX50cm 2015年《着艾特莱斯绸裙子的少女》局部 60cmX50cm 2015年《库孜滚村的玫瑰巴尔娜汗》 60cmX50cm 2018年《库孜滚村的玫瑰巴尔娜汗》局部 60cmX50cm 2018年《牧民马苏比》 80cmX60cm 2018年《牧民马苏比》局部 80cmX60cm 2018年《帕米尔的老党员》 60cmX50cm 2016年《帕米尔的老党员》局部 60cmX50cm 2016年《塔吉克汉子》 60cmX50cm 2016年《塔吉克汉子》局部 60cmX50cm 2016年《午后》 60cmX80cm 2016年《午后》局部 60cmX80cm 2016年《护边员》 60cmX50cm 2018年《护边员》局部 60cmX50cm 2018年《老党员》 60cmX50cm 2018年《老党员》局部 60cmX50cm 2018年《牧民.2》 60cmX50cm 2018年《牧民.2》局部 60cmX50cm 2018年《帕米尔的母亲》 60cmX50cm 2016年《帕米尔的母亲》局部 60cmX50cm 2016年《塔吉克的玫瑰.2》 80cmX60cm 2018年《塔吉克的玫瑰.2》局部 80cmX60cm 2018年《外婆》 60cmX50cm 2016年《外婆》局部 60cmX50cm 2016年《哈萨克族的玫瑰.1》 80cmX60cm 2018年《哈萨克族的玫瑰.2》 80cmX60cm 2018年《塔吉克的玫瑰艾尔卡》 60cmX50cm 2018年《图瓦人的玫瑰.1》 60cmX50cm 2018年《图瓦人的玫瑰.2》 60cmX50cm 2018年《图瓦人的玫瑰.3》 60cmX50cm 2018年《婶婶》 60cmX80cm 2016年《牧羊女》 80cmX60cm 2018年《牧民.3》 60cmX50cm 2018年《牧民.6》 60cmX50cm 2018年。
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现代著名的油画人物图片欣赏
近些年来，关于意象油画的探讨已然不是一个很新的命题。
整理了著名的油画人物，欢迎阅读!
著名的油画人物图片展示
人物油画作品
素描稿的介绍一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。
对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。
而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。
因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。
在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程。
(1)先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。
画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
(2)在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。
然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
(3)在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。
这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。
同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。
由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。
起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。