美术可以再现生活的真实
美术在社会生活中的作用
美术在社会生活中的作用1.引言1.1 概述美术作为一门艺术形式，已经深深地嵌入到我们的社会生活中。
从古至今，无论是在个人的生活中还是在社会的发展中，美术都扮演着不可或缺的角色。
而这篇长文将探讨美术在社会生活中的作用。
通过观察我们的日常生活，我们可以发现美术无处不在。
我们可以在街头巷尾看到各种形式的艺术品和雕塑，我们在家中悬挂各种绘画作品，我们欣赏电影、戏剧和音乐会中的舞美设计。
这些都是美术的表现形式，它们给我们带来美的享受，同时也塑造了我们的审美观念。
美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达情感和思想的媒介。
艺术作品通过其独特的视觉语言，能够触动我们的内心，激发我们的情感共鸣。
不论是一个绘画作品、雕塑还是一个摄影作品，都是艺术家对于世界的观察和感悟的体现。
通过艺术作品，我们能够感受到不同人的情感、思想和经历，拓宽我们的视野，增加对世界的理解。
这种表达方式不仅仅局限于艺术家自己，我们作为观众也可以通过欣赏艺术作品来沟通、交流和分享我们的感受。
此外，美术还在社会的发展中扮演着重要角色。
美术作品不仅可以记录时代的变迁，同时也能够引领社会的进步。
例如，在历史上，很多艺术家通过他们的作品表达社会不满和反抗，唤起民众对正义和公平的追求。
艺术作品也是社会语境的重要组成部分，可以反映出社会状况、价值观和文化背景。
通过观察艺术作品，我们可以深入了解一个时代的风貌和文化内涵。
因此，美术在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅给我们带来美的享受，塑造我们的审美观念，还为我们提供了一种表达和传达情感和思想的媒介。
同时，美术也能够引导社会的发展，反映社会的变迁和价值观。
在接下来的章节中，我们将进一步探讨美术对个人和社会的具体影响，并探讨美术在社会生活中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：在本文中，将从两个方面探讨美术在社会生活中的作用。
首先，我们将探讨美术对个人的影响，包括艺术对人们情感、思维和审美的塑造。
活动二美术可以再现生活真实静物写生教学设计
教学反思
在活动一认识再现性美术作品的造型要素、表现方法和艺术效果基础上，本课安排学生进行色彩静物写生练习。学生初步体验运用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的认识。
教学设计（一）
设计思路
教学过程
环节
教师活动
学生活动
说明
第二课时
一、组织教学
准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课
向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点和难点
教学重点
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学方式与手段
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
八年级上册美术教案(人教版)
八年级上册美术教案（人教版）第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
美术史名词解释
1、名词解释：风格答：在中国传统文化中犹指风度品格。
如《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。
”在文艺领域指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。
艺术家由于生活经历、立场、观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成了不同的作品风格。
风格体现在文艺作品内容和形式的各个要素之中。
艺术家个人的风格是在时代、国家、民族、阶级的风格的前提下形成的；但同时，时代、国家、民族、阶级的风格又是通过个人风格表现出来。
2、名词解释：意境答：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。
能使受众（观众和读者）通过想象和联想而在思想感情上受到感染和共鸣。
中国古代文艺批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但到了后期往往由于过分强调作者个人的主观感受而忽视如社会生活等客观因素进而流于玄秘，造成脱离现实的虚无主义等唯心主义倾向。
优秀的文艺作品的往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
3、名词解释：主题答：亦称“主题思想”，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想；是作品内容的主体和核心；是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶；也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。
艺术家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须服从主题表达的需要。
主题具有阶级性、民族性和时代性等特征。
由于作者的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；作者的思想深度，生活经历和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。
4、名词解释：题材答：文艺作品的内容要素之一，即作品中具体描绘的，体现主题思想的一定社会历史的生活事件或生活现象。
它来源于社会生活，是作者对生活、素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他们创作意图和所要表现的主题，受其人生观、世界观、价值观、阶级产场及社会实践等方面的制约。
浅论美术及美术的社会功能
浅论美术及美术的社会功能摘要：美术作为一门视觉艺术，以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。
在现代生活中，美术作用不仅存在于展厅和博物馆，它的作用更渗透到人类生活的衣、食、住、行等各个方面。
美术不是单纯“图画”、不是简单的“涂鸦”，而是通过这一视觉的方式，在社会大环境中、在整个人类的发展中表达作者思想感情、认识事物的一种意识形态。
在这种过程中，一方面体会用视觉的认知方式，另一方面在过程中体验自我的价值，反过来这种意识形态又会影响整个社会的发展。
因此，美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能，尽管各类功能侧重不同，但都以审美性实现其效用，通过审美发挥其社会功能却是一致的。
因此美术教育能够推动社会的发展。
关键字：什么是美术、美术的社会功能、“什么是美术？美术学了有什么好处啊？”这是我们很多人都曾问过的一个问题，不论小学生、初中生或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计” ）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广壬等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
人教版八年级上册第二单元活动二 美术可以再现生活
人教版八年级上册第二单元活动二美术可以再现生活1. 引言美术作为一种视觉艺术形式，可以通过绘画、雕塑、摄影等方式再现生活的各个方面。
在八年级上册的第二单元中，我们将探索美术如何再现生活，并通过活动二进一步学习和理解这一概念。
本活动的目标是培养学生对美术作品的观察和理解能力，同时提高他们的艺术创作技巧。
2. 活动概述本活动的主要内容是通过观察和分析美术作品，了解艺术家如何通过绘画再现生活。
活动涉及对不同类型的绘画作品进行观察和分析，并要求学生通过绘画表现自己对生活的理解和感受。
3. 活动步骤步骤一：引导学生观察和分析美术作品教师可以选择一些代表性的美术作品，例如莫奈的《睡莲》，梵高的《星夜》，让学生观察和分析这些作品。
引导学生注意作品中的细节、色彩运用、线条表现等，帮助他们理解艺术家通过绘画再现生活的手法和表现方式。
步骤二：讨论和总结在学生观察和分析了美术作品之后，教师可以组织讨论，引导学生总结不同作品的共同特点和不同之处。
这样有助于学生进一步理解美术可以再现生活的多样性和表现形式。
步骤三：学生自主创作在讨论和总结的基础上，教师可以要求学生进行个人或小组创作。
学生可以选择自己熟悉的场景或对象，通过绘画再现生活。
教师可以提供必要的艺术指导和技巧，帮助学生克服可能的困难，并鼓励他们发挥创意。
步骤四：展示和评价完成创作后，学生可以在班级内展示自己的作品，并进行彼此评价和讨论。
教师可以提供一些评价标准，如创意、表现力、技巧等，帮助学生更好地理解和欣赏他人的作品。
4. 活动目标通过参与本活动，学生将能够：•理解美术作品如何再现生活；•提高对美术作品的观察和分析能力；•运用艺术技巧和创意表达对生活的理解和感受。
5. 活动评价本活动旨在培养学生的观察、分析和创作能力，在给定的字数要求下，通过Markdown文本格式输出，没有图片和网址的限制，可以很好地满足这一目标。
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人教版八年级上册第二单元活动一 美术可以再现生活
人教版八年级上册第二单元活动一美术可以再现生活一、活动背景美术是一种通过形象、色彩等艺术元素来再现生活的艺术形式。
在生活中，我们可以通过美术作品来了解各个时代的文化、思想和艺术风格。
通过美术的创作和欣赏，可以培养学生的审美能力和创造力，提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
本单元的第一次活动就是通过美术实践，让学生更好地理解美术可以再现生活的观念。
二、活动目标1.了解美术可以再现生活的意义和作用；2.掌握绘画中的基本技巧和方法；3.通过实践，培养学生的创造力和审美能力；4.增强学生对艺术的理解和欣赏能力。
三、活动过程1. 导入环节教师可以通过展示一些著名的美术作品，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，引起学生对美术的兴趣。
然后，教师可以向学生提出以下问题：•你们觉得美术可以再现生活吗？•你们认为绘画中有哪些可以再现生活的要素？通过讨论，让学生了解美术可以通过创作再现生活的各个方面。
2. 实践环节在学生对美术再现生活的概念有一定了解后，教师可以组织学生进行美术创作实践。
可以先讲解一些绘画的基本技巧和方法，如线条、色彩、透视等。
然后，以一幅具体的画作为例子，引导学生进行创作。
学生可以选择自己感兴趣的题材，将自己对生活的理解和感悟通过绘画表达出来。
3. 展示和分享环节学生完成绘画后，可以组织展示和分享。
学生可以依次将自己的作品展示给全班同学，然后分享一下自己的创作灵感和思考过程。
其他同学可以提出建议和意见，共同欣赏和学习。
四、活动总结通过这次美术创作实践活动，学生们对美术可以再现生活有了更深的理解和体验。
通过创作，学生们了解到了绘画的基本技巧和方法，并能够运用到实际创作中。
通过分享和欣赏，学生们的创造力和审美能力得到了培养和提高。
这次活动为学生们培养了对艺术的理解和欣赏能力打下了坚实的基础。
美术可以再现生活，通过美术的创作和欣赏，我们能够更好地理解和感受生活的美好。
希望学生们能够在以后的学习和生活中继续发扬美术精神，用自己的创作和欣赏来丰富和提升自己的人生。
浅析绘画的再现与表现
浅谈绘画的再现与表现姓名：解冰班级：室内08-1班学号：15085683 指导教师：陈真摘要：再现与表现是绘画的两种表达方式，一种着重反映对象的客观特征，而一种着重反映作者的主观感受，从中国和西方两个方面来对绘画的再现与表现进行举例分析。
关键词：绘画中国西方再现表现1、引言绘画艺术是一种语言，它承载了作者的思想情感、希望和对自然的感悟；它不是一种单纯的技法，而是一种需要用心灵去体会的思想境灵。
绘画再现的精确性与绘画表现的主观性都是绘画的艺术特点。
再现性绘画指绘画的精确性，可以达到乱真的地步，可以感受到物象形体质感的逼真性；虽然随着不重似形的中国写意和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。
与再现相反，绘画的表现则是着眼于表现主观世界，不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境；有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力；在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。
2、绘画的再现绘画的再现，是用艺术的手法将原来有过的事实还原，着重反映对象的客观特征。
它一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重认识客体，再现现实；再现具有平易近人，真实写照，形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。
中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画；希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的绘画都是使用再现的或偏再现的手法，其特点是感性的现实和冷静的理智起主导作用，观察缜密，技法严格。
艺术家追求对现实的再现是绘画史上的主要倾向，其作品具有独特的审美魅力，拥有广大的群众基础。
绘画中的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩体现出来。
绘画中的再现离不开艺术家的认识，选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。
人教版初中美术七年级下册 源于生活,高于生活 教案(含教学反思)
《源于生活高于生活》教案一、教材分析：本课为人教版七年级下册第一单元欣赏评述内容。
初中阶段，学生对美术作品的欣赏往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系的朴素理解，认为艺术就应该是现实生活的反映。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活但高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学目标：1.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生理解“艺术源于生活而高于生活。
”的道理。
2.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3.培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
三、教学重，难点：1.理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
美术可以再现生活真实教学祥案
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现美术可以再现生活真实教学过程:（一）设计情景，激情导入（多媒体播放《开国大典》一些图片，调动学生的好奇心和学习热情。
）（屏幕显示问题）：1、这几张图片显示的是什么场景？2、你知道与之有关的美术作品吗？师：正因为油画《开国大典》真实地反映了这一历史场面，所以你才会一下想起它。
那么这也是我们今天要学习的课题：（屏幕显示）：美术可以再现生活真实（板书）师：我们把美术可以再现生活真实这种表现方式称之为：再现性美术。
那么就让我们一起走进画面去了解一下再现性美术吧。
（二）观察分析，合作探究（屏幕显示）：欣赏油画《开国大典》董希文“生活原型”的摄影照片与《开国大典》的油画作品相对照，请同学们找出不同点，试引导分析如下问题：1、二者的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创造出这样的作品吗？它说明了什么？2、请你思考一下，油画中的天安门与真实的天安门有什么不同？3、两幅作品相比，哪一张图中的毛主席像更突出？画家是用什么手法突出毛主席形象的？4、油画中有菊花，说明了什么？两张作品哪一张更明确表现了季节的时间性？5、在对人物的表现上，油画《开国大典》与照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件？释：作者曾经亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。
作品不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删繁就简，特别是大胆地将国家领导人群集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子，画面的右边集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。
此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯和强烈对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相对比，黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到即富丽堂皇，又热烈亲切。
人教版八年级美术上册目录
美术八年级上册目录第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏•评述）活动一欣赏与评述活动二讨论与研究活动三评论与总结本单元为欣赏〃评述领域，选择了古今中外不同种类的美术作品提供给学生欣赏。
通过欣赏、解析美术作品，使学生了解形象直观是美术作品的基本特征，美术作品是通过这种特征进行精神层面的展示，进而与观众进行交流的。
通过本单元的欣赏学习，学生可以了解到，艺术家为了自己的内心表述而采用的不同的艺术表现形式语言，这对于学生在美术学习中进行的多种尝试，具有榜样和启发意义。
本单元的学习方式，注重启发与思考，调动学生从视觉语言──美术的形式领域进行分析、思考。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型•表现）美术可以再现生活真实活动一欣赏与评述活动二研究与讨论活动三实践与体验活动四评价与总结美术可以表现主观情感活动一欣赏与评述活动二研究与讨论活动三实践与体验活动四评价与总结本单元为造型〃表现领域，由两个部分的内容构成，分别是“美术可以再现生活真实”和“美术可以表现主观情感”。
本单元首先通过欣赏、评述美术作品，使学生了解美术作品是如何通过多种多样的表现形式，再现生活真实和表现主观情感的。
然后进行研究与讨论，深入分析美术作品的造型要素和表现手段。
最后通过临摹或练习、抽象或具象的方式方法，进行实践与体验。
从而形成一个循序渐进的学习过程。
通过本单元和第一单元的学习，使学生能够对美术的本质产生一个基本认识。
第三单元让我们的生活更美好（设计•应用）活动一学会认识环境设计活动二学会认识产品设计活动三室内装饰品的设计与制作活动四设计产品的鉴别与选择本单元为设计〃应用领域，学习内容涉及环境设计、室内装饰品的设计及工业产品设计等。
通过学习，使学生学会如何去认识这些设计，并结合日常生活中所接触到的器物和环境，经过分析、鉴别与选择，了解设计的功能性，提高对设计艺术的认识。
同时也培养学生发现问题、解决问题的意识和能力。
第四单元我们的画展（综合•探索）活动一参观与考察活动二策划与搜集活动三实践与展示本单元为综合〃探索领域，围绕策划、组织学生自己的画展，使学生学习作品的装裱形式、展厅的布置，以及作品与观者的视域、合理的参观路线等知识，了解不同画种的特点。
人美版美术美术鉴赏10人类生活得真实再现外国绘画撷英课件(共41张PPT)
风俗画《倒牛奶的女仆》----维米尔（荷兰）
（四）17、18世纪
西班牙绘画大放异彩
题 材：肖像画、反映现活的人物画
代表人物： 委拉斯凯兹
哥
雅
《纺织女》----委拉斯凯兹（西班牙）
《1808年5月3日的枪杀》----哥雅（西班牙）
（五）18.19世纪
法国绘画最为突出
新新古古典典主主义义达
达维维特特、、安安格格尔尔等
二、古埃及绘画
代 表：墓室墙体的壁画 与浮雕有相同的特征
法 则：正 面 律 脸侧 眼睛正 上身正 下身侧
特 点：画中人物比例大小与其身份地位高低成正比
表 现：观念中的事物形态，而非视觉中的真实面貌
三、在世界绘画史占有重要地位的 欧洲绘画
欧洲绘画
古希腊、中世纪----公元前6世纪 意大利----文艺复兴时期 荷兰----17世纪 西班牙----17.18世纪 法国---- 18.19世纪
上 身 正
下 身 侧
《三个女乐师》壁画
二、古埃及绘画
代 表：墓室墙体的壁画 与浮雕有相同的特征
法 则：正 面 律 脸侧 眼正 上身正
下身侧
二、古埃及绘画
代 表：墓室墙体的壁画 与浮雕有相同的特征
法 则：正 面 律 脸侧 眼睛正 上身正 下身侧
特 点：画中人物比例大小与其身份地位高低成正比
《宴乐图 》壁 画
来学校和回家的路上要注意安全
来学校和回家的路上要注意安全
新浪古漫典主主义义达
德维洛特、、席安里格柯尔等等
法国绘画 新印古象典主主义义达
维莫特奈、、安马格奈尔等等
新现古实典主主义义达
米维勒特、、杜安米格埃尔等等
浪漫主义
简述现实主义美术
简述现实主义美术现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。
现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。
现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。
艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。
他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。
现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。
艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。
他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。
现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。
艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。
他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。
现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。
它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，将艺术与现实紧密结合。
现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。
现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。
现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。
现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。
现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。
它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。
现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。
现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。
美术可以再现生活真实线描静物
美术可以再现生活真实线描静物艺术是生活的一部分，具有再现生活的功能。
在绘画领域中，静物线描是一种表现真实美丽的技法。
通过线条的勾勒，艺术家可以把我们周围的世界再现出来，让我们感受到生活的美好与丰富多彩。
静物线描的特点静物线描指的是以真实存在的物体为对象，使用铅笔或其他绘画工具手工勾勒物体的轮廓线条的一种绘画方法。
它的特点是精细、准确、清晰、有力，能够完整地表现出物体的形态、纹理、光亮度、立体感等。
通过静物线描可以表现出物体的质感、造型和光影效果，凸显物体的细节和特征，并清晰地传递情感和信息。
静物线描在绘画中的应用广泛，是绘画入门训练中不可缺少的元素。
它能够增强学习者的观察力和绘画技巧，为之后掌握更高级的绘画技法打下坚实基础。
静物线描的技法静物线描是一种通过绘制物体轮廓线条的绘画方法。
其关键技巧包括：1.观察对象：观察物体的细节、轮廓、光影和角度等。
仔细辨认并观察物体的形状和纹理，判断物体的阴影部分和高光部分。
2.选择绘画工具：静物线描通常使用铅笔或炭笔。
不同的硬度和厚度的铅笔可以用来表现不同的效果，如细节、阴影和高光。
3.勾勒轮廓：在画纸上用笔勾勒物体的轮廓和各个部分的外形，掌握一定的比例和角度。
4.着重表现质感：使用各种色调和线条勾勒出物体的表面纹理，如木纹、皮肤、毛发、纺织品等。
5.突出光影效果：使用不同的笔触和颜色勾勒物体的阴影和高光部分，表现出物体的立体感。
通过这些技巧和细节，艺术家能够再现生活中的物体，并使之更加真实、有力、具有感染力。
静物线描的影响及意义静物线描通过描绘日常生活中的物体，不仅让我们领略到生活的美好，还有助于我们更好地了解自然、解释自然现象。
它对我们的艺术修养和思维方式有很大的影响。
在艺术教育领域，静物线描是一种非常重要的教学方法。
它通过训练学习者对物体的观察和绘画技巧的提高，建立起一个良好的艺术基础，可以为他们学习其他绘画技法打下更扎实的基础。
静物线描能够与其他学科相结合，如生物学、物理学和化学等，这是其在科学研究和交流中的重要意义之一。
美术可以再现生活真实
俄罗斯
马斯连尼科夫· 韦塔利
静物
导 入
粉笔生涯 曹新林
优秀的再现性美术作品要“形神兼备”
再现性美术作品不仅再现 生活物象的外部特征，还 要再现对象的精神、性格、 气质等内在本质特征，以 达到“形神兼备”的程度。 右图是法兰德斯大画家鲁 本斯的作品，这张肖像画 惟妙惟肖地展示了人物的 外部特征，还通过炯炯有 神的目光、抿嘴微笑等细 节表现了人物的性格特征。
绘 画 ？ 照 片
桓台实验中学
走进 具象艺术
《伏尔加河上的纤夫》是俄罗斯画家伊里亚· 叶菲莫维奇· 列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。
希施金 松树林之晨 希施金是俄罗斯杰出的风景画家，被誉为“森林歌手”。
佛兰得斯
鲁斯
德国 丢勒
德国画家丢勒的作品
中国画家徐悲鸿的作品
1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上，向亿万人民、 向全世界庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民 从此站起来了！”对这样一个难忘的历史瞬间，油画家 董希文1952年创作了油画《开国大典
开国大典的图片资料
小 结
再现性美术作品来源于生活而 高于生活，它是经过艺术家对 现实生活进行选择、提炼、概 括、改造等艺术加工，融入艺 术家对事物的认识和评价、思 想感情和时代的审美理想创造 出来的美术作品。
蒋兆和从1941年开始构思 《流民图》 ，至1943年完 成。画作高2米，长约28米， 表现逃难群众悲惨的生活。 画家塑造的一百多个无家 可归的社会底层的劳苦大 众形象，与真人等大。构 图多为半身特写，重个性 刻画，使形象有呼之欲出 之感，笔墨则侧重悲怆氛 围烘染与愤慨情绪的渲泄， 缩短了艺术形象与观众间 的距离，具有强大的艺术 感染力，成为“为民写真” 的现实主义杰作。
美术概论中再现的名词解释
美术概论中再现的名词解释再现是美术概论中一个重要的概念，指的是艺术家通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，将观察到的客观事物再次呈现在观众面前的过程。
它是艺术家与自然世界之间的桥梁，通过再现，艺术家可以表达自己对客观事物的理解和感受，让观众在艺术作品中体验到被再现事物的美感和魅力。
在再现的过程中，艺术家需要运用各种技巧和手法来达到准确再现的目的。
首先是观察力的培养，艺术家需要通过长时间的观察和沉浸于自然环境中，深入理解被再现事物的特点和内涵。
随后是素描和构图的技巧，艺术家通过勾勒轮廓、描绘光影和运用透视原理等技巧，将观察到的事物准确地再现在画布上。
而准确再现并不仅仅是复制事物的外貌，更重要的是传达艺术家的感受和情感。
艺术家通常会通过色彩的运用、线条的表现和构图的安排等手段来表达自己的情感，使作品更具有艺术性。
通过再现，艺术家可以借助艺术形式的语言，给观众传递自己对被再现事物的独特理解和见解。
再现的目的不仅仅是为了呈现客观事物的真实性，更是为了激发人们对事物的思考和感悟。
艺术家通过再现，可以引发观众的共鸣和思考，使观众更加深入地思考人类与自然世界的关系，人们对自然界的认识和感知也因此得以不断推进。
再现可以是对自然界的再思考，通过艺术的手段让观众重新审视平凡事物背后的美丽和价值。
在艺术史上，再现是一个不断演变和发展的概念。
从古代的写实艺术到现代的表现主义和抽象艺术，艺术家们对再现的理解和运用也在不断变化。
然而，再现作为一个核心概念，始终贯穿于艺术创作的历史之中，成为艺术作品的灵魂和核心。
值得一提的是，再现不仅仅局限于绘画和雕塑等传统艺术形式，随着技术的发展，摄影、影像艺术等新兴艺术形式也在运用再现的手法。
尤其是数字艺术的兴起，通过电子媒体的运用和图像处理技术的发展，再现的形式和手法得到了更大的拓展和创新。
总之，再现作为美术概论中的一个重要概念，在艺术家和观众之间建立了一座桥梁，使得自然界的美与观众产生了联系。
美术概论的模仿说名词解释
美术概论的模仿说名词解释美术概论是一门介绍和探讨艺术的学科，其中一个重要的概念是模仿说。
模仿说是指艺术家通过模拟或复制现实世界中的事物来创作艺术作品的一种方法。
这种方法通过对自然、人物、物体等的观察和描绘，使艺术家能够再现现实世界的细节和形象。
模仿说的概念源于古希腊哲学家亚里士多德的思想。
他认为，通过模仿自然，艺术家能够揭示和传达人们对世界的认识和感受。
模仿说的核心是追求真实性和可信度，艺术家在创作过程中通过观察和复制自然界的形象和现象来表达自己的想法和情感。
在艺术史上，许多伟大的艺术家都借鉴了模仿说的方法。
文艺复兴时期的大师达·芬奇就是其中之一。
他对人体解剖的深入研究和对光影效果的准确描绘，使他的作品在细节和真实感上达到了惊人的高度。
著名的《蒙娜丽莎》就是他运用模仿说创作的杰作之一。
通过对人物面部神态和环境光影的精确描绘，他成功地再现了现实世界中的细微变化和复杂情感。
模仿说不仅在绘画领域有着广泛的应用，而且在其他艺术形式中也起着重要的作用。
音乐中的模仿说表现为对声音和音色的复制和再现。
作曲家通过模拟自然界中的声音和乐器，以及人类的语言和情感，创作出富有情感和表现力的音乐作品。
著名的音乐家贝多芬在他的交响乐中巧妙地运用了模仿说的手法，创造出一种深沉而真实的音乐体验。
除了绘画和音乐，模仿说还在雕塑、戏剧和文学等艺术形式中得以应用。
雕塑家通过模拟人体姿态和面部表情，创造出栩栩如生的雕塑作品。
在戏剧中，演员通过模仿现实生活中的人物和情境，将故事和角色传达给观众。
作家通过对现实世界的观察和描写，再现人类的生活和情感，创造出富有情感和启示性的文学作品。
尽管模仿说在艺术中具有重要的地位，但它并不意味着艺术家只是机械地复制自然界。
艺术是一种创造性的行为，艺术家通过模仿和再现自然界来表达自己的想法和情感，创造出独特的艺术作品。
艺术家可以通过放大、变形、夸张等手法，赋予作品更多的象征意义和审美价值。
总之，美术概论中的模仿说是指艺术家通过模仿自然界中的事物来创作和表达自己的想法和情感的一种方法。
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第二单元
美术教案
美术可以再现生活的真实
八年级上册第二单元第二课时
铜山县魏集中学赵伟伟
2008-4
第一课美术可以再现生活的真实
教学目标：
4、引导学生欣赏再现生活的美术作品，体验其视觉感受，了解其源于生活真实，而又高于
生活的美感特征。
5、通过师生对美术作品艺术形象的分析、评述和讨论，是学生了解再现性美术作品再造型
要素、表现手段及艺术效果上所表现的主要特征。
6、通过对美术作品的临摹以及对静物或景物的写生实践，初步体验用美术作品再现生活真
实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品基本特征的理解。
重点：
让学生掌握用美术再现生活的方法。
难点：
绘画表现手段及作品造型要素在绘画上的运用。
教学方法：
互动式、探究式
1、教学内容：
二、创设情景感受美（展示课件1）（最后具象与抽象作品作对比引出主题）
三、表现美（探究用美术再现生活真实的方法）课件展示2：师生互动，师问生答，把整堂
课推向高潮。
四、创造美（教师出示范画，学生具体绘画实践，分四组游戏比一比）
五、评价美（大师美术展）
六、总结
2、教师指导过程：
多媒体、图象、音乐展示美术作品，通过欣赏静物、风景、人物等再现性美术作品引入新课，感受美，把学生带入美的意境。
教师提出问题：①画了什么？②你有何感受？③还可以给它起个名字？④生活中可不可以看到？
教师总结：这些作品都是老师对日常生活细心观察画出来的？⑴所以说（校书课题）⑵紧结破题提问：美术怎样能再现生活真实呢？教师对学生精彩的发言及时给予肯定（掌声鼓励，很了不起！等的口头评价）教师启发学生的思维，鼓励每一位同学都要大胆地表述自己的观点。
教师总结：（校书）方法：①绘画的表现手段：线条、形状、色彩②再现性美术作品的造型要素：形体、明暗、色彩、透视
⑶具体做法：（教师编的顺口溜）画前定主题，画中细观察，画后多思考，三关过后笑开颜
⑷教师引导：达.芬奇说过“画家的心就应当像一面镜子，…..如实摄进摆在物体面前的所有形象。
不只再现还要再现
⑸引出：艺术来源于生活高于生活
⑴师：出示范画？问：他是谁？师总结：这是我对生活的一个再现，这是一位历经风雨沧桑几十年依然神采飞扬的老校长，也是同学们的音乐老师柳校长。
⑵你们对生活又是怎样理解的呢？现在就拿起画笔再现你们的生活真实吧。
⑶巡回辅导，以点带面点评，播放音乐激发创新。
1、你最喜欢谁的作品？
2、哪一组最好？
3、个人自评
4、师生共评
多鼓励，少批评，对于别出心裁的作品请作者介绍绘画思路表现技巧最大的掌声。
本课同学们从感受美—表现创造美—评价美取得了丰硕的成果，能够用美术再现生活的真实。
3、学生学习过程：
伴随着优美的旋律，感受着多彩的绘画，从整体到局部、从造型到色彩用简短的语言表述自己的感受。
点出少女、月亮、飞鸟、月季、紫藤、牡丹、蝴蝶、茄子、南瓜、黄瓜等日常生活能够尖刀的景物，激发了同学们的绘画兴趣。
学生齐声点题（热情很高）然后带着疑问，一、三、五，二、四、六小组分别讨论，选小组
代表发言，讨论5分钟。
发言者准备发言词一分钟，大胆发言5分钟，学生自由不受约束的表述自己的观点其余同学及时补充，自己及时发现问题，解决问题。
（想一想上节课鉴赏过的大师作品进行分析评价）同学们可能会回答：我通过画厨房一角的蔬菜，我画一个美丽的少女等来再现生活的真实（教师引导学生再从一些技法上去考虑）
静物、风景或人物
构图、表现倡创新
评价、反思再提高
：）：）：）哈哈哈…
学生回答美术作品要不只再现客观对象的外部形象特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征以达到形神兼备的程度。
生活是正在听课的我们班的音乐老师柳校长。
学生对老师逼真的画工艺惊讶产生自己绘画的灵感。
分四大组在规定的时间内，看哪组画得又快又好，同位同学可以合作完成。
采用各种形式从生活的各个方面创造美。
（摆一组静物可以写生，可以画自己的同学亲人等，可以画美丽的校园风光等）互评扬长补短，评出最佳个人奖、最佳集体奖、最大热情奖、最大难度奖、最具创意降等。
教学后记：
1、成功之处：教师范画的是一位班级同学熟悉和喜欢的音乐老师，学生兴趣特别浓厚，学
习气氛特别热烈，当时这位神采飞扬的老师正在听课，既抓住了学生的心理，又抓住了听课老师的心理。
2、不足之处：教师的语言应再具启发性。
3、改进措施：每天晚上坚持读书30分钟，不断提高文化底蕴，艺术素养，提高自己的语
言表达能力。
市级中学美术教学研讨课教案之一----《美术可以表现主观情感》
一、教材分析：
《美术可以表现主观情感》是人教版八年级美术上册第二单元的第二课，本课以“造型.表现”为主要学习内容，在学习第一课的“美术可以再现生活真实”的基础上，进一步了解美术可以表现主观情感，并学习运用点、线、面、色彩等比较抽象的表现性语言来表现主观情感。
二、教学目标：
知识与能力目标：1、引导学生了解表现性美术作品中的情感表达，体验其视觉感受，了解其外在的表现形式。
2、掌握美术的表现的外在形式与主观情感表现的关系，使学生在美术创作中学会用适当的
形式和方法来表达主观情感，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：1、借助音乐与美术的联系，通过音乐的情感导入来帮助学生体验美术作品中的情感表达。
2、师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩
及构图手段所传达的内在含义。
3、培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会感受生活的能力；培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
三、教学重难点：
教学重点：1、表现性美术的特征 2、理解美术可以表达情感，并可以通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。
教学难点：使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。
四、教学方法：教法：1、情感导入法：在教学中重视学生的感受体验，利用美术与音乐之
间的联系，用音乐来渲染气氛，激发学生的兴趣，调动学生的情感感受，从而引导学生体验美术作品中的情感表达。
2、启发式教学法：结合音乐感受表现不同情感的美术作品，通过引导学生对比分析，感受
和理解画面中的线、形、色彩与表达情感的联系
3、鼓励教学法：对学生在课堂中的发言予以充分鼓励，在作业练习中鼓励学生发挥自己的
表现个性，根据自己的感受和理解大胆表现。
学法：1、自主学习法：配合熟悉的音乐感受作品中的情感表现，使学生心理上产生共鸣，激发学生的自主表现。
2、交流合作法：通过交流发表自己的见解，在作业表现中交流构想，合作完成。
教学过程一、教学导入：
分别展示再现性美术作品和表现性美术作品，学生交流、分析，两种表现方式有什么区别？
请说说你对表现性作品的理解。
教师总结：可以不受具体客观形象的约束，运用点、线、形、色彩等表现语言直接表达作者的情感，着重反映自己的主观感受---这节课我们侧重用这种表现方式来表达主观情感。
二、新课教学
（一）播放两组表现不同情感的音乐，让学生感受音乐中的情感、意境。
学生交流讨论，请谈谈音乐带给你怎样的情感感受？思考交流：如果用美术作品来表现音乐中的情感，应该是怎样的画面效果？出示两组反映不同情感的美术作品，引导学生体会：它们分别可以代表哪首乐曲中的情感？为什么？
学生回答
4、。