贝多芬第32钢琴奏鸣曲第一乐章分析word精品
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲，也被称为《悲怆》，是他最为著名的作品之一。
这部作品历经了两年的创作，于1801年首次演出，至今仍然以其深刻的情感和精湛的技艺闻名于世。
本文将从第一乐章入手，来谈一谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的魅力所在。
第一乐章以降B小调开篇，情绪沉郁而深沉，给人一种沉思和思考的感觉。
一开始，贝多芬以简单的音符表达了对于命运的思索，而后逐渐地由简单的旋律发展到颇具技巧的乐段，将人们带入了一个充满着情感与探索的音乐世界。
整个第一乐章乐曲的结构严谨，情感的波动十分自然，以至于即使在听者听来极具挑战性的技术性的乐段时，也会为贝多芬的情感表达而深深打动。
在第一乐章中，贝多芬给人们展现了他的独到见解和情感表达的才华。
他以虚拟的琴键，以震颤的音符，以跳跃的旋律，将情感渗透在每一个音符中。
整个乐章的情感起伏，从深邃沉重到慷慨激昂，无不展现了贝多芬的情感丰富和技巧娴熟。
在演奏上，第一乐章对钢琴演奏者来说非常具有挑战性。
其中的技术亮点包括高难度的音阶、跳跃、和弦的运用等。
整个乐章要求演奏者有极高的演奏技巧，同时也需要具备深厚的情感表达能力。
只有将技术和情感融为一体，才能完美地演绎这部作品。
在乐章的结尾部分，贝多芬将情感渲染的淋漓尽致。
一段段短小的乐句，仿佛是一种内心的呐喊，让人感受到了贝多芬对于命运的无奈与挣扎。
在这段激昂的乐句中，贝多芬通过复杂的和弦和扎实的音符，将他内心的情感饱满地表达出来，使得听者仿佛置身于一个动人至极的音乐世界，无法自拔。
贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的第一乐章以其丰富的音乐表达和精湛的技术要求，成为了钢琴家们竞相演奏的repertoire之一。
无论是从情感表达还是从技巧要求上来看，这部作品都无愧于贝多芬音乐创作中的精华之一。
它既是一部练习技巧的好曲目，也是一部富有内涵和情感的音乐杰作。
愿更多的人能够欣赏并且深入理解这部伟大作品，同时也希望更多的钢琴演奏者能够通过演奏这部作品，找到其中所蕴含的情感丰富和音乐魅力。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》被誉为他的最后一首钢琴奏鸣曲，也是他晚期音乐风格的代表作之一。
这首曲子共有四个乐章，第一乐章是开场的部分，它的主题十分独特和简洁，让人印象深刻。
我们可以注意到这首曲子的调性是F小调。
F小调给人一种哀愁的感觉，紧张却平静，给人一种压抑而又温暖的情绪。
这种调性与贝多芬后期常用的“命运”调性相似，都具有冲突和张力，在表达情感上非常有力。
在曲目的一开头，第一乐章使用了八度音程的重复，形成了黑白琴键的反差。
这样的音程重复不断地出现，营造出一种强烈的节奏感和动力感。
而且，紧接着的音符串联旋律，也充满了挑战和变化，让人无法预测下一步的发展。
这种旋律的变化和转折，展示了贝多芬的创新和惊艳。
第一乐章的主题非常简洁且高度重复。
整个主题仅由四个音符组成，但是贝多芬通过不断的变奏和发展，将这四个音符的可能性发挥到了极致。
主题的呈现、变奏、重复，使得整个乐章在音乐结构上保持着紧密的逻辑关系，同时也为后面的乐章奠定了基础。
而在动态的控制上，第一乐章也非常丰富多样。
从一开始的充满力量的音符，到后来的渐弱渐弱，再到最后的巨大高潮，整个乐章的音乐张力得到了很好的释放。
贝多芬通过动态的变化，在情感和情绪上给人以强烈的冲击力。
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一首技巧性和情感性兼备的作品。
它通过独特的主题、紧密的结构和动态的变化，展示了贝多芬作为音乐大师的才华和创新。
这首乐章具有丰富多样的音乐元素，给人一种强烈和深远的印象，并且在表达情感上带给我们一种震撼和冲击。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲是他创作的多首钢琴奏鸣曲中的一部分，共分为三个乐章。
第一乐章是这部奏鸣曲的开场乐章，其独特的风格和音乐表现力使其成为了贝多芬创
作的经典之作。
该乐章的中文名称为《悲怆奏鸣曲》，这一名称对该乐章的情感表达进行了描述。
乐
章分为悲怆的开头部分、温馨的中间部分和坚定决绝的结尾部分。
乐曲的开头部分采用了贝多芬擅长的剧烈情绪表达方式，以黑色键上的降B音为主题。
这一主题渲染了一种悲伤而深沉的情绪，如同漆黑的夜晚一般。
随后，乐曲开始逐渐升高，呈现出一种希望的气息。
进入中间部分，音乐的氛围突然转变，变得柔和而温馨。
这部分以优雅的旋律为主，
带给人一种温暖的感觉。
这是乐曲中的一个转折点，从黑暗而悲伤的情绪中逐渐转向积极
向上的情感。
最后是乐曲的结尾部分，此时音乐变得强烈而坚定。
这一部分以激情四溢的音符和重
复的音节为特点，展现了贝多芬极具力量感的音乐风格。
乐曲以高亢的情感和惊人的技巧
技巧画上句号，给人一种震撼和振奋的感觉。
在演奏这一乐章时，钢琴演奏家需要熟练掌握技巧，准确而有力地演奏出各种不同的
音乐元素。
尤其是在音乐情感转折的地方，演奏家需要准确把握乐曲的节奏和音调，以表
达出贝多芬所要传达的情感。
浅析贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2,No.3）》——第一乐章的创作特征
MUSICLIFE路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一，维也纳古典乐派代表人物，被视为19世纪音乐界的主导人物，被称为“乐圣”。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首奏鸣曲在钢琴艺术史上堪称高峰，被奉为“新约全书”。
C大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2，No.3）是贝多芬创作于1795年献给其老师约瑟夫·海顿的早期作品，具有古典主义风格的痕迹。
该作品是Op.2三首中篇幅最大、技巧最丰富的一首，其创作灵感来源于贝多芬1785年创作的《C大调青年钢琴四重奏》。
一、曲式结构第一乐章是有活力的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍，奏鸣曲式，其结构图式如下：奏鸣曲式呈示部展开部再现部尾声（1-90）（91-138）（139-217）（218-257）呈示部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（1-12）（13-26）（27-39）（40-46）（47-60）（61-77）（78-90）C C-g g g-G G G G展开部引入展开中心属准备（91-108）（109-128）（129-138）c-f-#f-D D-g-c-f-c C再现部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（139-146）（147-160）（161-173）（174-180）（181-194）（195-210）（211-217）C C-G c d-G C C C尾声引入华彩再现休止结束（218-231）232（233-247）248（249-257）b A C C C从以上结构图式来看，该作品是一首结构规整的大篇幅奏鸣曲。
其特点在于副部具有两个主题，规模较大；同时尾声也加入了炫技的华彩片段，增添了作品的“乐队性”，既丰富了音乐结构，也加大了演奏技巧的难度，凸显出贝多芬钢琴创作上的进步，展现了其创作早期意气风发的气势。
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析
智者论道智库时代 ·261·贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析周国文（广西艺术学院，广西南宁 530022）摘要：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是西方音乐史上古典主义时期德国著名作曲家。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
整体上看，该乐章由呈示部、展开部、再现部三大部分组成，各部分规模相当，同等重要。
整个乐章旋律流畅优美、清新动人；局部和声变化较多，色彩绚丽多姿；主题材料、调式调性，既有鲜明的对比，又有巧妙的统一，构成一个完美的统一体。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；呈示部；展开部；再现部中图分类号：J647.41文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）26-0261-002路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年12月16日出生于德国波恩一个音乐世家，祖父曾任皇家宫廷乐长，父亲是宫廷男高音歌手。
贝多芬以其卓著的音乐创作成就，“把古典乐派的成就推向高峰，又为十九世纪浪漫主义音乐的潮流做了预示和准备”[1]，贝多芬是西方音乐历史上一个继往开来的关键人物。
其创作上最突出的领域是交响曲和钢琴奏鸣曲，共写了9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
[2]贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）创作于1798-1799年，是西方早期钢琴奏鸣曲的杰出典范，也是贝多芬崇尚“自由”“平等”“理性”的启蒙运动思潮在音乐作品中的又一次反映。
《悲怆》第一乐章采用奏鸣曲式进行创作，其曲式结构图式如图1。
贝多芬《c小调第三十二首钢琴奏鸣曲》(op.111)的创作与演奏分析
第一 乐章 ： Ｍａ ｅ ｓ ｔ ｏ ｓ ｏ — Ａ ｌ ｌ ｅ ｇ ｒ ｏ ｃ ｏ ｎ ｂ ｒ ｉ ｏ ｅ ｄ ａ ｐ ｐ ａ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ａ ｔ ｏ ． 庄
严地——热情 而光辉 的快 板 ， Ｃ小 调 ， ４ ／ ４拍 ， 奏 呜 曲式 。本 乐章 以一 个 １ ８小节 的 引子引入 ， 复 附点音 符 的多次 出现使
当代音乐 ２ ０ １ ５年 ２月号
Ｍ ｏＤＥＲＮ Ｍ ＵＳ Ｉ Ｃ
贝 多芬《 ｃ 小 调第三十二首钢 琴奏 鸣曲》 （ Ｏ ｐ ． １ １ １ ） 的创 作 与 演 奏分 析
王 娇 阳
［ 摘
要］ 贝多芬在创作这首 第三十二钢琴奏鸣曲 时， 正是他 的创 作晚期。本文通过 对 贝多芬《 ｃ小
化投人 ． １ ０ １ 小节到 １ １ ６小 节 的 连 接 部 将 这 一 主 题 继 续 延 续
《 ｃ小调第三 １ 一 二 首钢琴 奏 鸣曲》（ ｏ ｐ ． 整 个 的 创 作 中并 不 常 见 ， 晚期 的 贝 多
芬不会被创作题材 局 限住 ， 他在 不断 地探 索和创 新 ． 两个 乐 章表现 ｒ他对创作技 术技巧掌握的纯熟 。
［ 作者简介］ 王娇 阳（ １ ９ ８ ９ 一 ）女 ， 黑 龙江虎林 人， 哈尔滨师大学 音乐学 院硕 士
究生 。（ 哈尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ０）
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬于1804年创作的，由三个乐章组成，是他几部最著名的钢琴奏鸣曲之一。
第一乐章是一个非常典型的奏鸣曲形式，包含了交响乐式管弦乐队的元素，如对话、主题进化、再现和终结。
它能够展示出贝多芬的创造性思维和音乐表现力，以及他在钢琴音乐领域的卓越成就。
第一乐章开始的几个音符，用弱音器演奏，似乎是在引导着听众进入到一个宁静而神秘的世界中。
接着，主题出现在左手琴键上，在音符和音程上都很简洁。
然而，这个主题包含了贝多芬后来创作的很多元素，如对话、反应和被动。
它口吐着一个叙述的情感，表达着一种内在和外在之间的矛盾。
紧接着主题之后，一个小提琴般的声部出现在右手琴键上，与左手琴键形成了一段对话。
这种对话展示了在音乐中一种相互作用的关系，这种关系贯穿了整个乐章。
音乐逐渐变得热情起来，左手琴键的音符变得精细而连贯，为右手琴键创造了一个优美的音乐情境。
在这个过度时期，右手琴键加入了左手琴键，使得音乐变得更加丰富，产生了第一个鲜明的音乐构思。
在这一时期，主题开始进化，并引入了新的音乐元素。
这些元素包括了运用琴键上的颠倒节奏和音程来创造音乐节奏，并用指套符提高音乐节奏的效果。
接着，乐章进入了再现段，唤起了前面的音乐构思，主题的重复和变化产生了新的意义。
在这段时间里，乐器的动态性得到了充分的展示，引发了听众的共鸣。
在乐章的最后，音乐形成了一个充满活力和激情的结局，使人们充满了幸福和满足。
总而言之，贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章，展示了他卓越的创作才能和音乐表现力。
乐章中充满了对话、反应、对比和复现等元素，使得整个音乐作品更加有力和充满情感。
对于钢琴演奏者来说，挑战乐章中复杂的手指技巧和音乐创意将是一大难题。
但是，如果演奏者能够正确地领悟贝多芬的音乐理念，并用自己的感性和理性表现出它，那么他们可能会创造出一段出色的钢琴演奏作品。
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章
贝多芬有“古典乐派之父”“乐史伟大化妆师”之称。
他被认为是古典乐派重要的代表性人物，对后世有重大的影响。
他的钢琴奏鸣曲《op.2 no.3》被认为是其重要的作品之一。
《op.2 no.3》由三节组成，其中第一节以独奏开始，为C大调中的小步舞曲形式，充满活力和激情，令人赞叹，采用了朴实而传统的多声部演奏技巧，简单而有效。
在第一节的最后，贝多芬使用了重复短句的方式去加强曲调的叙述；在小节间转换阶段，他用抒情音乐形式实践了转乡音乐，表达出了希望，力图释放犹太民族的内在抗争，强调由一种新的表现力来冲击传统的古典乐派的曲调结构，使其有了新的活力和活力。
第一乐章的旋律和和弦的结构应该注意到这首曲子的行为特性，充满了欢快的活力，明确的节奏和旋律与音阶的平衡使这首曲子的表现力，尤其是在模仿乐段里，贝多芬通过使用节奏、旋律短小而前后变化更加明显地表示出主题，并在结尾处做出变奏，使曲子表现得更加丰富，扩大了旋律犹如音乐艺术家与乐器的探索范围。
此外，这首曲子还包含着贝多芬所倡导的动力平衡理论，包括使用节奏、旋律、清晰的结构，使曲子充满活力且动感十足，这样就能展现出贝多芬的动态平衡理论，充分发挥他的丰富经验及音乐灵感，使得这首曲子令人耳目一新。
综上所述，贝多芬的钢琴奏鸣曲《op.2 no.3》第一乐章充满活力，构想新颖，结构严谨，杰出的音乐特质让它成为古典音乐史中重要的作品之一。
贝多芬实践了动态平衡理论，使这首曲子的表现力更加凸显，激发人们的热情，令人耳目一新，深刻地影响着古典音乐史，并对后世产生了深远的影响。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章，广泛被认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中最著名的一首。
这首乐曲的创作年份为1801，反响相当不错。
作曲家本人高度评价它，认为这是他创造的作品中最好的。
这首《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章由激情澎湃、难以置信的技术展示以及引人入胜的音乐构思组成。
虽然是一个钢琴作品，但是作曲家非常巧妙地运用了乐队的技巧和特点，从而使得这首曲子听起来像是一首由多个声部组成的交响乐。
乐曲的开始以一个宁静的、带有自由感的序曲开头，但很快就升级为一个澎湃的快速节奏，接着是主旋律的出现，乐曲从头到尾不停的发展、变化和进化。
整个音乐过程手指不停地奔跑和反复演奏，像是一个快速前行的人类心灵。
中间的段落开始渐渐缓慢而又优美，复杂而敏锐的旋律运用了贝多芬特有的技巧，将整个乐曲分为两个主要部分。
这个段落旋律优美而华彩，尽管还是使用了大量的技巧，但是并没有过分强调技巧的追求。
接下来，曲子回到了快速的主题，然后又开始了快速的升降进放和暴力声效。
尤其在结尾，洪亮戏剧化的钢琴旋律瞬间落下，结束了这首著名的乐曲。
总的来说，贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一个充满活力、振奋人心的乐曲。
尽管难度极高，在音乐构思和技巧方面都经过了复杂而精细的创作过程，但是贝多芬没有过度强调技巧的追求。
这一点不仅体现出作曲家对技术的掌握，也凸显出他对音乐的理解和对作品的完美追求。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》是一首充满激情和力量的作品，它的第一乐章更是让人痴迷不已。
这个乐章被称为“英雄”，它展现了贝多芬自豪的一面，具有强大的气势和宏伟的音乐构思。
《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬晚期的作品，创作于1804年至1805年之间。
这个时期正是贝多芬开始失去听力并面临身体上的健康问题，但正是在这样困境中，他创作出了一系列伟大的作品，包括这首奏鸣曲。
这首曲目显示了贝多芬的坚韧、决心和无穷的创造力。
第一乐章以一个宏大的序曲式的引子开头，这个开头即构建了乐章的主题和基本情绪。
一开始是一个强烈的三音符的音阶下降，伴随着有力的和弦，展现了贝多芬力量的一面。
这个音阶的下降逐渐增加了动态和紧张感，为整个乐章的展开做好了准备。
接着引子过度到动态的副主题，这个副主题有一种轻快而活泼的感觉，给人一种轻松和愉悦的感觉。
在副主题的变奏和发展中，贝多芬迅速地改变了乐曲的情绪，将它们变得更加激烈和紧张。
接下来的主题展开，乐章的核心部分，贝多芬以雄浑而富有张力的音乐表现了他对自己的内心世界的探索。
这部分的音乐非常激动人心，充满了惊喜，给人一种无限的力量和能量。
这部分的音乐构造十分精妙，有复调和对位，呈现了贝多芬深厚的作曲功底。
乐章的高潮部分是一个复杂而充满张力的变奏和发展，其中使用了大量的技巧和效果。
贝多芬将不同的主题和音乐元素巧妙地融合在一起，创造出复杂而统一的音乐结构。
整个乐章的情绪从紧张、愤怒逐渐转变为充满希望和乐观，展现了贝多芬对于人生的积极态度和对未来的无限希望。
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章在音乐风格和表现手法上都充满了创新和独创性。
这首作品不仅展示了贝多芬作为浪漫乐派音乐巨匠的卓越才华，也反映了他个人生活和精神体验的复杂性。
这部音乐作品不仅仅是一首简单的艺术作品，更是贝多芬思想和情感的一种表达，他通过音乐来表达自己对人生的理解和思考。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》中，第一乐章是一首具有高度情感和技术要求的作品。
本文将围绕这首乐曲进行浅谈，试图探究其音乐结构、表达方式以及对听众的情感冲击。
我们来看这首乐曲的音乐结构。
《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章采用的是奏鸣曲的形式，分为三个主要的乐段：快板、复杂的变奏和复杂的再现。
起初以降A大调的快板揭开序幕，以其富有力量和紧张感的动机，为整个乐曲奠定了基调。
接下来的复杂的变奏部分，以其旋律的多样性和变奏形式的技巧，给乐曲增添了丰富的色彩和变化。
最后的再现部分将乐曲收束，以清晰而强烈的音乐形式将主题再现，使整首乐曲达到高潮和终结。
让我们来探究《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的表达方式。
贝多芬以其深情和激情的风格而闻名，这首乐曲也不例外。
乐曲中充满了振奋人心的旋律和情感上的冲突。
快板揭示出了一种坚定的力量和思想的斗争，表达出贝多芬冒险和探索的精神。
复杂的变奏部分则展示了多种情感，从悲伤和沉重到愉快和欢乐，给听众带来了愉悦和惊喜。
整个乐曲充满了力量和激情，以其音乐的张力和多样性，吸引了听众的注意力。
让我们来讨论这首乐曲对听众的情感冲击。
贝多芬的音乐有一种独特的能力，能够触动听众的内心。
《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章尤其如此。
它通过音乐的形式和内容，勾勒出多种情感和思想，引起听众的共鸣和冲击。
乐曲中的紧张感、冲突和力量，使听众感受到一种内心的激动和共享。
复杂的变奏部分和再现部分，展示了贝多芬作为作曲家的技巧和创造力，给听众带来了音乐的饕餮盛宴。
整个乐曲以其音乐的力量和情感的丰富性，深深地打动着听众。
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一首高度情感和技术要求的作品。
它以奏鸣曲的形式展示了丰富的音乐结构，通过强烈和复杂的表达方式产生音乐的冲击。
这首乐曲以其力量和激情，打动着听众的内心，让他们体验到音乐的魅力和魔力。
无论在音乐形式、表达方式还是情感冲击方面，这首乐曲都是贝多芬的杰作，值得我们深入研究和欣赏。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》（Op.27 No.2）的第一乐章，常被人们称为“月光奏鸣曲”。
这首乐曲是贝多芬的代表作之一，也是他最具代表性的钢琴奏鸣曲之一，被誉为世界音乐史上的经典之作。
今天我们就来浅谈一下这首著名的第一乐章，以解密它的魅力所在。
我们来谈一下这首乐曲的背景。
贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作于1801年至1802年间的作品，由两个乐章组成。
整部作品的氛围显得更加深沉、神秘，与一贯被人们认为的欢快视角有所区别。
而其中的第一乐章更是匠心独运。
这首乐曲的名字“月光奏鸣曲”并不是贝多芬所起的，而是后来的出版商所起的名字，应该说是极具诗意的名字。
这首乐曲被普遍认为是贝多芬创作的最具浪漫主义色彩的作品之一，也成为了钢琴曲的经典之作。
接下来，我们来分析一下这首乐曲的音乐特点。
《月光奏鸣曲》第一乐章的曲调优美、柔和，从一开头的那个轻柔的和声，你就可以感受到一种沁人心脾的感觉。
整个乐曲以降E大调为主调，采用了自由奏鸣曲式，是一种结构十分宽松自由的奏鸣曲式。
整个乐章分为三个乐段：悠扬的自由奏鸣曲式的前奏，热烈的行板与富有变化的短小的终结部组成。
在第一乐章的前奏部分，钢琴的旋律轻盈优美，如同夜晚的月光般柔和，轻轻地激荡着人们的情感。
相较于后面的行板部分，前奏部分更显得充满着诗意的抒情，给人一种浪漫至极的感觉。
在这里，贝多芬以柔和、顿挫不迭的琶音和叠和弦交织，使得整个氛围朦胧而缠绵。
而在行板部分，乐曲的情感渐渐深沉。
这时，乐曲由原本的轻盈柔和，转变为深邃感人。
贝多芬运用了特别的旋律和和声手法，使得这部分旋律更加富有个性，琴键上的音符也更为丰富。
在这里，贝多芬的作曲技巧发挥得淋漓尽致，他以琶音、织体和跳音的手法创造出了极具表现力的音乐画面。
而最后的终结部分，便是整个乐章的高潮部分。
在这里，贝多芬将乐曲的情感推到了一个新的高度。
琴键上的音符震颤着每一个人的心弦，如同夜晚月光下的一场美丽的仪式。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬晚期的作品之一，被誉为代表了浪漫乐派的先声。
第一乐章是这部钢琴奏鸣曲的开篇，具有深厚的情感和技术挑战，是一首颇具挑战性和表现力的作品。
本文将对贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章进行深入分析，探讨其音乐特点和艺术意义。
第一乐章以快板的韵律展开，贝多芬将音乐语言运用得异常丰富，充满对旋律和旋律组合的创造性运用。
一开始就将听者带入了一个激烈的氛围中，展现了浓烈的情感和强烈的冲突。
这种情感表达真实而深刻，体现了贝多芬作品一贯的风格。
第一乐章的结构紧凑，由急速的升降音阶和激烈的和弦交替组成，给人一种紧张的感觉。
整个曲子以不断的变奏和转调展开，音乐的旋律发展非常丰富多彩，充满了壮丽的气势。
而这种变奏和转调也凸显出贝多芬音乐创作的特点，显示了他对音乐形式的深刻理解和创作技巧的高超运用。
第一乐章在音乐情感的表现上也有着非常突出的特点。
从一开始的激烈冲突到后来的渐趋温和，乐曲中的情感变化非常丰富，从而表达了作曲家内心深处的情感和思想。
整个乐章充满了强烈的戏剧性，伴随着音乐的起伏，中间或快或慢，或高亢或低沉，情感的波动跌宕起伏，给人留下深刻的印象。
第一乐章的演奏难度也非常大，对钢琴演奏家的技巧和表现力都提出了很高的要求。
快速的音阶和和弦的运用，需要演奏家具备出色的手指灵活性和力度控制，同时还要表现出音乐中所蕴含的浓重情感和复杂内涵，这对于演奏家的技巧和音乐表现力都是一个严峻的挑战。
在艺术意义上，《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章不仅是一首音乐作品，更是反映了作曲家内心世界和对于生活、情感等方方面面的思考和表达。
贝多芬所表达出的强烈情感和音乐内在深意，是对人类精神世界的深刻挖掘和表现，也代表了音乐的最高审美价值。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬的一部重要作品，也是他作品中最富有戏剧性、表现力和创新性的作品之一。
这部作品共有三个乐章，其中第一乐章的演奏时间较长，时而激昂，时而哀伤，充满了挣扎和矛盾的情感。
第一乐章的整体结构是一个典型的奏鸣曲形式，包含了三个主题的发展和变化。
作曲家通过巧妙的音乐构思，将这些主题相互交织，形成了一个复杂而有机的音乐结构。
乐章的开头是一个宽广的主题，由左手的低音和右手的高音交替演奏而成，给人一种悲壮的氛围。
随后的第二主题则是一个充满活力和喜悦的旋律，给人一种欢快和轻松的感觉。
而第三主题则是一个沉重、庄严的音乐片段，给人一种深思熟虑和沉思的情绪。
在这三个主题的发展和变化过程中，作曲家巧妙地使用了复调、变奏、对位等技巧，使音乐更加丰富多样。
特别是在高潮部分，音乐变得激烈而激昂，给人一种挣扎和冲突的感觉。
而在低潮部分，音乐则变得柔和而哀伤，给人一种无法言喻的伤感和忧郁。
《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏要求非常高，尤其是在技巧和表现力方面。
演奏家需要具备精湛的技巧，才能够准确地表达作曲家的意图和情感。
演奏家还需要具备丰富的想象力和艺术感悟力，才能够将作品的意境和情感真实地传达给观众。
在演奏中，演奏家需要注重对音乐的细腻处理，尤其是对动态和音色的掌控上。
只有通过细腻而恰到好处的音乐表达，才能够真正地把握住作曲家所要表达的情感和意境。
通过对贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的浅谈，我们可以看到作曲家在音乐创作中的天才和创造力。
这部作品不仅展示了贝多芬非凡的音乐天赋，还体现了他对音乐形式和结构的深度理解和创新突破。
这部作品也给人一种无穷的想象力和情感共鸣，使人们在音乐中感受到生命的激情和无尽的可能性。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》是一部广为人知的经典作品，它的第一乐章尤为出色。
本文将从曲式结构、音乐特点和音乐情感等方面对该乐章进行浅谈。
我们从曲式结构来看这首乐章。
它采用了传统的奏鸣曲形式，由三个主要部分组成：快速的急板（快板），缓慢的悲怆板（慢板）和快速的再现部（快板）。
这种传统的曲式结构对于贝多芬来说并不陌生，但是他却以全新的方式展现了它的魅力。
在音乐特点方面，这首乐章具有许多独特之处。
它以强烈的节奏感和动感的旋律开场，立即吸引听众的注意力。
这种强烈的前奏给人一种紧张的感觉，仿佛要将听众带入一个充满冲突和激情的音乐世界。
乐章中不断出现的变化和转折也是其特点之一。
贝多芬巧妙地运用了对比和过渡，通过向前推动和发展音乐主题，增加了整体音乐的张力和复杂性。
乐章中的高潮和低潮交替出现，给人一种情感上的起伏感。
这首乐章的结尾以强劲有力的音乐表达了情感上的高潮，给人以震撼和轰动的效果。
在音乐情感方面，这首乐章呈现了悲壮和豪迈的情感。
从开头的紧张和不安，到中间的温柔和悲伤，再到结尾的奔放和豪迈，整个乐章充满了丰富的情感色彩。
贝多芬的音乐总是能够引发听众内心深处的共鸣，他以音乐表达了自己的心灵世界，并通过音乐与人们分享自己的情感和经历。
这首乐章也不例外，它让人们在音乐的世界里感受到了贝多芬独特的创作风格和情感表达。
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章以其独特的曲式结构、音乐特点和音乐情感吸引了广大听众的关注。
它是一部极具艺术价值和表现力的作品，通过音乐表达了贝多芬的情感和思想，同时也让人们在音乐的世界里感受到了美的力量和音乐的魅力。
无论是对音乐爱好者还是对普通听众来说，这首乐章都是一次难忘的音乐体验。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章《贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作的一首重要作品，也是他所创作的最具代表性的钢琴奏鸣曲之一。
该曲共分为四个乐章，本文将主要以第一乐章为基础，对其进行浅谈。
《贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一个很特别的乐章，以其激情四溢的音乐形式而著称。
整个乐章以C小调为基调，快速的节奏和强烈的音乐形式使其充满了战斗般的力量和激情。
乐章的开头以威武雄壮的决然音型为引子，简洁有力地表达了作曲家的深情和冷静的主题。
接着是一个由音符滚动和下行音符组成的开篇，仿佛一种强大的冲动在心头涌动。
接下来，音乐情绪逐渐平静下来，以平淡的和声和柔和的音色展开。
这里的音乐形式如同人生的旅程，有起伏有平静，表现了作曲家内心情感的复杂变化。
随后，乐章进入了一个充满活力和动力的部分。
这里的速度加快，音符连续而快速，充满了战斗和激情的力量。
此时音乐的情感完全解放，仿佛是一场激烈的决斗，无比激动人心。
节奏切换的迅速和音乐结构的协调使整个乐章的音乐形式更加完美。
在乐章的高潮部分，音乐情感更是达到了最高点。
音符高涨，音乐瞬间达到了极致，仿佛一场心灵的爆发。
在这里，作曲家不再追求音乐的完美和平静，而是直接表达对内心情感的追求。
这种充满激情和矛盾的表达方式，使乐章具有了一种独特的魅力和张力。
乐章的结尾以强有力的音符结束，给人一种强烈的瞬间冲击。
这种表达方式给人一种突如其来的感觉，给整个乐章勾勒出了一个完整的情感轨迹。
贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲第一乐章展现了作曲家内心情感的复杂性和冲突。
从静默到激情，再到突如其来的高潮，整个乐章展现了作曲家在音乐中追求自我的过程。
通过音乐语言和形式，他将自己的情感和思想传达给了听众，使乐章具有独特的艺术魅力和感染力。
欣赏《贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章，不仅能够感受到作曲家内心最真实的情感表达，也能够领略到音乐的力量和美感。
通过深入探究和分析，我们可以更好地理解和欣赏这首伟大的作品，从而更好地感受到贝多芬音乐的魅力。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲，也被称为“热情奏鸣曲”，是他作品中最具动感和激情的作品之一。
这部作品的第一乐章是整个奏鸣曲的精华和灵魂所在，独特且充满力量。
第一乐章的开头是一个有力的音符，使得整个乐章处在一种紧张的氛围之中。
接下来，贝多芬开始展示他非凡的音乐创作能力，通过无数的变化和发展，在短短的几分钟内将听众带入了不同的情绪和境界。
乐章中的主题在不同的乐句中反复出现，有时充满迷惑，有时充满力量。
它们相互交织，展示了贝多芬深厚的音乐造诣和自由的创作精神。
乐章中还运用了各种技巧，如音色的改变、速度的变化和节奏的转换等，使得整个乐章充满了活力和惊喜。
整个乐章的结构非常严谨，按照贝多芬自己设定的奏鸣曲的结构进行。
在这个严谨的结构中，贝多芬却充满了惊喜和突破。
他使得整个乐章充满了无数的转折和突变，使得听众不断被带入新的情绪和音乐世界之中。
贝多芬的音乐一直以来都被认为具有强烈的表现力和情感的爆发力。
在《第二十三钢琴奏鸣曲》的第一乐章中，贝多芬充分展示了他的音乐才华和情感的深度。
从乐曲的开头到结束，整个乐章仿佛是一次引人入胜的旅程，带领听众经历不同的情绪和感受。
在听这首乐章时，我常常能够感受到贝多芬内心的激情和对音乐的热爱。
他通过音乐将自己内心的世界表达出来，使得每一个听众都能够感受到他的情感和思想。
《第二十三钢琴奏鸣曲》的第一乐章给我留下了深刻的印象。
它充满了力量和激情，充满了挑战和突破。
这首乐章让我感受到贝多芬作为音乐家和艺术家的独特魅力和伟大之处。
通过这首乐曲，我更加深刻地理解了音乐对人的情感和思想的影响，以及贝多芬作为音乐家对世界的贡献。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》是一部具有创新性和挑战性的作品，它是贝多芬钢琴奏鸣曲中较为难度较高的作品之一。
本文将对这部作品的第一乐章进行浅谈，主要从乐曲的结构、情感表达和演奏技巧三个方面进行探讨。
我们来讨论一下乐曲的结构。
《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一个典型的三部曲结构，包括了长达20分钟的引子、主题展开和再现部分。
整个乐章以弗里格侬的G大调为主调，旋律线条清晰明快，与其他贝多芬的钢琴奏鸣曲相比，属于较为喜庆活泼的风格。
我们来分析一下乐曲所表达的情感。
这首乐曲给人一种豪放、激情四溢的感觉。
整个乐曲充满了力量感和张力，通过快速的音阶和跳跃的音程来表现出积极向上的情绪。
而在某些地方，乐曲的情感也会发生转折，变得忧郁而低沉。
这种对比使得乐曲的情感更加丰富多样，充满戏剧性。
我们来谈谈演奏技巧。
这首乐曲的演奏难度较高，其中包含了大量的技巧要求。
钢琴家需要具备出色的手指技巧，能够灵活运用音阶、跳跃音程和连续的快速音符。
在演奏乐曲的过程中，钢琴家还需要非常注重力度和音色的控制，准确地表达出乐曲所要表达的情感。
乐曲中还涉及到了快速的手指交叉、持续奏和突然的变化等技巧。
《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一部具有挑战性的作品，它所表达的情感和演奏技巧要求都非常高。
只有具备出色的技巧和深厚的音乐理解，才能够真正演绎出这部伟大的作品的内涵。
对于钢琴家来说，这是一次极具挑战性的演奏之旅，也是一次对音乐艺术的全面理解和体验。
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op2no3第一乐章
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章【摘要】本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2 no.3第一乐章的历史地位和创作背景，分析其曲式结构，对弹奏要点进行简要的说明，希望更好地为演奏贝多芬钢琴作品服务。
【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，弹奏要点一、背景分析路德维希?凡?贝多芬（1770～1827）伟大的德国作曲家，被尊称为“乐圣”。
在贝多芬的创作生涯中，钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生创作的全过程，对理想的追求，对苦难的抗争，对生活和人与自然的热爱，构成了这些奏鸣曲的主题。
贝多芬的作品被分为三个时期，早期、中期和晚期。
早期是在1803年以前，即古典主义时期。
那时贝多芬的每一首奏鸣曲根据他的自我创作意识，为听者揭示了他个人情感世界：或英雄性的、或欢乐性的、或悲壮性的。
贝多芬创作中期是在1803年到1815年，即创新时期，贝多芬在创作上已日趋成熟，古典乐曲中的严谨与和谐，已经被贝多芬不可抑制的感情所突破，旋律充满了激情，和声色彩变化多端。
晚期是在1815年到1827年，也叫精神升华为理性时期。
此时的贝多芬由于受社会、艺术、身体健康等方面的影响，处在深深的痛苦中，很少写作，他将五首钢琴奏鸣曲的曲式结构完全自由化，复调的写法用得又多又复杂，其音乐思想已经不像初期时那样天真单纯，完全带着一种深沉的情感和高深的哲学思想。
作品Op.2创作于贝多芬早期被称作模仿和吸收的时期，是贝多芬初到维也纳时，为了向贵族显示他的才能而创作的早期作品。
完成于1795年，到1796年出版。
贝多芬的钢琴奏鸣曲创作之路由此拉开序幕。
作品op.2 no.3，是op.2中规模最大、技巧最华丽的作品，贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格，又表现了海顿式的独奏风格，体现出具有朝气蓬勃、刚毅的、严峻的，几乎没有温柔抒情成分的性格，整首作品充满了愉快的欢乐之感。
二、曲式结构的分析Op.2 no.3第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，C大调，内容多姿多彩，技术高超，在风格创作上完全符合贝多芬早期作品风格。
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贝多芬第32钢琴奏鸣曲第一乐章分析
这首钢琴奏鸣曲是贝多芬晚期十分重要的一部作品， 全曲在宁静中透露这一 种不安的因素，这是贝多芬晚年哲理美学原则的完美体现。
这首奏鸣曲的第一乐章是用奏鸣曲式写成，并加上一个长大的序奏和一个尾 声：
| -------- Exp ------- 1 I ----- D.G ----- I ----------- Rep ---------- 1
-------- （D.G.RepII ）
In t — MT — Re — ST — Cl.T — I — II — III — MT'-Re'-ST'-CI.T ' Coda 1 20 36 50 66 70 72 87 92 100 116 143 147 序奏（1 —19）
这个长大的序奏是整个乐章的核心，它在材料、性格、矛盾冲突和调性等方 面都预示了全曲的基本发展方向，并且渗透到奏鸣曲式本体的各部分当中。
序奏 是一个并行对比的三句式乐段。
第一句 1— 4小节是2+2的2个乐句变调模进， 由c 小调转到f 小调，这里出现了全曲最重要的 3个动机a 、b 和c 。
a 动机是附
a b
点节奏；b 动机是颤音的回音音型；c 动机八度齐奏的刚毅性格与主部主题十分 相似。
第二句
5—11小节是以a 材料为主的乐句，它从降 D 大调开始，第9小 节转回主调c 小调，在属和弦结束。
第3句11—19是一个对比乐句，它的力度 变轻，节奏突然松弛，这与副部主题宽广的性格较为相似。
这里第 1句与第3 句的对比正好预示了全曲主部主题与副部主题的主要矛盾， 而第2句就好似一个 连接。
序奏的调性为c — f —降D —c ，这也预示全曲的调关系是以四、五度转调 和二度转调为主的。
第17小节速度变为快板，以b 动机将乐曲引入呈示部。
二二呈示部（19—69）
1主部（19— 35）第19到20小节是主部主题出现前的一次动力型准备,
这个动机是序奏c材料的派生，它在乐曲以后的发展中会以各种形式出现。
第
21小节是真正的主部主题，它以八度在低音区刚毅的奏出:
-
主部是一个并行2句式的收拢型乐段（a+a'）,第2句从29小节开始，织体变为多声部，旋律变为单线条且音区提高2个八度。
主部的第一句是以f力度为主的齐奏，好似一股冲动的力量在前行，第二句以p力度为主，且声部较为丰富，好象进入了一种宁静而复杂的思考当中。
主部结束时的终止相当隐蔽，且低音是五音位置。
值得注意的是在主部结束时使用了序奏材料b的扩大音型。
2连接部（35—50）连接部在第35小节重叠进入。
这个部分是用二声
部对位写成，一个声部为持续的十六分音符流动性的旋律，一个声部由八度奏出主部主题的动机音型，且不断使用复对位技术交换声部。
连接部可分为三个阶段。
第一段（35—42）是承上阶段，承接主部的性格，但比主部更加显的激动不安，调性由c小调过渡到降E大调，这里是2个乐句的重复，但使用了复对位、重音转移与转调移位的变化处理。
第二段（43—47）是转化阶段，这里音区提高，调性转到副调降A大调。
第三段（48—50）是启下阶段，在震音音型的背景下，右手以ff的力度在极高音区与低音区演奏长音，这仿佛是一个爆发点，但它没有引向高潮，而是被理性的控制了，从而引入的是宽广的，具有田园般风格的副部。
3 副部（50—66）副部分为五个部分。
第一部分（50—55）是第一副部
主题，乐句结构，和声是属音的延续。
第54小节阻碍终止，第55小节（慢板）不完满终止结束，这一小节好似沉思没有完结。
第一副题是采用了序奏动机a 的附点节奏：
第53小节出现回音动机，这个材料出现一次就消失，在再现部的时候才得到了发展，这一部分通过渐慢和不稳定的终止获得沉思幻想的特征。
第二部分
（55—57）是连接部分，这是一段技术精湛的快速齐奏，以暴风雨般的强力度十六分音符进行为主，它打断沉思幻想的气氛，弓I入第二副题。
第三部分（58—64）是第二副部主题。
这是变奏的重复乐句，从性格和材料来看，第二副题很明显是主部主题的派生。
它先在低音区八度奏出，变奏重复时移到高音区，第一句结束在属，第二句在主和弦上结束。
第四部分（64—65）是转折阶段，它由序奏的动机a+b构成，和声是T —D的进行。
第五部分（65—66）是小结尾。
它低八度重复转折阶段的b动机，和声上是强调D,这为结束部出现做了准备。
副部的2个主题对比与主副部矛盾对比的相似，这使这首奏鸣曲的主要矛盾在呈示部中就有了一定发展。
3结束部（66—69）结束部仍然是序奏动机b的发展，这里是一个高
潮点。
在结束部的齐奏中隐藏这T—D的进行，即T和D一个以三个四分音符个以四分音符的时值交换一次。
呈示部在强力度的主音齐奏上结束。
三展开部（70—91 ）
展开部分为三个本部：引入、中心、回头。
引入（70—71）引入部分虽然只有两小节，但设计得很有意思。
第一小节是在p的力度下齐奏出的G音，这个音是前调降A大调的导音，又是展开部中心
调性g小调的主音，这样降A大调就消失了，乐曲转入g小调。
随后的1小节是主部主题开头的弱起动机，它用了力度sf ，呼应了主部主题。
中心（72—86）展开中心的第一个阶段（72—75）是第二副题的派生，
它是同音相隔四个八度的齐奏，但力度却是p。
展开中心的第二阶段（76—84）是用对位法写成。
它主要有2个声部，一个是序奏材料 b 的扩大发展，一个是主
部主题的几乎原形。
这一阶段是4+4的两个乐句，后一句是前面的复对位。
这里的调性从g小调转到c小调，随后是f小调，第84小节有c小调色彩。
展开中心的第三阶段（85—86）回主调织体，调性转到G大调。
回头（87 —91）这个部分调性回到c小调，和声是c小调的属功能持续,
使用的是第二副题材料。
这里在属功能持续下，右手在以一小节为一个单位，做转调模进：c—f —g —C。
最后一小节的齐奏十六分音符将乐曲引向再现部。
整个展开部主要是主部主题和第二副题材料的展开发展，调性转换以四、五度转调为主，这点在序奏中已给予预示。
四再现部（92—146 ）
主部再现（92—99）主部再现时减缩为一个乐句。
在织体上明显加厚，
呈示部主题的连续十六分音型齐奏在这里变为十六分音型的两手交替八度演奏，到达一个高潮，从而引出连接部的再现。
主部再现的第98小节，调性转到 f 小调。
连接部再现（100—116）连接部再现时重音在强拍出现，而呈示部的连接部是在次强拍开始，且连接部在再现时进入方式与主部主题进入方式相似。
第104小节与108小节的右手出现主部主题的材料。
再现的连接部同样使用了对位与复对位的手法，当比之呈示部要复杂，主要表现在声部的增加和调性的频繁转换。
第103小节转到降b小调，从108小节开始是属七和弦的连锁进行（属七在每小节的第4拍）。
连接部再现在c小调的属音上结束。
副部再现（116—143）因为在展开部中第二副题得到充分发展，所以
在副部再现时，得到发展的是第一副题。
副部从C大调开始，第一副题在规模上有很大的扩充。
123-131小节是扩充的段落，调性回c小调：123—124是展开
部回头部分的材料；127—132是第一副题结尾的一个动机的模进发展:
余下的副部除调性回主调c小调外，其他方面没有太大变化。
结束部再现（143-146）这是全曲的最后一个高潮。
除调性外，其他
与呈示部没有区别
五尾声（146 —158）
可把这个尾声看作第二展开部，因为序奏的规模已相当大，所以尾声显的不是那么庞大，它主要使用主部主题材料发展。
146—150小节是引入部分，在主调的主音背景下用强力度奏出连续的减七和弦，第149小节出现F大三和弦，150 小节转入f小调。
151 —154是中心阶段，这是2+2的乐句，巩固了主部主题的材料。
155—158是结束阶段，调性回c小调，力度不断渐弱，在微弱中结束全曲。