民族民间音乐
中国民族民间音乐
戏曲音乐
二、历史简述 一）、诸论 二）、戏曲的来源 三）、戏曲发展的历史 1、戏曲音乐的萌牙时期（秦汉唐）；见[汉百戏] [唐乐舞] 2、戏曲音乐的形成时期（宋元）；见[宋元话本] 3、戏曲音乐的成熟时期（元杂剧）；见[山西蒲剧《窦娥冤》] 4、戏曲音乐的鼎盛时期（明代传奇和戏曲腔调） 5、戏曲音乐的繁荣时期（清代“梆子腔”“皮黄腔”和“民间小戏的
二、歌舞音乐的特点 1、密切联系人民生活，富有生活情趣。 2、载歌载舞，歌舞结合。 3、旋律、节拍、节奏上的一些特点。 4、歌舞音乐几种主要的结构形式：单歌式 复歌式 曲牌体和板腔体 5、歌舞的器乐伴奏。
三、歌舞与舞蹈种类简介
1、汉族歌舞音乐的代表种类：
秧歌
花灯
花鼓
二人台
采茶
二人转
歌舞音乐
二、少数民族歌舞音乐的种类 1、堆谐——藏族 2、囊玛——藏族 3、赛乃姆——维吾尔族
5、在传统的中国社会里，不论在城市或乡村，在节日庆典 或丧葬祭祀中，均喜欢加插戏曲表演。为什么？
6、古代社会中，戏曲艺人的地位十分卑微，与现时作为一 位表演艺术家的身份不可同日而语，为什么古今有这样大的 分別？这到底反映了社会心态上有何转变？
第五篇民族器乐
第一章 民族器乐概况 一、发展概况 1、远古时期的推测： 1） “石庖丁”、《弹歌》“角”的推想 2）打、吹为主，单音、单管。 3)甲骨文“磬、龠、乐”字样。 2、夏、殷商时的发现： 1）奴隶制造。2）编管乐器。 3）多音、多管。 3、周秦时期的兴起： 1）八音。2）“琴瑟筝筑”。3）音阶、转调
生活歌曲
如：《看秧歌》
大一民族民间音乐知识点
大一民族民间音乐知识点民族民间音乐是中国丰富多彩的音乐文化之一，它承载着民族的情感和历史记忆。
在大一的学习阶段，了解民族民间音乐的基本知识点是非常重要的。
以下是一些关键的知识点，帮助你更好地了解大一民族民间音乐。
1. 民族音乐与民间音乐的区别民族音乐是指具有鲜明的地域特色和民族文化特征的音乐形式，如广东音乐、蒙古音乐等。
而民间音乐则是指在民族音乐之外，不具有鲜明地域特色和民族文化特征的音乐形式，包括民间曲艺、农民歌谣等。
2. 不同民族的音乐特色中国有56个民族，每个民族都有独特的音乐特色。
以汉族为例，汉族音乐具有多样性和综合性，有广泛的音乐类型，如京剧、评弹、古琴等。
而蒙古族的音乐则以马头琴和呼麦为代表，富有草原风情。
3. 名家名曲民族民间音乐中有很多著名的名家和代表作品。
例如，在京剧领域，梅兰芳被誉为“国剧之父”，他的代表作有《赵氏孤儿》、《游园惊梦》等。
在古琴领域，颜庆钧是享有盛誉的琴家，他的名曲包括《阳关三叠》、《广陵散》等。
4. 民族民间乐器民族民间音乐中使用的乐器种类繁多。
除了常见的琵琶、二胡、笛子等，还有一些独特的乐器，如云南白族的芦笙、西藏的长号等。
每个乐器都有不同的音色和演奏技巧，为音乐增添了独特的魅力。
5. 民族民间音乐的演奏形式民族民间音乐的演奏形式多种多样，包括独奏、合奏和伴奏等。
独奏是指一个人演奏一个乐器或歌唱，如古琴独奏、蒙古呼麦独唱等。
合奏则是指多个人同时演奏乐器或合唱，如京剧中的“四小生”合唱等。
6. 民族音乐的影响与传承民族音乐不仅在音乐艺术方面有着重要的影响，还反映了中国各民族的历史和文化。
它是中国传统文化宝库中的一部分，持续传承至今。
然而，由于现代化的影响，一些传统民族音乐正面临着失传的危机，因此保护和传承民族音乐变得尤为重要。
总结：大一的学习阶段是了解民族民间音乐基本知识的好时机。
通过学习民族音乐与民间音乐的区别、不同民族音乐特色、名家名曲、乐器、演奏形式以及音乐的传承等知识点，我们可以更好地理解和欣赏民族民间音乐的魅力，并为保护和传承这一宝贵的音乐文化做出贡献。
五十六个民族歌曲名
跳天灯 阿金诺奇卡 黑熊搏斗舞 哈利舞
大长鼓舞
牦牛舞 发舞 蛤蟆舞
我们来自西州哈卓
热巴
骆驼舞 踏歌 驯牛舞 霸王鞭舞
鹰舞
白天鹅
序号
《幸福生活唱不完》：僳僳族民歌 《好红花》：布依族民歌 《黑眉毛的姑娘》：乌孜别克族民歌 《舍我的阿哥是万难》：保安族民歌 《哦得得》：怒族民歌 《燕子》：哈萨克族民歌 《我的家乡多美好》：赫哲族民歌 《阿瓦日古里》：维吾尔族民歌 《月色》：傣族民歌 《舂米歌》：景颇族民歌 《花香随他一起来》：德昂族民歌
舞龙 还愿舞
序号 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56
木鼓舞
摆舞
打锅庄 摆手舞
畲岭迎亲
象脚鼓舞 剽牛舞 莽势舞
11 《请问你爱不爱我，姑娘》：柯尔克孜族民歌 挤奶舞 12 《玉龙情歌》：纳西族民歌 13 《过桥风吹》：京族民歌 14 《永隔一江水》：俄罗斯族民歌 15 《出色的歌手》：鄂伦春族民歌 16 《东乡里有我的扯心哩》：东乡族民歌 17 《蝴蝶歌》：瑶族民歌 18 《对歌》：门巴族民歌 19 《杵歌》：高山族民歌 20 《我们从小就相爱》：布朗族民歌 21 《裕固族姑娘就是我》：裕固族民歌 22 《格桑拉》：藏族民歌 23 《阿里玛》：撤拉族民歌 24 《诺恩吉亚》：蒙古族民歌 25 《呷金呷》：珞巴族民歌 26 《洱源情歌》：白族民歌 27 《古丽碧塔》：塔吉克族民歌 28 《在银色月光下》：塔塔尔族民歌 东巴舞
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐期末复习1.秧歌，也称为“扭秧歌”、“闹秧歌”、“走会”、“闹社会”等，是汉代地区最具代表性的一种民间舞蹈形式。
秧歌具有悠久的历史、丰富的形式，是一种集体性的歌舞表演艺术；其风格独特，一直受到广大人民群众的喜爱。
秧歌大多流行于北方汉族地区，主要在元宵节时在民间广场上表演，是一种集歌唱、舞蹈、器乐及戏剧等艺术元素为一体的综合表演形式。
2.花鼓，又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等，是流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名，有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力，从而得到广大群众的喜爱。
3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。
民间歌舞花灯的主要形式包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。
4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。
伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。
5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术，主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。
6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。
7.囊玛主要流行于拉萨地区，是一种在室内表演的歌舞。
8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式，它广泛流行于新疆各地，是维吾尔族人民文化生活中的重要部分。
9.说唱音乐的文化功能：首先，具有社会教化功能；其次，具有聚众娱乐功能；最后，具有仪式主持沟通功能。
10.山东琴书的前身是唱曲子的形式，原为民间小曲联唱体，最早叫“小曲子”。
因其主要伴奏乐器是扬琴，又名“打扬琴的”，后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”，发端于山东省曹县一带。
11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型，过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。
艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱，该长篇为小段演唱，又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。
中国最好听的十首民歌
中国最好听的十首民歌中国民歌是一种富有民族特色的音乐形式，它以其深沉的情感和动人的旋律吸引着广大听众。
下面是中国最好听的十首民歌。
1.《茉莉花》《茉莉花》是中国最著名的民歌之一，它描绘了茉莉花的美丽和芬芳。
这首歌的旋律优美动人，歌词简单易懂，深受人们喜爱。
2.《小白杨》《小白杨》是一首流传广泛的民歌，歌词描绘了白杨树的坚韧和顽强。
这首歌的旋律激昂，歌词富有感染力，常被用来表达人们对生活的豪情和追求。
3.《刘三姐》《刘三姐》是中国西南地区的一首著名民歌，歌词描绘了刘三姐的聪明才智和坚强意志。
这首歌的旋律独特，歌词动人，常被用来表达人们对家乡和亲情的思念。
4.《敖包相会》《敖包相会》是中国蒙古族的代表性民歌，歌词描绘了蒙古族人民的生活和情感。
这首歌的旋律悠扬动听，歌词真实感人，常被用来表达人们对大自然和民族文化的热爱。
5.《牧民之歌》《牧民之歌》是中国内蒙古地区的一首著名民歌，歌词描绘了牧民们的生活和情感。
这首歌的旋律激昂壮美，歌词朴实感人，常被用来表达人们对自由和大草原的向往。
6.《山丹丹开花红艳艳》《山丹丹开花红艳艳》是中国北方地区的一首民歌，歌词描绘了山丹丹花的美丽和生命的力量。
这首歌的旋律欢快动听，歌词简单朴实，常被用来表达人们对生活的热爱和希望。
7.《送别》《送别》是中国古代诗人王之涣的名篇，后来被谱成民歌。
歌词描绘了离别的悲伤和思念之情。
这首歌的旋律悲壮凄美，歌词深情动人，常被用来表达人们对离别的感伤和思念。
8.《长城谣》《长城谣》是中国最著名的民歌之一，歌词描绘了中国长城的壮丽和辉煌。
这首歌的旋律庄重雄壮，歌词富有诗意，常被用来表达人们对历史和民族自豪感的表达。
9.《大海啊，故乡》《大海啊，故乡》是中国东北地区的一首民歌，歌词描绘了人们对故乡的思念和回忆。
这首歌的旋律悠扬动人，歌词真挚感人，常被用来表达人们对家乡和亲人的眷恋之情。
10.《阳光总在风雨后》《阳光总在风雨后》是中国最受欢迎的民歌之一，歌词描绘了人们对希望和美好未来的追求。
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述
第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。
传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。
二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。
燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。
2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。
古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。
词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。
吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。
3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。
佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。
佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。
我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。
简单易学的民歌
简单易学的民歌
民歌是指流传在民间的歌曲，是人民群众的智慧结晶和文化遗产。
民歌通常具有旋律简单、歌词朴实、易于传唱的特点，是传统文化中不可或缺的一部分。
学唱民歌并不需要特别高的音乐素养，只要有一点儿音乐基础，就可以通过多听多唱的方式，逐渐掌握。
以下就是一些简单易学的民歌，供大家参考：
1. 《茉莉花》：这首歌曲旋律简单，属于慢板民歌，歌词清新脱俗，容易引发共鸣。
2. 《敖包山》：这是一首蒙古族歌曲，歌词讲述了草原和敖包山的美丽，旋律悠扬优美，很容易让人沉浸其中。
3. 《千里之外》：这首歌是一首比较流行的现代民歌，旋律简单明快，歌词朗朗上口，是很多人喜欢的一首歌曲。
4. 《黄土高坡》：这首歌曲是一首陕北民歌，旋律简单朴素，歌词描绘了陕北荒凉而美丽的景象，富有感染力。
总之，学唱民歌是一种很好的文化体验和锻炼，不论是对于音乐爱好者，还是对于平民百姓来说，都是一件愉悦而有益的事情。
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中国民间音乐
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
民族民间音乐复习资料
《民族民间音乐》复习资料一
一、名词解释：
1、板腔体：板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。
或称“板式变化体”。
以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。
2、四川清音：四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。
本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。
它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。
3、花鼓
花鼓：花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。
在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。
花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。
所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。
4、河南坠子
河南坠子：曲艺道情类，“坠子”演唱形式分“单口”自拉自唱，“双口”一人唱一人拉，“群口”三种。
“坠子”的音乐由唱腔和伴奏部分组成，唱词属于诗赞系。
二、简答题：
1、简述小调的艺术特征。
①坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格
②自由、悠长的节奏、节拍
③高亢的曲调
④曲式结构
2、我国传统乐种的分类
中国传统音乐大致由以下四个部分构成：民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
（一）、民间音乐：民间音乐指的是由普通庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、和表达感情愿望的音乐作品。
其特征有：（1）创作过程的集。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点中国民族民间音乐是中国各个民族群体中形成的一种音乐体系，它包括了众多的音乐风格和曲种，代表了中国丰富多样的文化传统。
中国民族民间音乐可以大致分为四个主要分类：北方民间音乐、南方民间音乐、少数民族音乐和宗教音乐。
首先，北方民间音乐是中国北方地区民众以民歌为基础，结合其特有的乐器演奏出来的一种音乐形式。
北方民间音乐通常较为简单，以故事叙述和史诗歌唱为主要特点。
北方地区的传统乐器有二胡、琵琶、扬琴等，配器上多以弦乐器为主，但也会加入吹管乐器和打击乐器。
其中著名的北方音乐曲种有《梅花三弄》、《二人台》等。
其次，南方民间音乐主要指中国南方地区，特别是江南地区的民间音乐。
南方民间音乐以艳丽、柔美为主要特色，节奏优美，旋律多变。
民间舞蹈在南方音乐中占有重要的地位，有“山歌万曲，京剧一班”之说。
南方地区的传统乐器有琵琶、笛子、月琴等，同样以弦乐器为主要配器。
南方音乐的代表曲目有《二泉映月》、《渔舟唱晚》等。
第三，少数民族音乐是中国各个少数民族群体所创作和演绎的音乐。
由于中国的少数民族众多，所以少数民族音乐的风格和形式也千差万别。
每个少数民族音乐都有其独特的乐器、曲调和舞蹈形式。
著名的少数民族音乐有藏族的《舞蹈音乐》、蒙古族的《草原之歌》、哈萨克族的《阿勒泰山之歌》等。
最后，宗教音乐是中国各个宗教信仰中所产生的音乐形式。
中国宗教音乐主要有佛教音乐、道教音乐和伊斯兰教音乐。
宗教音乐通常以唱诵经文为主，并伴以乐器演奏和舞蹈。
宗教音乐在表达信仰、宣扬教义、祈福祷告等方面发挥着重要的作用。
著名的宗教音乐有佛教音乐《法华经十万咒音乐》、道教音乐《太乙仙梁浸爱绩千仞天舞曲》等。
总的来说，中国民族民间音乐具有丰富多样的风格和曲种，反映了中国各个民族的文化传统和生活形态。
无论是北方民间音乐、南方民间音乐、少数民族音乐还是宗教音乐，它们都以不同的形式和特点展现着中国音乐的独特魅力。
这些音乐形式不仅是民众娱乐生活的一部分，也是中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和文化价值。
《音乐基础理论与欣赏(下册)》第四部分第一章 中国民族民间音乐概述
（5）仪式音乐 还可以细分为：宗教性（包括寺院宗教、民俗宗教）仪式音乐、非宗教性仪式音乐等。
三、我国民族民间音乐的分类
（二）按风格色彩分类
少数民族音乐大多个性较强，特色鲜明，不易归类。为便于掌握，根据所处位置，大体 可划分为4 个大片：
（1）东北地区：蒙、朝、满、达斡乐、鄂伦春、鄂温克、赫哲等族； （2）西北地区：回、维吾尔、哈萨克、东乡、柯尔克孜、土、撒拉、锡伯、塔吉克、 乌兹别克、俄罗斯、保安、裕固、塔塔尔等族； （3）西南地区：藏、壮、苗、彝、瑶、布依、侗、水、仡佬、羌、门巴、珞巴、白、 哈尼、傣、傈僳、佤、拉祜、纳西、景颇、布朗、阿昌、普米、怒、崩龙、独龙、基诺 等族； （4）中南与东南地区：土家、黎、畲、高山、仫佬、毛南、京等族。
三、我国民族民间音乐的分类
（三）按历史时期分类
中国音乐按历史时期大体可分为古代和近现代两大类。
第一，先秦时期（公元前21 世纪—公元前206）； 第二，汉唐时期（公元前206—公元960）； 第三，宋元明清时期（公元960—1911）。 由于古代没有音响保存技术，且记谱法不完善，对 第一、二时期的音乐，目前尚在解译乐谱、研究探索的 阶段；现在我们所能掌握的中国传统音乐资料主要是明 清时期传留下来的。
一、我国丰富多彩的民族民间音乐
（一）
（四） 悠久 我国为什么会有这样丰富的民族音乐遗产呢？主要有以下4 个原因。
众多
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（族三和） 博人大口
（的二历） 史 复传杂 多统样
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特征
中国传统音乐在音乐形态上尽管由于民族、地区、历史时期、体裁品种的不同而 各具特色，但它们仍有共同的特征。其具体体现是：
Thank you for your listening
中国民族民间音乐的分类
中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。
是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。
在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。
少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。
说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。
戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。
扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。
《中国民族民间音乐》ppt课件
[教学过程]
一、劳动号子概念及分类。 1、重点复习：”工程号子”、“搬运号子” 及“行船号子”。 2、抽唱：《打夯歌》、《扁担歌》、《天下 黄河》、《崔咚崔》、《秋收》、《哈腰挂》、 《打硪歌》。
二、儿歌的概念、特点及分类： 1、旧中国劳动人民为什么要唱山歌？
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2、山歌的演唱内容及特点。 3、“爬山调”、“信天游”、“晨歌”、 “山曲”、“牧歌”、“慢赶牛”、“花 儿”。 4、抽唱：《康定情歌》、《想亲亲》、 《牧歌》、《槐花几时开》、《弥渡山 歌》、《放马山歌》、《拔根芦柴花》。
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第四节 ——山歌（一）
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一、 抽查作业： 1．号子的理论知识。 2．抽唱歌曲。 3．教师总结、评分。
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二、导入新课
❖ 1．山歌：劳动号子以外的山野歌曲。 ❖ 2．山歌和号子的区别： 与号子相比山歌更
具艺术性。 ❖ 3．山歌演唱的地点： 山冈、草原、牧场、
田野、池塘。 ❖ 4．山歌演唱的内容：以爱情歌曲为主，兼有
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3、“里巷小曲”——由来及意义。
4、小调所演唱的范围及特点。 ①社会小调。 ②里巷小曲。 ③家庭小曲。
5、小调的分类（按演唱特点分类） ①吟唱调 ②语曲 ③时调
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6、小调的分类（按歌曲的表现内容）（见 材料16页） 7、中国历代劳动人民为什么要唱民间小曲？ ①社会发展的必然。 ②人民生活的必要。 ③学习和工作的必要。
第五节 ——山 歌（二）
.;
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[教学目的] 学会“山曲”、“爬山调”、 “信天游”
[教学重点] 理论、学（背）唱
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[教学过程]
一、回顾旧课：
山歌的演唱地点和特点
山歌的分类
音乐专业《民族民间音乐》教学大纲
音乐专业《民族民间音乐》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的《民族民间音乐》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。
通过本课程的学习，使学生广泛了解中国优秀民间音乐的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析的能力。
1．教学要求《民族民间音乐》旨在通过对民间音乐基础知识的学习、大量民间音乐的欣赏基础之上，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。
尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，能运用所学知识进行传统音乐欣赏的教学目的。
《民族民间音乐》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练鉴赏能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。
学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。
二、教学内容及学时安排第一章总论[教学目的与要求]了解音乐学及民族民间音乐、民歌的基本概念和相关知识[重点与难点] 音乐学及民族民间音乐、民歌的基本概念和相关知识[教学时数] 2[主要内容]第一节音乐学基础知识一、正确认识音乐学的有关知识二、民族民间音乐在我国音乐中的地位三、我国民间音乐的类别四、我国民族音乐的特点五、我国民间音乐的音乐体系第二节民间歌曲概述一、民间歌曲的定义以及与专业创作歌曲的不同二、民歌在我国人民生活中的地位三、民歌的历史发展脉络四、民歌的特点五、汉族民歌的体裁类型六、号子1．号子定义2．号子的种类：分五种3．号子各个种类代表曲目欣赏、背诵4．号子的艺术特征[实验实践教学环节]本章学习内容需要课后大量阅读以及一定量的写作。
[参考书目][1] 伍国栋著《民族音乐学概论》人民音乐出版社 1997年3月第一版[2] 冯基笑著《豫剧唱腔概论》人民音乐出版社 1993年7月第一版[3] 栾桂娟著《中国曲艺与曲艺音乐》人民音乐出版社 1998年3月第一版[4] 周青青著《中国民歌》人民音乐出版社 1993年12月第一版[5] 杨民康著《中国民间歌舞音乐》人民音乐出版社 1996年4月第一版[6] 袁静芳著《民族器乐》人民音乐出版社 1987年3月第一版[7] 蒋菁著《中国戏曲音乐》人民音乐出版社 1995年5月第一版[8] 贯涌著《戏曲剧作法教程》人民音乐出版社 2002年1月第一版[课堂训练、作业思考题]1．经过本课学习，说出对“音乐学”这门学科的一些认识2．民族民间音乐和传统音乐的分类3．通过本课所讲例子，对号子的音乐分析基本是从哪几个方面进行的？号子音乐的艺术特征是什么？第二章民间歌曲[教学目的与要求]了解山歌小调的基本类型、特点，可以做出简单的分析[重点与难点]山歌小调的基本类型、特点，可以做出简单的分析[教学时数] 4[主要内容]第一节山歌一、概述概念、歌词、歌唱方法二、山歌种类一般山歌、田秧山歌、放牧山歌（一）一般山歌1、信天游2、山曲3、花儿4、江浙山歌5、四川山歌6、云南山歌 7、湖南山歌（二）田秧山歌(三）放牧山歌三、山歌的艺术特征（一）音乐性格（二）节奏、节拍（三）曲调（四）曲式结构第二节小调一、概述小调的流传和范围、小调的歌唱形式、唱词二、小调的种类1、吟唱调儿歌、叫卖调等等2、谣曲3、时调第三节我国少数民族民歌一、我国少数民族概况二、典型少数民歌1、蒙古族的长调、短调2、朝鲜族的抒情谣3、哈萨克族独唱4、维吾尔族爱情歌曲5、藏族的剑歌和酒歌6、云南彝族的“四大腔三、少数民族的多声部民歌四、小结[实验实践教学环节]本章学习内容需要课后大量阅读以及一定量的写作。
中国的传统民间乐曲
中国的传统民间乐曲中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其中传统民间乐曲作为中国文化宝库的重要组成部分，具有独特魅力。
这些乐曲不仅反映了中国人民的情感和生活，还传承着中国古老的艺术技巧和审美观念。
下面，我们将介绍一些具有代表性的中国传统民间乐曲。
一、《二泉映月》《二泉映月》是广东音乐家乐史刚创作的一首琵琶独奏曲，被公认为中国最美的乐曲之一。
这首乐曲以其悠扬凄美的旋律和独特的表达方式而闻名。
它通过琵琶的演奏技巧和音色，表现了广阔的月光下人们的情感和心灵的流动。
《二泉映月》的音乐结构简洁明了，却又富有情感层次，给人一种亲切温暖的感觉。
二、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是江苏民间乐曲，也是江苏沿海地区最著名的传统音乐作品之一。
这首乐曲以钢琴和二胡的合奏形式演绎，旋律婉转悠扬，给人以温馨宁静之感。
它展现了江苏水乡河道中夜晚的宁静景象，渔舟归来的画面，以及人们对平静生活的向往。
三、《茉莉花》《茉莉花》是中国南方地区最具代表性的民间乐曲之一，源自湖南。
这首乐曲的旋律简单易懂，通俗易唱，以其朴实和优美的音乐语言感动了无数人。
《茉莉花》以茉莉花为象征，表达了对美好的追求和对真善美的向往。
四、《大鼓和清角》《大鼓和清角》是中国北方地区广泛流传的民间乐曲，该乐曲结合了鼓点和角调的特点，形成了独特的音乐风格。
大鼓激昂有力，清角高亢悠扬，两者交错呼应，使整个乐曲具有强烈的节奏感和戏剧性。
这首乐曲常常被用于表演舞狮和庆典等场合，给人们带来喜悦和热烈的氛围。
五、《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国作曲家郑德荣根据同名史诗创作的一首合唱乐曲，被公认为中国最具代表性的民间乐曲之一。
这首乐曲以宏大的交响曲形式展现了汹涌激荡的黄河形象，表达了中国人民砥砺奋斗的伟大精神和乐观向上的信念。
《黄河大合唱》的旋律激昂嘹亮，气势恢宏，是中国音乐文化中的瑰宝之一。
通过以上几首传统民间乐曲的介绍，我们可以感受到中国传统音乐的深厚底蕴和多样性。
这些乐曲以不同的地域特色和表现手法，展示了中国大地上丰富的音乐文化。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点（一）民族器乐1.吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。
笛子，又称竹笛。
它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。
主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。
箫，也称洞箫。
它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。
唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。
主要作品：《百鸟朝凤》等。
笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。
代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
2.拉弦乐器拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。
其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。
3.弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如古筝、古琴、扬琴等。
竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促 须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。
4.打击乐器民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。
有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。
（二）民歌民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。
1.号子节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。
2.山歌一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。
3.小调具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
（三）中国歌舞音乐其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。
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民间歌曲
三、民歌与人民生活的关系 一）、离不开人民的生活 1、人民性 2、民歌与历史文化节日 3、民族性格 二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识
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第二章 民间歌曲的艺术特点
一、民间歌曲是基础
1、直接在民间歌曲的基础上发展而成。
2、吸取民间歌曲的音乐材料。
如：《小河淌水》 《十大姐》
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第四篇戏曲音乐
❖ 第一章戏曲音乐概况
❖ 一、前 言
❖ 一）、何为戏曲？戏曲音乐？
❖ 二）、表演形式特征
❖ 1、表演的技术性
4、表演的歌舞性;
❖ 2、表演的综合性;
5、表演虚拟性；
❖ 3、表演的程式性;
6、集中性与简洁性；
❖
7、多彩多样性。
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第四篇戏曲音乐
❖
❖ 三）、戏曲演唱： ❖ （讲究“字正腔圆，声情并茂”） ❖ 1、呼吸要深，讲究“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两
场）。
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戏曲音乐
❖ 四、戏曲音乐的舞台表演艺术 ❖ 1、表演的程式 ❖ 2、角色行当 （生 旦 净 末 丑）；见（四大名旦之首“梅兰
芳”） ❖ 3、表演的基本功 ❖ 4、舞台美术 ❖ 五、戏曲音乐的基本板式 ❖ 一）、何为板式： 所谓板式，是指板腔变化体音乐中根据不
同的节拍，节奏，速度等要素而形成了唱腔格式。
中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 二、历史简述 ❖ 1、远古和《诗经》中的民歌。不用“弦节”的“但歌”形式。 ❖ 2、周秦“郑卫之音”“南音”，汉乐府和相和歌，两晋南北朝“吴声歌”“西
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十、信天游：属一般山歌，又叫“顺天游”，主要流行在西北地区，音区较高，音域宽阔，曲调进行中音程跨度较大。
风格特点结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。
基本用真生歌唱。
传统信天游主要唱的是诉苦或爱情的内容。
信天游有两种曲调类型：一是节奏较自由，旋律起伏较大，音域宽，音调高亢开阔，具有较强的山歌性格。
代表作《脚夫调》。
二是节奏较均匀固定，旋律平和抒婉，比较接近小调类型。
代表作《蓝花花》。
十一、蒙古长调：长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。
是反映游牧生活的牧歌体裁。
长调的曲调悠长，节奏自由，带有浓郁的草原气息。
蒙古族的长调民歌不仅有较长达的篇幅，而且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏形式的颤动和装饰。
有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。
十五、丝竹锣鼓乐合奏：（1）又称吹打乐类乐种，中国传统器乐乐种之一。
由吹、打两类乐器演奏的音乐,民间俗称锣鼓或鼓吹乐。
流行的演奏形式有:“十番鼓”、“十番锣鼓”、“福州十番”、“常州丝弦”、“桐庐文十番”、“潮州锣鼓”、“泉州笼吹”、“浙东锣鼓”、“西安鼓乐”、“晋北鼓乐”、“辽宁鼓乐”、“山东鼓吹”等。
（2）吹打乐的演奏有“坐月’与”行乐“两种。
坐月室内演奏，行乐室外演奏。
吹打乐又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓。
吹打乐的乐队人数众多，乐曲篇幅长大，风格粗犷。
十六、介绍江南丝竹：（1）中国传统器乐丝竹乐类乐种的一种。
流行于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带。
“文明雅集”是最早的江南丝竹乐组织。
后又相继出现了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等组织。
江南丝竹乐队有“丝竹班”和“清客串”两种。
丝竹班是专业性的，由固定的乐队为风俗节日或婚丧喜事演奏；清客串是自娱性的。
(2)江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括的表现了江南人民朴实健朗的欢乐性格，体现了山清水秀的江南风貌。
（3）江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子），一般三至五人，多亦可七八人。
所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
（4）江南丝竹音乐曲式结构除一般民间音乐常见的单曲变奏与多首曲牌联缀的曲式结构外，最大特点是以板式变化体手法构成的曲式结构特点。
（5）江南丝竹常演奏的乐曲有《中花六板》、《行街》、《慢六板》、等。
十七、介绍广东音乐：（1）流行于广州市以及珠江三角洲一带，后又流传至上海、天津、北京等大城市。
广东音乐形成于清末民初，是由戏曲过场音乐、民歌及民间器乐曲牌发展起来的。
最初的组织有“八音会“，后又成立了’济隆”、“素社”等社团。
经常在茶馆和舞厅演奏。
（2）广东音乐早期乐队编制有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，号称“五架头”。
(3)广东音乐曲式结构大多短小精悍，旋律自由伸展，一气呵成。
早期的作品多用一个小曲或曲牌加花变奏。
（4）广东音乐的代表曲目有《雨打芭蕉》、《汉宫秋月》、《旱天雷》、《平湖秋月》等。
十八、唢呐曲《百鸟朝凤》的音乐特点：《百鸟朝凤》分三个部分。
（1）第一部分抒情而富于歌唱性，速度由中板转快，旋律抒情优美，富有喜庆色彩。
旋律上对称性的叠句用的很多，赋予乐曲平稳、舒展、安适之感，并表现出唢呐主奏与乐队伴奏之间密切的呼应关系。
乐曲中有技巧性的各种装饰音，特别是滑音、颤音等的运用，使乐曲更富有山东唢呐的特点。
（2）第二部分，乐曲的主体，形象、生动的模拟各种飞禽啼鸟，由两个主题反复变奏构成。
第一个主题唢呐以高超的复杂的演奏技巧生动的模拟各种飞禽的啼鸣。
第二个主题节奏顿挫，旋律连贯紧凑。
第二部分中，旋律穿插于百鸟争鸣之间，与自由舒展的鸟啼段落形成对比。
（3）第三部分，乐曲结尾气氛热烈，弱拍上花舌音的运用增添旋律活泼的律动感。
叠句呼应频繁，表现出民间唢呐演奏艺术特有的旋律发展特点。
十九、传统乐种的类别和各自的特征：中国传统乐种有五大类，分别是打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦乐合奏、丝竹乐合奏和丝竹锣鼓乐合奏。
（1）打击乐合奏:又称锣鼓乐类乐种，全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，又叫清锣鼓和素锣鼓。
锣鼓乐在中国传统乐种中有一方面以独立的乐种形式出现，如山西的威风锣鼓、绛州锣鼓，另一方面以某一乐种中一种演奏形式存在，如十番锣鼓。
锣鼓乐有时也加入一、二件吹奏乐器，以求演奏中的丰富与变化。
但其乐种艺术特征的本质是以打击乐器为基础和中心。
（2）吹管乐合奏:又叫鼓吹乐类乐种。
是以某一件吹奏乐器如管子、唢呐、海笛、笛子为主奏乐器，配合其它管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐演奏形式。
根据乐队主奏乐器的不同，其演奏形式可分为三类，1、以管子为主奏的鼓吹乐；2.以唢呐（或海笛）为主奏的鼓吹乐；3、以笛子为主奏的鼓吹乐。
（3）丝弦乐合奏：又称弦索乐类乐种。
是全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。
一般仅用三，四件富有地方特点的弦乐器演奏。
依据不同的地域，表现出不同的地方色彩和各自的韵味风格。
但在乐曲音调、乐队组合、演奏形式、曲式结构等方面都有着很多共同之处。
乐曲为套曲形式，多由68板的“八板体”短小乐曲构成，节奏严密有致。
每件乐器都有自己独立演奏的特色，各乐器配合默契，层次分明。
（4）丝竹乐合奏：又称丝竹乐类乐种。
以某一、二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式。
最古老的丝竹演奏是琴瑟与箫管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏，后来发展为独立的表演形式。
常在宴会中演奏。
丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
（5）丝竹锣鼓乐合奏：又称吹打乐类乐种。
是以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式，多在南方。
吹打乐的演奏有“坐月’与”行乐“两种。
坐月室内演奏，行乐室外演奏。
吹打乐又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓。
吹打乐的乐队人数众多，乐曲篇幅长大，风格粗犷。
二十、琵琶中文曲、武曲的风格、代表作品及特征：（理解题）（1）琵琶武曲：武曲的特点在于写实性，叙事性。
乐曲往往根据情节内容发展连续叙述。
在结构上较庞大，有声有色，绘形绘影，起落分明。
在演奏上扫弦、煞音、纹弦，推拼双弦、等特殊技法运用的较多，风格上气势磅礴。
代表曲目有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》、《满将军令》、《小军操演》等。
（2）琵琶文曲：特点在于概括性、抒情性。
它往往以简朴而动人的旋律表达出了深刻的内心倾诉。
或者以优美清新的音调，展现出令人向往的意境。
在演奏上，推、拉、吟、揉、带、打、泛音等左手技巧用的较多。
风格细腻、轻巧、重在抒情。
其代表曲目有《夕阳箫鼓》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《塞上曲》、《青莲乐府》、《飞花点翠》等。
二十三、戏曲、民歌历史沿革。
(一)戏曲：（1）唐以前戏曲萌芽期的音乐，远古时期的歌舞综合性很强，集诗、歌、舞为一体。
到汉魏时期“百戏”中故事成分增加。
唐代，一些歌舞中大量加入戏剧成分，逐渐演变成歌舞戏。
（2）宋元时期的戏曲音乐，宋大曲在音乐形式上比唐大曲自由、丰富的多。
为戏曲音乐的丰富表现奠定了基础。
此外，宋大曲的戏剧成分有所增加，从而成为杂剧。
宋元时期的说唱音乐更接近戏曲音乐。
杂剧和南戏是我国最早的戏曲形式。
元中期以后，出现了“南北合套”的作法。
（3）明、清时期的戏曲音乐，明朝的南戏在逐渐流传过程中，受各地不同方言、不同民俗、不同音乐传统的渗透，形成了诸多声腔，其中影响最大的便是“老四大声腔”的弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。
清代末，民间产生出多种地方小戏。
(二)民歌：（1）春秋战国至汉代的民间歌曲，春秋战国时期，《诗经》是我国第一部乐歌总集。
还有屈原的《楚辞》中的《九歌》。
汉代“相和歌”包括北方民歌和艺术歌曲，代表作《大曲》。
（2）三国两晋南北朝时期的民歌，人们开始注意到南、北民歌所表现的风格各异的地域特点，南方民歌柔婉清秀，表现儿女情长。
北方民歌勇武刚健，慷慨激昂。
（3）唐宋时期民间歌曲，唐代“曲子”，脱离了民歌的最初形式，宋代出现了宋词、说唱、音乐、戏曲。
（4）明清时期的民间歌曲，明清时期出现新民歌。
还有著录民歌小区的刊本出现，如《一剪梅》、《绣荷包》，其中许多至今仍在流传。
(三)说唱音乐：（1）唐以前与说唱音乐有关的记载，古代瞽者“诵诗、说书”，即为说唱艺术的最早源头。
此时期为萌芽时期。
（2）唐代的说唱音乐，属于其形成期，其标志是寺院里的变文讲唱。
变文是我国说唱音乐的始祖。
文体是韵散间用的长篇叙事体。
（3）宋、金时期的说唱音乐为曲折发展阶段。
说唱艺人的演出场所为勾栏瓦肆。
宋代的说唱音乐有鼓子词、诸宫调、陶真等。
其中的陶真是说唱音乐的前身。
（4）元、明时期的说唱音乐为蓬勃发展阶段。
具有代表性的说唱音乐曲种有词话、陶真、弹词。
（5）清代的说唱音乐，发展到了顶峰。
大都在茶楼戏馆、书场等场所。
最先是南方弹词的发展，其次是北方各类大鼓。
二十四、说唱、戏曲、民歌的关系。
民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。
在历史发展的长河中，三者既是各具特色、独立的体裁，又有着千丝万缕的联系。
民歌是最早产生的音乐体裁，说唱音乐的形式晚于民歌，是在民歌基础上发展起来的。
戏曲与说唱、民歌相比出现的较晚。
说唱音乐中的曲牌和常用腔调，也带有源于民歌的明显痕迹，我国众多的地方戏曲音乐，也是在民歌的基础上，加工发展而形成的。
在吸收发展的同时，民歌中形成的一些基本的手法在说唱和戏曲中得到进一步完善。
说唱音乐是在民歌的基础上形成，并成为戏曲音乐吸收养料的丰厚土壤。
说唱音乐在成熟与完善的发展过程中，又大量吸收了戏曲音乐的成就，并且给民歌的进一步发展以启示。
戏曲音乐来源于说唱和民间歌舞。
北曲和南曲的成就还部分的保留在今天的昆曲中。
像山东的吕剧，浙江的越剧的等，是从说唱音乐转化形成的。
戏曲音乐所取得的成就，反过来又影响了民歌、说唱的发展，使之具有更为丰富的曲调，更强烈的戏剧化表现手段，以及大型篇幅的结构方法。