唐宋词赏析论文
选修课唐诗宋词鉴赏期末论文
唐诗宋词---我的良师雅友记得在我很小的时候就常听语文老师说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会偷。
这句话不仅使我从小就爱上了唐诗宋词，而且它一直留在我的脑海中。
后来随着年龄的增长，我对唐诗宋词有了更多、更深入的了解，所以就对唐诗宋词更加情有独钟了。
进入大学之后，我依旧选择了唐诗宋词鉴赏这门选修课，因为我一直深信，人的一生如爱上了唐诗宋词，那就好比交上了一位高品位的良师雅友，人生就会更华美光彩。
随着时间的推移，随着自己和唐诗宋词相伴的日子越来越多，就会越发感觉自己离不开这位良师雅友了。
我们从小就开始接触语文，从当初的识字断句，到后来的阅读写作，语文课一直在我们的学习生活中占据着很重要的一部分。
还记得初中高中写作文拟制标题的时候，唐诗宋词帮了我很大的忙。
当有时候作文标题一下子想不出来时，脑袋里突然冒出一句唐诗宋词，灵感顿生，标题涌出。
每当那个时候我都非常感谢唐、宋的李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾、李清照他们，是他们给了我灵感，让我得以文思泉涌。
唐诗宋词是千年的佳酿，品之令人陶醉；是清澈的甘泉，饮之令人心旷神怡；是天籁之响，闻之令人豁然开朗；是禁得住岁月考验的永远时尚的长卷，览之能启迪人们无限的才情。
读唐诗宋词，让我明晓了亲情的温暖、友情的珍贵、爱情的无悔。
走进唐诗宋词，孤独是一种意境，寂寞是一种享受，惆怅也不失一种潇洒。
走进唐诗宋词，我们能体味到“慈母手中线，游子身上衣”的母爱情怀；能品味到“烽火连三月，家书抵万金”的离别情愁；能领味到“日暮相关何处是，烟波江上使人愁”的游子思乡之情。
走进唐诗宋词去感受珍视朋友情谊的“海内存知己,天涯若比邻”；去感动送别惆怅“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；去感悟朋友祝福“但愿人长久，千里共婵娟”。
走进唐诗宋词去领会“执子之手，与子偕老”的誓言无悔；去领悟“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的愁情苦涩......“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”一读到李清照就想起爱情，诗词里面假如少了李清照，必然会有一页黯然无光。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
唐诗宋词精选赏析（范文4篇）
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唐诗宋词鉴赏论文
唐诗宋词鉴赏论文美的化身——领略唐诗宋词中的艺术之美从小就对唐诗宋词有着一种莫名的情素，刚学会认字父亲便教我念诗。
虽然来了科大，读了理科，却仍爱默默地玩味着这千年余韵，体会着作者心中那种欲说还休的感情，感受着这千年文化之美。
在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。
唐诗宋词的魅力在哪儿?我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无?这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于绿酒、红炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致;而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。
这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。
青无数指暮霭中青山连绵，眺望不尽;而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。
青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小;然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
语文论文(浅析唐诗与宋词的不同风貌)
浅析唐诗与宋词的不同风貌关键词：唐诗，宋词，文学特征，色彩描绘，艺术魅力摘要：中国的历史源远流长，其文化底蕴也是值得后世一直发扬下去的。
特别是唐宋时期的唐诗宋词更是把中国古代文化推向更高一层，但是虽然我们常把二者提到一起，他们之间区有着不同的特征和风貌。
本文就二者在特征，色彩描绘，和艺术魅力等方面做了阐述，说明它们的各有千秋。
正文：引言：唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。
如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。
然而其风貌却各有千秋。
一、唐诗宋词说法的由来：词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
唐诗宋词鉴赏论文
在我国古代，蝉被视为高洁的象征，因为它高居枝上，餐风饮露，与世无争。
因此古代很多诗人咏蝉，有的借以歌颂高洁的品格，有的寓意感慨身世的凄凉。
如“清心自饮露，哀响乍吟风。
未上华冠侧，先惊翳叶中。
”（李百药《咏在狱(咏物诗) 蝉》）咏蝉骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
“饮露非表清，轻身易知足。
”（褚澐《赋得蝉》）“ 烦君最相惊，我亦举家清。
” （李商隐《蝉》），在不同身世经历的诗人笔下，平凡常见的蝉各具性灵，仿佛是品格高尚的高士形象的化身。
而在历代鳞次栉比的咏蝉诗中，最受称颂、广为流传的就数这道《在狱咏蝉》诗了。
在狱咏蝉》诗，与一般的咏蝉诗不同，感情真挚而充沛，不但没有无病呻吟，更非“贫士失职而志不平”的平常慨喟。
它抒写的是含冤莫辨的深切哀痛。
该诗是骆宾王于仪凤三年在狱中所作。
他下狱的原因尽管说法不一，然而多数认为是被诬陷的。
例如有传说，武后专政，排斥异己，严刑苛法，告密之风盛行。
骆宾王屡次上书讽谏，因此获罪撤了职，并以贪赃入狱。
也有人依据他的《狱中书情》，分析“三缄慎祸胎”等语，认为他是言语不慎招来了莫须有的打击。
具有侠义性格的骆宾王蒙受如此不白之冤，就借咏蝉来替自己的清白申辩，宣泄心中激愤之情。
诗的序言中他写道：“仆失路艰虞，遭时徽，不哀伤而自怨，未摇落而先衰。
闻蟪蛄之有声，悟平反（昭雪疑狱）之已奏。
见螳螂之抱影，怯危机之未安。
感而缀诗，贻诸知己。
”在狱中诗人触景生情作该诗，既向知己的朋友诉说自己的冤屈，又表明了对昭雪信心不足。
序言的末尾说：“非为文墨，取代幽忧云耳。
”由此可见所写都是肺腑之言。
诗的首联点题，上句中的“西陆”，一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。
蝉声唱，指蝉的鸣叫。
诗序里说：“余禁所，禁垣西，是法曹厅事也。
有古槐数株焉。
..每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻。
岂人心异于曩时，虫响悲乎前听？”诗人失去了自由，听了寒蝉时断时续的鸣叫声，觉得异乎寻常，深感其中有一种幽咽、凄楚的意味。
古诗词鉴赏论文1（范文）
古诗词鉴赏论文1（范文）第一篇：古诗词鉴赏论文1（范文）当前中学语文古诗词鉴赏教学以传授鉴赏知识和应试知识为本位，以应试为目的，未遵循古诗词鉴赏学习规律和学生鉴赏能力发展规律，不重视学生语感的培养，鉴赏教学存在一系列矛盾问题。
本文立足于中国当代语感研究理论，借鉴中国古代诗词鉴赏批评理论和中国古代语感培养教育经验，客观分析了当前中学语文古诗词鉴赏教学课中存在的三大矛盾问题及症结，指出古诗词鉴赏活动的特点和鉴赏能力形成的特点，论证了语感在古诗词鉴赏活动中的重要作用、语感培养是提高古诗词鉴赏能力的重要途径以及语感培养对实现学生鉴赏主体地位的重要作用。
在理论论证的基础上本文提出了古诗词鉴赏教学中语感培养的具体教学实践措施：语感培养的教学原则、师生关系的重构、语感培养的基本途径、语感培养的具体教学方法。
古诗词鉴赏教学中的语感培养教学实践以学生为本位，以学生语感能力和鉴赏能力的发展、语文素养的提高和人文精神的养成为归宿，不仅能有效地解决当前中学语文古诗词鉴赏教学中的三大矛盾问题，提高鉴赏课的效率，而且将在潜移默化、熏陶感悟的教学实践中回归语文教学“育人”的终极目标。
第二篇：古诗词鉴赏论文古诗词鉴赏在高考试题中的比重，越来越引起师生的高度重视,我们看看下面的古诗词鉴赏论文吧！古诗词鉴赏论文摘要：如何提高学生的古诗词鉴赏能力？应在诗词的意想、形象、语言、技巧等方面加以引导。
关键词：诗词鉴赏意想形象语言技巧中学生中有许多学生爱好古诗词，但由于种种原因对古诗词阅读较少，鉴赏能力差，甚至有部分学生读不懂古典诗词。
这与新课标中提出的“能感受形象、品味语言、领悟作品的丰富内涵，体现其艺术表现力，有自己的感情体验和思考”的要求相差甚远。
如何提高学生的古诗词鉴赏能力呢？一、必须牢牢记住古诗词中有关意象及其所代表的情思，掌握一些常见的典故。
1.古诗词中有关意象及其所代表的情思。
多情月与水。
在许多诗人的笔下，月、水多是思乡念家的标志，多传达离愁别恨，寂寞思归之情。
唐诗宋词浅析(研究性学习成果论文)
词,从它诞生之日起,便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。
所谓"词为艳科","诗庄词媚","诗之境大,词之境狭"等等,都是在强调"词别是一家",与传统的诗歌不同,婉约派也因此而被视为词坛之正宗。
虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容,但"诗庄词媚"的事实却依然存在。
可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容,而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。
结构是功能的积淀。
通过对结构的分析来把握诗词的表现功能,并进而阐释"诗庄词媚"的成因,应是一条有效的途径。
一在中国古代诗歌中,以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。
因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。
稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。
因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。
在诗歌中,每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。
但在中国古代的大部分古体诗歌中,只有四个诗句,即两个韵脚,才能构成一个独立的诗歌结构单位,并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。
这是因为:第一,自诗经时代开始,大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。
因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。
过短,难以表述一个相对完整的内容;过长,则难以驾驭。
文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。
第二,在远古,歌乐本是一体。
演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。
因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制,维护从四个诗句为一个结构单位的传统。
第三,通过对比来说明抽象的情感与事物,是远古时期最常见的语言表述形式之一。
唐诗宋词鉴赏论文范文
唐诗宋词鉴赏论文无论在学习或是工作中，许多人都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。
那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的唐诗宋词鉴赏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1、中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。
如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。
如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。
再如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红春杏小”，最后还是在雨里丰肥。
唐宋诗词鉴赏论文
对酒当歌人生几何跨马安天下，提笔慰苍生！当历史化作尘埃，仿佛风一样拭过，只有遗留下来的只言片语，但，透视那昔日魏王风骨之建安，却已足够！《短歌行》对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，幽思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沈吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
“对酒当歌，人生几何”，从表面上看，曹操是在抒个人之情，感叹时间匆匆，恐怕来不及有所作为。
实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该立志报国，到这里来施展抱负。
经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。
这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。
所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。
在前八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解，“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。
为着统一国家这种有进步意义的目的而愁，这就是一种积极的情感。
清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。
‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。
”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。
曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。
与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沈吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
这八句情味更加缠绵深长了。
“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。
唐诗宋词3000字论文
唐诗宋词3000字论文篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。
唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。
虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。
唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。
从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。
唐诗唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。
尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。
六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。
唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。
律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。
如在格律上区分，可分为古体和近体两类。
古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。
近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。
格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。
上去入是仄声。
因格律很严，故称律诗。
律诗：是四联八句，五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。
一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。
选修论文 唐诗宋词鉴赏
王维盛唐开元时期，由于国力强盛，整个社会意识呈现一种丰满的、具有青春活力的热情与想象，形成了宏大雄壮、慷慨激昂、积极进取、朝气蓬勃的盛唐气象，这种奋进的社会意识除了归因于唐帝国繁盛的物质基础外，还在于其深厚而富饶的文化、美学土壤。
远溯先秦两汉悠久而优秀的文化积淀，近承魏晋南北朝充实自由的审美心灵滋养。
远古文明的积淀，华夏民族的融合，南北文化的交流，社会心理意识的互汇交融，培育成更为恢宏的盛唐气质。
这样，文化传统、民族心理、社会意识以至远古记忆特别是那种欣欣向荣的时代情绪，必然会渗透在每一位艺术家、诗人的内心。
作为开元诗坛的领军人物，王维自然会受到整个时代风貌、社会意识的审美心灵启迪，进而形成积极进取、昂扬向上的心态。
这种心态影响到他的诗歌风格，在他的诗中，那种昂扬的精神风貌与壮阔的襟怀抱负在边塞诗里表现得最为淋漓尽致，在他的笔下，我们可以感受到“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。
射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。
一身转战三千里，一剑曾当百万师”（《老将行》）的壮怀激烈，“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
与边塞相关的前期送别诗也同样极富盛唐气。
王维有送别诗70余首，占其现存全部诗作的五分之一。
其送别的对象主要是两种人：一是同乡，一是同僚。
送别事由多是友朋赴边、迁谪、落第和归隐之类，其诗中旨意往往跳出同情、祝愿的常规和常境，借机发表对时事的看法，开明政治的向往，表现出积极入世的建功理想。
他的送别诗一般都能别开生面，境界奇高，表现出踔厉奇发、壮亢激昂的风格特征。
我们也能在王维早期的山水田园诗里感受到盛唐时代人们自信乐观的气概、浩然开阔的胸怀，这种气概与胸怀投射到诗人笔下的风景物貌，掩抑不住一股强烈的壮逸之气。
如：《渡河到清河作》：泛舟大河里，积水穷天涯。
天波忽开拆，郡邑千万家。
行复见城市，宛然有桑麻。
回瞻旧乡国，淼漫连云霞。
诗中，诗人看山，是黛色葱郁，气势宏大，仿若一个绿色巨人屹立于天地之间，崔嵬峥嵘；看水，是波光连天，浩浩瀚瀚，一望无际，又或像一条劈开山峡的巨龙，一泻千里，如此廓大气势，令人心胸开阔。
《宋词鉴赏》论文
《宋词鉴赏》课程论文一、点绛唇雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一楼孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！赏析：第一次知晓王禹偁此人是从老师对柳永的介绍中，此人与屯田之父有一定交际。
后查资料得知，王是继柳开之后起来反对宋初较华靡文风的著名士人。
著有《小畜集》，但传世的词也仅此一首。
知人论事，宋史记载，王禹偁为官清廉，关心民间疾苦，秉性刚直，遇事直言敢谏，不畏权势，以直躬行道为己任，所以一生中三次受到贬官的排挤，乃作《三黜赋》，申明“屈于身兮不屈其道，任百谪而何亏；吾当守正直兮佩仁义，期终身以行之”。
王禹偁在政治上积极进取，主张改革，曾向朝廷提出许多建议，提出了重农耕、节财用、任贤能、抑豪强、谨边防、减冗兵冗吏等有利于国计民生的主张，虽大多数未被宋太宗、真宗采纳，却为宋仁宗时范仲淹等人的“庆历变法”开了先声。
我认为，这种为官态度是他在文学上所以能坚持优良传统的重要原因。
他诗法白居易，后来更有意发扬了杜、白的现实主义传统。
因此可以说，他不仅是一位卓有实绩的北宋诗文革新运动的前驱者，而且还是体察民情的封建文人。
在词人眼里，客观意象经常染上浓烈的感情色彩，词中开头即“雨恨云愁”，渲染气氛，然而弥漫着惆怅的景色在江南也是美丽的，好比诗云“江南佳丽地，金陵帝王州”。
此处用“依旧”二字，仿佛作者并非出于本意，而是承袭旧说，透漏出一种淡淡的无柯南和。
佳丽的景色，为何不能使此人欢快愉悦？此处“飞鸿”当有所指，触发的是“平生事”的联想。
这“平生事”指的不是离愁别恨，而是男人一生的雄心壮志。
王将“平生事”聚集在这“天际征鸿”的凝视中，显得言而不尽，含蓄深沉。
这样的清雅淡丽的佳作，在恋情闺怨充斥的宋初词坛实属不易。
二、渔家傲塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地，。
人不寐，将军白发征夫泪。
赏析：仁宗年间，国家已显颓态，而文风却仍沿袭晚唐余风，而有政治和文化远见的士大夫已经认识到事态的严重性，所以发起了“庆历新政”和古文运动，这也是当时政治、社会现实的要求，两者相辅相成。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】一东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。
夜寒微透薄罗裳，无限思量。
赏析/鉴赏杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。
至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。
”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。
接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。
由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。
这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。
王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。
“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的’原因，是因所思念的人在潇湘所致。
“宝篆”，盖今之盘香。
秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。
“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。
词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】二望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
[注释]1．庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。
2．香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。
3．挂前川：挂在前面的水面上。
4．九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。
[简析]这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
《唐宋词专题》论文
谈柳永的婉约词风内容摘要：作为宋代著名的词人，柳永的词凄婉绵长，儿女情长，构词意境脱俗，豪放不羁。
其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。
柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美感。
对于他的词调而言，其他文人多为篇幅较短的小令，而柳永则大量的使用了篇幅较长的慢词。
在当时士大夫日益诗化了的词作背景下，他的以歌曲性质为主的、与当时俗乐密切结合着的、一种更为通俗更为真切的作品无疑是给当时的文学社会以很大的冲击，因此可以说柳永的出现对于整个宋词具有“里程碑”的意义。
关键词：柳永词婉约通俗真切正文：柳永，原名三变，字景庄。
后改名为永，字耆卿，排行第七，故话本《众名姬春风吊柳七》中又有“柳七”称谓。
柳永是福建崇安县五夫里（今武夷山市五夫镇茶景村）人。
其生年历来众说纷纭，故在此没有提及。
柳永生于一个典型的“封儒守官”家庭。
家乡崇安文风鼎盛，“诸儒继出，蔚为文献名邦”。
柳永的祖父柳崇以“义行可风，尝以侍孝为由，终身‘御布衣称处士’”，以儒道修身齐家，柳永的父亲柳宜，为政耿直，得君之重，”任监察御史时，多所弹射，不避权贵，故秉政者尤之，继出为县宰，所在有理声”。
至如柳永叔父柳宣、柳寊、柳宏、柳寀、柳察，亦皆为一时显著儒臣。
由此可知生于仕宦之家的柳永，对功名的向往与追求是充满自信的，所谓“定然魁甲登高第”，有如初生之犊，孰不知仕途艰辛险恶。
这种“无知”，或曰“自诩过高”，一旦在现实中无法达到时，主体人格精神上受到的打击是要比常人来得强烈的。
他的词作《鹤冲天》中写道：“黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
”这首词成了柳永仕途蹭蹬的致命伤，也成了世人对柳永“为人疏俊少检”、“薄于操行”的口实之一。
单看“何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相”，乃是解嘲，以狂傲之言抒郁闷之怀，结合当时的情形，可以知道这是他的一时冲动之言。
唐宋词鉴赏论文
浅谈苏轼的豪放词----就《念奴娇赤壁怀古》《定风波》《水调歌头》三首诗进行赏析11605014-01谈起苏轼，我们必会提其他的“豪放”之风。
正如我们所知，苏轼是豪放派的开山鼻祖，它的豪放诗是北宋豪放词派形成的一个重要标志。
他的词大气磅礴，突破了词“艳科”的定式思维。
不仅如此，他把北宋诗文革新运动的精神扩大到了词的领域，由此丰富了词的意境，扩大了词的题材，以自由挥洒的文笔，全方位的表现士大夫文人的生活与精神面貌，冲破了“诗庄词媚”的界限。
苏轼在《书吴道子画后》中说：“得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃不余，运斤成风。
”由此可见，这种“豪放”即是不拘泥于前人，在对词的风格和内容进行创新之时却又符合自然规律。
正如刘辰翁所说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
”在苏轼词现存的三百四十首中，其风格很多。
有体现苏轼旷达之情的豪放词，也有体现柔情的婉约词，而“苏轼词风的特点是什么？历来的评论虽答题相近，却各有侧重，并不一致。
有以为‘豪放’者，有以为‘清丽舒徐’者，有以为‘韶秀’者，有以为‘清雄’者。
一个大作家的艺术风格常常是丰富多彩，可以作面面观的，上述诸说，有以偏概全之嫌，但一鳞一爪，不失其真，诸家所见，应该并存不废。
目苏词豪放者，最为通行，众口一次，几乎不拔”⑴。
笔者想就苏轼的豪放之风，进行一下赏析。
关于苏轼的一个著名的故事，让我记忆犹新。
在宋代宇文豹的《吹剑续录》中有这样的记录：“东坡居士在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”；学士词，须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。
‘东坡为之倾倒。
”从这个故事里，我们可以看出，早在苏轼的时代，《念奴娇赤壁怀古》（大江东去）这首词，已经成为豪放词的代表作品了。
“苏词中境界最为雄奇阔大的，自然当推《念奴娇》赤壁怀古词。
词中出现了浩荡的长江，大战的故垒，和当年风云际会的一时豪杰。
唐宋诗词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏论文唐宋诗词鉴赏论文课程名称：唐宋名家词导读没落皇帝与文坛奇葩——李煜学院______管理学院_____________专业_____工商管理______________年级班别______08级2班____________学号_______3108004679__________学生姓名________郑若明_____________授课教师_______吴晓蔓老师__________2021 年 9 月 29 日没落皇帝与文坛奇葩——李煜历史化作尘埃，只有遗留下来的只言片语，仿佛风一样地拭过，让我们接近但又永远无法触摸到那个谜一样的人物——李煜。
岁月无情，带走了千百年前的回忆，却留下了千万年后的悲伤。
就像只是苍天的一个玩笑，给了他这么显赫的地位，同样也给了他这么多的痛苦。
俗话说的好“宁做太平犬，不为乱世人”，即使是皇帝的他，也没能逃脱这命运的枷锁。
南唐的兴衰，来得太快，去得也快，转瞬间的“天上人间”叫人措手不及，风雨飘摇的世道没有给他选择的余地，人生没办法像汪国真说得那么潇洒“既然选择远方，便只顾风雨兼程，既然选择地平线，留给世界的只能是背影”，所有的痛，所有的恨，所有的愁绪都只能通过这简单的文字寄托给来世今生。
一段路的终点，必是另一段路的起点。
皇帝的身份，或许真的给了他太多伤害，但是，没有这样的经历，李煜还有没有后来的千篇佳作，还能不能走向文坛的高峰？！李煜词作最大的特点是含有一种悲情，感情才是文字的土壤，感情才是诗词的甘露，感情才是章节的养分，感情才是佳作的灵魂。
在这一字一句中，他用了最简洁的言语，融入了最深沉的情感；在这一分一毫之间，他用了最少的文字，承载了最多的无奈与哀愁。
心灵一旦蒙上一层灰，眼睛看见什么都将是灰色的。
美好的景物容易使人联想起以前的美好，更是刺痛彷徨的内心；哀凉的景色，也无可避免的让人对眼前的处境产生绝望。
种种对比之下，生活就只剩下无奈与哀愁。
一句“往事只堪哀”足以表达他身在汴京追忆往昔的千般无奈，万种哀愁。
唐宋诗词鉴赏论文
陆游诗歌的爱国主题及其艺术特色【内容摘要】：陆游，南宋著名爱国诗人，也是诗歌作品存世量最多的诗人。
有一百三十首词、过万首的诗和大量的散文。
由于陆游生活在民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐复杂的时代，所以他常常为祖国的分裂而忧虑，为受煎熬的人民而悲愤，陆游的诗篇主要描写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情。
他的诗歌，内容丰富，题材广阔，思想鲜明，主题深刻，在思想上、艺术上均取得了卓越的成就，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位。
【关键词】：思想爱国特色影响【正文】：陆游出生在金军灭辽后南下入侵北宋的动乱时期，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。
幼小的陆游就目睹了金兵的践踏肆虐，国家的严重分裂，百姓的颠沛流离，有志之士的慷慨陈辞。
父辈们宁死救国的精神给他种下了爱国思想的种子，他全身的血液中无不奔腾着爱国主义的细胞。
因此，陆游在少年时期就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的报国壮志。
他虽然一直受到投降派的打击和迫害，多次被罢黜贬名，他把自己的人生壮志和热情、自己的满腔的热血和悲愤全部倾注到了诗歌当中，因而诗中的激昂慷慨总是和悲愤沉郁结合在一起，洋溢着强烈的爱国主义思想，这也是他诗歌最为显著的特点。
但是这仅是陆游诗歌创作的一个方面，陆游在诗歌创作方面的成就是多方面的，他在诗歌的思想和艺术形式方面的拓宽和创新，影响和启迪了当时乃至后世的诗人，意义重大。
一、陆游爱国主义思想在诗歌中的主要表现（一）、陆游的爱国主义思想，最突出的表现就是：“多言征伐恢复事。
”陆游一生心系国家，忧国忧民。
他在诗篇中突出反映了当时的民族矛盾，洋溢着收复中原，统一祖国的愿望，古诗《关山月》表达了诗人内心坚决抵抗金兵的强烈愿望。
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浅谈李清照其人其词
通过本学期对《唐宋词赏析》课程的学习，对李清照的词有了更深层次的了解。
每个词人的每首词通过多次学习和思考，总能体会到更多更有深意的不同以往的感觉，也就越发接近词人想要表达的真正的情绪和思想。
李清照作为历史上少有的女词人，其词风理所应当地以婉约为主，作为婉约派的代表，虽然她在很多作品中都表现出了很多消极、感伤的感情基调，但是这并不能掩盖她是一位气节高尚、性格刚毅、洒脱不羁的爱国女词人。
李清照出身于官宦世家，但是她不慕权贵，敢于大胆发表政见。
她早年不避风险，上诗救父；对公公赵挺之升为宰相，不但不表示祝贺反而写诗嘲讽他：“炙手可热心可寒。
”早在青年时代，她就以唐玄宗荒淫误国、招致安史之乱的历史
教训，劝宋徽宗：“夏为殷鉴当深戒，简策汗青今俱在。
”与赵明诚结为夫妻后，两人惺惺相惜，志同道合。
两人经常不得已两地分居，因此此时李清照的词多以思念为主。
写下了脍炙人口的《一剪梅》：“花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
” 但是，他们互敬互爱的美满生活，很快便被金人入侵的铁蹄踏破了。
李清照的高风亮节不仅表现在她政治上的远见卓识，尤其突出地表现在她关心国家民族命运、深切同情陷于外族入侵铁蹄下的人民。
她不甘屈辱投降，和丈夫一起流亡江南，耳闻目睹南宋小朝廷只求偏安、不思抗敌的现实，忧国伤时，悲愤交加，写下了掷地有声的铿锵诗句：“生当作
人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”借此歌颂项羽宁肯一死以谢江
东父老的英雄豪气，谴责赵构苟且偷安的可耻行为。
在兵慌马乱之中，赵明诚接受了湖州太守的任命，赴任途中不幸得病去世。
李清照惊闻噩耗，悲痛欲绝。
在颠沛流离中失去了丈夫，这无疑是天大的打击，这也使李清照的词开始变得凄冷悲怆。
在如此巨大的悲痛中写下了脍炙人口的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得?”字里行间，让人深深体会到当时她内心的痛苦。
虽然经历了一场再嫁、离异入狱的波折，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更日益高涨。
她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。
朝廷派同签书枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年出使金朝。
李清照满怀激情地作古诗、律诗各一首为二公送行。
诗中有“欲将血泪寄山河，去
洒东山一抔土”之句，表达了反击侵略、收复失地的强烈愿望，充满了关念故国
的情怀。
她忍受着国破家亡、离乡背井的巨大痛苦，写下了充满伤感和悲愤的词章，并在颠沛流漓之中，带病坚持整理、编著了《金石录》，为世人留下了珍贵文物。
在七十多岁时，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世。
一代女词人落得如此结局，不能不让人叹惋。
但是李清照对宋词的巨大贡献必定会被人们永远铭记。