浅谈亚里士多德的模仿说(优.选)
西方文化论文-技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评
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技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评【摘要】《诗学》是西方文学史上的一部重要著作,其中提炼出来的“摹仿说”对后人的启示作用是巨大的,对后来的西方文学及其评论有着重要的影响。
文章就其中的摹仿思想作了一定的探讨和评述。
【关键词】诗学;摹仿;西方文学《诗学》作为西方现存最早的一篇高质量完整的论诗和关于如何写诗及进行诗评的专著,其作者亚里士多德(Aristotles,公元前384年~前322年)是大规模、跨学科的研究工程的设计者,是古希腊哲学的集大成者。
亚里士多德把知识或科学分为三类,分别是理论或思辩科学、实践科学和制作科学。
诗就属于制作科学,制作科学的任务是制造,其目的就体现在制作活动以外的产品上。
《诗学》集中反映了一种新的比较成熟的诗学思想精华,具备丰富的理论内涵和宝贵的使用价值,后人提炼出了“摹仿说”,其对整个西方文学史产生了重要的影响。
本文就《诗学》中有关“摹仿”的思想做简要的分析和论述。
亚里士多德有一句名言:“技艺摹仿自然。
”因为他认为自然不是一种盲目的力量,相反,自然仿佛是有目的的。
它有既定的发展方向并且受内在法则的制约,自然是一种仿佛了解自己的希望和生产目的的运做方式。
在《物理学》中,技艺就和自然一样,是一种生产力量,两者有着引人注目的相似之处:它们的工作对象都是具体的材料,产品都具有一定的形态,目的都是为了生产出材料和形态的结合物。
为了达到自己的目的,技艺必须采用在自然中已经被证明有效的生产程序和方法,“技艺模仿自然”就是这种意义上的摹仿。
可以看到,技艺和自然存在于一个互补的机制中,技艺得益于自然的启示,自然得益于自然的辅佐。
技艺可以挖掘自然的潜力,填补自然的不足,纠正自然的缺陷,实现自然的愿望。
从这个意义上来说,技艺是对于自然的一种有益的“增补”。
古希腊人一般不注重区别技艺和艺术,在他们看来,所有的包含技术制作活动的都是“技艺”,而技艺的特点却是按照规则或可行的方式从事某项生产或推动某种活动的进行,显然,这一点也适用于对艺术进行诠释。
对亚里士多德“摹仿说”的解读
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对亚里士多德“摹仿说”的解读作者:王蕊来源:《新西部下半月》2011年第05期【摘要】本文首先阐述了亚里士多德《诗学》的涵义,亚里士多德认为诗的本性首要原理,即艺术的本性是摹仿;其次分析解读了“摹仿说”:艺术本源于摹仿;艺术是对人的外在活动和内在品性的摹仿,人是艺术的主体和主题;摹仿是人的本性,艺术在实现人的本性中进化和完善;摹仿应表现必然性、或然性和类型。
【关键词】亚里士多德;摹仿说;诗学一、诗学的涵义《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。
从希腊文的词源意义来说,“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制,则指一切艺术创作。
诗人创造艺术形象,不同于实用事物,只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式,再现特殊事物,从中显示普遍的活动、情感和意义。
而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作,特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
《诗学》的美学思想可归结为三个要点:摹仿说,悲剧论,净化说。
二、摹仿说《诗学》研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首先阐明关于诗的本性的首要原理,即艺术的本性是摹仿。
他认为:史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术,“都是摹仿”,“摹仿处于活动中的人”,“摹仿出人的性格、情感和活动”。
在他看来,现实事物包括人的活动,就是真实存在,具有多样意义;诗摹仿人的活动,在作品中创制出艺术真实的存在;“摹仿”不只是映现外在形象,更指表现人的本性与活动,显示人的这种“存在”的意义。
而且,“摹仿”是求知活动,以形象方式获求真理,形成关于人的创制知识;艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使,它凭借“实践智慧”洞察人生,把握生活的真谛。
因此,摹仿的艺术是高尚的知识活动。
他展开论述摹仿说,可以概括为以下三方面:1、一切艺术产生于摹仿亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义。
《西方文论》平时作业
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《西方文论》平时作业(仅供参考)1、简述亚里士多德的模仿说亚里士多德是欧洲美学思想的奠基人,著有《诗学》、《修辞学》等多部文艺论著。
《诗学》一开始就讲:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上都是模仿。
”亚里士多德所谓模仿,同柏拉图不同。
他认为感性的现实本身是真实的,模仿现实的艺术也是真实的。
亚里士多德所谓模仿,同传统说法也不同,传统说法只回答了艺术模仿什么的问题,而没有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了,它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来,艺术模仿自然,并不是对自然进行原封不动的抄袭,而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物,而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想,他认为,艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
总之,在亚里士多德看来,艺术之所以要想像,要虚构,要表达理想,就是因为它是艺术。
艺术要模仿自然,但并不等于自然;艺术是一种创造,但又不能脱离自然。
这就是亚里士多德关于“艺术模仿自然”的全部涵义。
2、简述佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在那些方面文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的。
佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在:首先是对教育的改革,把人文学科放在对神学学科的优先地位;其次是知识的发展,或知识的世俗化,主要是对古典文化的崇拜,以及随之而来的古典文化的再生;最后是文艺的全面繁荣。
文艺复兴虽说是古典学问的再生,但它是从中古世纪的遗产起步的,而且经历了一个逐步发展的过程。
文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的,它开启了意大利文艺复兴的先河,代表了文艺复兴的最早阶段。
1370—1450年是文艺复兴的第二阶段,是文艺全面繁荣的时期。
文艺复兴主要表现在:首先是对教育的改革,把人文学科放在对神学学科的优先地位;其次是知识的发展,或知识的世俗化,主要是对古典文化的崇拜,以及随之而来的古典文化的再生;最后是文艺的全面繁荣。
浅谈亚里士多德的模仿说
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浅谈亚里士多德的模仿说集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念,雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者,但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上,亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义,同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究,模仿这个概念在近两千年的时间里,不仅支配着西方的艺术哲学,同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上,最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了,作为最为古老的艺术观念,“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是,柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特,他在论艺术起源时说:”在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿,不仅没有涉及语言的艺术,而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为,人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动:蜘蛛是织女和修补匠的老师,而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出,“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念,至于它的不衰的诱惑力,我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴,柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者,在他那里就被叫做“外形制造者”,这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转,这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念,惟有理念世界才是真实的存在,而自然只是理念的“影子”,而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”,所以是微不足道的。
论亚里士多德的模仿说
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的基础上 , 柏拉 图指出文艺模仿的客观 现实世 界不是真实 的
世界 , 而是理 念世 界 的摹本 , 念 世界 是 本原 的, 第一 位 理 是
其模仿说形成 的基础 , 别是形式 因 , 模仿 的对象 和模 仿 特 在
的方式上都有很大 的影 响。当然 , 模仿说这一范畴的形成也
的 , 实世 界是派生 的, 现 是第 二位 的。现实对 理念 的模 仿既 不真实 , 也不全 面。也就是说 , 文艺 只是模 仿的模仿 , 影子 的 影子 , 它和真理隔着三层 。亚里 士多德作 为柏 拉 图的学 生 ,
21 0 1年 l 2月
河南工 程学院学报 ( 社会科学版 )
J U N LO E A N TT T FE G N E IG ( O I LS IN E E II N) O R A FH N N I S IU EO N I E RN S CA C E C DTO
De . 0 1 c 2 l V 12 . 0 . 6 No 4
第2 6卷第 4期
论 亚 里 士 多德 的模 仿 说
田立 慧
( 广西 师范大学 文学院 , 广西 桂林 5 10 ) 4 00 摘要 : 在古希腊文论 中, 亚里士多德的模仿说涉及艺术 的起 源 、 艺术 的构成 以及 艺术与现实 的关系等 问题 , 在西 方文论史上具有举足轻重 的地位 。亚里士多德 的模仿 说对现代 文艺理 论影 响颇深 , 无论是 模仿 、 词本 身的意思 、 在 文论 中的意思 , 还是模仿 的源流 、 模仿的种差和模仿 的缺 陷等都是学 者们 研究 的重点。 关键词 : 亚里士多德 ; 仿说 ; 模 媒介
河南工程学 院学 报( 社会科学版 )
J OURN F HEN AL O AN NS I UT NGI E NG ( O AL S I NC DI O I T T E OF E NE RI S CI C E E E TI N)
论述柏拉图和亚里士多德的“模仿论”的异同
![论述柏拉图和亚里士多德的“模仿论”的异同](https://img.taocdn.com/s3/m/88b3430f4a35eefdc8d376eeaeaad1f3469311dc.png)
论述柏拉图和亚里士多德的“模仿论”的异同“摹仿说”是关于文学起源和文学本质的学说,它起源于古希腊。
“摹仿说”认为艺术作品起源于对于现实的摹仿,赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德以及后世许多文艺理论家、艺术家都持这种观点。
其中,柏拉图和亚里士多德都对此进行了精妙的论述,两人对文艺创作活动的认识具有一定的传承性。
但作为古希腊杰出的思想家、美学家和文艺理论家,二者都具有完整的、个性的认识世界的方式,“摹仿说”只是建立在他们的唯心主义哲学理论体系上的一部分,因此具体阐释和最终结论都存在较大的不同。
(1)相同之处柏拉图和亚里士多德都认为文艺的本质在于模仿,在一定程度上反映了现实世界。
柏拉图认为文艺创作是模仿感觉世界的活动,艺术品就是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的,是低于现实世界和理式世界的。
亚里士多德则认为文艺是创造性的模仿。
他认为宇宙间的事物都是物质与形式的统一,艺术的模仿不是抄袭事物的外形,而是一种从质料发展成为形式的有机过程,是一种创造性的活动。
(2)不同之处柏拉图认为艺术作品是对于现实世界的摹仿,而现实世界本身是对于“理念”的摹仿,因此艺术作品就是对摹仿的摹仿,距离真理性的“理念”隔了两层。
正是因为这样的艺术本质观,使得柏拉图认为艺术家作为摹仿者是缺少“真知识”的无能的人,包括荷马这样伟大的诗人亦不过如此,因为他们不能直接摹仿“理念”,只会制造出一些和“理念”相隔甚远的影像。
而且,艺术家对自然——即“理念”的影像的模仿,不过像“拿一面镜子到处照”。
因此,他认为艺术家作为摹仿者也只是机械的临摹者,至多是“影像”的复制者。
后世的一些理论家也持有类似的观点,把艺术家称作“仿造者”。
亚里士多德的“摹仿说”是在柏拉图理论的基础上发展而成的。
虽然同样承认艺术作品是对现实世界的摹仿,但不同于柏拉图的是,亚里士多德认为现实世界本身是真实的,因而对于现实世界进行摹仿的艺术作品本身也是具有意义的。
亚里士多德的摹仿论诗学描述
![亚里士多德的摹仿论诗学描述](https://img.taocdn.com/s3/m/d233b31959fb770bf78a6529647d27284b7337eb.png)
亚里士多德的摹仿论诗学描述亚里士多德是古希腊哲学家,他的诗学理论对西方文学发展产生了深远的影响。
他的摹仿论诗学描述了诗歌的本质和创作方法,对后世的文学创作产生了重要的指导作用。
下面是亚里士多德的摹仿论诗学描述的一些重要内容。
1. 诗歌的本质亚里士多德认为,诗歌是一种模仿,是对现实世界的再现。
诗歌的本质在于它所表现的对象,即人类的行为和情感。
诗歌通过语言的形式来表现人类的行为和情感,从而达到感染读者的目的。
2. 模仿的种类亚里士多德将模仿分为三种:直接模仿、间接模仿和混合模仿。
直接模仿是指对现实世界的直接再现,如历史剧、传记等。
间接模仿是指对现实世界的间接再现,如寓言、神话等。
混合模仿是指对现实世界的混合再现,如戏剧、小说等。
3. 模仿的目的亚里士多德认为,模仿的目的在于感染读者的情感。
诗歌通过模仿来表现人类的行为和情感,从而引起读者的共鸣和情感反应。
诗歌的目的在于通过模仿来达到感染读者的目的。
亚里士多德认为,诗歌的结构应该具有完整性和统一性。
完整性是指诗歌应该有一个完整的结构,包括开头、中间和结尾。
统一性是指诗歌应该有一个统一的主题和情感,从而达到整体的和谐。
5. 诗歌的语言亚里士多德认为,诗歌的语言应该具有美感和表现力。
美感是指诗歌的语言应该具有音乐性和节奏感,从而达到美的效果。
表现力是指诗歌的语言应该具有表现力和感染力,从而达到感染读者的目的。
6. 诗歌的创作方法亚里士多德认为,诗歌的创作方法应该是有计划的。
诗人应该有一个明确的主题和情感,从而达到整体的和谐。
诗人应该选择适当的模仿方式和语言形式,从而达到感染读者的目的。
7. 诗歌的评价标准亚里士多德认为,诗歌的评价标准应该是真实性、美感和表现力。
真实性是指诗歌应该真实地反映现实世界,从而达到感染读者的目的。
美感是指诗歌应该具有美的效果,从而达到感染读者的目的。
表现力是指诗歌应该具有表现力和感染力,从而达到感染读者的目的。
亚里士多德认为,诗歌的类型包括史诗、戏剧、抒情诗和寓言。
浅谈柏拉图和亚里士多德“模仿说”的异同
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浅谈柏拉图和亚里士多德“模仿说”的异同作者:张旭来源:《青年时代》2020年第05期摘要:亚里士多德师承柏拉图,并与其师柏拉图一同在西方哲学史上占据重要地位。
柏拉图通过“理念论”建立起自己的“三一式理论”,指出诗和艺术就是对现实世界的模仿,它们远离真理,对人的心灵很难起到积极正面的作用。
亚里士多德在批判柏拉图“理念论”的基础上对柏拉图的“模仿说”进行了继承、突破与改变,将诗和艺术的模仿定义为积极的、带有创作者主观活动的创造活动。
清楚了解二者“模仿说”的含义与区别,有助于解答二者模仿说产生不同原因的问题。
关键词:亚里士多德;柏拉图;“模仿说”一、阐述柏拉图和亚里士多德“模仿说”(一)柏拉图的“模仿说”柏拉图循着其师苏格拉底的脚步,依照苏格拉底从具体事物之后去寻找一般定义的方法,将关于普遍本质的一般定义称为“理念”。
在柏拉图的学说中,“理念”并非人的眼睛可以观察到的某个具体存在,而是“心灵或理智所‘看’到的东西”,同时也是具有“统一性”的共相和普遍的概念。
尽管来源苏格拉底,但是柏拉图的“理念”较之前者的“定义”范围更广,且将普遍本质和个别事物彻底割裂开来。
在“理念论”的基础上,柏拉图构造起“三一式理论”。
“三一式理论”即三重世界,一种模仿。
三重世界指“理念”世界、现象世界以及影像世界。
第一个世界是柏拉图所认为的世界的本源和本质——“理念”世界。
“……其他事物按照这个类型的形象制造出来,与这个模型相似,所谓事物对相的分有无非就是按照相的形象把事物制造出来。
”从《巴门尼德篇》中的这句话就可以看出,“理念”世界是现象世界背后的真实和本质,现象界的所有事物都是由“理念”世界派生出来的。
而现象界的事物之所以拥有具体的某个形象,是因为它们对“理念”进行了一种“分有”。
第二个世界现象世界建立在对“理念”世界的模仿上。
柏拉图的著作中多次谈及过“分有”这个概念,如《理想国》中“认识美自身的存在,并能区分理念及分有物的人,是既不会把分有物当作理念,也不会把理念当成分有物的。
浅谈亚里士多德的模仿说
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浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念,雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者,但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上,亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义,同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究,模仿这个概念在近两千年的时间里,不仅支配着西方的艺术哲学,同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上,最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了,作为最为古老的艺术观念,“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是,柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特,他在论艺术起源时说:”在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿,不仅没有涉及语言的艺术,而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为,人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动:蜘蛛是织女和修补匠的老师,而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出,“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念,至于它的不衰的诱惑力,我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴,柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者,在他那里就被叫做“外形制造者”,这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转,这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念,惟有理念世界才是真实的存在,而自然只是理念的“影子”,而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”,所以是微不足道的。
艺术世界是由摹仿现实世界来的,现实世界又是摹仿理式世界来的,而后两种世界都是感性的,都不能独立存在,惟有理式世界才有独立的存在。
亚里士多德的艺术模仿论的主要内容
![亚里士多德的艺术模仿论的主要内容](https://img.taocdn.com/s3/m/d963feae5ff7ba0d4a7302768e9951e79a896960.png)
亚里士多德的艺术模仿论的主要内容亚里士多德的艺术模仿论的主要内容引言:在艺术与哲学的交汇处,亚里士多德为我们带来了一系列深入的思考,其中之一便是他关于艺术模仿的理论。
亚里士多德认为,艺术的目的是通过模仿世界的本质来达到对现实的理解和表达。
本文将就亚里士多德的艺术模仿论展开讨论,从深度和广度两方面进行全面评估,并分享个人观点和理解。
一、亚里士多德的艺术模仿论概述1.1 艺术的定义与意义艺术作为一种人类创造的表现形式,不仅令人赏心悦目,更是带有深远的意义。
亚里士多德将艺术定义为一种模仿现实的技巧,并且主张艺术应该是一种有目的、有规律的模仿。
1.2 艺术模仿的类型亚里士多德根据模仿的对象将艺术划分为三种类型:诗歌、音乐和绘画。
诗歌模仿的是用语言表达的人类动作和人物性格;音乐模仿的是自然声音和情感;绘画则模仿了可见形象。
二、艺术模仿的目的与方法2.1 模仿的目的亚里士多德认为,艺术的目的是模仿现实,并通过这种模仿来实现对现实的理解和表达。
他强调,艺术家通过模仿可以传达人性的普遍价值观和道德准则,激发观众的情感和思考。
2.2 模仿的方法亚里士多德提出了模仿方法的三要素:可信性、洞察力和美感。
可信性指艺术作品应该具备真实的外貌与表达,能够让观众感受到生活的真实性;洞察力则要求艺术家能够深入理解现实,并通过模仿传递出对人性和世界本质的洞察;美感则是艺术作品的重要组成部分,艺术家需要运用美的原则来创作作品。
三、个人观点与理解3.1 艺术模仿的价值亚里士多德的艺术模仿论给予了我对艺术的全新理解。
艺术的模仿不仅仅是简单的复制现实,而是通过艺术家的创造力和洞察力,将现实的本质和人性的普遍价值表达出来。
艺术的模仿不仅仅是为我们带来美的享受,更是拓展我们对世界的思考和理解。
3.2 艺术家的责任与使命从亚里士多德的观点中,我们可以看到艺术家的责任和使命。
艺术家应该通过模仿的方式,传递出对人性和世界的深刻洞察,并引发观众的情感共鸣和思考。
浅论亚里士多德的模仿说
![浅论亚里士多德的模仿说](https://img.taocdn.com/s3/m/88cf4999cd22bcd126fff705cc17552707225e6a.png)
浅论亚里士多德的模仿说郝夏伟【摘要】在西方文学论中,亚里士多德的模仿说一直都是很受重视的一个源。
他的模仿说涉及到了艺术的起源以及艺术的构成,并阐述了艺术与现实之间的相互关系。
众所周知,亚里士多德的《诗学》在文坛里有着重要的地位。
更有着许多学者从模仿说的角度上其文论进行了研究。
本文将简要阐述亚里士多德的模仿说的起源与意境。
【期刊名称】《佳木斯职业学院学报》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】1页(P85-85)【关键词】亚里士多德;诗学;模仿说;艺术与现实【作者】郝夏伟【作者单位】延安大学西安创新学院中文系【正文语种】中文【中图分类】I04在古希腊的文学论里面,亚里士多德有着很高的造诣,而其代表的模仿说又是文学艺术的鼻祖。
模仿这个概念在过去的两千多年时间内,不仅仅是支配着西方的艺术哲学,更是支配则西方的艺术批判与艺术实践。
可以说,它是一个重要的美学原则,模仿说同时也是西方美学史上最早的关于艺术的定义。
在亚里士多德的众多著作里里面,没有哪部能够像《诗学》这么具有代表性,它以其独有的魅力吸引着众多学者对其进行研究。
而其独特的吸引力就在于,它不仅仅是古希腊文艺辉煌成就的一个里程碑,更是亚里士多德“模仿说”一个很好的体现。
我们知道,模仿说是研究以及探讨文学艺术的一个重要途径,虽然亚里士多德在模仿说的文坛上有着重要的地位,但是第一个提出模仿说的学者并非是亚里士多德,而是古希腊的著名哲学家赫拉克利特。
在赫拉克利特认为,艺术的形式是以再现自然为主要目的的,这便是说,艺术是模仿自然的,从而也就诞生了“模仿说”这一说法。
而在这之后的古希腊哲学家得哎克里特也赞成赫拉克利特的观点,他也重述了艺术与自然的关系,是存在着模仿学说的。
之后涌现出来的众多哲学艺术家,例如柏拉图、苏格拉底等等,都对这个有着重要的继承。
而亚里士多德作为柏拉图的一个得意门生[1],自然也就继承了柏拉图的一些观点,但却不是全盘接受。
例如柏拉图认为“模仿说”的真意主要有以下三点:理想、现实、诗歌,而亚里士多德则就更加客观的探讨了艺术与现实之间的关系,并且在这个基础上形成了自己较为完整的、系统的一套“模仿说”。
浅谈亚里士多德的“摹仿说”
![浅谈亚里士多德的“摹仿说”](https://img.taocdn.com/s3/m/bf378abc2b160b4e777fcf5c.png)
浅谈亚里士多德的“摹仿说”“摹仿说”源于对古希腊艺术现实主义的总结。
”摹仿说”两位伟大的奠基人是柏拉图和亚里士多德。
柏拉图将理念作为现实世界的蓝本,艺术世界是”摹本的摹本”。
而亚里士多德认为艺术摹仿现实事物,并反映事物的本质。
本文旨在讨论亚里士多德”摹仿说”中艺术与现实世界的关系:摹仿的对象是”行动中的人”;所摹仿的是事物的普遍性;摹仿是创造性的人的劳动;摹仿的方法是照事物应当有的样子进行摹仿。
标签:亚里士多德;摹仿说;艺术Abstract: Imitative theory comes from the summing-up of the realistic ancient Greek art. Two great founders of this theory are Plato and Aristotle. The former took “idea” as the chief source of the real world; he thought the art world is the “copy’s copy”. While the latter believed that art i mitates the real world, and reflects the essence of things. The essay is mainly to discuss Aristotle’s imitative theory in the relationship between art and the real world. He believed that the object of imitation is “men in action”; imitation is to imitate things’ universality; imitation is a kind of men’s creative labor; the method of imitation is to imitate as what things should be.Key Words: Aristotle; imitative theory; art引言“摹仿說”(mimesis或imitation)是西方文论中最具深刻影响,历史最为久远的艺术观念之一。
亚里士多德的“模仿说”探析
![亚里士多德的“模仿说”探析](https://img.taocdn.com/s3/m/3b17c617f242336c1eb95ea6.png)
46(下)2018.11的精神违背;事物能生灭,能生灭的“相”就与“相”的精神违背;没独立的类的东西如关系、性质等的“相”是怎样的。
第三,有一些论证引入了第三者。
个别事物是第一者,个别事物的“相”是第二者,他们的共性,另外一个“相”就是第三者,引入无限多第三者,就有逻辑问题。
第四,一个事物可以有多个“型”,同时分有“一”和“多”,增加解释问题的难度。
第五,“相”和具体事物既然是同“多”的,它们之间总有某种共同的东西,那么,它们是具有共同的实质还是共同的名字?这一点柏拉图并没有解释清楚。
第六、柏拉图是为了解释“这个世界如此存在”的原因,在现实世界之外假定一个“相”的世界。
其目的是为了有效解释具体事物,但实际上反而毁坏了具体事物。
因为“相”对于具体事物的存在没有帮助,不能运动的“相”如何解释运动的事物,从这个意义上看,“相”不能帮助我们认识具体事物。
针对《枚农篇》中柏拉图所探讨的具体的美德问题,亚里士多德认为《枚农篇》中所讨论的美德其实是通过习惯而养成的,也就是从实践中得来的。
但并不是说亚里士多德完全否认美德是可传授的和出于本性的。
在亚里士多德的观点里,每个正常人在本性中都具有获得美德的潜能和资质。
同时,他也在著作中提出为了教化城邦的公民,应该以法律的形式固定众多美德。
这样看来,亚里士多德似乎认为美德在某种程度上或某些方面是可传授的。
亚里士多德也拒绝柏拉图把灵魂和身体分离开来的观点,与柏拉图不同,亚里士多德完全把人类看作自然的造物,是理性动物。
在亚里士多德看来,形而上学不是对另一个世界的研究,而是对自然以及同样重要的我们自身的研究。
参考文献:[1]郝亿春.德性即知识?——亚里士多德对“苏格拉底”问题的应答及其根底[J].天津社会科学,2013(3):32-39.[2]柏拉图.柏拉图对话集[M].王太庆,译.北京:商务印书馆,2004.作者简介:沈继发,贵州大学哲学与社会发展学院硕士研究生。
一、“模仿说”的历史古希腊“模仿”一词与远古时期的宗教典礼活动有密切关系,指巫师所表演的舞蹈、音乐等。
亚里士多德的“摹仿说”与中国戏剧“摹仿说”的异同
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《外国文学史》“摹仿说”是研究和讨论文艺与现实关系的学说,是古希腊哲学家、艺术家对文艺反映现实生活这一文学艺术规律的称谓。
其主要代表人物是柏拉图与亚里士多德。
亚里士多德的摹仿说是在批判柏拉图的“理试论”及其摹仿说的基础上提出来的。
我们中国戏剧似乎也有“摹仿”,但中国戏剧中的“摹仿”与亚氏的“摹仿”比较起来,更有自己的特点。
作业名称:结合“摹仿说”的相关观点,阐述亚里士多德的“摹仿说”与中国戏剧“摹仿说”的异同。
作业要求:1.以小论文的格式书写。
2.说明核心观点,并进行阐明。
3.字数控制在600—800字。
4.切勿抄袭。
亚里士多德的“摹仿说”与中国戏剧“摹仿说”的异同首先,我们需要知道的是,中国戏剧的摹仿说与亚里士多德的摹仿说在源头上都带着相同的观点:认为艺术来源于对于宇宙万物以及人世生活的摹仿。
西方的摹仿说在亚氏之前就已有萌芽,中国的摹仿说有必要提及《史记》中”优孟衣冠”的典故。
故事的意思大致如下:春秋时代,楚庄王宫廷有位艺人优孟,楚国宰相孙叔敖深知优孟是位贤人,十分礼遇他。
孙叔敖一生清廉,没有储蓄多少家产,因而在临终前嘱咐儿子:我死后,你必定贫困。
到时你可以拜见优孟,就说你是孙叔敖的儿子。
果然,不到几年的光景,家境日渐萧条,生活贫困。
优孟听说前相国孙叔敖死后,他的儿子过着十分清贫的生活,觉得过意不去,就穿戴孙叔敖的衣冠,模仿他的音容笑貌去见楚王,楚王即景生情,优孟趁机讲述孙叔敖儿子的现状,楚王深受感动,就重封孙叔敖的儿子。
这一典故很明显的说明了中国式的摹仿说也注重于忠实的摹仿,以至于楚王及左右不能别也。
庄王置酒,优孟前为寿。
庄王大惊,以为孙叔敖复生也。
(选自《史记·滑稽列传》)但是在历史的发展中,中国的戏剧的摹仿开始渐渐与西方分道扬镳。
就其原因而言,首先,西方的戏剧在亚里士多德这里给后世流传了有关戏剧(尤其是悲剧)和史诗的理论,再加之西方本来对于戏剧重视的传统,因而戏剧,尤其是摹仿式的,可谓是与史诗一样崇高,以至于亚里士多德在《诗学》中说:“诗比历史更真实。
简述亚里士多德的模仿说
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题目
简述亚里士多德的模仿论。
答案解析
亚里士多德的模仿论集中体现在《诗学》中,讨论了有关诗的起源、分类和真实性的问题,他认为:(1)诗或艺术源于人的模仿本能;(2)因模仿的对象不同而有悲剧和喜剧,因模仿的方式不同分为史诗、抒情诗和戏剧;(3)艺术模仿可能发生的事情,肯定艺术的创造性,是一种富有哲学意味的高度真实。
亚里士多德的模仿论集中体现在《诗学》中,讨论了有关诗的起源、分类和真实性的问题,他认为:(1)诗或艺术源于人的模仿本能;(2)因模仿的对象不同而有悲剧和喜剧,因模仿的方式不同分为史诗、抒情诗和戏剧;(3)艺术模仿可能发生的事情,肯定艺术的创造性,是一种富有哲学意味的高度真实。
亚里士多德“模仿说”与《周易》“观物取象说”比较
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亚里士多德“模仿说”与《周易》“观物取象说”比较摘要:亚里士多德的模仿说与周易的观物取象说分别对西方和中国产生了重要的影响。
虽然它们都立足于从对客观世界的观照中得到启示,但是模仿说主张模仿得真实可信,是后世写实艺术的理论基础。
而观物取象说则注重对圣人之意的传达,对鬼神奥秘的探索,对吉凶之事的判断。
是中国古代表现型艺术的理论基础。
关键词:模仿说;观物取象说;艺术与现实的关系中图分类号:j05 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)35-0273-02“模仿说”是西方文论发展的源头,起源于古希腊。
第一个提出此概念的,是赫拉克利特。
他认为“艺术模仿自然。
”之后柏拉图发展了“模仿说”。
他认为现实世界之外还有一个理念世界,艺术是对现实的模仿,与真理隔着三层,是影子的影子。
因此,艺术模仿是不真实的。
他的学生亚里士多德并没有接受他的观点,他对艺术与现实的关系做了一个客观的评价。
他认为模仿是人的天性,模仿的诗比历史更真实。
亚里士多德的模仿说对后世西方文艺创作影响深远。
“观物取象说”是《周易》中的重要观念,成为后世艺术思维的滥觞。
“《易》者象也,象也着像也。
”《周易》的实质就是象,所谓象就是对客观事物的取象。
将亚里士多德的“模仿说”与《周易》的“观物取象”进行对比研究可以对东西方艺术发展的不同有一个更深的认识。
一、艺术的起源与目的亚里士多德认为模仿是人的天性,“诗的起源仿佛有两个原因,都是出于人的天性。
人从孩提的时候起就有模仿的本能(人和禽兽的分别之一,就在于人最善于模仿,他们最初的知识就是从模仿得来的)人对于模仿的作品总是感到快感。
”模仿是人类的本能,通过模仿,人类能够从自然中获得知识,并且能够得到快感。
“模仿出于我们的天性,而音调感和节奏感(至于‘韵文’则显然是节奏的段落)也是出于我们的天性,起初那些天生富于这种资质的人,使它一步步发展,后来就由临时口占而作出了诗歌。
”艺术创作也是一种本能,是对客观世界的模仿。
亚里士多德模仿论的哲学基础
![亚里士多德模仿论的哲学基础](https://img.taocdn.com/s3/m/c92ae779366baf1ffc4ffe4733687e21ae45ff76.png)
亚里士多德模仿论的哲学基础
亚里士多德的模仿论(Mimesis)是他对艺术和文学的研究的核心概念之一。
亚里士多德
认为,艺术和文学作品是通过对现实世界的模仿来表达和再现人类经验和情感的。
亚里士多德的模仿论的哲学基础包括以下几个方面:
1. 影响论(Hylomorphism):亚里士多德认为,事物的本质由形式(Form)和物质(Matter)
组成。
形式是事物的特征和结构,而物质是形式所依赖的实体。
艺术作品通过模仿物质世界中的形式来表达和再现现实。
2. 现象与本质的关系:亚里士多德认为,艺术作品不仅仅是简单地模仿外表的现象,而是通过揭示事物的本质和内在特征来透视和表达现实。
艺术家通过观察和理解事物的本质来进行模仿,使观众能够更深入地理解和体验世界。
3. 模仿的目的和价值:亚里士多德认为,模仿艺术的目的是为了提供娱乐和教育,并引发观众的情感共鸣。
艺术作品不仅仅是为了模仿,还要通过模仿来传达智慧和启发人们的思考。
总体而言,亚里士多德的模仿论的哲学基础是对现实世界的观察和理解,并通过模仿来再现和呈现这些观察和理解。
艺术作品通过模仿物质世界的形式和揭示事物的本质来引发观众的情感共鸣和思考,从而提供娱乐和教育的价值。
亚里士多德摹仿论的哲学基础
![亚里士多德摹仿论的哲学基础](https://img.taocdn.com/s3/m/100acc8ddb38376baf1ffc4ffe4733687e21fcfa.png)
亚里士多德摹仿论的哲学基础亚里士多德的摹仿论是他对艺术创作与人类行为的思考和总结。
他认为艺术创作是通过对现实世界的摹仿来表达人类对世界的理解和情感体验。
这一理论的基础包括对现实世界的感知和对人类心理活动的深入研究。
首先,亚里士多德指出,摹仿是人类与世界互动的基本方式之一。
通过对人们对外部世界的感知,艺术家能够创造出作品,使观众能够通过作品感受到艺术家对世界的理解和感悟。
这种通过观察、感知和再现的方式,使艺术家能够更加准确地表达他们对世界的认识和情感体验。
其次,摹仿是人类行为的本质之一。
亚里士多德认为,人类天生具有摹仿的能力,这种能力使人类能够从他人身上学习,并通过模仿来改进自己的行为。
艺术创作和人类行为有着密切的联系,艺术家在创作过程中也是通过观察和模仿来表达自己的思想和情感。
亚里士多德认为,艺术创作是一种高度摹仿的行为,它可以帮助人类理解和认识自己以及周围的世界。
此外,亚里士多德还探讨了艺术的目的和功能。
他认为艺术创作的目的在于寻求真理和美,通过对世界的摹仿来表达和呈现人类的情感和思想。
艺术家通过表达自己的思考和感受,使观众产生共鸣和思考。
艺术创作的功能在于启迪人类思想,提供情感共鸣和美的享受。
艺术作品的存在本身就具有一种独特的语言,能够触动人的内心,引发人的共鸣和反思。
总的来说,亚里士多德摹仿论的哲学基础在于对艺术创作和人类行为的思考。
摹仿作为一种理解和表达世界的方式,使艺术家能够通过作品传递他们的思想和情感,唤起观众的共鸣和思考。
艺术创作不仅是一个表面上的模仿行为,更是人类对世界的理解和思考的结果。
亚里士多德的摹仿论为后世的艺术创作提供了重要的理论依据和思想启示。
论亚里士多德“模仿”概念的深层意蕴
![论亚里士多德“模仿”概念的深层意蕴](https://img.taocdn.com/s3/m/5340c3a6aff8941ea76e58fafab069dc502247f4.png)
论亚里士多德“模仿”概念的深层意蕴作者:田伟松张晓光来源:《江苏理工学院学报》2021年第03期摘要:亚里士多德“模仿”概念应超出诗学的界限去思考。
首先,模仿作为人的生命行为方式,具有普遍性意义。
模仿的动力来自人的爱欲,模仿是爱欲图式的现实化过程;由于人的有限性,模仿是无尽进行的生命展开活动。
其次,模仿的对象是自然,而模仿又超越于自然;模仿的创造性与模仿自然说并不矛盾。
模仿不是寻求与对象的符合,对象的普遍性和模仿的媒介特性说明模仿的好与坏有自身的判断标准,即创造性标准。
后者体现了人与自然的交往方式与价值关系。
最后,模仿具有审美教化功能,模仿的诗性特征具有展开形而上学层面反思的引导功能。
关键词:模仿;爱欲;创造性;审美;教化中图分类号:B502 文献标识码:A 文章编号:2095-7394(2021)03-0001-06亚里士多德作为百科全书式的哲学家,其思想既广博又深刻;学界对其理论的广泛深入研究已是自不待言。
众所周知,在亚里士多德《诗学》著述中,模仿是一个重要概念。
仅从统计方面看,“模仿”在《诗学》中就约有80处;从《诗学》的主要观点看,诗艺更是被称为模仿的技艺。
模仿通常意味着“照着样子做”,是一种制作活动;诗艺则是通过言辞,以叙述或表演的方式来模仿人的行为。
一般我们很容易把亚里士多德讨论的模仿视为美学问题,以为亚里士多德是就诗艺而模仿,就诗艺而谈诗艺;然而这是一种误解。
模仿这一说法不是亚里士多德的独创,而是承接于柏拉图。
“模仿”一词在柏拉图的著述中多达300处,而且绝不是仅仅在谈诗艺。
这至少说明,对待亚里士多德的模仿概念不宜做狭义化辨析,也不宜对《诗学》做孤立化解读。
需要指出的是,国内外已有学者提出,应将《诗学》作为亚里士多德整体哲学必不可少的一部分,不能视为次等哲学意义之作,并揭示了亚里士多德诗学理论与其伦理、政治等理论的密切关联。
基于这种立场,学者戴维斯甚至把亚里士多德对人的界定归结为三重:理性的动物、政治的动物、模仿的动物,从而把模仿概念提升到醒目的解读高度。
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浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念,雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者,但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上,亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义,同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究,模仿这个概念在近两千年的时间里,不仅支配着西方的艺术哲学,同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上,最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了,作为最为古老的艺术观念,“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是,柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特,他在论艺术起源时说:”在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿,不仅没有涉及语言的艺术,而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为,人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动:蜘蛛是织女和修补匠的老师,而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出,“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念,至于它的不衰的诱惑力,我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴,柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者,在他那里就被叫做“外形制造者”,这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转,这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念,惟有理念世界才是真实的存在,而自然只是理念的“影子”,而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”,所以是微不足道的。
艺术世界是由摹仿现实世界来的,现实世界又是摹仿理式世界来的,而后两种世界都是感性的,都不能独立存在,惟有理式世界才有独立的存在。
柏拉图以神造的床指称为理式,以木匠造的床指称理式的摹本,以画家画的床指称理式的“摹本的摹本”或“他们的产品与真理隔着两层”。
二、柏拉图的模仿说在相当一段时间里柏拉图表现出对“摹仿”的嗜好,几乎成了柏拉图手中的“万金油”,而摹仿的原则也几乎成了他解释对应和主次关系的一般法则。
“摹仿”是一个法则,是一个区分表象与实质的手段,是试图摹仿的一方努力使自己“像”或“近似于”摹仿对象的“仿效”。
和他的同胞们一样,柏拉图认为,包括诗在内的各种艺术都是“摹仿”或“摹仿艺术”,而作为从事摹仿的人们,即包括诗人在内的艺术家,则都是制作仿制品的摹仿者。
在柏拉图看来,画家或雕塑家摹仿人和事物的外形(或行动),优秀的造型作品能够准确地表现原型的风貌、色彩和形状。
音乐亦可摹仿,好的乐曲可以使人产生想象,可以体现正确的原则,因而是对美的趋同。
舞蹈可以再现生活,舞姿和旋律可以反映人的精神面貌和道德情操。
柏拉图在《理想国》里提出了他对“摹仿”的看法。
他所谓的“摹仿”和近代人所谓摹仿不同。
近代人把摹仿看作仿效前人作品,是与“创造”相对立的,艺术应有创造性,不应限于摹仿。
柏拉图却不是从这个意义看轻摹仿,他所谓的摹仿,如镜子摄取事物的影像。
他在《国家篇》里阐述了关键性的主张:通过话语或姿势使自己等同于别人,这种做法即为摹仿。
此种摹仿实际上等同于演员的扮演,表现人物的喜怒哀乐,而为了进入角色,诗人必须摹拟别人的行动,消隐自己的“存在”。
在论及艺术的“表现”时,柏拉图难能可贵地区分了两种不同的“摹仿”:一种摹仿事物的实质,另一种重现它的表象。
人的生活或许只能在表象重现过,但人的思考和艺术家的活动应该触及实质。
逼真和现实主义的的机械摹仿只能再现事物的表象,而不能抓住和反映它的实质。
肤浅和轻率的摹仿者“对描述的对象一无所知”,他所摹仿的事物“只是那些在无知的民众看来漂亮的表象”。
此类摹仿只是一场游戏,玩玩而已,如过眼烟云,不值得认真对待。
此外,柏拉图还检查了文艺摹仿方式对于人的性格的影响。
依他的分析,文艺摹仿方式不外三种。
头一种是完全用直接叙述,如悲剧和喜剧;第二种是完全用间接叙述,“只有诗人在说话”,如颂歌;第三种是头两种方式的混合,如史诗和其他叙事诗。
柏拉图认为第二种方式最好,最坏的是戏剧性的摹仿。
他反对理想国的保卫者从事于戏剧摹仿或扮演。
这有两个理由,第一是一个人不能同时把许多事做好,保卫者应该“专心致志地保卫国家的自由”,“不应该摹仿旁的事”;第二是演戏者经常摹仿坏人坏事或是软弱的人和软弱的事,习惯成自然,他的纯洁专一的性格就会受到伤害。
虽然柏拉图用“摹仿”来界定图像艺术,但诗歌并不在其列,他更倾向于以“迷狂说”来阐发诗艺。
而真正把“摹仿说”引入语言艺术的,则是亚里士多德。
在《诗学》中,亚里士多德为语言艺术而将“摹仿说”发展起来,从而奠定了这一学说在文论史上的宗祖地位。
换句话说,“文学摹仿说”的奠基者就是亚里士多德,他用“摹仿说”来阐明“诗的艺术本身”这个“属”问题。
三、亚里士多德的模仿说亚里士多德开宗明义地说:“史诗和悲剧、喜剧、酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿,只是有三点区别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。
”具体而言,史诗用语言来摹仿,竖琴以音乐来摹仿,这是媒介的不同;喜剧摹仿比我们坏的人,悲剧摹仿比我们好的人,这是摹仿对象的不同;史诗用叙述手法摹仿,悲剧和戏剧用演员的动作来摹仿,这是摹仿的方式不同。
但总归为一,这些艺术都是摹仿的。
而且模仿现实生活,只是媒介、方式、对象不同而已。
同时,亚里士多德认为诗的起源有两个原因:模仿的本能;“音调感”和“节奏感”。
在亚里士多德眼里,模仿成为人的本能,而模仿的文艺不仅给我们带来快感,而且能帮助我们求知。
这一点从他给悲剧下的定义中可以看出:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之声,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借助人的动作来表达,而不用叙述法;接引起怜悯和恐惧之情来使这种情感得到陶冶。
”可以总结出亚氏的模仿说认为艺术模仿现实,且承认事物的普遍联系,重视艺术的社会教化功能,而不是柏拉图理念式的模仿。
应当指出,亚里士多德的“摹仿说”主要是就“创作过程”而言的。
换言之,《诗学》的主旨在于:史诗、悲剧和喜剧的“创作活动”即是摹仿的过程,而非柏拉图意义上的“原本与摹本”的关系,前者是动态的过程论,后者是静态的结果论。
亚里士多德从这种艺术创造过程论出发,认定“摹仿者所要摹仿的对象”正是“在行动中的人”。
正如他著名的悲剧定义所言:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……摹仿方式是借人物的动作来表达……”这充分说明了无论从摹仿创作过程还是被摹仿过程来说,亚里士多德的所谓“摹仿”都具有一定的活动过程意识。
毕竟,那种艺术与现实的简单对立或反映关系,与亚里士多德所关注的摹仿“过程”是不同的。
其实,亚里士多德不仅提倡为后世推举的“按照人本来有的样子来描写”的“欧里庇得斯式”摹仿,而且还更加提倡“按照人应当有的样子来描写”的“索福克勒斯式”摹仿,从而能像宙克西斯的人物画那般“所画的人物应比原来的人更美”。
例如《荷马史诗》就并不是按照本来的样子来描写的,而是让我们感受到享受感官生活愉悦的态度,这种态度深深地植根于荷马时代的社会习俗、日常生活乃至自然景物当中,它“使我们共同经历他们生活的真实,,在这种使我们沉迷其中的-真实.的自在世界里,除了这真实的世界本身之外,其他什么也没有展现”。
这种文学实践,就已不限于“按照本然状态来摹写”了,而是一种“按照应然状态来塑造”的古典美学理想。
“摹仿说”的内涵是丰富的,它标志着西方“再现”文论的萌芽形态,并且代表了一种起点的高度。
这种理论范型,也给予了西方文论以前所未有的定型化的影响,后来就愈演愈烈。
作为最早的系统化西方文论,古希腊的“摹仿说”使得西方文论对文学与世界这种关系得到了匡定,从此以后,“文学一直都被认为是摹仿的。
但是不论这一术语在历史上被赋予什么定义,摹仿总是再现出某种东西。
起初,摹仿被认为是表现自然的本质形态,或被认为是自然界中不完美事物的完美。
因为摹仿作为一种再现也是对界限的超越”。
四、两者理论产生分歧的原因两人在哲学观上的分歧是导致在美学和文艺理论上产生区别的重要原因。
柏拉图哲学体系的核心是“理念论”,即物质世界的另一个永恒不变的世界。
在他的诸多作品中,可以清楚的看到柏拉图相信“灵感”对创作的巨大作用,认为“大诗人们都是受到灵感的神的代言人”,“凡是高明的诗人,无论在史诗还是抒情诗方面,都不是凭技艺来做成他们优美的诗歌,而是因为他们得到灵感,有神力凭附着。
”可以说,“亚里士多德在西方哲学史上第一个明确地将哲学当作一门独立的学科,给它以最高的地位,将哲学(他称之为‘第一哲学’)的对象确定为‘作为存在的存在’,从而将哲学和其他学科明确区别开来。
”就连文艺创作也不例外,据胡经之老师的评价,《诗学》的方法论有两个特点:第一,严谨的逻辑推理;第二,自然科学方法和社会学方法相结合。
亚里士多德这些唯物主义的观点让他能抓住事物的普遍联系和本质规律。
因而,亚里士多德的模仿说能突破柏拉图唯心主义的桎梏,主张艺术模仿现实生活,共性寓于个性之中的道理。
也正是因为“亚里士多德对柏拉图的‘理念’的批判,是对唯心主义,即一般唯心主义的批判”,才使得亚氏的模仿说呈现出与柏拉图模仿说完全不同的内涵和意义。
因此,柏拉图和亚里士多德二人在哲学观上的不同最终导致了二人艺术模仿说的分歧。
五、研究结论柏拉图的模仿说是以“理念论”为基础,认为艺术模仿理念的现实,最终导致艺术成了“摹本的摹本”,“影子的影子”,而亚里士多德的模仿说扬弃的发展了柏拉图的模仿说理论,承认事物是普遍联系,共性寓于一般的哲学道理,主张艺术模仿现实生活。
他们二人本为师徒但模仿理论却相差迥异,这其中的主要原因是他们在哲学观上的分歧所致。
柏拉图唯心主义哲学观和亚里士多德唯物主义的哲学观最终解释了他们在模仿论问题上的分歧。
由“理念”到现实,由唯心到唯物,这种进步正如鲍桑葵所评价的“亚里士多德认识到了柏拉图完全没有认识到的艺术中的理想”。
认识到这一点对于理解柏拉图和亚里士多德各自模仿说是大有裨益的。
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