光之教堂和郎香教堂对比
安藤忠雄—光之教堂
安藤的遗憾
对于参观者来说它是建筑艺术品、是圣地；但对使 用者，也就是生活在附近的教众居民来说，它更多 的是一个聚会、祷告以及企求心灵平和的日常之所。 “光之教堂”落成约十年后，在旁边加盖了承袭其混 凝土箱子结构和规模的“小见习所”，新老两座建筑 充满张力地“对峙”，并规划出一个更完整的教堂。 有意思的是，多年后回想起人们对“光之教堂”的评 价时，安藤曾略带遗憾地表示，其实大家都没怎么 懂这座教堂：“光的十字架”固然好看，但安藤更在 意“人人平等”，不同于梵蒂冈等地的传统教堂里把 祭坛和神父摆得高高在上的做法，安藤反而利用从 入口到祭坛高度逐渐下降的方式使得教堂里神父和 教众的高度一致，这样就消除了不平等的心理。这 才是安藤认为“光之教堂”的精华所在。
内部长椅材料:杉木板
因为安藤认为长椅来自廉价且具有粗糙质感的材 料会比较合适，于是就决 定直接使用工地现场施工 脚架所用的杉木板。
流线分析
入口
建筑入口处
教堂的通风和采光
通风和采光室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶 部的缝隙。然而这个缝隙又是通光口。光是贴着墙戒 者天顶迚来。教堂内很暗，光是从十字射迚来。这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然 日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和 式建筑中，室内偏暗的美学。
经过了大约一年的设计，安藤提出了这样的方案： 建筑主体为一宽高同为六米、进深十八米的混 凝土箱子，然后沿进深方向斜着插入一片墙壁，并 穿透箱子后方；内部地板从后方朝着正面的祭坛以 阶梯状逐渐下降；出入口等主要的开口都集中于箱 子和斜墙的交错之处，刻意压低室内的亮度；最后， 在这稀薄暗影中，光线从正面墙上穿透的十字形窗 外投射进来，浮现出光线构成的十字架。 在没有空调、四面都是清水混凝土的室内，仅 仅放着祭坛和长椅。因为安藤认为长椅来自廉价且 具有粗糙质感的材料会比较合适，于是就决定直接 使用工地现场施工脚架所用的杉木板。 由于整座教堂引入的唯一自然元素是光，因此 安藤将它起名为“光之教堂”。
朗香教堂建筑解析
朗香教堂（Chapelle de Ronchamp），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。
朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。
他突破了历来的天主教堂惯用的模式，用一个曲率复杂的黑色屋顶覆盖在弯曲的墙面上，由于它的曲面卷曲向上，于是好像是飘浮在墙面上一样，南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，同时它的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。
朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。
朗香教堂以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神，是一个表意性建筑，是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
图片为摄影师Ezra Stoller 1955 为Holiday Magazine所拍摄。
摄影师以素描一样的画面感将教堂的立体感与光影表现得淋漓尽致！。
光之教堂空间分析
光之教堂空间分析姓名:吕国红班级:15建筑学号：2015164114安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。
小时候,他的邻家大叔是一名木匠,这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩,而且还教他用木头制作各种玩具.13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。
看着自己这件“作品",他非常骄傲，并由此确立了自己的理想—-—长大以后,当一名出色的建筑师.由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验,为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。
他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢"设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。
众所周知,光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的杰出代表作.而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼.而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素：1.显露真实材料的素面材料,比如清水混凝土或未上漆的木头2.单纯的几何形体,这是建筑的基础和框架3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析：首先,光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的神圣与庄严。
它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧的气息。
表现形式：●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧,人们往往都向往光明逃避黑暗。
光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感.●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开阔景观,比如湖面，山顶，等等。
而光之教堂恰恰相反,教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。
光之教堂调研报告1
七、建筑空间布局特点
外部墙体的穿插
座 椅 的 安 放 位 置
八、建筑交通流线组织
交通流线分析，光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日
丘一片住宅的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑的主 体。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教 堂室内，并隔离了喧哗的外部世界。
通过观察可 以发现教堂的 南立面并不是 完全朝南而是 与东西方向轴 线成30度的角， 因为礼拜一般 在上午举行， 在这个时间段 里，信徒们都 可以欣赏十字 光影。
一样的矩形：一样的成15度的片墙， 不一样的是光的来源 早期的教堂是光十字，如右上图； 新的教堂光来源于片墙与矩形的角处的 处理。
外部结构
建筑物由一个混凝土长 方体和一道与之成15度角 横贯的墙体构成。这一建筑 虽然形体简单，但蕴含了一 种复杂而极其优秀的建筑处 理，这片成角度插入的素混 凝土墙体，用最简单的方式 解决了基地和工程所有的难 度。这片斜墙不仅分割了空 间，而且把柔和阳光反射渗 透进教堂室内，遮掩了现存 内院中的牧师住宅，并隔离 了宣泄的外部世界！
（光之教堂外围）
六、建筑结构形式
建 筑 结 构 示 意 图
矩形：空间的围合，是黑暗的提供者 片墙：是入口，是光 二期的设计可以被看做是最完美的一 期的复制品，相同进深的矩形，一样 的与矩形成15度角斜切的片墙。新旧 建筑融合的恰到好处。
鸟瞰图（外部）
整体的布局，一期的光之教堂与二期的周日学校巧妙 得布局与链接
光之教堂效果图
图片欣赏
基本简介
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风 之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著 名的一座
光之教堂位于日本大阪城郊茨木市北春 日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构 教堂和牧师住宅的独特式扩建，没有一个显 而易见的入口，只有门前一个不大显眼的门 牌。进入它的主体前，必须经过一条小小的 长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大 约113平米，能容纳100人，但当人置身其 中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。 随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所 发出的声响。
安藤忠雄光之教堂分析图
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“其实大家都没懂光之教堂。” “很多人都说那十字形光很漂亮。” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上 的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师 与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的， 这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了 不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
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光影的魔术
安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画， 因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上； 在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各 种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的 坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。
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玻璃的提示
安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用 安藤忠雄:そのように解釈し、私はそうでないを使用する 玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。 ためにガラスを使ったガラスの、私はより良いことだと 我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着 思っていたガラスの表れで一種の空間が存在している。 一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见 私は初期の作品「住吉の長い屋」の中で、2部屋のあいだ 的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一个 に中庭であっても、その中庭に解釈できる日本の伝统的 由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的 な建物によくありがちな「縁侧」だった。日本で京都(き “兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间， ょうと)の「タイム」s i」でもあり、一つのガラスと河 其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层， の間で構成された「縁侧」の空間である。私が新しく作 还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之 った「兵库県県立美術館」のうちで、核心は、展示のた 间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种 めに设计する空間で、その外側がコンクリートの箱、外 “缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空 側には玻璃の建築表層、そしてとても出挑の檐口だった。间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各 建物の内部でコンクリート箱やガラスの間の空間は一種 种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个 の「縁侧」に建物の外部の长着縁も一種の「縁侧」だっ 雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截 た。屋外でも内部であれ、このような「縁侧」空間は日 然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变 本が保有している。人々が、「縁侧」で確認されたこと 得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以 により様々な行為だ。私は建物の目的をさせてはならな 更好的发挥两种素材的特性。 いためではないらしく彫刻物のためのものではなく、人 间の活动や生活して、これは、根本的には、全く違って いた。またコンクリートの外のガラスの皮膜実践できる ように、コンクリート柔らかくした半面、ガラス自体は なくなっ奥行きを一虚一実がの2種類の素材の特性です。
经典建筑分析
三.调研案例介绍1.纽约城市建筑2.巴黎城市建筑3.巴黎圣日内维夫图书馆4.日本福冈博多水城5.西班牙古根海姆博物馆6.郑州郑东新区城市规划展览馆7.深圳万科第五园8.都柏林英国大使馆9.广州科技城科技人员公寓10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆11.朗香教堂12.华盛顿美术馆东馆13.光之教堂14.迪斯尼音乐厅15.广州歌剧院16.巴黎圣母院17.圣马可国家图书馆18.耶稣会教堂19.马赛公寓20.戴拉维尔住宅21.哈普暖气公司22.爱伦美术馆23.芝贝欧文化中心24.弗赖堡生态小站25.美国田纳西州植物馆26.洛杉矶哈佛公寓27.道格拉斯住宅三调研案例介绍1.纽约城市建筑案例地点：美国纽约案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。
例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。
再如位于纽约市华尔街的川普大厦。
1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。
这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。
2.巴黎城市建筑案例地点：法国巴黎案例分析：巴黎城市的建筑立面外观以其精美的装饰艺术让人为之感慨。
例如位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸的卢浮宫，始建于1204年，它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。
整个建壮丽雄伟。
用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。
位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑巴黎圣母院也是巴黎建筑的代表作。
第三章 自然光对室内空间产生的影响
第三章自然光对室内空间产生的影响自然光的运用在室内会产生主要的两方面影响，首先是对室内空间情感表达的影响，其次就是因为要布置自然光进入室内所有墙面或是顶面都要开洞或利用透光材质，开洞的大小与位置都会影响室内空间的封闭性和开敞性。
图1朗香教堂3.1 对室内氛围的影响太阳是我们地球上所有的生物能够生存的根本条件，它的照射能够展现所有物体的形态及室内空间的内部结构。
自然光多变的天空色彩、气候、云层传送到它照射到的搜有物体的表面和形体（见图1）。
自然光通过墙面的窗户射入室内空间或者从屋顶上的天窗照射进入室内，洒落在室内的表面上，使得色彩更加绚丽，使得颜色清晰明朗。
由于自然光产生的光影，使室内空间的氛围非常活跃，清晰的表达出室内空间的形态。
自然光能够创造出节日情趣，也能散发出阴沉的气氛。
建筑的窗户和天窗的大小尺寸、朝向、位置决定了室内空间、形态、表面所表达出来的视觉效果。
在室内空间墙体上开洞除了受光线的影响外，同时还要考虑开口处的户外景色。
有些空间具有内向性的视觉焦点，然而有一部分空间则是将室外的景色作为视觉焦点，使开口透光处成为室外的取景框，利用借景与对景的方式在获得。
（见图2）3.2 对室内空间转合程度的影响室内空间的转合程度，有室内采光洞口的位置与尺寸所决定，它影响着空间总体感知的封闭与开敞程度起到了重要的作用。
采光洞口都布置在室内空间的围护里，不减弱转角，室内空间的基本形态不变，可以保持相对的完整。
洞口开再室内空间围护的边沿和转角地方，会从视觉上减弱室内空间的转角处边线。
这就会削弱空间的整体形态，同时也能促进围护面之外空间的视觉连续性。
室内空间围护面上的洞口，也将从视觉上分离出这些面上，促使他们的相互独立性，跟着这些洞口与大小的增加，室内空间也就失去了它原有的封闭感，变得朝外扩散，而且和围护面之外的空间结合，形成内外的“空间的流动性”。
第四章自然光在室内的作用与装饰4.1 自然光在室内设计中的应用作为一个新兴的学科，随着社会的发展，人们对室内设计的品质要求越来越高，近年来这个学科的研究者与工作者也在不断的研究新的材料与发掘新的形式来满足人们对品质与环保的要求。
光之教堂
光之教堂——安藤忠雄20世纪80年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界中脱颖而出。
今年，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其本身作品的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人们精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯碎的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
安藤的教堂建筑没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部都是极富宗教意义的空间。
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住宅区，原有一个木结构教堂和牧师独立式住宅。
场地上，教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础，并以光为主题。
在该设计中，没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。
这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。
特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。
在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。
建筑的混凝土没有做任何柔化处理，强调了与自然的紧张和对峙，而整个场所空间的渗透和过渡，又体现了与自然相融的一面，这是在自然平等大前提下的对峙，是传承哲学意识和文化底蕴下所形成的建筑观。
一：场地概况设计极端抽象简洁的仅为113平方米的教堂位于大阪闲静住宅街的一角，一片普通的住宅区内，是现有的一个木构教堂和牧师住宅的独立式扩展。
安藤忠雄光之教堂 解析
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图片展示——光十字
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外壳与表皮
(一)清水混凝土材料
清水混凝土墙面是安藤建筑的显著表皮，一般全部或 局部采用清水混凝提墙面作为室内外墙面，这种墙面 不假任何装饰。混凝土的表皮肌理质感与传统日式建 筑表面触感很接近，同时又有很多现代感。在材料中 也加入了日本的传统技艺，利用现代的外墙修补技术， 将水泥墙面拆掉模板后进行处理。墙面上的圆孔是残 留的模板螺栓也是混凝图特有的效果，建筑中混凝土 都是模具教官的，然后抽出钢筋，就会留下孔洞。在 建筑材料的选择中安藤说过：凡是人的手脚能接触到 的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材。把 原本厚重敦实表面粗糙的混凝土，转化成了一种细腻 精致的纹理，用一种绵密、近乎均质的质感来呈现。
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对于现代机能主义进行批判
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代 主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有 空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中 介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一 个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务 来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的 反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式， 并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
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建筑的基本形体
建筑案例赏析(光之教堂)
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L墙的穿插分隔了入口和礼拜 堂。起到功能分区的效果。
室内的阶梯高差使每个人都能 看到神父。
高差的趋势以及座位形成的 区块在礼拜堂这个空间内构成了空 间限定，也属于功能分区。将信徒 和祭坛分开，体现出一定的距离感 和神秘感。
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通过总平面我们 可以发现，教堂的南 立面并非完全地朝南， 而是与东西方向轴线 呈大约30度角，因为 礼拜一般在上午举行， 这使得信徒们在礼拜 的整个过程中都能欣 赏到美丽的十字光影。
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教堂的选址其实 在路口，基地靠近道 路，除了面向院内西 墙开窗，其他地方都 是不合适的。
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光之教堂，日本最著名的建筑之一，建筑大师安藤忠
雄的成名代表作，它获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最
佳教堂奖。
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它位于大阪城 郊茨木市北春日 丘一片住宅区的 一角，是现有一 个木结构教堂和 神父住宅的独立 式扩建。
光之教堂的魅力不在于外部，而在里面，那就像朗香
教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是
11坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合创造出一片黑暗空间让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来营造出特殊的光影效果使信徒们产生接近天主的错觉那便是著名的光之十字庄严神圣清澈纯净震撼
安藤 忠雄
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设计师介绍 建筑介绍 空间效果 功能逻辑 形式美感 评价与感悟
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这样分隔的效果使得礼拜堂成为一个更封闭、更远离尘嚣 的私密空间，给来做礼拜的信徒更舒适、更神圣的感受。
光之教堂
光之教堂（Church of the Light）光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
1——安藤忠雄一、人物简介安藤忠雄（Tadao Ando）1941年生于日本大阪, 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。
小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。
13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。
看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。
高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。
走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。
那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。
一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。
他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。
他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。
他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。
复制的第一步当然是自学。
为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。
接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他1/link?url=yrXn6dWrqFfuBzU8UGkgj7N8yPMqbtOmjKCkaZm7wMA-_EA-J1ErEHE9i1f SlV4G听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。
教堂的几种经典风格和各自特点
飞扶壁
飞扶壁是对扶壁的发展， 飞扶壁环绕着建筑的主体与 建筑的侧壁飞跨连接，起到 支撑墙壁的作用，可以抵消 一部分侧推力。 飞扶壁将支撑整个上部重 量的结构由建筑物内部转移 到建筑物的外部，进一步减 轻了廊柱所要承载的负荷， 使廊柱更加的纤细，使整个 建筑结构变得更加高大，为 开大窗子提供了足够的空间， 增加了建筑内部的采光。 墙壁的减少使得建筑内部 的空间连为一体，光线可以 自然传播，教堂中庭可以更 大更亮，增强了教堂的神圣 气息，也强化了哥特式建筑 空灵、纤细的美。
光之教堂的魅力不在于外部，而 是在里面，就像朗香教堂一样的 光影交叠所带来的震撼力。坚实 厚硬的清水混凝土绝对的围合， 创造出一片黑暗空间，让进去的 人瞬间感觉到与外界的隔绝，而 阳光便从墙体的水平垂直交错开 口里泄进来，那便是著名的“光 之十字”——神圣，清澈，纯净， 震撼.
这座建筑造价极低，墙壁及 家具处理的十分简朴，并保 留了粗糙表面的质感。安藤 忠雄在这里着力表现和强调 的是抽象的自然，空间的纯 粹性和洗练诚实的品质
德国沃尔姆斯大教堂
意大利比萨大教堂
埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴教堂
国内几座著名的罗马式教堂
哥特式
• • 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的
一种建筑风格。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义.
哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶 和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的 圣丹尼教堂。哥特式教堂目前已经成为最常见最普遍的经典教堂风 格。 • • 特点：高耸的尖塔，玫瑰花窗柳叶窗，尖肋拱顶，扶壁和飞扶壁， 尖拱券 (xuàn) 哥特式建筑超越了罗马式建筑的厚重感，给人以轻盈、高大、明亮 的视觉感受。
浅析光影在建筑艺术中的表现
浅析光影在建筑艺术中的表现作者：阳艳丽来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：光是视觉语言的一种特殊形式，经过了上千年的发展有了更鲜活的姿态。
光被作为一种能够传达情感的特殊符号，也是形成艺术风格的一个重要因素。
当今光的应用逐步成为热门话题，所涌现出的关于光的建筑作品也越来越多甚至有些伟大的作品让我们叹为观止。
对光影的认识和研究，对帮助我们认识和分析建筑视觉艺术也具有重要意义。
基于此，文章中将就建筑艺术中光的运用做一些简单的分析和探讨。
关键词：光影；视觉语言；建筑；艺术中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0207-01一、建筑艺术中的光影《圣经》开篇写上帝创造世界，第一句话就是“要有光”，于是就有了光，于是世界明暗分开了。
视觉是光的直接感受者，就如鲁道夫·阿恩海姆所说的“艺术家关于光线的概念应该是由眼睛直接提供的”，这都说明了光是一种自然的视觉语言。
（一）光之教堂通过对安藤忠雄光的教堂以及柯布西耶的作品朗香教堂进行分析发现，他们不约而同的注重营造黑暗，偏爱阴影。
光对立统一面即“黑暗”，然而矛盾的双方往往给了我们启发与灵感。
想象一下如果我们彻底击碎了黑暗，将建筑浸润在匀质的光场之中，建筑也就失去了该有的生命和力量。
光之教堂空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”——抽象、诚实，纯粹。
这个光影便是黑暗中的精华，没有光影交织，建筑空间就会沉闷，没有活力。
缺少光影，材质也就无法表现出其该有的色泽与肌理。
这个发光的十字体对我们有着强大的吸引力，设计师安藤忠雄用一种强烈的对比，一种出乎人们意料的手法创造出一部伟大的作品。
“很多人都说那十字形光很漂亮”但设计师并不是仅仅给人们一个美丽的教堂，而是希望通过这道十字形光影使信徒产生一种接近上帝的奇妙感觉，一种人人平等的伟大观念，这才是设计师的本意。
朗香教堂个人浅析
朗香教堂浅析学院：建筑学院班级：1002班姓名：张宇辉学号：100230227指导教师：王晓健关于朗香教堂的一些想法和分析一、首先介绍朗香教堂朗香教堂位于法国东部，是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制，超长变形，怪诞神秘，如岩石般稳重的几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉，它表现了柯布西耶后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。
我对于柯布这样的现代建筑大师虽然没有去过多的深入了解，但是听闻太多的人对于柯布建出了这样一个陌生而又神秘的建筑感到不可思议，就算柯布本人也认为自己描述不清楚确切的创作过程。
于是自己也愿意尝试的去探索一下柯布的想法。
二、朗香教堂基地位置几历史背景对朗香教堂了解甚少，所以只能从资料里照搬了。
朗香座落于一处战略要地。
古罗马人连接朗格勒城与莱茵河的古老道路就曾穿过位于山崖下的贝尔福山峡。
如今这条路则将巴黎和瑞士的巴塞尔连接在一起。
在高卢人占领期间，据说罗马人曾将此地作为他们的防御要地之一，而“朗香”这一名字可能就有“战场”的意思。
大约在这一时期布勒芒山上建起了一座非基督教的神殿。
稍后，在公元4世纪，在同一片土地上建起了一座圣殿，以示对圣母玛利亚的敬意。
由此，此处成为了宗教崇拜场所。
在布勒芒上建教堂的首次记录是13世纪。
此时这里已经变成了一方朝圣之地。
传说还在此处发生过神迹。
18世纪，山谷修建了一座礼拜堂，地点在今天的朗香村庄。
山上的教堂因而被命名为高地圣母教堂，好让它与教区的礼拜堂区分开。
这里的朝圣集会在法国人和德国人终止彼此的敌对行为后很快达到鼎盛；1873年9月8日，3万名朝圣者从法国和德国聚集到这一教堂。
三、平面分析朗香教堂的平面设计确实就像一只人的耳朵一样，这当然离不开这里的历史文化和多年来的朝拜习俗，之所以这样，柯布认为是教堂是人与上帝交流的地方，做成这样便于上帝能够听到信徒的祈祷。
与自然对话-安藤忠雄教堂三部曲赏析
与自然对话——安藤忠雄教堂三部曲赏析摘要自然中的光、风、雨，以及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分。
基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的层次，时间在演变中流动着，光、影成为大地和人类社会之间的交汇点，这给建筑增添了深沉感，这种深沉感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。
安藤忠雄在他的教堂三部曲中，秉承了他一贯的设计风格，巧妙的利用周围环境与地形，将风、水、光等自然因素有机的融合于建筑中，强调了宗教的神圣，从而唤起了人们的情感共鸣，真正的达到了震慑人心。
关键词风之教堂 水之教堂 光之教堂 自然 安藤忠雄引言安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，第二因素是正宗完全的几何形式，最后一个因素就是自然。
他思想中的自然是与原生的自然是不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造的教堂三部曲，正是表现了风、水、光这三种自然元素的建筑化和抽象化。
正文一、风之教堂风之教堂位于日本兵库县，坐落于海拔800米的临海峭壁之上。
教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂第一个力作。
安藤忠雄1.1教堂简介从轴侧图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
光之教堂分析
大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂大师作品分析——20世纪80年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤忠雄主要作品分析
安藤忠雄主要作品分析
通风与采光分析
室内的通风不是靠开窗， 而是靠墙和顶部的缝隙， 然而这个缝隙又是通光口， 光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗，光是从十字 射进来，这样保持十字架 光在人的视觉中有强烈的 发光感觉。虽然日常生活 空间中那种亮堂效果，然 而正和日本传统和式建筑 中，室内偏暗的美学。
安藤忠雄主要作品分析
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
安藤忠雄主要作品分析
小筱邸住宅分析
小筱邸住宅位于日本兵库县 芦屋市国立公园内，基地为西高 东底的坡地，基地的南面为交通 干道，北面为交通次干道，西面 是人行小道。
安藤忠雄主要作品分析
平面图
安藤忠雄主要作品分析
交通流线分析
安藤忠雄主要作品分析
入口和玄关处理
进入小筱住宅玄关后，是一条通往 一楼的单跑楼梯，在这里，视觉的终端 是一层楼沙发和天窗的天光，具有很强 的引导性。
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
安藤忠雄主要作品分析
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。
世界建筑欣赏论文朗香教堂与光之教堂对比
标题：朗香教堂与光之教堂的对比摘要：朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
而光之教堂是安藤忠给人雄的教堂三部曲之一，把建筑的光影设计运用得恰到好处，朗香教堂的感觉是宁静的，而光之教堂给人的感觉确实强烈的震动！关键词：朗香教堂光之教堂柯布西耶安藤忠雄对比材料造型建筑题材光影正文：朗香教堂与光之教堂的简介朗香教堂朗香教堂的设计者，勒·柯布西耶出生于瑞士，是现代建筑里程碑式的人物，其设计作品显示了同时代的绘画与雕塑到建筑的概念转换，在其努力变革并逃离历史风格束缚的过程中，建筑和其他视觉艺术共享了。
进入抽象的旅程。
在朗香教堂的设计中，柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。
光之教堂光之教堂是日本最著名的建筑之一。
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是一个面积颇小的教堂，大约113 平方米，能容纳约100 人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面。
教堂内部的地面越往牧师讲台方向越呈阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
那光影交叠所带来的震撼力就像朗香教堂一样。
然而朗香带来的是宁静，光之教堂带来的却是强烈震动。
在内部，教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。
朗香教堂与光之教堂在建筑造型、材料上的异同造型对于朗香教堂的形象，人们感观不一。
概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少，说它怪诞的最多。
细观朗香教堂，发现柯布西耶在处理建筑时放弃了往日的简化处理，而走向复杂处理，以建筑立面处理为例，不大的教堂，竟然四个立面都不相同，初次但看一个立面绝对想不出其他三面是什么模样，看了两面也还是想象不到第三、第四个面是什么样子，四个面各具千秋。
教堂建筑中的光
教堂建筑中的光摘要：光影是建筑设计的永恒主题，它不仅仅使事物成为可见，更重要的是光影使建筑与空间升华为艺术作品。
教堂建筑则是一个最为明显的例子，本文通过估计例子的类比探讨教堂中光的各种运用手法。
关键词：教堂光宗教气氛1研究背景路易斯·康说：“对我而言，自然光是惟一能使建筑成为建筑艺术的光。
”在《外国建筑史》的课本中，我曾学到过很多很多教堂建筑，他们的室内空间往往是另人震撼的，有的是一种崇拜，有的是一种救赎。
然而，在众多营造这种气氛的因素之中，光的运作必然是营造这种种气氛的不可或缺的。
2教堂与光有人认为基督教曾受到罗马宗教中太阳崇拜的影响，很多教堂中都蕴涵着朝东的轴线，隐含了基督教对光的崇拜。
基督教义中，光是上帝在世界上创造的第一样东西。
基督教《圣经》中有这样的描述：那光是真光，照亮一切生在世上的人，基督就是那真正的光，就是道路、真理、生命。
来自天上的阳光和来自天国的神圣很容易在人的头脑中产生联系，基督教一直把光作为天国的象征。
正如，耶稣所说的：“我到世上来，乃是光，叫凡信我的人不住在黑暗里。
”因此在代表西方传统建筑的教堂里，经常可以看见强烈的光线从天而降——代表上帝的圣容隐于万道光芒之中，世人的崇拜之心油然而生。
而在不同的教堂之中，这“上帝之光”也有所区别。
2.1一点聚焦式的运用日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”光之教堂的设计中充分的体现了安藤对光的驾驭能力。
在光的教堂里，安藤创造了一个视觉上和精神上的焦点：礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架；建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上；十字形分割的墙壁产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉（如图2-1）。
这种手法与万神庙是极其神似：古罗马的万神庙的高大穹顶空间因四周无窗而显得寂静幽暗，但建筑师在穹顶中间开了一个圆洞，一束强烈的光线从天撒下，穿透幽冷寂静的黑暗，唤起信徒的信念，冲淡了忧郁的内省情绪，带来神圣的精神升华。
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安藤忠雄：个人简介；安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然一、朴素的混凝土材料：带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。
安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。
在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。
对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
带圆孔的混凝土这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。
安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。
墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的，通过我们的触摸，感受到“母性”的安全。
二、纯净的几何体：安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。
三、抽象的自然：安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑和自然的关系。
对安藤来说建筑师人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。
安藤一直在有意地缩小他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的集合单纯性和可识别性。
安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的空间回转、曲折入口，来自粗野主义的“素混凝土”等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑认知和精神追求。
安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。
光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
而我们从他的作品中不难看出其作品的三个必要元素：●显露真实材质的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。
●单纯的几何形体，这是建筑基础或框架。
●经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象地表现出来。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。
他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
光之教堂平面分析：从总平面图上可以看出，教堂的入口在面对院内的西墙上，可以形成完整的沿街立面。
同时矩形平面被一片完全独立的墙体分为大小两个部分，大的为教堂礼拜空间，小的则为主要入口空间。
教堂空间的地面处理成台阶状，而后向前下降直到牧师讲坛。
讲坛后面便是南立面墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里可以渗透进来，从而形成了著名的光的十字。
通过观察还可以发现，教堂南立面并不是完全朝南，而是与东西方向轴线呈约30°的角。
这显然是经过建筑师认真规划的。
从平面图上可以看出，这片与墙体呈30°夹角的墙是与教堂主体矩形平面呈“平行”关系的。
教堂的功能是做礼拜，做礼拜一般为上午的时间，南立面与东西方向有了夹角之后，可以保证光线从早上到中午都十分充足，从而使人们做礼拜的时候可以“欣赏”到炫亮的“十字”光影。
同时，十字光线也随着阳光入射角的变化在室内呈现出不同的位置，也暗示了时间的变化。
可见安藤为此作品考虑的方面是诸多的。
光之教堂剖面光之教堂空间分析：这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。
光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。
●●封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。
而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。
●●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。
光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。
光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。
这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。
在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力。
在安藤的观念里，建筑师人与自然的中介空间。
那片独立的以15°角斜插进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。
教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。
L型斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了喧嚣的外部世界。
并不明显的入口教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。
光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。
正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。
视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
光之教堂结构分析：一、外部结构建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。
15度横贯的墙体二、内部结构这座教堂另一个特色还在于信徒的座位与圣坛的位置关系，我们平常所能看到的教堂一般圣坛的位置是高于信徒位置的，给人一种神圣肃穆的感觉。
而安藤忠雄似乎认为圣坛不应该是如此“高高在上”的，所以他所设计的教堂信徒的座位与圣坛的位置总是突破常规。
光之教堂亦是如此，在这里信徒的座位比圣坛要高。
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”——安藤忠雄“我的墙壁不需要挂画，因为有太阳这位画家为我作画。
”——安藤忠雄光之教堂美之概括：光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。