艺术博物馆案例分析 共22页共22页文档
金贝尔美术馆案例分析
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射
入。
4.光是此建筑的要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
②绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下 完成 ,为了忠实地再现展品的原貌 ,在展览空间之 中引入自然光当然是最佳选择。但是有不可过多的 引入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极 大的损害。
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室 外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
光井的位置
拱形的光带
采光设计
金贝尔艺术博物馆 最为成功之处：一是具 有特设的自然采光，二 是采光与建筑内外形象 的完美结合。
经过多方案的比较，
康在每个拱壳中间，做 了一个0.9米的通长天 窗。天窗下面铝制穿孔
把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内 既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康 还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。 这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生 一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
9
主要功能空间
2
流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室 ６．讲堂 ７．机
６
８ ７
4
９ ５ 3
罗浮宫文创案例分析
罗浮宫文创案例分析
概述
本文将对罗浮宫的文创案例进行分析。
罗浮宫作为世界上最重要的艺术博物馆之一，通过文创产品的开发和推广，成功地实现了文化遗产的保护与传承。
文创产品的开发
罗浮宫通过与设计师、艺术家合作，开发了一系列与博物馆相关的文创产品。
这些产品包括但不限于书籍、明信片、T恤衫、陶瓷工艺品等。
这些产品以罗浮宫的艺术品和建筑为灵感，具有独特的艺术性和文化内涵，吸引了广大游客的关注。
文创产品的推广
罗浮宫通过多种渠道进行文创产品的推广。
首先，罗浮宫在博物馆内设有专门的文创产品店，游客可以在参观博物馆的同时购买文创产品。
其次，罗浮宫通过在线平台销售文创产品，包括官方网站和第三方电商平台，扩大了产品的销售范围。
此外，罗浮宫还与当地旅行社合作，将文创产品纳入旅游套餐中，增加了游客的购买动力。
文创产品的影响
罗浮宫的文创产品对于博物馆和文化遗产的保护与传承起到了
积极的作用。
首先，文创产品的销售收入可以用于博物馆的日常运
营和文化遗产的保护修复工作。
其次，通过文创产品的传播，罗浮
宫的知名度和影响力得到了提升，吸引了更多的游客前来参观。
最后，文创产品可以让艺术品和文化遗产更加接近普通人，提高了公
众对艺术和文化的认知和理解。
总结
罗浮宫通过文创产品的开发和推广，成功地实现了文化遗产的
保护与传承，同时提高了博物馆的知名度和影响力。
这一案例表明，文创产品在推动文化发展和旅游业发展方面具有重要作用，值得其
他文化机构借鉴和推广。
参考文献：。
博物馆建筑案例分析
金贝尔艺术博物馆
造型方面
从远处看，博物馆像是由三组连续平行的圆筒状谷仓排列 组合而成。谷仓的上半部分是拱壳，下半部分是矩形。连 续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混 凝土的拱形框架之中显得异常朴素却带有张力。带给人力 量的美。
一组优美的筒状建筑连绵起伏，散发着古典主义气息，展 现出典雅风情。
剖面图
杭州良渚文化博物馆
设计启发 内繁外简的手法，内敛又不沉闷 利用空间的错落以及视线的穿插，是空间具有趣味性
院落空间的合理布置使丰富了内部空间，同时使建筑更加 联系自然
感谢聆听
入口广场
东
北
南
西
采光井 固定展厅 采光井
小楼梯的设置方便参观者从一层展厅进入地 下室画廊，也方便员工进入地下的办公空间 采光井的设置加强了建筑的透气性
金贝尔艺术博物馆
结构方面
结构清晰明了，细部处理丰富
长达30米的整个混凝土拱顶，是由四角上的四根 柱子撑起来的，墙不承重。
拱顶与建筑接壤的部分有一条开口，阳光可以从 后面透过来。
建筑高度错落，形成一种雕塑形式 博物馆的动线是蜿蜒的，其间通过监管空间衔接
杭州良渚文化博物馆
功能分析
平面上的错动打破了
博物馆完整的体量。建 筑师利用水平的错动在 流线中植入庭院，各具 特色的院落和展厅配合， 产生移步易景的效果， 也使建筑有机地融于自 然中。参观人流通过极 具引导性的桥进入院落 再到达门厅开始展览流 线，在观展过程中不断 穿越庭院，产生室内室 外景观的交替轮转。
博物馆建筑案例分析
案例一
金贝尔艺术博物馆
金贝尔艺术博物馆
设计概况
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯 州沃思堡的郊区，于1972年建成， 属 现代风格建筑。该馆主要收藏19世纪 的艺术作品与古代美术作品。坐落于 景色优美的公园之中，建筑外观娴静、 简朴、严谨、对称，在内部，建筑上 部为尺度较高大的半简形式，并且采 用了穹隆式天花，而采取这两种手法 的目的是要将外部的自然光线自天顶 引入室内。
展览典型案例分析报告
展览典型案例分析报告展览典型案例分析报告展览是一种常见的文化艺术活动形式，通过展示艺术品、文物等来传播文化、推广艺术。
下面将以“敦煌艺术展览”为案例，对展览的典型案例进行分析和评价。
敦煌艺术展览是一场以敦煌文化为主题的大型展览，旨在传承和弘扬中国优秀传统文化，让更多的人了解、关注和热爱敦煌文化。
该展览包括敦煌壁画、敦煌乐舞、敦煌文物等多个艺术门类，呈现了丰富多彩的敦煌艺术形态，给观众带来了一次视觉、听觉和心灵的全方位体验。
首先，敦煌艺术展览展示了丰富的文化内涵。
敦煌壁画是敦煌文化的瑰宝，每幅壁画都蕴含着深厚的历史和文化内涵。
展览通过对敦煌壁画的精选和展示，向观众展现了敦煌文化的博大精深。
同时，展览还配备了专业讲解员，通过讲解和解读，将壁画的艺术特点、历史背景等传达给观众，让观众更加深入地了解并体验敦煌艺术。
其次，敦煌艺术展览融合了多种艺术表现形式。
除了敦煌壁画外，展览还展示了敦煌文物、敦煌乐舞等内容。
敦煌文物是敦煌文化的实物载体，通过展示敦煌文物，观众可以直观地感受到敦煌文化的真实存在。
而敦煌乐舞则通过音乐和舞蹈的形式，将敦煌文化的艺术魅力传递给观众。
这种多种艺术形式的融合和呈现，使得展览更加生动、多样化，能够满足不同观众的需求。
再次，敦煌艺术展览注重互动体验。
展览设置了各种互动体验区，比如手绘区、乐器试玩区等，观众可以亲自参与其中，体验传统的绘画和音乐艺术，增加了观众的参与感和沉浸感。
同时，展览还设置了演讲、讲座等活动，让观众能够与专业人士进行互动交流，获得更深入的敦煌文化知识。
这种互动体验的设计，使得观众能够更好地参与进来，增强了展览的教育和娱乐效果。
综上所述，敦煌艺术展览通过展示丰富的文化内涵、融合多种艺术形式和注重互动体验，为观众提供了一次全方位的敦煌文化体验。
展览不仅传承了中国优秀传统文化，还激发了观众对于艺术的兴趣和热爱。
展览在艺术品质、观众参与度等方面都具备了较高的水准，是一次非常成功的典型案例，对于今后的展览策划和举办有很好的借鉴和推广意义。
展览馆案例分析两个
1
现代艺术馆的展览主 题是"现代艺术的创
新与发展"
2
整个展览分为多个展区， 每个展区都围绕一个主 题展开，如抽象艺术、 行为艺术、装置艺术等
案例名称：现代艺术馆
空间布局
展览的空间布局采用了开放式的设计，参观者可以自由地穿梭于各个展区之间。每个展区 都有不同的空间形态和氛围，为参观者提供了丰富的视觉和听觉体验。同时，艺术馆还充 分利用了现代技术手段，如LED屏幕、音响设备等，为参观者营造出更加沉浸式的艺术体 验
此外，艺术博物馆还通过举办各种艺术活动和讲座，为观众提供了更多的学习和交流 机会。这些活动不仅丰富了观众的文化生活，也为当地文化艺术的发展做出了贡献
总的来说，这些展览馆案例展示了不同的主题和设计风格，但都通过精心策划和设计，为 观众提供了丰富、有趣、有教育意义的参观体验。这些案例的成功也为其他展览馆提供了 有益的参考和借鉴
PART.3
案例名称：艺术博物馆
一、项目背景
艺术博物馆是一个展示艺术作品和艺术家创作的场所， 通过展示各种艺术形式和流派的作品，让参观者了解艺 术的发展和演变。该博物馆位于市中心，交通便利，是 当地市民和游客喜爱的文化景点之一
案例名称：艺术博物馆
二、展览设计
主题设计
案例名称：艺术博物馆
案例名称：艺术博物馆
展示方式 展示方式采用了多种形式，包括实物展示、模型展示、影像展示等。通过这些展示方式， 参观者可以更加直观地了解自然界的生物、地质、气候等方面的知识。同时，博物馆还注 重互动体验的设计，如设置观察窗口、模拟实验等，让参观者更加深入地了解自然界的奥 秘
教育功能
案例名称：自然博物馆
自然博物馆还注重教育功能的发挥，通过举办 各种科普活动、讲座、互动游戏等，为参观者
博物馆案例分析
这里是自然光的舞台
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Museums Design
是结构的艺术，还是艺术的结构？
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—— 密尔沃基美术馆
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卡拉特拉瓦简介
“ 建筑师中的诗人”
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卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）出生在西班牙巴伦西亚附 近的Benimamet，在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979 年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任 教，并开始参加建筑设计竞赛。最初他所做的实际项目多是火车站、 机场和桥梁这一类东西，好像和交通问题结下了不解之缘。他设计 的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所 能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 建筑仿生学的集大成者。
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Museums Design
不同的表现手法，不同的设计思路Fra bibliotek4 解构的造型
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克•盖里
莱茵威尔园艺博物馆，扎哈•哈迪德 群体组合与环境结合 盖蒂中心，理查德•迈耶
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我是一个怎样的姿态？我应该具有怎样的个性？
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立面图及剖面图
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门厅入口处
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门厅以内的室内空 间，更是几乎通身 纯白的格局，而遮 阳板设计上那一丝 纤巧的痕迹则荡然 无存了。
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Museums Design
室内的效果
(完整版)博物馆案例分析
场地分析
博物馆建成以前场地：场地为美术 学院和化工电大楼距离较远，空间 缺乏围合，空间利用比较消极。 建筑体量平面上基本充满整个场地 空间，高度上博物馆与周边美术学 院、建筑馆等建筑基本相宜，整体
尺度合适。
博物馆建成以后场地:建筑周边进 行景观设计，布置休闲座椅，和林 间小道，周边场地处理显得较为简 单，与周边建筑的联系薄弱。与博 物馆的前期方案相比，实际建成方 案景观设计完全局限于方形地块内， 呼应有所不足。
由回收的瓦片构成的墙面，由很多不同的材质片段构成， 一砖一瓦有自己的记忆。
然而历史就是这样，由不同的历史片段， 一页页组成一个四维的宏观空间
·“砖瓦交错堆砌而成的
立面，开窗看起来毫无规律， 不过也与整体保持某种和谐， 说不上来。像是我奶奶家的 老四合院，而且是掉了泥腻 子露出青砖，与世无争”
·“走进这房子的腹中，
层叠深邃，再往前，才觉 其内腹如此宏阔，种种体 验，复杂的让人有点难以 把握，但看局部，却又常 常是直截了当的简单。”
·一千个读者眼里有一千个
哈姆雷特
·一千个参观者里有一千个
宁波博物馆
·一砖一瓦诉说着自己
独特的故事
·超越时间的限制，与自然环
境融为一体，向游客诉说历史 和故事的材质
·低调、历史与现代、
建筑的形体
“永不断裂的连绵曲线”
·美国纽约古根海姆博物馆
坐落在纽约市一条街道的拐角 处，从下面的航拍图也可以看 出，其与其他周围任何建筑物 都迥然不同，不过这也成为后 来人们对它的争议，说它与周 围的建筑形体格格不入。对此， 赖特本人解释说：“在这里建 筑第一次表现为塑性的。一层 流入另一层，代替了通常那种 呆板的楼层重叠，处处可以看 到构思和目的性的统一。”
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、维隆岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
博物馆设计案例解析
博物馆设计案例解析一、内容描述为了让观众能够轻松欣赏艺术品，设计师们首先把整个博物馆空间划分得非常合理。
无论是大型展品还是小型艺术品，都能得到合适的展示空间。
而且整个博物馆的布局设计十分人性化，即使在馆内迷失方向也不会让人感到恐慌，很快就能找到指示牌或求助的工作人员。
而且馆内的陈列布局也很有艺术感，让您仿佛置身于艺术的世界里，每次参观都有新的发现。
这就说明设计师们在设计之初就充分考虑了观众的需求和体验感受。
不仅如此博物馆的外观设计也非常吸引人眼球，建筑师们巧妙地运用了现代建筑手法和材料，让整个博物馆外观既有艺术气息又不失现代感。
而且这里的设计理念是倡导环保与可持续的，因此在建筑材料的选择上也非常注重环保和可持续性。
整个博物馆的设计既美观又实用，充满了人文关怀和环保意识。
这样的博物馆设计案例，不仅让参观者享受到艺术的盛宴，也让人们感受到了人文关怀与环境保护的重要性。
这样美好的体验过程使得人们在游览之余还能感受到一种精神上的愉悦和满足。
1. 介绍博物馆设计的重要性及其对社会文化的影响当我们走进一个个博物馆，仿佛穿越了时空的隧道，与历史对话，与文化碰撞。
博物馆不仅仅是收藏珍贵文物的地方，更是展现人类文明、传播文化的重要窗口。
那么如何设计这样一个充满故事和情感的空间呢？接下来我们就来深入解析几个博物馆设计案例。
首先不得不提的是博物馆设计的重要性，一个好的博物馆设计，不仅能让参观者沉浸其中，还能让文物“活”起来与观众产生深刻的互动。
博物馆设计不仅关乎建筑美学，更关乎文化的传承与展示。
它要让每个走进博物馆的人，都能感受到历史的厚重，文化的魅力。
再者博物馆设计对社会文化有着深远的影响，它是一个国家或地区文化面貌的集中展示，也是社会教育的重要场所。
一个好的博物馆设计能够提升公众对历史的认知，增强对文化的尊重与热爱，甚至能够影响一代人的价值观。
那么怎样的博物馆设计才算得上优秀呢？我们接下来会结合具体的案例进行深入解析，但在此之前，我们先来感受一下博物馆设计的魅力，以及它在社会文化中的重要地位。
艺术博物馆
艺术博物馆摘要：艺术博物馆具有将普通的物品转化为展示品的功能，从而使这些物品成为了具有视觉兴趣的艺术品，因此艺术博物馆并不是艺术品“无表情”的展示场所，这种“博物馆效应”提供了一种观看方式；策展人在布展时就为观众预设每件作品的观看方式，引导观众在博物馆进行参观时根据事先编排的展品顺序进行观看。
展厅的空间样式、布展方式、展品形式与文化背景、艺术表达方式与接受方式都密切相关；作品的呈现形式、摆放的位置、灯光强度以及其他衬托作用的物品都会影响到观众的观看方式。
艺术博物馆作为观看艺术品的专属空间，为人们提供了一种特定的观看机制，无形中为人们塑造了一种观看方式。
文章运用了哲学和艺术学理论对传统艺术博物馆和当代艺术博物馆所营造的观看方式、形成的原因及其产生的影响进行分析。
关键词：艺术博物馆；观看方式；仪式场所；游牧美学法国哲学家吉尔·德勒兹在其著作《千高原》中“树状模式”和“块茎理论”是主导社会文化的两大思维模式。
所谓“树状模式”即以“树-根”为原型的“二元中心论”，以“根”为中心，通过“树”和“叶”的繁殖来生长，是一种线性上升的从属关系，具有等级化与中心化特征，并將受到这种思维影响的空间归纳为“层级空间”。
而“块茎理论”是德勒兹针对上述二元文化提出的概念，是以马铃薯的“块茎”为原型，指的是一种无中心、无等级、开放的、无规律的思维方式，对应的是一种自由的、弥漫的“游牧空间”，也即“平滑空间”。
根据上述理论，显然，以常规展为主要布展形态的传统艺术博物馆如上海博物馆、故宫博物馆等，展览空间呈现的状态是一种“层级空间”，而以展示当代艺术品的主题展和专题展为主要布展方式的当代艺术博物馆的展览空间则完全解构传统艺术博物馆的层级空间而构建出一种平滑空间。
无论是层级性质的传统艺术博物馆还是平滑性质的当代艺术博物馆，在布展中为了更好地展示艺术品和引起观众的视觉兴趣形成了一套特有的展览逻辑和视觉语言。
因此，艺术博物馆的诞生不仅提供了一种全新的艺术陈列方式，在布展中编造了展品的观看符码，无形中为观众构建了一种与其展示方式相适应的观看方式，为人们提供了一种对应的观看机制，改变了观众观看艺术作品的方式，甚至是观众、艺术家与展品的关系。
博物馆艺术馆案例赏析大全(各类实例)
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从入口看设计（细节）
京都现代艺术馆入口深邃耐人寻味
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从入口看设计（细节）
金贝尔艺术馆的入口不是很显眼
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从入口看设计（细节）
美秀博 物馆的 入口有 种桃花 源之若 隐若现 之感
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从母题，语汇去看建筑造型特点（整体）
雕塑小品和细 部都在重复着 建筑的语汇
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从母题，语汇去看建筑造型特点（整体）
安藤忠雄作品：沃斯堡现代艺术博物馆
位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角· 毗邻路易 斯•康(Louis Kahn)设计的金贝尔美术馆。
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对水的应用 倒影 （人工做出水景）亲水，在室内能感受到与 水的互动 沙漠绿洲，水池和绿化园林。天井，夹在玻 璃和混凝土之间的狭窄空间，既是使放置展 品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤 装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作 用。 供给人们休憩的空间，人们可以从水池反射 的柔和光线中，欣赏对岸的绿荫。
艺术博览馆类案例分析
——用不同角度解释艺术类展览馆的设计手法和 艺术表达
思路概括
总 1 2 总括对博物馆的定义，分类，各种角度对造型的诠释
从文脉，基地去看建筑造型特点（整体）
从母题，语汇去看建筑造型特点（整体）
3
4 5
从饰面，材料去看建筑造型特点（整体） 从光影效果看建筑造型特点（细节） 从入口看设计（细节）
光 是 此 建 筑 的 主 导 元 素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼 ” ——《静谧于光明》
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
艺术法律案例分析(3篇)
第1篇一、案件背景近年来，随着我国艺术市场的蓬勃发展，艺术品交易活动日益频繁。
然而，随之而来的是艺术法律纠纷的不断增多，其中版权纠纷尤为突出。
本文将分析一起典型的艺术法律案例，探讨画廊与艺术家之间的版权纠纷问题。
案件简介：某画廊与某艺术家签订了一份《艺术品委托创作合同》，约定由艺术家为画廊创作一幅画作。
合同中明确规定了作品的著作权归画廊所有，但未对作品的署名权、修改权等作出具体约定。
作品完成后，画廊在展览和销售过程中使用了该作品，并在作品上署名为画廊名称。
然而，在作品展览期间，有观众发现作品与艺术家本人之前创作的作品相似，于是向画廊提出了质疑。
艺术家也得知此事，认为画廊侵犯了其著作权，遂将画廊告上法庭。
二、争议焦点本案的争议焦点主要集中在以下几个方面：1. 作品的著作权归属；2. 画廊是否侵犯了艺术家的署名权；3. 画廊是否侵犯了艺术家的修改权。
三、案例分析1. 作品著作权的归属根据《中华人民共和国著作权法》的规定，著作权自作品创作完成之日起产生。
在本案中，艺术家完成了画作，因此享有该作品的著作权。
然而，双方在合同中约定了作品的著作权归画廊所有，这一约定在法律上是有效的。
根据《中华人民共和国合同法》的规定，当事人可以在合同中约定权利和义务的归属。
因此，本案中作品的著作权应归画廊所有。
2. 画廊是否侵犯了艺术家的署名权署名权是著作权人的一项重要权利，即有权在其作品上署名。
在本案中，画廊在展览和销售过程中使用了该作品，并在作品上署名为画廊名称，而未提及艺术家本人的名字。
根据《中华人民共和国著作权法》的规定，著作权人有权要求在其作品上署名。
因此，画廊的行为侵犯了艺术家的署名权。
3. 画廊是否侵犯了艺术家的修改权修改权是著作权人的一项权利，即有权对其作品进行修改。
在本案中，合同中未对作品的修改权作出具体约定。
根据《中华人民共和国著作权法》的规定，著作权人对其作品享有修改权，除非合同另有约定。
因此，在本案中，画廊未经艺术家同意修改作品，侵犯了艺术家的修改权。
展示空间案例分析
展示空间分析
LOGO
课件 制作
— 35 —
LOGO
照明采用白色灯光，灯光通过光滑的材质的丌同程 度的折射，将庖面富有局次韵律感。丏不商品及地 面等黑色带来强烈的对比以及少量的彩色材质，都 传达出时尚汇聚的感视，而这些似乎有些古怪的元 素也给空间带来一份奢侈的氛围。
展示空间分析
LOGO
第三部分
色彩
展示空间分析
— 34 —
产品主打黑色，不整体建筑黑白相搭配，点有少量的彩色。强烈的对比，将人们的目光吸引在 大片白色中黑色的商品上。同时给人奢侈、时尚、华丽的感受。
虚空
展示空间分析
LOGO
第一部分
空间布局与构成
展示空间分析
— 11 —
曲折的实线又被叠上一条笔直的虚线。但这种空间 游客很难感视出来，实线就是散乱的展示空间，虚 线就是六个大挑空。
虚无空间、阶梯、流亡花园的兰系
展示空间分析
LOGO
第一部分
空间布局与构成
展示空间分析
有着统一而重复 的空间感，从头 至尾没有平行和 垂直线、倾斜的 墙面、天花板嵌 入的斜行灯具线、 展示橱柜的丌觃 则开口〈以上皆 为览极派常用手 法〉，参观者走 完全程，只视空 间跳跃丌停，和 哀悼犹太人的省 思感似乎没办法 配合。
展示空间分析
— 8—
地下层为库 房和部分展 厅
“流放”之霍夫曼花园
“死亡”的大屠杀之塔
展示空间分析
LOGO
第一部分
空间布局与构成
展示空间分析
— 9—
一至三局为展厅。断续的直线极成了一个非连续 的“虚空”，纵贯整个公兯区域，以墙和其他空 间硬性分割开来，只能通过地下局的开口或上面 的天桥迚入它的各个片段。
美术馆案例分析
值得赞叹的一个细节是建筑师娴熟地 利用外墙凹槽，将一个本来较大的多功能
厅体量在外部形象上“分裂”为两个小体量
，与旁边的办公室和楼梯间加洗手间筒 体尺度相当
在中心巨石的西南角切割出贯穿两层 高的门厅中庭。与此背靠背，在二层 中部偏东南部位切割出一个屋顶庭院 ，这样中心巨石的剩余部分便是最终
的室内展览空间。
简洁的主入口体现亲近的感觉
前厅左侧墙洞上有一层薄纱，后面的
中庭变得模糊，给人朦胧感
曲折木梯形式别致，引导观者随梯而上。
木梯曲折的流线给游客全方位的视野对中庭进行扫 描
与古镇的对话
对“水院”的重点塑造，一泓清泉占据大半 个院子，不仅对古树做了一个创意性收藏，而且
为整个流线带来了高潮
光线视线处理
1999年成立“成都市家琨建筑设计事务所”从事建
筑、室内及景观设计。 1999年8月参加“中国青年建筑师实验作品展”。 2000年4月参加北京“首届梁思成建筑设计双年展 ”。
2001年9月参加柏林亚太周“土木——中国青年建筑师展 ”
场地所处环境与限制条件
●地处城市边缘
●宽松的用地 ●造价的限制不大 ●唯一的限制似乎就是用地红线
总平面图
一期
二期
三期
●平等的对待了空地，竹林，建筑空间等元素
●躲一躲，绕一绕
●博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露天
金贝尔美术馆案例分析
石灰华石
它的华丽不是来自于落成后的装饰，而是因为康对于每一种材质的尊重。结 构体是混凝土，在光底下它活了起来；墙壁用的是石灰华——一种石灰石， 是非结构的饰面建材；地板铺的是橡木，脚丫儿踩上去暖暖的；而铅造的屋 顶，这种古老而不透水的材料，可轻易弯成屋顶的曲线，在美国西南部的太 阳下反射出不刺眼的光泽。
采光设计
金贝尔艺术博物馆 最为成功之处：一是具 有特设的自然采光，二 是采光与建筑内外形象 的完美结合。
经过多方案的比较，
康在每个拱壳中间，做 了一个0.9米的十分优美。这样使展室内 既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康 还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。 这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生 一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
滤光器工作原理如下：
可见的采光装置
3.材料的天然质感和人工肌理
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
康重点运用了灰
白色的现浇混凝土、 灰米色的天然钙华 石（Travertine）和 像木。这些材料是 康的常用手法，他 认为这些材料在质 感上有其内在的联 系，尤其是在太阳 光的作用下会有不 同的微妙变化。
康选用罗马石灰华石，是因为他企求一种和混凝土对比不强烈的材料，他的 结论是：“……那种材料具有与混凝土相似的色调，可以说石灰华石非常象混 凝土，有时它几乎具有这样的性格，看起来两者好象是同一种材料，因此整 幢建筑又象是整块的而没有支离破碎之感。”
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康在拱顶开了一条光槽，用 弧形的反光板将太阳光漫射 到室内。
在C型内庭朝西的入口处有玻璃 墙面的位置，康设计了一组方形 几何排列的东青树阵，以避免西 侧太阳光对室内的直接影响。