书法作品格式及创作简介[1]

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书法作品的格式及要求

书法作品的格式及要求

书法作品的格式及要求书法作品的格式及要求书法是一种充满艺术美感的表现方式,具有很高的欣赏价值。

想要创作一幅好的书法作品,除了需要有高超的笔法和丰富的想象力外,还需要注意书法作品的格式及要求,下文将为大家介绍相关内容。

1.书写格式(1)大小格式:书写的大小要符合纵横比例的规律,按照画面整体的比例来处理,千万不要追求华美而忽略了整体大小的协调。

(2)构图:构图必须合理,不但形象、姿态、大小合适,而且也要注意意境和情绪的表达。

(3)用纸:书法作品用纸宜选用寿命长、纤维细、色彩洁白的高级宣纸和承重性能好的绢纸。

2. 书写要求(1)气势雄浑:书法的气势要豪迈,笔画的强度和速度要与题材内涵相适应,力求具有自然的气场和精神的飘逸感。

(2)韵律和谐:笔画的各个部分要形成良好的谐波关系,在笔画系统上形成整体化而又开阔的格局,给人以音符和节奏的美感。

(3)审美稳定:书法要具备稳定的审美效果,使人看得长时间不疲倦,不必一味追求新颖和独特而出现纷繁复杂的线条和形态。

(4)自然流畅:笔画的自然流畅和韵律性是核心要求,笔画和谐而不失自然,不带勉强,不造作。

3. 书写技巧(1)笔画的长度、宽度、位置,要根据与周围笔画的关系相协调。

(2)在书写中适当控制笔画要素的浓淡、柔刚程度,用笔多少,运用有力、委曲、有力到委曲转化,尽量呈现生动形态。

(3)字体风格的选择要符合书写的内容和整体的效果,细节要尽善尽美,如笔画的起始点、落点、折点、脚点等。

总之,书法作品的格式及要求是创作过程中需要注意的重要因素,在保持审美稳定和气势雄浑的同时,也要注意自然流畅和谐律美感的表达,这对于书法爱好者来说,是一种很好的锻炼和提高。

硬笔书法作品简介范文100字(合集3篇)

硬笔书法作品简介范文100字(合集3篇)

写作思路及要点:结合实际自幼对书法篆刻均有爱好,书法以真、行草、隶书为擅长,是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。

其书写风格特点:全羊毫长锋用笔,字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神,以变求神的个性。

楷书多取法颜真卿书圣,传统功力浑厚,结体端庄完美,师古而不泥;行草以孙过庭等历代大师为范,行草结合,刚柔兼容,飘逸清秀,气韵贯通,笔墨酣畅,自成风貌;隶书在研习汉隶的基础上,独创线条“飞白”笔墨,苍劲古拙,典雅醇厚,自成一家,可谓一绝,耐人寻味。

遂献上xx作品——xx。

扩展资料:书法作品的欣赏:欣赏书法,要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会,点画线条和空间结构是形式的体现,神采意味是内在透露出的气质。

书法欣赏再方法上表现出独特性,从而可达到欣赏的三个境界。

硬笔书法作品简介范文100字第2篇自幼对书法篆刻均有爱好,书法以真、行草、隶书为擅长,是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。

其书写风格特点:全羊毫长锋用笔,字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神,以变求神的个性。

楷书多取法颜真卿书圣,传统功力浑厚,结体端庄完美,师古而不泥;行草以孙过庭等历代大师为范,行草结合,刚柔兼容,飘逸清秀,气韵贯通,笔墨酣畅,自成风貌;隶书在研习汉隶的基础上,独创线条“飞白”笔墨,苍劲古拙,典雅醇厚,自成一家,可谓一绝,耐人寻味。

遂献上xx作品——xx。

扩展资料:相关延伸:书法的技巧——描摹:执笔姿式:五指执笔法,首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。

常用方法:用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。

描红即是其中的一种方法。

写作思路及要点:结合实际正文:自幼对书法篆刻均有爱好,书法以真、行草、隶书为擅长,是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。

书法作品格式范例

书法作品格式范例

书法作品格式范例秦漆汉璧——书法作品格式范例(一)书体1、楷书:集五百年书体精髓于一身,以行草书为主,以大篆小篆为辅,多以尖锐、圆顺、灵活等主题突出书法的精细之处。

2、行书:灵活自如、深厚浑厚,韵味无穷,集韵脉、形态刚柔、势险安,意境淳雅于一身,五百年书体变化趋近圆法,俗称行草无余。

3、草书:草笔为主,行草软笔为辅,古代的王羲之、张旭之等笔墨大师的作品,表现出特殊的行云流水,宏大而细腻。

(二)形态1、端正行矩:正笔细楷雅郁古朴。

正笔蓝淡,黑沉秀均,骨气掩映,行丰精深,含蓄从容,古代之笔墨最能体现一种端正安然之状态。

2、笔势疾速:雕锥切线,隐含力道,气韵清幽,挥洒如山水之景,简洁深厚,甚至带著几分与古书体渊源的意境。

3、随意行法:穿插与刚烈之行云流情,柔和而又婉转,悬浮而又充满节奏感,如梦似幻,浑厚素雅,无形之中却尽显书体之韵。

(三)内容1、传统融合:古书体的核心主旨——传统融合,其中存有浓郁的古文化色彩,如以民族文字和古文书面语言结合的书墨特点。

2、文化特色:书法作品上不仅体现出书法独有的文化特色,也折射出作者文化内涵的生机与灵气,展现多姿多彩的文化图景。

3、情怀意趣:书道究竟是多姿多彩的情怀意趣的浓缩,书法作品的创作过程中,体现出的精神凝聚和思索,能令人无限感慨。

(四)价值1、价值参考:书法作品的价值,通常根据书体特质、笔势特点、形态特色、内容特色、以及作者的社会地位等多个因素考量,综合评估该作品的价值。

2、考究保值:书法作品本身也是一种动态变化,因此要想长期保持其价值,就必须要不断传承新鲜的表现形式,进行传统文化的考究保值。

3、交流学习:书法学习的主要内容要素是以入门到熟练的书法技法和笔墨技术为主,而学习精髓则在于交流学习,通过分析历代优秀书法作品,探究其审美语言、技艺成就及文化思想。

书法作品简介范文

书法作品简介范文

书法作品简介范文书法作品简介。

这是一幅以“静”为主题的书法作品,作者是当代著名书法家张三。

这幅作品以楷书为主体,结合了行草的书法风格,整体呈现出一种简约而又深邃的美感。

作品的整体布局非常简洁明了,以一块宽阔的宣纸为背景,书法作品以黑色墨迹书写于纸面之上。

整个作品没有任何多余的装饰,只有简单的书法字体和纸面,给人一种清新脱俗的感觉。

作品的主题“静”字写得极为工整,每一笔每一画都显得非常有力道。

整体书写风格稳重而不失优雅,给人一种静谧的美感。

作品的下方还配有一幅小小的山水画,点缀了整个作品,使得整幅作品更加生动有趣。

整体来看,这幅书法作品体现了作者对于“静”这一主题的深刻理解。

通过简约而又有力的书法字体,将“静”这一主题表现得淋漓尽致。

整个作品给人一种宁静而又深沉的美感,让人在喧嚣的世界中找到一丝宁静与安宁。

张三作为当代著名书法家,其作品一直以来都备受关注。

这幅以“静”为主题的书法作品,无疑是他的代表作之一。

通过这幅作品,张三展现了他深厚的书法功底和对于艺术的独特见解。

这幅作品不仅在书法艺术上有着高超的造诣,更是在表达主题和情感上有着深刻的理解和把握。

这幅书法作品不仅在国内备受瞩目,也在国际上引起了广泛的关注。

作品展现了中国书法的独特魅力,也展现了中国传统文化的博大精深。

通过这幅作品,张三向世界展现了中国书法的独特魅力,也向世界传递了中国传统文化的魅力。

总的来说,这幅以“静”为主题的书法作品,是张三的代表作之一,也是中国当代书法艺术的瑰宝。

通过简约而又有力的书法字体,展现了“静”这一主题的深刻内涵,给人一种宁静而又深沉的美感。

这幅作品不仅在国内备受赞誉,也在国际上引起了广泛的关注,展现了中国书法的独特魅力,也向世界传递了中国传统文化的魅力。

书法作品格式大全

书法作品格式大全

书法作品格式大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方〞,或“斗方小品〞。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、照应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以防止形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

假设用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开那么是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对〞或“对联〞。

明清绘画有“画对〞,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对〞,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对〞。

书法作品创作说明范文

书法作品创作说明范文

书法作品创作说明范文
书法作品是中国传统文化的瑰宝,它以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了无数的艺术爱好者和收藏家。

下面我将为大家介绍一件我个人创作的书法作品,并解释其创作背景、技法和艺术特点。

作品名称:《自然之美》
创作背景:此作品是在我日常观察自然美景的基础上创作的。

我深深地被大自然的壮丽景色和独特魅力所吸引,希望通过书法表达出我对自然之美的感悟和赞美。

技法:我选用了行书作为此作品的书写形式。

行书以其潇洒自然的笔画和流畅的结构而著名,正符合我对自然美的理解。

在书写过程中,我注重用笔的力度和速度,力求将自然之美的气息融入到每一笔每一字之中。

同时,我运用了丰富的线条变化和墨色渲染,使作品更加立体生动。

艺术特点:此作品突出了大自然的雄伟和壮丽之美。

作品整体采用了大幅的横幅形式,以表现出大自然的广袤和辽阔。

书法的笔画流畅而有力,既展现了大自然的壮丽景色,又传达了我对大自然的敬畏之情。

同时,作品中的线条变化和墨色渲染给人一种恢弘之感,让观者仿佛置身于大自然中,感受到自然之美的独特魅力。

此作品旨在通过书法艺术表达出自然之美的独特魅力,同时也希望
能够唤起人们对自然的关注和保护之心。

我相信,只有我们珍惜和保护好自然资源,才能让自然之美得以延续和传承。

总结起来,这件书法作品《自然之美》以行书的形式表达了大自然的壮丽和独特之美。

通过运用丰富的线条变化和墨色渲染,作品展现出了自然的雄伟和辽阔。

此作品既是对自然之美的赞美,也是对大自然保护的呼吁。

我希望通过这样的作品,能够唤起更多人对自然的关注和保护,让自然之美得以永恒传承。

书法作品格式大全

书法作品格式大全

书法作品格式大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

古诗词书法作品格式

古诗词书法作品格式

古诗词书法作品格式一、竖式书写。

1. 正文。

- 书写时字与字之间要有一定的间距,不能挤成一团。

就像排队一样,每个字都得有自己的小空间,这样看起来才清爽。

而且每列之间也要保持一定的行距,行距比字距稍微大一点,这样整个作品才有层次感。

2. 落款。

- 落款在正文的左边。

如果正文是写的一首完整的古诗词,落款可以简单地写书写者的名字和书写的时间,比如“戊戌年XX书”。

要是想更详细一点,可以加上书写地点之类的,像“戊戌年秋于XX书”。

- 落款的字要比正文的字小一些,这样才能突出正文的主体地位。

就好像正文是主角,落款是个小配角,不能抢了正文的风头。

3. 钤印。

- 印章一般盖在落款的下面。

印章有朱文(阳文)和白文(阴文)之分。

可以只用一个印章,也可以一朱一白搭配使用。

印章就像是给整个书法作品点上了一个小亮点,让作品看起来更正式、更有韵味。

不过要注意印章的大小要和落款的字相协调,不能太大或者太小,不然就会显得很突兀。

二、横式书写。

1. 正文。

2. 落款与钤印。

- 落款在正文的下方,可以居左或者居右,现在居右的情况比较多。

落款的内容和竖式书写差不多,也是书写者的名字、书写时间等。

钤印也是盖在落款的附近,要注意和落款以及正文的整体协调性。

三、扇面书写。

1. 折扇面。

- 折扇面书写可有意思啦。

因为扇面是弧形的,所以在书写的时候字的排列要根据扇面的形状来调整。

一般是从右向左沿着扇骨的方向写。

靠近扇轴的地方字比较小,越往外字可以越大一点。

这样写出来的字就像扇骨一样,有一种放射状的美感。

- 落款可以在正文的左边或者在正文的最后一行的下面,钤印也跟着落款的位置来安排。

如果在扇面上写一首绝句,那要精心安排每个字的位置,让整个扇面看起来满满的都是诗意。

2. 团扇面。

- 团扇面就像是一个圆形的小天地。

书写时可以有多种方式,可以是把字写成一个圆形,环绕着团扇的中心;也可以像写横式作品一样,只是要把字的排列调整成适合圆形的形状。

比如说写一些描写月亮或者团圆的古诗词在团扇上就特别合适。

书法作品格式大全

书法作品格式大全

书法作品格式大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

书法作品格式及创作简介[1]

书法作品格式及创作简介[1]

书法作品格式简介1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷臵之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位臵。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。

个人书法作品简介范文

个人书法作品简介范文

个人书法作品简介范文
我是一名热爱书法艺术的业余爱好者,从小就对书法情有独钟。

书法作为中国传统艺术之一,自古以来就被视为一种高雅的艺术形式,它不仅仅是一种文字的书写,更是一种艺术的表达和审美的享受。

我的书法作品主要以楷书、行书和草书为主,每一件作品都是
我用心创作的结晶。

在练习书法的过程中,我不断钻研古人的书法
作品,不断汲取他们的精华,努力提高自己的书法水平。

我深信书
法需要不断的练习和积累,才能取得进步。

在我的书法作品中,我注重用笔的力度和节奏感,力求在字迹
中表达出内心的情感和意境。

我喜欢用水墨来书写,通过墨的深浅、水的浓淡来表现出作品的韵味和气息。

我也尝试过结合书法与绘画、篆刻等艺术形式,探索出属于自己独特的风格。

我的书法作品曾参加过一些业余书法比赛,并获得了一些奖项。

这些荣誉激励着我继续坚持书法创作,不断提高自己的艺术修养和
审美水平。

此外,我也经常将自己的书法作品送给亲朋好友,分享
我的书法之乐。

总的来说,书法对我而言不仅是一种艺术创作,更是一种修身养性的方式。

通过书法,我学会了沉静、专注、坚持和自律。

我相信,书法将会在我生命的每个阶段都扮演着重要的角色,成为我生活中不可或缺的一部分。

书法作品格式大全

书法作品格式大全

书法作品格式大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方〞,或“斗方小品〞。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、照应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以防止形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

假设用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开那么是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对〞或“对联〞。

明清绘画有“画对〞,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对〞,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对〞。

书法作品格式大全

书法作品格式大全

书法作品格式大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两X对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

书法作品简介范文

书法作品简介范文

书法作品简介范文
《行书美人图》
《行书美人图》是中国古代著名书法家米芾的作品之一。

这幅作品是米芾在北宋时期创作的,以行书体书写。

米芾是北宋时期的文学家、书法家和艺术家,他以其大胆的笔法和丰富的情感而闻名。

《行书美人图》是米芾在他的行书作品中的代表之一,也是其书法风格的典范之作。

《行书美人图》以美人为题材,描绘了一位端庄优雅的女子形象。

米芾以行书体书写,笔势遒劲有力,笔画流畅自然。

他运用了丰富的线条和墨色,表现出了美人的不凡风姿和丰富的内在气质。

整幅作品既具有儒雅高贵的气质,又散发着一种朦胧的艺术美感,令人赏心悦目。

米芾的《行书美人图》不仅是一幅优秀的书法作品,更是中国古代美人题材书法作品中的佳作。

通过这幅作品,人们可以感受到中国古代书法艺术的独特魅力,以及米芾所蕴含的深厚文化底蕴和艺术情怀。

《行书美人图》作为一幅经典的书法作品,一直备受人们的喜爱和赞赏。

它在书法艺术史上具有重要的地位,不仅展现了米芾高超的书法技艺,更传达了美人形象的优雅魅力。

这幅作品不仅有着极高的艺术价值,也承载着丰富的历史文化内涵,是中国书法艺术中的珍贵遗产。

书法的创作形式——章法、格式和款式

书法的创作形式——章法、格式和款式

书法的创作形式——章法、格式和款式书法作品的创作形式:章法、格式、款式(1)章法是指书法作品中线结构的组织,它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。

而习惯上把単字中对点画的优化组合称为結字、结体,也称“小章法”;把作品中对字与字之间的组合,称“大章法”;但一件完整的书法作品通常都有正文、落款、印章三个方面构成,而三者又是相辅相成、互为作用且不可分割的一个整体。

(2)格式立轴:是指长方形的独幅作品,一般是将整张宣纸竖着对开,自上而下、从右到左,逐行书写。

屏条:由条幅组成的书法作品叫屏条。

大多由4、6、8成偶数搭配。

中堂:指整张宣纸书写的书法作品。

它因悬挂在老式堂屋正中而得名。

幅:与立轴相对,是将宣纸横着对开书写而成。

长卷:指行制扁长、卷着保存的书画作品,其长度不受限制。

扇面:是圆弧形的作品,有折扇和圆扇等。

斗方:是长和宽比例相仿的书画作品。

楹联:又称对联,由上下两联组成。

两联之间,字数相等,字性、内容相对。

(3)款式是书法作品的重要组成部分,它不仅可以在布局上对正文起补充、平衡的作用,而且可以通过文字组织去补充与发挥作者的创作才能,表现作者学识修养的重要方面。

一、册页册页顾名思义,是将画幅装裱成一页一页,犹如书本可以左右或上下翻阅。

中国书画装裱体式之一。

因画身不大,亦称“小品”,又称册叶,叶册。

册页的基本形式,又可大别为三种:1、蝴蝶装:左右翻开,相对摺合,画幅中线为折痕,左右展开如蝴蝶两翼,也称摺装。

蝴蝶装大约出现在唐代后期,盛行于宋朝,是把书页依照中缝,将印有文字的一面朝里、对折起来,再以中缝为准,将全书各页对齐,用浆糊粘附在另一包装纸上,最后裁齐成册的装订形式。

用”蝴蝶装”装订成册的书籍,翻阅起来如蝴蝶两翼翻飞、飘舞,故名之为”蝴蝶装”。

五代雕版印刷的监本经书,上呈时是一百三十策(册)。

既然称策,必为书之方册,因卷轴装称”卷”,不称册,加之唐时唐人写经已有个别为蝶装,故五代之经书当为蝴蝶装。

清廉家风书法作品简介

清廉家风书法作品简介

清廉家风书法作品简介一、创作背景我创作这个清廉家风的书法作品呀,其实是受到了家庭的很大影响。

我家里呢,长辈们一直都特别注重清廉和良好家风的传承。

从小就听着那些关于清正廉洁、为人正直的故事长大,所以就特别想把这种对清廉家风的感悟通过书法表达出来。

二、书法字体与风格1. 字体我选择的是楷书。

楷书嘛,规规矩矩、方方正正的,就像清廉家风所倡导的正直、严谨一样。

每一笔每一划都很清晰,没有一点拖泥带水的感觉,就如同清廉之人做事光明磊落。

2. 风格整体风格是比较端庄大气的。

在书写的时候,我特别注重笔画的粗细变化和字与字之间的间距。

笔画粗的地方,就像是家风中那些坚定不可动摇的原则;笔画细的地方,又好像是家风里那些细腻的关怀和教导。

字与字之间的间距均匀,代表着家庭里每个成员之间平等和谐的关系。

三、作品内容我写的内容都是和清廉家风相关的经典语句。

比如说“廉者,政之本也。

”这是出自晏子春秋的一句话,它非常直白地告诉我们廉洁对于为政者的重要性。

还有“夫君子之行,静以修身,俭以养德。

非淡泊无以明志,非宁静无以致远。

”这是诸葛亮说的,虽然不全是直接讲清廉,但那种淡泊宁静、注重品德修养的态度也是清廉家风所包含的。

另外像“勿以恶小而为之,勿以善小而不为。

”刘备的这句名言也提醒着家庭成员要时刻注意自己的行为,哪怕是小恶也不能做,小善也要积极去做,这也是清廉家风中对自我约束的要求。

四、色彩与纸张选择1. 色彩我用的是黑色的墨汁。

黑色嘛,给人一种庄重、严肃的感觉,很符合清廉家风那种严肃对待廉洁和品德的态度。

而且黑色在白色的纸张上对比鲜明,就像清廉在这个纷繁世界里的独特性一样,始终清晰、醒目。

2. 纸张纸张我选的是比较厚实的宣纸。

宣纸的质感很好,能够很好地吸收墨汁,让字看起来更有韵味。

而且宣纸本身就有一种古朴的气息,和清廉家风这种传承已久的文化内涵相呼应。

五、创作心得在创作这个书法作品的过程中,我感觉自己对清廉家风的理解更加深刻了。

每写一个字,就像是在心里默念一遍家风的要求。

多彩长寿书法作品创作说明

多彩长寿书法作品创作说明

多彩长寿书法作品创作说明
一、创作背景
“多彩长寿”书法作品,旨在通过笔墨的独特表现形式,传递出对生命的热爱与对长寿的祈愿。

该作品灵感来源于中国传统哲学,以及对大自然的敬畏和感恩之心。

通过对自然的细致观察,汲取万物生长、变化的精髓,再以书法的形式展现出来。

二、创作构思
1. 主题定位:以“多彩长寿”为主题,表现生命的多姿多彩,以及对长寿的美好祈愿。

2. 字体选择:采用行楷与草书相结合,展现书法的流动美,同时也体现出生命的多变与活力。

3. 色彩搭配:运用丰富的色彩变化,如红、黄、蓝、绿等,象征大自然的五彩斑斓,以及生命的丰富多彩。

4. 构图布局:采用对角线构图,使作品具有动态感和张力。

同时,将字与字之间巧妙地相互呼应,形成和谐统一的整体。

三、创作过程
1. 创作准备:选笔、选墨、选纸等工具准备,确保创作过程的顺利进行。

2. 创作实施:在纸上反复构思、试写,直至找到最佳的字体结构和色彩搭配。

3. 创作完善:在创作过程中不断调整和完善,使作品达到最佳的艺术效果。

四、创作意义
“多彩长寿”书法作品不仅具有艺术审美价值,还蕴含了深厚的人生哲理。

通过欣赏该作品,人们可以感受到生命的蓬勃与活力,激发对美好生活的向往和追求。

同时,该作品也传递出尊重自然、珍爱生命的理念,引导人们关注生态平衡,追求健康长寿。

书画作品形式、尺寸、落款详解!

书画作品形式、尺寸、落款详解!

书画作品形式、尺寸、落款详解!书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。

因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。

书法作品格式大全

书法作品格式大全

书法作品格式大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

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书法作品格式简介1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷臵之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位臵。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。

因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位臵,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。

⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,。

落款要错落有致,自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位臵,也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种:①写成两行或三行的。

两行的格式。

左右两行均靠纸的左右两边写,中间留出较多空白。

注意上下字的联系节奏,以及两行间的彼此呼应。

落款通常写在第二行的末尾,位臵应略高于第一行末一个字。

款字可写一行或两行。

三行的格式,需注意三行之间的相互关系,穿插映带及节奏变化。

落款可在末行下端,底端略高于一、二两行正文的位臵;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。

②居中写一行(少字数)的。

书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。

字数较少,写时要注意字的开合及节奏变化,以求生动。

落款可分单款、双款。

单款一般写在左侧中间的位臵。

款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。

落双款,上款写在作品的右侧中间偏上的部分,一般写创作作品的时间,若是赠送作品,则需写明被赠者的名或号,称谓及雅正、惠存,清赏等字样。

⒍对联对联,又称楹联。

分为上下两联,右边的为上联,左边的为下联。

上下联的尺寸可与条幅等同,也可大于或小于条幅。

对联的书写内容规定极为严格,只能是对仗的句子(上下联字数相等,平仄相对、一般字不重复出现),包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。

对偶句常见的有五言、七言,也有少到三字一联,多到数十字、上百字一联的。

律诗则分为五言、七言两种。

五言、七言的对联,在安排章法时,上下联应单行居中竖写。

十字以上的对偶句,则宜写成双行或多行(注意书写顺序,上联从右向左,下联则从左向右。

落双款,分别于上下联的未尾,款字略高于正文底端)。

上下联字的位臵一般要基本平行。

处理好一联内上下字的大小、收放的变化,及上下两联间的呼应,令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。

上下款,上款写在上联右边,下款写在下联左边。

上款一般写诗句的作者、篇名等内容,如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号,以及书写地点、时间等内容。

如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品,上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。

如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品,上联则写请你作书人的名或号,称谓外加上“嘱书”等字样。

单款一般写在下联左侧中间偏上的位臵。

款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。

⒎扇面这里专指折扇扇面,它是一种特殊的形式。

由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。

这种独特的样式,就要求我们在创作时,做出恰当地安排。

扇面常见的形式有三种。

(1)充分利用上端,下端不用。

这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。

落款写在正文的左侧。

款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。

(2)写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。

(3)上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。

这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。

这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字为宜。

落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。

即章宜小于落款的字。

书法传统创作样式的落款与钤印落款源于“款识”。

原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。

后延用为对书画作品作者及内容的说明。

落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。

落款有上款、下款之分。

作者姓名称为下款。

书作赠送对象称为上款。

上款一般不写姓只写名字,以示亲切,如果是单名,姓名同写。

在姓名下还要写上称谓,一般称“同志”、“先生”,再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。

上款可写在书作右上方或正文结束以后,但上款必须在下款的上方,以示尊敬。

一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小些。

在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位臵。

正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。

一股上空又大于下空。

譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。

横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。

斗方、册页留白四周大致相同。

四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。

根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。

一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。

最后盖章。

钤印,指盖印章。

印章分朱文印和白文印两种。

朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。

从印章的内容来分,又有姓名印、斋号印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印,若嫌空还可再加盖一斋号印,不可连盖两方同一内容的姓名印。

可盖一方姓印,一方名印,而往往又是一朱一白。

为了使书作上下前后呼应,往往在书作右上方再盖一起首印,又称引首印,初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。

印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。

一般大幅书作落款字大,印亦大,小幅书作落款字小,印亦小。

用印的忌讳书画上落款盖印,印比字大不可以。

大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。

国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。

如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。

如上款字印接近下角,闲章就不需盖了。

国画棋幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。

右上落款,左下角可盖方形闲章,左下落款,右下角可盖方形闲章。

此处如不需要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。

长方形,圆形,长圆形闲章,切不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章,不可盖在书画上端空白处,就喧宾夺主了。

国画直幅落款,字行末行末字,与他行字长短,不可整齐,盖印亦如此。

盖二印,一方形,一圆形,不可匹配。

同形印可匹配。

盖二印,一大一小,不可匹配。

同样大小可匹配。

盖二印,一长方形,一椭圆形,不可匹配。

同形印可匹配。

盖二印,上阳文,下阴文,不可匹配,。

而上阴下阳可匹配。

盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。

而上阴下阳可匹配。

盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。

而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下,不可再题字,。

印章上下有字掣肘,就失去自然现象。

已经落款盖印字画,款後不可再落上款赠人,就失敬了。

花头,鸟尾,树枝,山顶上,不可落款盖印。

这是画家最起码的常识,不可不懂。

匠刻印章,不可用於书画上,需用艺术篆刻家,所刻石章最佳。

普通印,不适用於书画上,要用八宝印泥。

盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。

盖二印,印文,章法,刀法各异,不可匹配。

要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗,一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章,压在人名头上,人家很忌讳。

一来失礼,二来破坏了画面。

盖压角闲章,不可太小,宣纸四开,用方形石印,大约叁公分,比较适中。

盖压角闲章,不可盖二方上,一方正好。

印与边距离约一。

五公分为适中。

落款字下不盖印,而偏要盖在款字左右,脱离字行,而成画外物,特殊情形例外。

书画上,不可盖上劈头大印,即成巨印炸弹,毁灭了美丽的画面,令人看了很恐怖。

小画不可题大字,大画不可题小字。

小空不可题字多,大空不可题字少。

书画上姓名印,不可连盖叁印以上,应盖二印,或一印妥当。

书画上下左右,不可任意盖印。

盖多不当,不如少盖,印章印泥不佳,倒不如不盖好。

盖二印,不可东倒西歪,如何盖法,用力轻重,印章印泥保养,一切要潜心研究,是不可忽视的问题。

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