墨梅画法
元-王冕-墨梅图-5712万元成交
元-王冕-墨梅图-5712万元成交在古代中国绘画史上，元代（1271年-1368年）是一个非常重要的时期。
在这个时期，许多优秀的画家竞相涌现，成就了中国绘画史上的一个重要分支-元画。
其中最具代表性的一个画派就是“元人画派”，该画派以“神韵”、“潇洒”、“豪放”、“奔放”为特色，其中以王冕最为著名。
王冕（1254-1321）是元旦著名的花鸟画家和书画家，他是元代著名的四大画家之一（另外三位为黄公望、吴镇和南宋的李唐）。
王冕的墨梅图是他最为著名的代表作之一。
墨梅图是王冕后期才开始画的，他将梅花与墨竹相结合，描绘出一种唯美的寂静与清新的感觉。
画中的墨梅，表现出了梅花的柔美、墨竹的凛然和意境的幽雅。
王冕的墨梅图，描绘出了复杂的墨色层次，运用简洁而灵动的线条来塑造花卉的形象和生动地再现其“孤傲”的特性。
同时，他在画面中运用透视法和视角，致力于描绘细腻的细节和传达自己内心的豁达之情。
近日，中国拍卖公司嘉德公司拍卖了一幅元代王冕的墨梅图。
拍卖开始前，这幅画估价仅仅只有2800万元。
但在拍卖过程中，很快价格就被一位收藏家竞拍到了5712万元的天价，成为这个拍卖季的最高价作品之一。
对于这幅元-王冕-墨梅图-5712万元成交的佳作，许多收藏家和专家表示了极高的赞誉和钦佩之情。
他们认为这幅画作无论是在笔画的韵律、构图的布局还是在色彩的运用、空间感的刻画方面，都展现出了王冕独特的艺术风格和高超的画艺。
此外，这幅画也成为了中国古代艺术品市场中的一件稀世宝藏，展示了中国人独特的文化底蕴和深厚的艺术底蕴。
在当今世界文化交流简化的时代中，通过王冕的墨梅图，可以体验中国传统文化的精髓和灵动之美。
元-王冕-墨梅图-5712万元成交的消息也将再次引起全世界对于中国文化和艺术的高度关注，体现自己的独特魅力和无限魅力。
《墨梅》ppt课件
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
传统中国画里，墨分焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次
这两句诗写了梅的什么特点？
淡淡的色彩
正是诗人的自我写照。表现了诗人鄙视流俗、 独善其身、不求功勋的品格。
想一想：诗人抓住了墨梅的彩
清香的气味
作者只是在描写梅花的特点吗？
元朝的达官贵人们向他求画，王冕拒绝了。 老友举荐他做官，王冕谢绝了。 明朝开国皇帝朱元璋要重用他，王冕选择了退隐山林。
诗意： 竹子抓住青山一点也不放松，
它的根牢牢地扎在岩石缝中。
经历无数磨难和打击身骨仍坚 劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是 严冬的西北风。
画菊
宋 郑思肖
花开不并百花丛， 诗意： 独立疏篱趣未穷。 菊花开放的时候，百花已经凋谢。
宁可枝头抱香死，
只有她独自开在稀疏的篱笆旁边，让人 心生喜悦，觉得与众不同。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
诗意：我家洗砚池旁边的一棵梅花树，每一朵梅花都 呈现出淡淡的黑色。
一语双关： 既表现了梅花， 又表现了这是一幅画
梅花与人联系到一起了
我家洗砚池头树，
驿外断桥边，寂寞开无主。 ———陆游《卜算子.咏梅》
前村深雪里,昨夜一枝开 ———齐己《早梅》
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
----陆游《卜算子.咏梅》
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
——林逋《山园小梅.其一》
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
这两句盛赞墨梅的高风亮节。他由淡墨华成，外表 虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄的内在气 质，它不想用鲜艳的色彩去吸引人、讨好人，求得人 们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
26751479_王冕墨梅的笔墨技法
CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY王冕墨梅的笔墨技法边缘呈现波浪形锯齿状，这是规律抖动的用笔痕迹，提按顿挫得法，深得逆锋涩势用笔的要领。
东汉蔡邕《九势》云：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
涩势，在于紧战行之法。
”其稍粗的中段枝干也往往非一笔画成，常见以几笔并排而成，墨色稍有浓淡变化。
从王冕不同墨梅作品的中段枝干局部中，可以看出有部分枝干中间留白，符合梅树枝干木腐中空的物形物理，虽细若发丝而笔痕宛然，不因追求飞白效果而失去了顿挫有致、逆势用笔的特点。
王冕画梅花枝干注重用飞白、皴擦技法表现其裂痕皴皮，其出发点已不仅仅止限于表现枝干质感和形态特征，追求以书入画和笔墨表现力的充分发挥，显然已成王冕在表现枝干用笔时的主要目的。
王冕所画梅花细枝干有一个非常典型的特点，其出枝大多呈现近似45度角，普遍带有抛物线式的弯曲，形状类似鹿角，具有极高辨识度。
其梅花枝干继承扬无咎画法，正如南宋赵孟坚《梅谱》所描绘的姿态：“枝枝例作鹿角曲，生意由来端若尔。
”在细枝干的弧度与走势上，也并非完全是带弯曲的鹿角曲，画面中也有走直线的细枝干，几乎呈90度垂直角向上或向下生长，从而使梅花枝干具有不同姿态，增加画面的丰富性，更加切合自然界中真实梅花的枝干形态。
细枝干的用笔方法也充分体现了以书入画的审美追求：有规律地顿挫笔锋抖动线条，锯齿状起伏的边缘线，其涩势用笔的笔法类似于中段枝干的表现方法，充分体现了王冕笔力劲健、笔意圆润、骨肉具丰的特点。
一部分细枝干行笔较快，但疾而不飘，在劲挺流畅之中，疾中有涩，涩中有疾。
综上所述，王冕绘制枝干时涩势行笔，飞白书入画，充分体现了对书法技法的应用。
从枝干形态和细节的修饰可以看出，王冕也重视物形的表达。
另外，点苔技法也是王冕墨梅技法风格的一个典型特点。
在王冕墨梅的枝干上，可以观察到许多用浓墨点上去、带有修饰意味的苔点，这些苔点大多三五成组，有疏密变化的分布在枝干的边缘，苔点形状近似椭圆形或偏长条状，苔点间趋于平行，垂直于枝干边缘方向；粗枝干甚至会在中间点上苔点以丰富枝干细节。
元王冕墨梅图5712万元成交
元王冕墨梅图5712万元成交[转载]元王冕墨梅图5712万元成交王冕墨梅图5712万元成交"href="/doc/117887260.html/s/blog_a5fd464f0101ezx0.ht ml" target="_blank">元王冕墨梅图5712万元成交作者：博古斋王冕墨梅图5712万元成交"name="image_operate_82121378869150566" alt="[转载]元王冕墨梅图5712万元成交"src="/doc/117887260.html/DownloadImg/2013/09/1 113/35128446_1"real_src="/doc/117887260.html/DownloadImg/2013/ 09/1113/35128446_1"action-data="http%3A%2F%/doc/117887260.html%2Fmw690%2Fa5fd464fgx6CyZ0gXMo04%26690"action-type="show-slide">作者王冕尺⼨107?33cm作品分类中国书画>绘画创作年代暂⽆估价RMB 18,000,000-28,000,000 成交价RMB 57,120,000HKD 65,056,948USD 8,568,000EUR 6,283,200专场中国古代书画夜场拍卖时间2010-06-03拍卖公司北京保利国际拍卖有限公司拍卖会5周年春季拍卖会著录：1.《清宫内务府造办处档案总汇》第三⼗⼋册（⼲隍四⼗年）第630页，中国第⼀历史档案馆编，⼈民出版社出版。
2.《清⾼宗（乾隆）御制诗⽂全集》第六册第668页，中国⼈民⼤学出版社1993年出版。
历代名家墨梅图欣赏
历代名家墨梅图欣赏历代名家墨梅图欣赏板凳艺术专栏梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
雪中梅竹图北宋徐禹功卷绢本水墨辽宁省博物馆藏图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
雪梅寒雀图北宋戴琓绢本墨笔美国弗利尔美术馆藏赏梅图宋马逵设色绢本利用南宋朝廷特制的双拼细绢，绘一泓湖水，远景为用淡墨绘梅树数株，枝条摇曳，梅花绽开，湖水中倒影婆娑。
近景运用界尺加衬染的技法绘阁亭一角，类似重檐悬亭，亭前绘一梅枝奇出，枝条瘦劲而俯仰多姿，亭上绘一长者俯栏观梅，甚是怡然自得。
正如明代侍读学士王达为该画配诗所云：“西湖水涵冰色炯，众鸟不喧人更静；孤山堂下雪初销，一泓冷浸梅花影。
刚风入座声珊珊，逋仙半醉倚阑干；吹上东南一轮月，万里银河鹤背寒。
” 腊梅山禽图宋赵佶绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台北故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。
腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。
刻画工整细致，富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。
” 梅竹寒禽图宋林椿团扇绢本设色上海博物馆藏此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。
竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。
雪梅图宋杨无咎绢本墨笔北京故宫博物院藏扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。
杨无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。
墨梅ppt课件
第一次浇水要浇透，然后根据天气情况和土壤湿 度进行适时浇水，保持土壤湿润。
施肥要点
墨梅生长过程中需要适当的养分，生长期可施用 有机肥或复合肥，有利于促进墨梅的生长。
养护与管理
修剪整形
根据墨梅的生长情况和观赏需求进行修剪整形，去除病枝、弱枝 ，保持树形美观。
病虫害防治
定期检查墨梅的生长情况，发现病虫害及时治疗，可采用生物防治 和化学防治相结合的方法。
个人收藏的代表性墨梅作品展示
总结词
珍稀罕见、具有收藏价值
详细描述
个人收藏的代表性墨梅作品，通常具有珍稀性和收藏价值。 这些作品可能来自知名画家或收藏家，具有较高的艺术价值 和市场潜力。通过展示这些作品，可以拓宽观众的视野，感 受墨梅艺术的魅力。
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墨梅的特点
墨梅以简洁的线条和深浅 不一的墨色表现梅花的形 态和神韵，画面生动传神 ，富有诗意。
墨梅的历史与文化背景
历史渊源
墨梅最早出现在唐代，受 到文人雅士的喜爱，逐渐 发展成为一种独特的艺术 形式。
文化内涵
墨梅不仅是艺术的表现， 更是中国古代文化精神的 体现，寓意着坚韧、高洁 、孤傲的品质。
与其他文化的交流
古代名家的墨梅作品
总结词
古朴典雅、技法精湛
详细描述
古代名家的墨梅作品，如宋代的扬无咎、元代的王冕等，展现了古朴典雅的画 风和精湛的技法。这些作品通常以水墨为主，通过简单的线条和墨色变化，表 现出梅花的神韵和特点。
现代名家的墨梅作品
总结词
风格独特、创新性强
详细描述
现代名家的墨梅作品，如潘天寿、张大千等，具有独特的艺术风格和创新性。他 们在继承传统的同时，融入了现代元素，使得墨梅作品更具有时代感和个性化。
墨梅画法
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。 作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可 用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。 也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局， 然后将宣纸蒙在上面挥写。 开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷 书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或 草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用， 贵在生动、自然。
的造型规律，借 鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形 等，作为梅枝的基本造型单位。 梅枝在大自然中生发，嫩枝昂首向上，老枝伸向 四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之 感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空 间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。 作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主 心骨，也就奠定了画面的大局。 出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前 后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易， 而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为 纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了 视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中 间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。 梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主 枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。 主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿 态上求变化。
画梅画梅枝起手是第一步枝的造型规律借鉴文字的形态如女之丫丛s梅枝在大自然中生发嫩枝昂首向上老枝伸向四方圆浑挺劲不仅赏心悦目更有充沛的力量之感故称梅枝为铁骨
墨 梅 画 法
花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法 （又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈 点结合法。
不同角度梅花和花蕾 画法梅花有正、侧、偃、仰、 背等朝向，有盛开的、初放 的、含蕊的、花蕾、 开残的，并有单瓣、复瓣 两种花式。写意画，一般 画单瓣为多。梅花为五瓣， 花瓣呈圆形。开残的可画 四瓣、三瓣、二瓣。花的 色彩有红、粉红、白、黄等。 也有白色略带粉、绿的，但 不多见。
墨梅ppt课件
色彩搭配
在色彩搭配上，要注重协调、对比和 统一，以突出梅花的自然美感和艺术 美感。
色彩情感
通过色彩的情感表达，能够让画面更 加富有情感和感染力，引起观者的共 鸣。
色彩层次
通过色彩的层次变化，能够表现出梅 花的生长动态和自然形态，增强画面 的立体感和层次感。
墨梅在现代设计中的应用
墨梅独特的艺术风格和美学理念 可以应用于现代设计领域，为设
计提供新的创意和灵感。
墨梅的元素可以与其他设计元素 相结合，创造出具有独特魅力和
文化内涵的现代设计作品。
墨梅在现代设计中的应用，可以 推动传统与现代的融合，丰富设 计语言和表现形式，提升设计的
文化内涵和价值。
THANKS
构图是墨梅画作的重要组成部 分，能够决定画面的整体布局
和视觉效果。
主次关系
在构图时，要明确画面的主次 关系，突出主题，让画面更加
有层次感和立体感。
空间感
通过合理的空间布局，能够让 画面更加开阔，增强画面的深
度和广度。
均衡感
保持画面的均衡感是构图的基 本要求，能够让画面更加稳定
、和谐。
色彩运用技巧
色彩运用技巧总结
04
如今，墨梅已经成为了 中国传统文化的重要组 成部分。
墨梅的象征意义
墨梅象征着高洁、清雅、孤傲 。
在中国传统文化中，墨梅常常 被用来比喻那些品德高尚、不 随波逐流的人。
墨梅的形象也常常出现在画作 、诗歌等艺术作品中，成为表 达情感、传递思想的载体。
墨梅的文化内涵
墨梅是中国传统文化中的重要符 号，代表着中国文化的精髓。
艺术价值
墨梅作为中国传统书画艺术的代表，具有极 高的艺术价值。
《墨梅》PPT课件
思 考
诗中的梅花有哪些特点？诗人借墨梅要表达怎样的思想品格？
清香的气味
诗中描写了洗砚池的墨梅，表达了对乐于奉献的精神的们什么呢？其实读诗就是读诗人，你还知道哪些王冕的故事？。
感情升华
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”。就是由于王冕这种鄙视流俗、贞节自守的高尚情操，才有了这净白无暇、冰清玉洁的墨梅。
③这首是写的是哪里的梅花？从哪里可以看出？④诗中讲的是什么颜色的梅花？世上有墨梅吗？⑤这画上的墨梅有什么特点？从哪个词可以看出淡淡的色彩？应该怎样读出来呢？
默读思考
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
句义：不图人们夸赞它颜色的鲜艳， 只求梅花的清香充满人间。
清气：清香的气味。这里指纯洁的人品，高尚的节操。乾坤：天地，人间。
自读要求
吾
砚
痕
乾
坤
wú
kūn
hén
qián
yàn
我会写
痕
乾
乾最后一笔是横折弯钩。
“痕”是半包围结构。
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
句义：我家洗砚池旁边的那棵梅， 朵朵都开出了淡淡的墨色的花。
洗砚池：画家洗砚的水池。淡墨痕：水墨画中将墨色分为几种，如淡墨、浓墨、焦 墨。这里是说用淡墨圈出梅花花瓣的痕迹。
- .
同学们，上节课我们学习了这首宋代诗人范仲淹写的诗《江上渔者》，接下来我们再学习另外一首元代诗人王冕写的诗《墨梅》。
古诗导入
王冕是元朝著名的诗人和画家，多才多艺。他自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶。
写作背景
王冕虽然学得满腹经纶，但他屡试不第，又不愿巴结权贵，一次次失意之后，他归隐九里山，以作画换米为生。王冕曾说：画梅须具梅骨气，人与梅花一样清高。作者已与墨梅融为一体，墨梅的形象就是作者的形象。
国画梅花100幅，工笔写意全了！
国画梅花100幅，⼯笔写意全了！梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。
其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。
梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。
明代李渔曾论赏梅之⽆奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。
吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！ 梅花诗意图宋岩叟（待考）图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。
此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。
以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。
以“通经断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。
所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精⼯细密。
此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。
梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。
⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻⽑，写实逼真。
春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。
画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。
作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。
枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。
笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。
分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。
枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞⽩，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍⽼道劲。
《墨梅》课件PPT
长在山野之间，生命力顽强；栽培型墨梅经过人工培育，形态各异，适
合观赏。
墨梅的品种分类特点
乌羽玉品种的墨梅，其特点是花色深 黑，花瓣厚实，生长缓慢，形态矮小。 该品种的墨梅适合盆栽观赏，是墨梅 中的珍贵品种。
绿梅品种的墨梅，其特点在于花色淡 绿，清新雅致。该品种的墨梅枝条柔 软，易于造型，常用于制作盆景。
庭院绿化
在庭院绿化中，墨梅也被广泛应用， 以其高雅、清新的气质提升庭院的 整体品质。
墨梅的盆景制作与欣赏
盆景制作技巧
墨梅的盆景制作需要掌握一定的 技巧，如修剪、蟠扎、配石等， 制作出的盆景既有自然之美，又
有人工之巧。
盆景欣赏要点
欣赏墨梅盆景时，应注意其整体 形态、枝干曲折、花色香气等方 面，以及盆景的布局和搭配是否
朱砂梅品种的墨梅，其特点在于花色 鲜红，花瓣繁密，香气浓郁。该品种 的墨梅抗寒性强，能在严寒地区生长。
03
墨梅的栽培与养护
墨梅的栽培技术
繁殖方法
栽培土壤
栽植方法
墨梅主要通过嫁接和扦插进行繁殖， 嫁接繁殖时，应选择生长健壮、无病 虫害的实生苗作为砧木，接穗应从品 质优良、生长健壮的母树上采集。扦 插繁殖时，应选择当年生半木质化枝 条，插穗长度在10-15厘米之间，保 留2-3片叶子。
得当。
盆景养护管理
养护管理墨梅盆景时，应注意浇 水、施肥、修剪等方面的细节，
保持盆景的健康和美观。
墨梅的文化内涵和艺术价值
文化象征意义
墨梅在中国传统文化中象征着高洁、清雅、孤傲等品质，被赋予了 丰富的文化内涵。
艺术表现形式
墨梅的艺术价值表现在其独特的艺术表现形式上，如国画、诗歌等， 成为了中国传统艺术的重要题材之一。
高中美术墨梅图逐字稿
高中美术墨梅图逐字稿墨梅，以“暗香疏影”的暗喻，以梅为意象，以墨色渲染为表现手段。
墨梅是传统中国画中的一种重要题材，而以梅花为主题的作品更是极少。
它在中国传统文化中具有很高的地位和价值。
墨梅是画家经过长期探索而创作出来的艺术形象，它反映了国画艺术中写意精神、墨色渲染和笔墨技巧。
一、传统水墨梅花画技法传统中国画中，梅花画的技法有多种。
传统的技法包括：勾勒、淡墨、点染、皴擦、勾线。
勾勒又称勾勒，是指以线条和墨块勾勒出物体轮廓的画法，是中国画传统技法之一。
《墨梅》用笔采用中锋为主，侧锋为辅的画法。
这在古人笔下就已经很明确了。
在画法上，以中锋运笔，笔笔送到，以中锋为主用笔运墨，即所谓“中锋运笔”；侧锋用墨，即“侧锋运笔”。
用墨时需注意两点：一是要掌握好所用的毛笔与水墨的比例关系；二是在点染时也要注意墨色深浅和浓淡变化以及笔锋的不同变化。
墨梅作品中常见两种墨法：一为“浓墨”。
用浓墨较多地表现梅花的浓郁香味，故可称之为“浓墨梅”；另一种是“淡墨”。
画淡墨梅时要做到浓淡相间、疏密有致，使画中的梅花具有较强的立体感和表现力。
（1）浓墨梅：以淡墨色画出梅花的枝干、花叶以及花蕊等。
在表现形式上则是以点染、积点为主要方法的一种画法；它与我们通常所说的“大写意”有很大差别。
在用色上要有层次变化和明暗关系；如用笔用线不能像工笔画那样细腻、柔和；也不能像写意花鸟那样潇洒自然和有灵气；而应是以浓、淡来表现梅花香气幽雅浓郁；以浓淡干湿来显示梅花之形神关系等。
（2）淡墨梅：以浓淡两种水墨混合而成，又称“墨梅图”；其表现形式为：用中锋运笔，中锋画花，侧锋画叶及枝与枝之间距离都很近者为淡墨梅；画得疏而不空、繁而不乱、细而不弱为淡梅干；画得密而不实者为重墨梅或密梅干；如能适当地加以点染效果会更好些；画梅先用淡墨（墨分五色）勾勒出轮廓及叶脉等，再用浓墨层层加染上去。
淡梅干一般用中锋点染写出轮廓和花瓣结构，再配以少许淡墨色来衬托梅花之形神。
六年级上册语文《墨梅》 (共20张PPT)
巩固练习
1、写几首梅花的古诗：
梅花 （宋 王安石）
墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ， 为有暗香来。
2、再写一首托物言志的诗
竹石（清 郑燮） • 咬定青山不放松， • 立根原在破岩中。 • 千磨万击还坚劲， • 任尔东西南北风。
• 好像平常事一样。
若等闲：好像平常事一样。
乾坤：天地 满乾坤（梅花的香气） 弥漫在天地间
• 诗人借墨梅为喻，在素洁的梅花身上 寄予了他鄙视流俗、淡泊名利、贞节 自守的高尚情操。
作品中心
这是一首题画诗。
墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗 人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间 留下清香的美德，实际上是借梅自 喻，表达自己对人生的态度以及不 向世俗献媚的高尚情操。
20、古诗两首
《石灰吟》《墨梅》都是：咏物诗。 即两首诗都托物言志，借事物来表达 自己的做人志向和高尚思想情操。
煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。诸
暨（今属浙江）人。王冕以画梅著称，尤工墨梅。
王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功
名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋诗集》
３卷，续集２卷。存世画迹有《三君子图》、
《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法
绝妙。
作品信息
• 元·王冕《墨梅》
• 【名称】墨梅 【年代】元朝 【作者】王冕 【体裁】七言绝 句
•
17、一个人即使已登上顶峰，也仍要 自强不 息。2021/8/162021/8/162021/8/162021/8/16
谢谢大家
• 这首诗题为“墨梅”，意在述志。 诗人将画格、诗格、人格有机地融 为一体。字面上在赞誉梅花，实际 上是赞赏自己的立身之德。
结束
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9、 人的价值，在招收诱惑的一瞬间被决定 。2021/8/162021/8/16Monday, August 16, 2021
（高清）王冕画选墨梅图
（高清）王冕画选墨梅图
王冕墨梅图纸本墨色 30.8x92.2厘米上海博物馆藏
王冕墨梅图纸本墨色 30.8x92.2厘米上海博物馆藏
王冕吴镇梅竹双清图台北故宫博物院
王冕吴镇梅竹双清图台北故宫博物院
元赵雍王冕朱德润张观方从义作元五家合绘北京故宫博物院藏
元赵雍王冕朱德润张观方从义作元五家合绘北京故宫博物院藏
王冕南枝春早图绢本墨笔 151.4 x 52.2厘米台北故宫博物院藏
王冕南枝春早图绢本墨笔 151.4 x 52.2厘米台北故宫博物院藏
元王冕墨梅图轴上海博物馆藏
元王冕墨梅图轴上海博物馆藏
王冕墨梅图纸本墨色 68x26厘米上海博物馆藏
王冕墨梅图纸本墨色 68x26厘米上海博物馆藏
元王冕寒梅图（香雪断桥图）绢本水墨113×50.2cm 美国大都会博物馆藏
元王冕寒梅图（香雪断桥图）绢本水墨113×50.2cm 美国大都会博物馆藏
元王冕断桥香雪全图美国大都会博物馆藏
元王冕断桥香雪全图美国大都会博物馆藏。
国画教程：写意《墨梅》
国画教程：写意《墨梅》
梅，蔷薇科落叶小乔木。
梅原产中国南方，已有三千多年的栽培历史。
梅花由花萼、花瓣、花蕊组成。
花色有白、红、粉红、绿等。
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。
在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
写意《墨梅》绘画教程
第一步：毛笔直接蘸墨，中锋勾写第一枝杆，下笔要果断，要有提顿。
第二步：浓墨侧锋画一枝主杆，要见飞白。
第三步：悬腕画一长枝，中间不能停顿。
第四步：继续穿插枝干，要注意粗细对比。
如果临近的两枝，要么一粗一细，要么一浓一淡，要么一枯一湿，总之要寻求变化。
第五步：焦墨点苔刺，继续悬腕画长枝。
第六步：枝干穿插不要十字交叉，“S”形“Z”形并用。
第七步：点苔刺也是个很重要的步骤，点的合理显得苍老古朴，点的散乱则呆滞无神，聚散大小点，点的造型要圆中带方。
换小号笔淡墨勾勒花头，花头要有左右向背变化。
全开的花头周围要搭配花蕾。
第八步：浓墨中锋勾勒花心，花托。
最后整理，完成。
花鸟画之“墨梅”的绘画技巧
花鸟画之“墨梅”的绘画技巧指尖上的老年教育 2017-10-23中国画包括人物、山水、花鸟，均离不开各种点、线、面重新组合，尤其是花鸟画。
按中国画传统画法，从梅、兰、竹、菊着手，其包含了各种点、线、面。
因此，梅、兰、竹、菊在中国画中立于永恒地位。
今日，我们就来看一下“墨梅”的绘画技巧吧！画梅干，画笔要用大一些的兼毫，以中锋为主，由淡到深（笔吸淡墨后，笔尖蘸浓墨），落笔由深到淡，也就是画干由细到粗，由上到下，然后在上部细枝分叉，留有空隙（画花朵用），也叫发枝留花，再加枝干上小点（下左图）。
落笔由淡到深，由下到上，由粗到细，再由粗到细分叉枝，间留有空隙，然后加枝干上小点（下右图）。
以左右侧锋，由细（左）到粗（右），横向出枝（下左图）。
也可以从右到左，由粗到细，再加枝干上小点（下右图）。
用笔要有力度，不能太软，要画出树的质感，线条要挺，树干的交叉，粗细浓淡等。
树干的画法：勾、捺、皴，然后发小枝，皴出虚实。
画梅花，梅花分单瓣和复瓣二类，入画则宜画单瓣，花形五瓣，围着花蕊，下有花托。
画梅花笔要小一些。
下左图-上部表示侧面梅花绽放的过程，由花蕾到开放，六个形态（含苞、初放、怒放）。
接下去表示正面梅花开放过程，写实时五瓣清晰，梅花开放后的形态犹如时钟式十二朝向。
圈梅，似圆非圆，有虚有实，有灵动感，不能太圆，线条有层次。
每朵花不一定是五瓣，可以有三、四瓣（上左图）。
点梅，花瓣淡，花托深，花大小要有变化，有透视感，方向有别，达到意到笔不到的效果。
点梅花蕊在花瓣将干未干时点。
点梅侧面绽放形态和开放后时钟式朝向表示。
梅花花小，小花以多、繁取胜。
故发枝留花可留空大一些，使花多成团，使画面花的面积有变化（上右图）。
元王冕《墨梅图》（北京故宫博物院藏）
元王冕《墨梅图》（北京故宫博物院藏）元王冕墨梅图纸本水墨 50.9 x 31.9厘米北京故宫博物院藏作品鉴赏王冕以画梅著称，尤工墨梅。
他画的梅简练洒脱，别具—格。
墨梅图横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。
用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。
其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。
不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。
加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家，对明清画坛产生了十分深远的影响。
元王冕墨梅图局部元王冕墨梅图局部画家简介王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人，字元章（一作元肃），号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。
诸暨（今浙江）人。
出身贫家，白天放牛，只要有空就画荷花，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第。
著作郎李孝光欲荐作府吏，冕宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下东吴，入淮楚，历览名山大川。
游大都，老友秘书卿泰不华欲荐以馆职，力辞不就，南回故乡。
隐居会稽九里山，卖画为生，终老田园。
种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放于鉴湖之阿，听其所止。
又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。
朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，闻其名，物色得之，置幕府，授以谘议参军，未就。
元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵请冕为官。
冕以出家相拒，并扩室为白云寺。
旋卒于兰亭天章寺。
原图下载━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━。
墨梅图的技法讲解教案
墨梅图的技法讲解教案教案标题：墨梅图的技法讲解教案教案目标：1. 了解墨梅图的起源、特点和意义。
2. 掌握墨梅图的绘画技法和表现手法。
3. 培养学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. PPT或投影仪。
2. 墨梅图的范例图片。
3. 绘画工具和纸张。
教学过程：引入：1. 展示墨梅图的范例图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生思考：你们对墨梅图有什么了解？它有什么特点？知识讲解：1. 介绍墨梅图的起源和发展历程，解释它在中国绘画史上的重要地位。
2. 解释墨梅图的特点：以梅花为主题，运用简洁的线条和墨色表现梅花的形态和气质。
3. 说明墨梅图的意义：表达了中国文人墨客对梅花的崇高情怀和追求。
技法讲解：1. 解释墨梅图的绘画技法：使用毛笔和墨汁进行绘画，注重墨色的浓淡变化和线条的灵动表现。
2. 演示墨梅图的绘画步骤：先用淡墨勾勒梅花的外形，再用浓墨描绘梅花的纹理和细节。
3. 强调墨梅图的表现手法：通过墨色的浓淡变化和线条的运用，表现梅花的形态、质感和情感。
示范练习：1. 分发绘画工具和纸张，让学生亲自动手练习墨梅图的绘画。
2. 提供墨梅图的范例图片供学生参考，鼓励他们发挥创造力，自由表达。
3. 适时给予学生指导和建议，帮助他们改进绘画技巧和表现效果。
总结：1. 回顾墨梅图的起源、特点和意义。
2. 强调绘画技法和表现手法的重要性。
3. 鼓励学生继续练习和探索，培养他们的艺术素养和审美能力。
拓展活动：1. 组织学生进行墨梅图的展览，让他们互相欣赏和交流作品。
2. 邀请艺术家或美术教师进行专题讲座，进一步深化学生对墨梅图的理解和欣赏。
评估方法：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和表现。
2. 评价学生绘画作品的技巧运用和创意表达。
教案特色：1. 结合墨梅图的历史背景和文化内涵，拓宽学生的艺术视野。
2. 强调学生的实践操作和创作能力，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
3. 提供拓展活动和评估方法，促进学生的综合发展。
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梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主
枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。
主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿
态上求变化。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开 始。作画前必须心中有数，要“胸有成 竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下 稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨 线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在 上面挥写。
•
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主
心骨，也就奠定了画面的大局。
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出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后
远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，
而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为
纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了
视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中
•
画梅，画梅枝起手是第一步，枝的造型规律，借
鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形
等，作为梅枝的基本造型单位。
•
梅枝在大自然中生发，嫩枝昂首向上，老枝伸向
四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之
感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空
间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
墨梅画法
花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法 （又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈
点结合法。
不同角度梅花和花蕾 画法梅花有正、侧、偃、仰、 背等朝向，有盛开的、初放 的、含蕊的、花蕾、 开残的，并有单瓣、复瓣 两种花式。写意画，一般 画单瓣为多。梅花为五瓣， 花瓣呈圆形。开残的可画 四瓣、三瓣、二瓣。花的 色彩有红、粉红、白、黄等。 也有白色略带粉、绿的，但 不多见。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同 写楷书一样，熟练后要画得松一些，象 写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、 侧锋都用，贵在生动、自然。
画梅枝一般都用较深
的墨色，以显其铁骨精神， 初练习时，笔头含水量不 宜过多。在画较粗的枝条 时，以侧锋入笔，渐转中 锋，也可中锋起笔，渐转 侧锋，主要视其出枝的方 向变化，灵活运用。线条 用笔要根据枝条的弯曲， 采用快慢、顿挫、转折等 不同的手法。其枝条形状 上不宜画得过于直，应作 适度的弓形为好，使其柔 中带刚，垂如钓竿，仰若 盘弓。