诗家语的特性

合集下载

诗家语

• • • • • • • • • • • •
剧本： (清明时节雨纷纷，路上) 行人:(欲断魂)。借问酒家何处有? 牧童:(遥指)杏花村! 时间：清明时节背景：雨纷纷地点：路上人物：行人人物神态：欲断魂对白：“借问酒家何处有？” 动作：牧童遥指远景：杏花村
语不接而意接
• 长干行 • 李白
• 语言的变形
• 变形目的： 1. 建立格律以造成音乐美（音韵） 2. 给读者留下艺术想象和再创造的空间（表达效果） • 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 • 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
• 变形手段： 1.改变词性 2.倒装 3.省略 4.互文 5.用典 6.对仗
语法修辞
• • • • • •
杜牧《清明》
• • • • • • • • • 六言诗：清明节雨纷纷，路上人欲断魂。问酒家何处有，牧童指杏花村。五言诗：清明雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。四言诗：清明雨纷，行人断魂。酒家何处，指杏花村。三言诗：清明雨，人断魂。酒家何，杏花村。
• 词： • 清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。 • 散文小品 • 清明时节，雨纷纷。路上，行人欲断魂。“借问酒家何处？”“有!” 牧童遥指：“杏花村!”
1、改变词性： ①夜雨滴空阶，晓灯暗离室。（何逊） ②泉声咽危石，日色冷青松。（王维） ③山光悦鸟性，潭影空人心。（常健） ④春风又绿江南岸。（王安石） ⑤流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。（蒋捷） • ⑥彦风老莺雏，雨肥梅子（周邦） • ⑦四更山吐月，残夜月明楼。（杜甫） • ⑧绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹（宋祁）
诗家语
• 诗家语的特点 1. 抒情性 2. 含蓄性 3. 精炼性 4. 跳跃性。

浅析诗词的语言特性

浅析诗词的语言特性浅析诗词的语言特性袁汝勇诗词是通过形象来表达思想感情，诗词的主要任务也是抒情，同时韵律节奏是诗词区别于其它文学体裁的主要特点。

由此决定了诗词的语言特性必须具备“四性”——形象性、抒情性、音乐性、含蓄性。

一、形象性艾青在《诗论》中指出：“使抽象的东西具体化，使原来感觉不到的东西感觉到，看得见，闻得着，知道它们的特性。

”例如忧愁是一种情感，看不见，摸不着。

但诗人可以将其具体化。

例如，李煜《虞美人》中的：＂问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

＂把许多的忧愁比作一江春水，那么其愁之多，愁之深，愁之无法终止就可见，可闻，可想，可知了。

又如李清照《武陵春》中的：＂只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

＂则愁似乎变成了有重量之物质，能用车运船载了。

又如元稹的诗句：“贫溅夫妻百事哀。

＂对于同贫溅共患难的夫妻来说，一旦永诀，回想每一旧事，看见每一遗物，都会感到忧愁悲伤，故将忧愁悲伤变得可感可触可见了。

诗词的语言形象性，还表现在它能够准确地写出事物的特点。

清章学诚在《文史通义》中说：“传人适如其人，述事适如其事。

”例如柳永在他的《定风波》词中写一位女子相思离别之情：＂暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。

”适如其人。

白居易的＂离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”适如其物。

诗词的语言形象性还表现在凝炼和通假，用尽可能少的语言表现尽可能大的空间。

如李白的《春思》：＂燕草如碧丝、秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？”其空间由燕国到秦国，其中“丝”与“思”，“枝”与“知”通假，极形象地把思妇对于丈夫真挚的感情和心心相印的亲密关系表达得很形象。

为了使语言形象化诗人常采用一些修辞手法达到极为形象的艺术效果。

例如刘禹钖的：＂白银盘里一青螺”(比喻)；贺知章的：＂碧玉妆成一树高，二月春风似剪刀＂(拟人)；李白的：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天＂(夸张)，朱庆余的＂妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?＂(比拟)。

诗家语的基本特征

诗家语的基本特征
诗家语是一种独特的语言风格，它具有以下几个基本特征：
1. 诗意浓郁：诗家语通过使用富有诗意的词语、句子和表达方式，使作品充满浪漫、极富感情和艺术性。

它常常运用比喻、拟人等修辞手法，使文字具有隐晦、深远的意蕴。

2. 语言优美：诗家语注重修辞和韵律美，追求音韵、押韵和节奏的和谐统一。

它常常运用平仄、押韵等技巧，使文章音乐感和节奏感更强。

3. 意象丰富：诗家语通过运用具有强烈视觉感的形象，给读者带来强烈的感观体验。

它常常运用生动的动词、形容词和具体的细节描写，使作品具有鲜明的画面感。

4. 深意隽永：诗家语常常运用象征、暗示等手法，使作品具有丰富的内涵和哲理。

它常常通过隐晦、深奥的语言表达，引发读者深思和情感共鸣。

5. 语言高雅：诗家语注重用词的准确和精巧，追求表达的精炼和凝练。

它常常运用古典和文雅的词汇，使作品充满了古风和文人气息。

总的来说，诗家语具有诗意浓厚、语言优美、意象丰富、深意隽永和语言高雅的特点，能够给读者带来独特的艺术享受和思考空间。

诗歌的语言特点

诗歌的语言特点高尔基说：“文学的第一要素是语言。

”虽然语言是抽象的、概括的，却能唤起读者的表象联想和想象，产生形象感。

诗歌和文学作品是想象的艺术，而诗是语言的精粹，尤其要重视选择运用最易唤起读者联想和想象的词语，使诗句更具形象美感。

诗歌的语言特质最具有形象美、情味美、凝练美、音乐美等。

在诗歌鉴赏中教师要引导学生把握诗歌语言特质，揣摩体会诗歌形象可感的、意味丰厚的、韵味独特的语言，在品读诗歌的语言中体会诗歌独特的韵味。

那么诗歌语言有哪些特点呢？一、诗歌语言的形象性一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。

德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。

”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。

诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这十个文字就构成了一幅图画。

这幅图画很简单，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。

给“孤烟”加上个“直”字，可见没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。

给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见“圆”。

圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么静寂的境界。

一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，可和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景画。

二、诗歌语言的跳跃性闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内容。

”这种弹性就体现为语言的跳跃性。

这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。

十个字都是单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。

十个意象并列，却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴近自然境界。

诗的魅力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。

浅议诗家语

浅议“诗家语”一、何谓“诗家语”从字面看,“诗家”就是写诗的作家,也称“诗人”；语就是语言,所以从表层意义上解释“诗家语”,就是诗人所说的话,诗人所用的语言。

通常，人们把诗歌、散文、小说、戏剧等文学作品统称“文学语言”，这是不错的，但“诗家语”却又别于文学语言，所以我们将其单列出来。

最先提出“诗家语”这一概念的是宋朝王安石。

宋人魏庆之编的《诗人玉屑》卷六载:“王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：古木森森白玉堂，长年来此试文章。

日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。

”荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。

’”在王安石看来，“日斜奏赋长杨罢”，是“诗家语”，“日斜奏罢长杨赋”，则不是“诗家语”。

为什么？王安石语焉不详。

对这一理论最先做出详尽解说的当数当代著名诗评家周振甫先生。

他在《诗词例话》里有一节专论。

他说：“王安石说的‘诗家语’，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。

诗和散文的区别，清代吴乔在《答万季埜yě诗问》里，作了较为形象的比较：“二者意岂有异？唯是体制辞语不同耳。

意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变。

这里精辟地阐明了诗家语的内在涵义，它既包含诗词的语法特点；也涵容意象的表达技巧；还兼有与它种文学语言的区别。

由于上边的种种论述，我们可以得出“诗家语”的定义？就是不同于其他文体（小说、散文、戏剧）等，有自身特有的一套修辞手法、句式格律、语法构造的语言。

二、诗家语的特征这个问题大得很，恐非三言两语说得清楚。

因为诗家语除了具备一般文学语言的共同要求，如形象、鲜明、生动、简练等之外，还有它最突出的特点。

根据周振甫先生的说法，我们现在暂且将其概括为三点：饽理性，阻隔性，含蓄性。

说是“暂且”，这是因为这三点并不是“诗家语”的全部，比如诗歌语言必须是音乐的语言。

诗词只有节奏和谐，才能给人以美的享受。

如声调、音节、平仄、押韵等。

读诗先明诗家语

练习：翻译这首诗的大意
竹窗闻风寄苗发司空曙李益
微风惊暮坐，临牖思悠哉。
开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。
何当一入幌，为拂绿琴埃。［注］苗发、司空曙是李益诗友。
大意：傍晚时分，一阵微风吹来，把我从冥坐中惊醒。我走近窗户，思绪飘渺起来。（风）吹开门，又吹动竹子。（我听到动静）以为是故人来（看望我）。
（风）吹落竹枝上的露珠，露珠滴在石阶下的青苔上。

（这风）应该掀开门帘进屋来，为我拂去绿琴上的尘埃。深层意需领会以下要点： 1、这是一首怀远思人之作；2、“时滴枝上露,稍沾阶下苔”这两句诗渲染了清冷幽静的氛围。3、本诗通过微风的形象，表现了诗人孤寂落寞的心情，抒发了思念故人的感情。
语句省略
2、省略谓语
《蜀相》中有“映阶碧草自（生）春色，
隔叶黄鹂空（有）好音”
语句省略
3、省略宾语
《江南逢李龟年》之上联：“岐王宅里寻常
见（汝），崔九堂前几度闻（歌）”
语序颠倒
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳
草萋萋鹦鹉洲。”
“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和 “鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
小组研讨：解说下面诗句。
1、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，
铁马秋风大散关”。这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船抢渡瓜洲；在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军厮杀。
小组研讨：解说下面诗句。
3、《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥
霜” 句意当为：闻鸡声，出茅店，但见残月一轮，上板桥，踏秋霜，留下一行足迹。正如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”之类，诗人只提供情景画面，其余让读者自己根据个人的生活经验去拼接组合、想象补充。

读懂诗家语

一. 主语倒装:
春日繁鱼鸟，江天足芰荷。
, 江天芰荷足。) (“正序”应为: 春日鱼鸟繁指菱叶与荷叶
竹喧归浣女, 莲动下鱼舟。 (“正序”应为: 竹喧浣女归, 莲动鱼舟下。)
jì hé
宾语倒装:
柳色春山映，梨花夕鸟藏。
(“正序”应为: 春山映柳色，夕鸟藏梨花。
主语和宾语的倒装:
绿垂风折笋, 红绽雨肥梅。
省主语
• 野旷天低树
省介词
• 喜观即到 • 待尔嗔乌鹊，抛书示鶺鸰。 • 枝间喜不去，原上急曾经。 • 江阁嫌津柳，风帆数驿亭。 • 应论十年事，愁绝始星星。
• 鹡鸰 jílí ng常用来比喻兄弟
江阁久凭，嫌津柳之碍目风帆渐逝，数驿亭以慰心。
名词句，一个名词性词组，就算一句。无谓语或谓语不全
诗歌鉴赏专题复习
如何读懂诗家语
【诗家语】诗的艺术语言,具有含蓄性，跳跃性，凝练性。 “它常常是不合法的，它常常是不合理的，它常常是无言的。即无法，无理，无言。”
不合法：改变词性、颠倒语序、省略成分
把握词性改变！还原语序！补充省略！
把古诗当作文言文来读
3
把握词性改变
锦帽貂裘，千骑卷平冈锦帽貂裘春病树前头万木春朱颜君未老，白发我先秋秋名作动名作形形容词意动
• 【参考答案】 • （1）①诗坛地位，无人可比；②诗的思想情趣，洒脱不凡；③诗歌风格，清新、俊逸。 • （2）表达了双方翘首遥望的思念之情：作者思念友人李白，想象李白也在思念自己。用了借景抒情、寓情于景的表现手法。 • （3）立足于诗、怀念李白：从赞美李白开始，转为对李白的思念，最后渴望相见、切磋诗艺作结。
试分析诗歌第二联和第三联的意境美。第二联：①第二联描写远景，岭上浮着的晴云似披着绵帽，树头升起的初日象挂着铜钲。②诗人用比喻的手法把晴天云朵和初升的太阳写得形象生动而富有神采。③同时诗人寓情于景，表达了山行之乐。第三联：①第三联描写近景，野桃花倚篱而笑，杨柳枝无风自摇。②诗人以拟人的手法，写活了“野桃”、“溪柳 ”，使山村自然景物充满了勃勃生机，洋溢着欢快的气氛。③同时诗人寓情于景，表达了山行之乐。

诗家语的特殊性

诗家语的特殊性教学目标：1、把握诗家语的各种特殊性2、在把握诗家语的特殊性的基础上，展开联想与想象，再造意境考点要求：1、能阅读浅易的古代诗文2、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

3、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

一、什么是诗歌诗言志”说明诗歌自古以来是用来表达志向的。

“志”就是人们要表达的内心世界的志向、怀抱。

六朝时，陆机在《文赋》中又明确提出“诗缘情”，意思是说诗歌是抒发感情的。

所以说，诗歌是要表达诗人内心世界的志向、怀抱、感情的。

二、诗词的特点高度的概括性诗词特点生动的形象性强烈的抒情性鲜明的节奏性三、“诗家语”的特殊性1、精练古诗高度概括，言简意丰，用极少的字来表达非常丰富的内容，这就叫精练。

例如杜甫《八阵图》的头两句“功盖三分国，名成八阵图”，仅仅十个字，就把诸葛亮辅助刘备创建蜀国基业而确立魏蜀吴鼎足而立局势的卓绝功绩及其创造由天地风云龙虎鸟蛇八种阵势所组成的军事操练和作战阵图的卓越军事才能概括出来。

2、含蓄例如唐代元稹《菊花》的头两句写他爱菊花爱得很，却不直说，而说“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜”。

句中的“秋丛”，就是丛生的秋菊；“似陶家”，就是好像院中遍植菊花的陶渊明的家。

诗人为眼前满院盛开的菊花所吸引，于是围着篱笆转来转去，不知不觉之间太阳已经偏西，诗人爱菊而流连忘返的情态就非常形象地表现出来了。

3、用典像辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》，几乎句句用典，不知典故内涵则无法理解。

王维《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“复值接舆醉，狂歌五柳前”，“接舆”、“五柳”就是用典。

用典的好处是概括而含蓄，但用典若过多而冷，那就是存心不让人看懂，所以有人就批评辛词有“掉书袋”的毛病。

4、跳跃（有一种说法是，诗是“空白的艺术”。

）所谓跳跃，就是诗句间好像有空档，似乎要添点儿什么才能接上气。

比如唐诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

诗家语——诗的艺术化语言

诗家语——诗的艺术化语言徐红在学习诗词写作中，有的人往往只重视格律，错误地认为掌握了格律就可以成为诗人，而没有认识到努力创新、增添诗味、提升意境才是诗词写作的真功夫。

虽然平仄、押韵、对仗、粘对都没有问题，起承转合的手法也略知一二，但写出来的诗总是缺少诗味。

还在用散文语言写诗，用标语口号写诗，用政治概念写诗，而不是用有诗味的语言写诗，一句话：不懂得或者不善于用诗家语来写诗。

诗家语，指诗的艺术化语言，是经过诗人提炼加工的有诗味的语言，是被读者特别欣赏、能留下深刻印象的语言。

诗，不是水，而是酒。

不是清水，而是美酒。

不是可以随手舀到的一瓢水，而是需要精心酿造的酒。

酒不同于水，有香味、有浓度、能醉人、有很深的历史文化内涵和很高的的艺术品位。

诗家语“不按常理出牌”，而总体又在情理之中，从散文的眼光看，诗句好像不通，其实妙在不通。

诗家语“不按常规下笔”，而最终又收合规之效。

从散文眼光看，诗句似乎出格，其实好在出奇制胜。

好诗并不是句句都是诗家语，但肯定有一二句诗家语，有两句诗家语，这首诗就立住了，就算是用诗家语写成的了。

本文试析诗家语的几个特点：（一）形象而蕴含哲理诗家语不直说，不搞逻辑思维，注重通过形象思维来表达深刻的哲理，而绝不堆砌概念和空洞说教。

诗家语强调形象思维，缘事起兴，寄情于景，状物抒怀，这是诗词创作的基本原则。

形象思维，“形”是物质的，具体的，“象”是物质作用于人的意识的反映，是印象，包括视觉、听觉、味觉、触觉等各种感觉。

所谓形象语言，就是具体可感的形象，来牵动读者从对形象的体味和感受中，领悟诗中蕴含的哲理和寓意，并接受美的熏陶。

如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”原诗以“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”来比喻对爱人至死不渝的忠贞情感。

后来，人们把敬爱的老师比作“春蚕”和“蜡烛”, 是对老师无私奉献精神给予的高度评价。

赞美春蚕，是因为春蚕吐丝，竭尽全力，至死方休；歌颂蜡烛, 是因为蜡烛燃烧自己, 照亮别人, 直至成灰。

【诗词微塾】诗家语特性之三

【诗词微塾】诗家语特性之三走进诗摘词选，品味诗意人生诗摘词选投稿邮箱***************诗词微塾诗家语特性之三声律协美，诗歌讲究声律和谐，声律协美是“诗家语”的重要特点。

主要表现在诗律之押韵、平仄、四声、以及节奏上。

梁朝沈约提出“诗律”学说，即是永明诗律。

其要旨是说：声律的协调，要音阶配合得适当。

音的高低清浊要有变化，前面有轻音，后面就该有重音，一首诗里音韵不重复，两句之中轻重不雷同。

所以要有高低清浊，抑扬顿挫之分，才能悠扬悦耳。

古代诗歌是用来配乐演唱的歌词，诗歌的声律就像音乐有旋律一样，其作用就是使诗歌富有音乐美。

“诗家语”要押韵，是诗语基本特点，是一首“诗”能够成为“诗”的最基本的条件。

诗韵使得诗具有“音韵美”，她能增加韵律之美。

将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。

吟诵时铿锵悦耳，琅琅上口；便于记忆，易于诵读。

诗韵当与题之主旨，或所欲表达之情境意趣，相切合。

作诗歌推荐使用《平水韵》《诗韵新编》，作词《词林正韵》，当然《中华新韵》也是好的。

只不过是将古音中的入声重新划分归并在各韵了。

“诗家语”讲究平仄，《康熙字典》歌诀曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。

去声分明哀远道，入声短促急收藏。

” 即平声字声音舒长而响亮，如东、风等，上声字声音上扬而重。

文字定四声，分平仄，是南朝沈约开始干的。

他把文字读音的清、浊、升、降、短五韵中以清韵为上平声，浊韵为下平声，升韵为上声，降韵为去声，短韵为入声。

其中上平下平为平声，上去入三声为仄声。

诗律使得诗也具有“音韵美”。

“诗家语”要讲节奏其节奏表现在音节上，律句（拗句除外）一般“毎两字一节拍，每节拍依第2字之平仄论平仄节，仄节与平节互为交替之规律。

”即律句每两字为一拍，皆以句中之2.4.6字划分。

偶数字为节奏字。

“诗家语”之押韵、平仄、四声、以及节奏声律，既符合格律节奏铿锵抑扬之声律美之规律，也符合音乐的轻重缓急之音律美之规律，更符合诗之音韵起伏流转的音律美之规律。

【诗词微塾】诗家语特性之二

【诗词微塾】诗家语特性之二凝练“诗家语”具有语言锤炼之特点：用字凝炼而精确。

欧阳修《六一诗话》里记载了贾岛“鸟宿池边树，僧推月下门”的炼字推敲之故事。

“诗不厌改”，古之诗家尚有“吟安一个字，捻断数茎须”之叹，何况今人。

“红杏枝头春意闹”王安石“春风又绿江南岸”是也。

“闹”、“绿”是也，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心” “溅”，“惊”是也。

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽'；以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。

毛泽东“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。

'“锁”字是也。

'刘静松先生之《移居》：“十载营巢费苦辛，白头终得杜为邻；锦江花草非吾恋，要借诗王一片春”。

“借”字极妙，虚实相生，自嘲，自信，幽默。

王维《观猎》第三四两句：'草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

'这两句话共有四个句子形式，'枯'、'疾'、'尽'、'轻'，都是谓语。

但是，'枯'与'尽'是平常的谓语，而'疾'与'轻'是炼字。

草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说'快'（疾），'快'比'清楚'更形象。

雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说'轻'，'轻'比'快'又更形象。

凝炼关系作品之质量。

所谓炼字就是根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。

其目的在于以最恰当的字词句，贴切生动地表现人或事物。

它不是追求华丽辞藻，生僻用语，而是追求诗语之朴素自然、生动流畅和准确达意。

炼字炼得好的，便成了诗眼，境界全出，甚至句以字名、诗以句名，千古流传夸张“诗家语”最鲜明的特点便是：出于常理之外，入于情理之中。

也就是具有语言修辞上艺术夸张之特征。

她用语往往率直、天真、主观、情感化而非理性用语。

何谓诗家语

何谓诗家语何谓诗家语所谓“诗家语”，即为“诗性语言”，乃诗家用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练、音乐性的语言表达自己主观情志之诗语。

《诗人玉屑》卷六里提到王安石“诗家语”的概念，周振甫先生在《诗词例话》中也为我们作了较为详细的阐述：诗（这里指格律诗）的用语有时和散文以及其他文体不一样，要受到字数、韵律、立意等之限制，不能像散文小说那样自由表达。

如我们用“非诗性思维”去欣赏或者创作诗歌，就不能正确理解作品原意，就不能创造出好的诗作来。

诗家语有几个显著特性：含蓄婉转；用语形象；字句凝练；语言跳跃；艺术夸张；和声律协美等几个主要特征。

总起来讲就是具有诗性和音乐性。

“诗家语”概念的提出，使得诗歌在整体表达上，体现出了它独特之诗性和音乐性。

一、含蓄婉转清.袁牧说：“诗文贵曲”。

诗心亦贵曲也,曲如流水。

“诗家语”在表达上具有含蓄婉转之特点，常用比喻，影射，曲喻，反说，陪衬，讽刺，用典，比兴等手法。

用意含蓄而曲折、蕴藉而委婉，说有限语留无限想象空间，这正如中国书画中“留白”一样。

如：韩翃·寒食春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

古代在寒食节有禁火之习俗，韩诗中“轻烟散入五侯家”，以清明日皇帝赐火给亲近臣子来借喻皇帝宠幸太监，重权被太监等掌控，终至亡国；本诗采用《春秋》笔法，颇具讽刺意味，用意曲折含蓄。

这里含蓄和讽刺、影射相结合。

但含蓄不同于隐晦。

诗里意思，看了自然懂得是含蓄；看不懂，是隐晦、是隔。

故但凡用典，不隔为佳。

这是后话。

再如：林升·.题临安邸山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

乍看乃江南山水楼台风光风情之作，细读有弦外幽意。

汴州乃北宋京城，时已沦陷，南宋小朝廷偏安江南，纵情歌舞，追逐声色，毫无恢复中原之意，诗人寄无限忧思嘲讽于诗中，细品之则耐人寻味，充分体现出诗之婉转含蓄之特点。

二、形象用语诗家语常常“以形象语”言为特征。

诗家之情志和诗之境界往往借助于“物象”并通过形象语言表达出来，常常诗中有画，诗画相生而意味无限。

诗家语之一二

诗家语之一二一、诗家语写诗要有写诗的语言，并不是符合格律的句子都叫诗的。

诗有诗的语言《诗人玉屑》卷六里面提到王安石说的“诗家语”，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。

要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略作者的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受下面我们来讲下诗家语的三个特点：（一）、从“诗家语”来看，诗要求精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。

诗受字数的限制，所以要求必须语言精练。

（二）、含蓄诗一般忌讳直白，大白话即使符合格律也不能叫诗的（三）、诗中要有突出形象所谓突出的形象，就是说你的诗要表达的主题必须突出，不然即使文字华丽，也是不成功的作品。

二、诗贵真实这个是说，写诗要符合一些自然规律，要符合逻。

辑符合一些客观规律我们举个小故事当例子李清照和赵明城的一个故事，李写了一首醉花阴寄给远方的丈夫赵明诚。

赵明诚闭门谢客三天，也写了十五首同样的词，也有的是说写了五十首把李清照的词和他的作品混在一起，让朋友来点评结果大家都知道哈，写的精彩的还是李清照的那首。

历史上写诗最多的就是乾隆大帝，他的作品是古人中最多的，但是其作品却是好的不多，用词过于生造，毫无真实可言。

诗贵真实主要说三点：第一要符合逻辑，遵循一些客观规律，第二要有真情实感第三就是，诗词中的意象一般是具有延续性的，不能随意更改，例如，形容春光怏然，我们绝对不能使用松柏森森例如，古人多以折柳喻离别，这个是具有特殊意象的，绝不能用折柳来写人的欢聚三、诗的体察曾有人问过我，说“柳三你的诗词都有真情实感的么，你表达的情感都是自己亲身经历的么”我反问她“琼瑶女士”的言情小说，影响了一代人，那么她说描写的感情故事都是自己亲身经历的么？同时金庸先生的武侠小说也影响了一代人，那么金大侠绝对不可能有亲身经历的这说明了什么呢？作家呢都对生活有着敏锐的观察力，对景物可以做到细致的观察，抓住其特点，写出自己独特的感受。

朱唐林识别诗家语

朱唐林识别诗家语
【原创实用版】
目录
1.朱唐林其人及其对诗家语的研究
2.诗家语的定义和特点
3.朱唐林识别诗家语的方法
4.朱唐林识别诗家语的贡献和影响
正文
朱唐林是一位深谙中国古典文学的研究者，他致力于研究诗家语，并提出了一套独特的识别方法。

那么，什么是诗家语呢？简而言之，诗家语是指诗人在创作过程中使用的一种独特的语言表达方式，它具有浓郁的诗意、高度的凝练和独特的艺术魅力。

朱唐林认为，识别诗家语是研究古典诗歌的重要手段，也是深入理解诗歌内涵的关键。

他通过对大量古典诗歌的深入研究，总结出了识别诗家语的几个重要方法。

首先，他强调要理解诗歌的背景和历史背景，把握诗人的创作心态。

其次，他主张从诗歌的形式和语言入手，分析诗歌的韵律、格律和修辞手法，这些都是诗家语的重要表现形式。

最后，他提倡“以诗解诗”，通过解读诗歌中的意象、隐喻和象征，深入挖掘诗歌的内在含义。

朱唐林的识别诗家语的方法，不仅丰富了古典文学的研究方法，也对当代诗歌创作产生了深远的影响。

他的研究成果，不仅使我们能够更好地理解和欣赏古典诗歌，也为我们提供了一种独特的视角，去审视和反思当代诗歌创作。

第1页共1页。