美学概论 第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
自考《美学》重要知识点：艺术的分类
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答：艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。
在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。
表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。
在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。
艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化，我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧。
一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。
操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追求操作技能与技巧，就会沦为匠艺。
比如有些广告画，就技能和技巧角度是符合“画”的要求的，然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气，所以算不上真正的艺术。
2.艺术分类的主要原则。
答：艺术类型的划分标准尽管千差万别，但仍有内在的规律可循。
从总体上来看，美学家们在划分艺术类型的时候，大致依据三种标准：第一种标准是艺术与现实之间的关系，亚氏等的分类就是一个典型的例证。
第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系，莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类。
第三种标准则是艺术作品自身的存在方式。
有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术、时间艺术与空间艺术，依据的就是这一标准。
3.各门艺术的审美特征。
答：把艺术分为空间艺术与时间艺术。
空间艺术——建筑、雕塑、绘画。
时间艺术——音乐、戏剧。
建筑——主要是材料、形式结构与周围环境。
雕塑——是一种较为纯粹的艺术。
首先是物质材料，有着更严格的要求。
美学概论知识点总结
美学概论知识点总结美学是研究美、审美和艺术的学科，是哲学的一个分支。
它探讨人类对美的认知与感知，以及美的本质、规律和价值。
在美学中，人们可以了解艺术和美的定义、特征、起源、发展、分类、价值评价、经典理论等相关内容。
美学是一个综合性学科，跨越了哲学、艺术、心理学、社会学和文化学等领域。
在本文中，我们将对美学的相关知识点进行详细总结。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学：古希腊是美学的发源地之一，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学理论有重大影响。
柏拉图强调理念世界中的“美”是超越个体感官的普遍真理；亚里士多德则强调个体经验和感知的重要性，提出“概念”和“感性”之间的关系。
2. 文艺复兴时期的美学：文艺复兴时期是欧洲艺术、文化和美学的重要发展时期。
在此期间，人们重新审视和推崇古典美学，大量重现了古希腊、古罗马的艺术作品和理论，在美学理论方面，达·芬奇、拉斐尔等艺术家对美学作出了重要贡献。
3. 近代美学：欧洲近代美学的发展与启蒙运动和工业革命有着密切的关系。
启蒙运动强调理性和科学，对美学理论有所影响。
康德提出了“审美判断”的理论，开创了近代美学的新篇章。
4. 当代美学：20世纪以来，当代美学在逻辑实证、心理学、社会学、文化研究等领域有了新的突破和发展。
当代美学呈现出多元化、开放性和跨学科特点，与社会现实和文化形态密切相关。
二、美的概念与特征1. 美的定义：美是一种审美体验的结果，既包括客观的艺术作品本身，又包括主体的审美感受和心理活动。
美的定义是一个复杂的哲学问题，古今学者关于美的定义各有不同，多从客观、主观、相对、绝对等多个角度来进行阐释。
2. 美的特征：美具有客观性与主观性、统一性与多样性、审美独立性与社会历史性等特征。
美不仅是客观存在的艺术作品，更是人类主体性意识的审美心理活动，是主客观之间相互作用的结果。
美是统一的，又充满多样性，因人类的审美情感和文化背景的不同而呈现出多样化的表现。
美学概论
美学概论引言美学课程是汉语言文学专业的基础理论课。
美学是一门发展中的科学，也是一门正在走向成熟的科学。
美学课程主要着眼于学生人文素质的培养，充分发挥着对学生进行人文素养培养的教化功能。
特别是针对社会上的功利主义、享乐主义、物质主义给学生精神生活带来的负面影响，美学课程可以在对学生的审美教育中充分发挥其自身的重要作用，发挥美育陶冶情性、开启智力、以美储善、以美塑形的教育功能，以塑造学生的美的人格，促进学生的全面发展。
目录 导 论 艺术美论美 论 审 美 论美 感 论 美 育 论 美的形态论 余 论导论 结构图一、美学的产生和发展1、在中国古代（1）大羊为美：以用为美、以饰为美；（2）无害为美：《国语》伍举论美；（3）中和为美：《毛诗序》：发乎情，止乎礼仪；（4）仁为美：孔子“尽善尽美”的审美标准；（5）充实之谓美：孟子“充实之谓美”的论断；（6）老庄美丑关系和审美态度的表述：“天地有大美而不言”、“道体即美”、“美即逍遥和自由”；（7）《乐论》是中国最早的美学专著。
2、在西方目录 导论 美学的产生和发展 美学的研究对象和研究方法 美学教材结 构（1）古希腊时期：①毕达哥拉斯学派提出了“美是和谐与比例”；②苏格拉底论美和善；③柏拉图的“美的理念”；④亚里士多德以“艺术摹仿说”为核心的美学思想。
（2）文艺复兴时期：宗教神学的附庸；（3）启蒙时期：1750年，德国哲学家鲍母嘉通出版《美学》，标志着美学作为一门独立的学科确立。
（4）德国古典美学：美学史上的第一座高峰。
①康德（《判断力批判》）；②黑格尔：德国古典美学的集大成者，著三卷本《美学》巨著。
（5）马克思主义哲学诞生，美学成为一门真正的科学。
二、美学的研究对象和研究方法1、美学的研究对象：（1）美学是以人对现实的审美关系为研究对象的，是研究人与现实之间的审美关系的一门学科；（2）美学的研究范围包括：审美客体——美的现象；审美主体——主观的美感；以及审美主体与审美客体之间的关系和审美关系的物化形态（艺术）。
美学原理第5章美的具体形态
第五章美的具体形态优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。
第一节优美和壮美一、优美和壮美：两种不同形态的美(1)优美优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。
画面：依次出现：自然景色：杭州西湖人物形象：唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯(2)壮美壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。
它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。
壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。
画面：依次出现：掷铁饼者、高山大河、海洋二、优美和壮美的区别优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。
1.空间形体的大与小。
2.时间上的疾速与缓慢。
3.量上的强与弱。
4.性质上的刚与柔。
5.式上的规则与奇特。
第二节崇高一、崇高的特点及审美特征崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。
作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。
画面：依次出现：自然中的崇高艺术中的崇高社会生活中的崇高二、崇高与壮美的联系和区别。
艺术的分类及其审美特征
04 音乐艺术的审美特征
古典音乐的审美特征
总结词
古典音乐以其严谨的结构、复杂的技巧和深厚的内涵而著称，它能够唤起人们内心的情感共鸣，提升审美品位。
详细描述
古典音乐通常采用复杂的和声、丰富的音色和多变的节奏，展现出深沉、内敛的特质。它强调音乐的逻辑性和形 式美，通过严谨的结构和精湛的技巧来表达深刻的内涵。古典音乐能够触动人们的内心情感，使人们在欣赏过程 中感受到美的享受和精神的升华。
戏剧艺术通过剧本、演员表演、舞台布景等元 素来表现创作者的情感和审美观念，给观众带 来全方位的视听享受和心灵的触动。
02 绘画艺术的审美特征
具象艺术的审美特征
具象艺术强调对自然和现实的如实再现，追求形象的逼真和写实，通过具象的手法展现事物的真实面 貌。
具象艺术注重细节的刻画和表现，追求画面的细腻和质感，能够给观众带来身临其境的感受和视觉上的 冲击。
具象艺术强调对色彩、光影、线条等绘画语言的运用，通过这些手段来营造出真实、生动、感人的艺术 效果。
抽象艺术的审美特征
抽象艺术不追求对自然和现实的如实再现，而是通过运用色彩、线条、形状、纹理 等绘画元素，创造出独特的视觉效果和艺术形象。
抽象艺术不受传统绘画规则和透视法的限制，强调自由、个性和创新，能够给观众 带来全新的视觉体验和感受。
艺术的分类及其审美特征
目 录
• 艺术的分类 • 绘画艺术的审美特征 • 雕塑艺术的审美特征 • 音乐艺术的审美特征 • 舞蹈艺术的审美特征 • 戏剧艺术的审美特征
01 艺术的分类
绘画艺术
绘画艺术是通过使用颜料和其他 绘画材料在平面媒介上创作形象
的艺术形式。
绘画艺术包括油画、水彩画、素 描、版画等多种类型，每种类型 都有其独特的审美特征和技巧要
美学概论 第5章 社会美(1)
大卫· 特尼尔斯，《狂欢节》，1637年
尼采 狂欢 酒神精神 巴赫金 狂欢节超越了世俗的等 级制度、等级观念以及 各种特权、禁令，也就 超越了日常生活的种种 局限和框架，显示了生 活的本来面目，回到本 真的生活世界。
人物美 比例
人物美 比例
埃德加· 德加，《舞蹈教室》，1874年
桑德罗· 波提切利，《维纳斯的诞生》 ，1477年，乌菲奇美术馆
人物美
普拉克西特 《尼多斯的阿佛洛狄忒》 《法庭上的芙丽涅》
人物美 人格美
风姿、神韵 《世说新语·容止》 “时人目王右军，飘 若游云，矫若惊龙。” “濯濯如春柳月。” “时人目夏侯太初， 朗朗如日月之入怀； 李安国，颓唐如玉山 之将崩。”
第五章 社会美
第一节 社会美的范围与特征
美的存在领域： 形式美、 技术美、 社会美、 自然美、 艺术美， 是人的社会实践活动和社会 存在中体现出的审美形态。 在马克思“美的规律”问题 上符合人类善的活动需要， 体现人类正面价值追求的实 践活动才能成为社会美的存 在。
日常生活中的美
荷兰画派 伦勃朗、维米尔
约翰尼斯· 维米尔，《戴珍珠耳环的少女》
约翰尼斯· 维米尔，《维金纳琴旁的女士 与绅士》， 1662-1665年，布面油画
伦勃朗· 梵· 莱茵 ，《杜尔博士的解剖学 课》 ，1632年，布面油画
二、节日欢庆中的美
歌德 狂欢节是“人民给 自己创造的节日” “上等人和下等人 的区别刹那间仿佛 不再存在了：大家 彼此接近，每个人 都宽宏地对待他碰 到的任何事，彼此 之间的不拘礼节、 自由自在融合于共 同的美好心绪中。”
艺术的分类及各类艺术的审美本质表现
舞蹈可以模仿动物、植物，但主要是为 了表达人物的生活和感情。
舞蹈长于抒情而拙于叙事，其最根本的 特点，一个是虚拟性，一个是抒情性。
艺术的分类及各类艺术的审美本质表 现
舞蹈艺术பைடு நூலகம்安 塞 腰 鼓
艺术的分类及各类艺术的审美本质表 现
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第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
｛工 艺 品
（一）实用艺术 建筑艺术
工艺品
工艺品是一种静态的表现艺术。是实用与审美的结合， 是实用价值和审美价值的统一
工艺之美，在于实用造型、色彩和线条表现或烘托出的 情绪、气氛、格调、趣味
其形体结构所表现的形式之美，是工艺品中最主要的审
雕塑艺术是造型单纯性和思想感情纯粹性的完美统一。
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雕 塑 艺 术
法国著名雕塑家罗 丹说，古希腊雕像维纳 斯不仅能给我们肌肤的 温暖，而且还能给人以 真实的生命感。
北 京 故 宫
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祈
北京天坛
年
殿
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天坛公园
万寿山
佛香阁、排云殿
北京颐和园
昆明湖、十七孔桥
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皖南徽派建筑
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皖南徽派建筑
艺术的分类及各类艺术的审美本质表 现
皖南徽派建筑
美因素
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第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 手工艺品
艺术的分类及各类艺术的审美本质表 现
汉语言文学专业《美学概论》复习提纲
《美学》提纲绪论重点了解美学的定义，美学的研究对象以及中西美学史发展的主要线索。
一、人类审美发展史。
人类在远古时代即已具有审美意识。
中国古代的良诸、河姆渡文化（浙江）和汶山文化（山东）等考古发现，即说明史前时代的新石器时期，人类有了审美的表现。
从世界范围看，1879年在西班牙发现阿尔塔米拉洞穴的壁画后，人们普遍认为：比较成熟的艺术在三万前的冰河时期就已经产生了。
人类从欣赏具体美的事物到形成较为抽象的美的观念，其重要标志是在语言文字中出现了“美”这一词。
二、中西美学发展史概要1．中国。
在古代《国语》中即已记载了当时人们对于美的看法。
中国古代第一个对美与善作出区别的是孔子（评韶乐“尽美矣，又尽善也”，评武乐“尽美矣，未尽善也”）。
继孔子之后，孟子对共同美问题作了精辟的阐发：“口之于未也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美也”。
此外，老子的美丑相依相生的观点等，也对后来的美学史产生了组要影响。
2．西方。
古希腊的毕达哥拉斯学派根据“数的原理”来分析美，认为美在于对立因素的和谐统一。
但更为重要的是柏拉图对“美是什么”与“什么是美的”这两者的辨析。
柏拉图强调美学应回答“美是什么”的问题，这是美学的核心问题。
亚里士多德则认为美是客观存在的，艺术美来源于生活但又高于生活。
1750年，鲍姆加登的《美学》一书出版，具有划时代的意义，标志着美学的独立。
从此，美学作为一门独立的人文学科逐渐获得了学术界的公认。
三、美学就是研究美以及人对美的感受和创造的一般规律的学科。
由此可见出，美学的研究对象有三：一是美的本质与特征，二是美感的本质和特征，三是美的创造的规律和类型。
四、美学的研究方法。
黑格尔增区分美学研究的经验方法和理论方法；其后费希纳归纳为“自上而下的美学”与“自下而上的美学”，称前者为“哲学的美学”，后者为“科学的美学”。
比较而言，19世纪以前，美学研究大多倾向于“哲学的美学”，而从19世纪后期开始，则转向“科学的美学”。
浅谈各艺术门类之间的审美特征
浅谈各艺术门类之间的审美特征作者：王飞燕来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：艺术来源于生活，同时又高于生活。
生活中不缺美好的事物，缺的只是我们没有用审美的眼光去发现这些美好的事物。
不管艺术怎样分类，我们都不能把它们对立起来，因为所有的艺术门类间都是相互联系，相互渗透的。
任何艺术也都是形式与内容、认识与情感、再现与表现的统一，不是只有一种形式和一种内容。
艺术之间的联系是绝对的，区别是相对的。
本文主要从艺术分类的意义、各类艺术的审美特征两个方面出发，以横向和纵向为基准，来谈各类艺术的审美特征。
这一切都离不开生活和艺术、现实美与艺术美之间的关系。
关键词：艺术；审美特征；表现艺术；再现艺术；语言艺术中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0032-01恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。
”这句话提出了艺术典型是共性与个性的辩证统一。
就像各类艺术一样，不能孤立的把它们分开来看。
在中国，李泽厚先生也认为艺术是不可定义的，而民俗博物馆与艺术博物馆的展品经常混同，也说明艺术品与非艺术品的界线是异常模糊的。
艺术之所以难以界定，还由于现代派艺术作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音乐家4分3秒的完全沉默，毫不弹奏，也称艺术品……所有这些，都使艺术和非艺术的划分非常困难。
①一、各类艺术的审美特征审美性是艺术的一个特征，作为一种特殊的精神产物，任何艺术作品都必须是人所创造的，反映着人类劳动和智慧的结晶。
然而只有能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称作艺术品。
（一）表现的艺术1.建筑：建筑也是静态的表现艺术，和工艺品一样具有实用性和审美性。
它通过对空间、比例、形体结构布局，以及装饰、色彩、图案等制造出一种情调，侧重于情感和意境的表现。
如巴洛克建筑强调实体与空间的运动感和豪华感，通过富丽的装饰，营造出一种舞台般的梦幻效果。
艺术美学基础
艺术美学基础艺术是人类创造的一种特殊的表现形式，触发我们的情感、思考和心智的体验。
艺术之美是多元的，并且与文化、历史和社会因素密切相关。
艺术美学是对艺术作品之美的哲学审美研究。
本文将从艺术的定义、艺术审美的几种理论和美学的几个概念三个方面展开对艺术美学的探讨。
一、艺术的定义艺术是人类通过形式、色彩、音乐、语言和文字等手段表达内在情感和思想的创造性活动。
艺术作品是艺术家通过想象力和敏感性，经过艺术加工和表现，使观众感受到美的一种形式。
艺术可以是文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、电影、平面设计等领域。
二、艺术审美的几种理论1. 客观理论客观理论强调艺术作品本身的美，认为美是艺术作品固有的属性，是客观存在的。
艺术作品的美不由任何主观因素所决定，而是基于艺术作品的特性而存在的。
2. 主观理论主观理论强调艺术美是由观众的主体感受决定的，美的标准是个人的情感体验。
不同的人有不同的美感，艺术的美取决于观众的情感和经验。
3. 综合理论综合理论强调既考虑了客观特性，又注重考虑观众的主观感受。
艺术作品本身虽有其固有的美，但是受到观众主观感受的影响，也有相对的变化。
因此对艺术作品的鉴赏，需要综合考虑艺术作品本身和观众的主观感受。
三、美学的几个概念1. 美感美感是人对某些客观存在的东西所产生的主观情感体验。
人们在与艺术作品互动时产生的情感反应即为美感。
人们对各种事物的美感不尽相同，每个人的美感观念都与其个人的经验和文化背景有关。
2. 审美审美是通过感官的刺激和感性认识活动，对艺术作品进行的一种形式化哲学思考。
审美活动一方面包括观赏艺术作品、体验美的感受，另一方面也包括对美的哲学思考与分析。
3. 美学美学是研究美的哲学学科，包括对美的本质、美的价值、美的分类、美的标准、艺术与美的关系等方面的研究。
美学不仅仅关注艺术，也包括对自然界中的美和日常生活的美的研究。
结语艺术美学是一个永恒的话题，不断引发我们对于美的探讨和思考。
艺术的美是多元化的，其美之本质并没有一个固定的定义，而取决于艺术对象的特质和人们的情感体验。
艺术的美学分类原则和各类艺术的美学特征
艺术的美学分类原则和各类艺术的美学特征为什么要从美学上对艺术进行分类?因各类艺术都有其不同的审美特性和审美规律。
研究分类就是要从特性和规律上认识各门艺术的特殊性,把握它们质的规律性。
这对艺术创作和艺术欣赏来说,有着非常重要的意义。
如从创作上来看,有些作品之所以失败,原因之一就是它违背了本门艺术的特有规律。
如有的电视照搬话剧剧本的独白、对话,有的用音乐表现非常复杂的戏剧冲突和事件进程等,这都是混淆了各类艺术之间的区别,无视它们美学质的规定性而造成的。
所以从美学上对艺术进行分类探讨,就在于揭示出各类艺术之间的联系和区别,寻找和发现它们的审美特性。
这样可以帮助我们艺术创作和艺术欣赏的实践。
怎样从美学上对艺术分类,分类的原则是什么?对艺术分类可以有各种各样的原则,而对艺术作美学的分类,理所当然应以各类艺术的审美特性及特殊的审美效果为原则。
从不同角度用不同方式对艺术进行分类,有助于认识艺术的特殊规律,有利于人们对各种艺术创作的指导。
并不否认分类上的主观任意性,这并不等于抹煞艺术分类的客观标准。
对艺术进行美学分类,就要从艺术作为审美活动这一事实出发。
从人类的审美活动看艺术的本质,应承认艺术既不是客观现实生活的机械反映或简单再现,也不是艺术家纯粹主观心灵的表现,而是客体的再现与主体表现的对立统一。
当然不同的艺术种类,对立双方往往是有侧重的。
如有的侧重于再现,即侧重如实地描写客观事物的形态,如电影、电视;有的侧重于表现,即侧重于表现主体、艺术家对客体的内心感受,如中国戏曲。
或者主体由于外物触发的情感活动。
据此差别,就可把艺术分为再现艺术和表现艺术两种。
这是依据创作过程中审美意识的特点及物化的形式、物化的方式所作的分类。
此外还可按创作所获结果的存在形式来分类。
因为这成果(艺术品)进入欣赏过程之后,由于其存在的形式的差别,就会产生不同的审美效果。
任何艺术一旦作为成品出现,它们就在一定的时间中,一定的空间中存在。
但是由于它们构成艺术形象所依赖存在的物质材料的不同(物化的媒介不同),那么有的是依赖静态的方式并列地呈现于空间之中;有的则以动态的方式顺序而呈现于一定的时间之中。
艺术的美学分类原则与各类艺术的美学特征(一)
艺术的美学分类原则与各类艺术的美学特征(一)为什么要从美学上对艺术进行分类？因各类艺术都有其不同的审美特性和审美规律。
研究分类就是要从特性和规律上认识各门艺术的特殊性，把握它们质的规律性。
这对艺术创作和艺术欣赏来说，有着非常重要的意义。
如从创作上来看，有些作品之所以失败，原因之一就是它违背了本门艺术的特有规律。
如有的电视照搬话剧剧本的独白、对话，有的用音乐表现非常复杂的戏剧冲突和事件进程等，这都是混淆了各类艺术之间的区别，无视它们美学质的规定性而造成的。
所以从美学上对艺术进行分类探讨，就在于揭示出各类艺术之间的联系和区别，寻找和发现它们的审美特性。
这样可以帮助我们艺术创作和艺术欣赏的实践。
怎样从美学上对艺术分类，分类的原则是什么？对艺术分类可以有各种各样的原则，而对艺术作美学的分类，理所当然应以各类艺术的审美特性及特殊的审美效果为原则。
从不同角度用不同方式对艺术进行分类，有助于认识艺术的特殊规律，有利于人们对各种艺术创作的指导。
并不否认分类上的主观任意性，这并不等于抹煞艺术分类的客观标准。
对艺术进行美学分类，就要从艺术作为审美活动这一事实出发。
从人类的审美活动看艺术的本质，应承认艺术既不是客观现实生活的机械反映或简单再现，也不是艺术家纯粹主观心灵的表现，而是客体的再现与主体表现的对立统一。
当然不同的艺术种类，对立双方往往是有侧重的。
如有的侧重于再现，即侧重如实地描写客观事物的形态，如电影、电视；有的侧重于表现，即侧重于表现主体、艺术家对客体的内心感受，如中国戏曲。
或者主体由于外物触发的情感活动。
据此差别，就可把艺术分为再现艺术和表现艺术两种。
这是依据创作过程中审美意识的特点及物化的形式、物化的方式所作的分类。
此外还可按创作所获结果的存在形式来分类。
因为这成果（艺术品）进入欣赏过程之后，由于其存在的形式的差别，就会产生不同的审美效果。
任何艺术一旦作为成品出现，它们就在一定的时间中，一定的空间中存在。
美学原理之艺术的分类
美学原理之艺术的分类艺术的分类：亚里士多德：从艺术是摹仿现实的观点出发，将艺术加以分类，认为史诗、悲剧、喜剧等都是摹仿的艺术。
黑格尔：依据理念内容和情感形式相统一的原则，对艺术做出逻辑的历史的分类，即象征艺术、古典艺术、浪漫艺术三大类。
近代颇为流行的分类方法，有的从艺术存在的外部状貌出发，把艺术分为时间艺术、空间艺术、时空联合艺术。
有的从主体对艺术的感受出发，分为听觉艺术、视觉艺术、想象艺术等。
根据作品的再现与表现，和所用的物质手段不同，可分为再现的艺术、表现的艺术、语言的艺术。
表现的艺术：工艺是一种表现的艺术。
建筑也是静态的表现艺术。
建筑本身虽然是静止的、不动的，但由于形体变化却呈现出流动感，好像音乐中的节奏、旋律一样，有序曲、有高潮、有尾声，形体高低错落，空间大小纵横。
就像歌德所说的，建筑是一种“冻结的音乐”。
音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。
舞蹈和音乐一样，也是动态的表情或表演艺术。
再现的艺术：雕塑是静态的再现艺术。
绘画和雕塑一样。
绘画最基本的词汇是线条、色彩和构图。
摄影也是静态的再现艺术。
它的美是通过真实、优美的造型再现现实、反映生活，又被称为“瞬间艺术”。
戏剧是动态的再现艺术。
它是文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术成份综合而成，所以又称综合艺术。
电影也是动态的再现艺术。
语言的艺术：文学。
美的形态（种类）——优美与崇高。
中国的传统美学亦称为阳刚之美和阴柔之美。
我们平时所说的美一般是指优美。
优美的特点是，美处于矛盾的相对统一和平衡的状态。
它在形式上的特征表现为柔媚、和谐、安静、秀雅的美。
从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
杜甫：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、晏殊：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘微微风”。
如果说优美是主客体处于相对统一的状态的话，那么崇高的特点是，美处于矛盾的激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。
工艺美的分类与审美特征教学课件
• 4、漆器
• 5、金属工艺品
• 北京景泰蓝：最著名传统工艺 之一
• 花丝镶嵌：如华昌珠宝的金镶 玉工艺
• 芜湖铁画：以低碳钢为材料的 工艺。
• 6、民间工艺 • 烟花爆竹、扇子、彩灯、伞、风筝、剪纸
陶瓷工艺
• 陶和瓷主要区别因素是：泥、水和火 的细节不同而导致的。
• 陶器质地较为粗糙，颗粒较大，透气 性好。
• 瓷器质地细密，颜色纯正，可以做到 “薄如纸，美如玉，生如磬”。
• 釉上彩与釉下彩的区别
• 釉上彩：先烧成白釉瓷，或者烧成单 色釉瓷，在这样的基础上彩绘后再入 窑低温烘烤。（广彩以釉上彩出名）
• 釉下彩：用色料在已经成型晾干的素 坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透 明釉，一次烧成。（青花瓷，一般为 釉下彩）
• 但拿“纯美”来愉悦身心，也一定程度 上可以看做更高层次的“首先是物质文化，因此构成 它的材料就是重要的艺术语言。
• 工艺品材料丰富，上到名贵的玉、 翡翠、玛瑙、象牙；下到果壳、树 皮、麦秸等
• 工艺美的审美价值首先取决于材料 天然质地的发挥程度。
待月西厢
麦秸画
• 君子无故，玉不去身
• 言念君子，其温如玉 ——《礼记 曲礼》
“君子比德于玉焉，温润而泽仁也。” ——《礼记》
• 6、技艺美
• 工艺美要显现出物质形态，就需要 有相当的工艺技巧。造型艺术的工 艺美也是通过工艺技巧手段实现的。
• 例如：民间工艺——吹糖人：在几 十秒之内用一根蘸有糖稀的玻璃管 吹出十二生肖的形状。
• 5、意境美
• 中国工艺美术，更加注重其意境深远，耐 人寻味，一般表现得含蓄、洗练而沉寂。
• 例如：中国文人对于玉器的鉴赏和用玉指 代高贵的品质。
5艺术美的特征及规律
（二） 艺术美的人为性两难处境 既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要 让欣赏者感到艺术品仿佛是自然天成。 中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。 只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过 程中达到高度的创作自由，只有凭借着高 度的创作自由创作出来的艺术品，才能把 作者意图自然而然地融合在艺术品中。
（一） 自然生命的呈现
生命——生物体所具有的活动能力。 “道生一，一生二，二生三，三生万物” 生命的时间性具有如下特点： （1）生命自身总是一个有限的时间存在，没有永生的生命； （2）同一物种的生命具有延续性，一代又一代的生命构成了 是一个时间序列； （3）生命具有循环性和重复性，下一代生命基本上是对上一 代生命的重复，一代一代，循环往复，生生不息。 生命的这些特点在中国古代艺术中着力表现。 艺术美对自然生命的呈现往往着力于生命的第三个特点。 如山水画中的冬景：枯树——不在于生命的死，而在于暗示生 命的下一个循环。 “冬天到了，春天还会远吗？” “野火烧不尽，春风吹又生。”
艺术家与艺术品之间的和谐来源于艺术家自身独特的本质力 量，而本质力量的不同方面决定了艺术家在创造作品过程中 的和谐也有着不同的表现： 1、艺术家的丰富情感与其作品之间的和谐 艺术是一种情感语言，一个艺术品的诞生，在创作的初期以 及创作的过程中都伴随着强烈的情感、艺术创作的动机，艺 术家的情感是由某种物象——人、物或事引起的，最后又由 恰当的物象表达出来，艺术品中掺入了艺术家的精神加工， 独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件。
二、 情感性
（一） 生活情感是生活经验的重要组成部分 人们日常生活中的活动： 认知活动——追求“真” 道德活动——追求“善” 情感活动——追求“美” 无论是艺术家的创作过程，还是欣赏者的欣赏过程， 都与艺术家和欣赏者的生活体验密切相关。是艺术 审美活动得以顺利进行的重要条件。
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古罗马建筑则致力于表现巨大和豪华
哥特式建筑追求飞 腾感和模糊感
哥特式建筑
文艺复兴时期建 筑寻求肯定感与节 奏感
北 京 故 宫
北京天坛
祈 年 殿 天坛公园
万寿山
佛香阁、排云殿
北京颐和园
昆明湖、十七孔桥
皖南徽派建筑
北校区大门
徽弘门
皖南徽派建筑
皖南徽派建筑
舞蹈长于抒情而拙于叙事，其最根本的 特点，一个是虚拟性，一个是抒情性。
舞蹈艺术 安 塞 腰
鼓
两 棵 树
舞蹈艺术
杨丽萍的舞蹈
雀之灵
舞蹈艺术 芭蕾舞
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
｛ （三）造型艺术
雕 塑
雕塑 绘画 摄影
雕塑是静态的再现艺术，具有三度空间的实体性。雕塑 最宜于表现有理想崇高的正面形象
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
一、艺术分类的原则
亚里士多德 “摹仿说”：
摹仿媒介：颜色和姿态：绘画、雕塑 声音：歌 唱 语言：史 诗
摹仿对象：好人：悲 剧 坏人：喜 剧
摹仿方式：叙述手法：叙事诗 动作手势：戏 剧
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 一、艺术分类的原则 康德 把艺术分为三类： 第一类是语言艺术：雄辩术和诗的艺术 第二类是造型艺术：建筑、雕塑、绘画、园林 第三类是感觉游戏艺术：音乐艺术
罗丹《加莱义民》
米开朗琪罗 《垂死的奴隶》 《大卫》
米隆《掷铁饼者》
绘画艺术
绘画是静态的再现艺术
绘画之美是通过线条、色彩、构图在二度空间内 以动人的造型，来再现现实，反映生活，表达画家的 审美感情和审美理想
绘画的审美特征，是由绘画词汇形成的。绘画的 最基本词汇是线条、色彩和构图，特别是线条，线条 是构成绘画最主要的手段和词汇
安徽建筑工业学院公共选修课
《美 学 概 论》
李道先
安徽建筑工业学院人文素质教育研究中心
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
一、艺术分类的原则
本 章
二、各类艺术的审美特征
主 要
（一）实用艺术
内
（二）表演艺术
容
（三）造型艺术
（四）综合艺术
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 一、艺术分类的原则
汉代《毛诗序》中说： “诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之； 嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手 之舞之，足之蹈之也。”
电影是通过一个一个的镜头来反映生活，不受舞 台的限制和时间、空间的约束。镜头可以是特写，可 以是全景，可以是一瞬间，可以是完整的情节，可以 深入到人物内心世界，使人物性格更富有感人魅力
电影这种特有的表现手法叫做“蒙太奇”，蒙太 奇手段是电影审美本质的主要特征之一
本章到此结束
皖南徽派建筑
皖南徽派建筑
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
（二）表演艺术
音乐艺术
音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。音乐之美， 是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。
音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声、复调及配器等， 都是由按一定的规律组织起来、构成音乐形象。
音乐形象作用于人的听觉，使听众产生联想和想象，进 而形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶。
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 一、艺术分类的原则
黑格尔 对艺术作出了逻辑的历史的分类： 象征型艺术：以建筑艺术为代表 古典型艺术：以古希腊雕塑为代表 浪漫型艺术：以绘画、音乐和诗歌为代表
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
一、艺术分类的原则
卡瑞尔： 时间艺术：音乐（器乐、声乐） 空间艺术：建筑、雕塑、绘画 时空艺术：诗（叙事诗、抒情诗）
哈特曼： 听觉艺术、视觉艺术、想像艺术
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 一、艺术分类的原则
静态艺术 （呈现于空间的）
表现艺术 实用艺术：建筑艺术
（侧重表现的）
工艺美术
再现艺术 造型艺术：雕塑艺术
（侧重再现的）
绘画艺术
兼有表现和再现
动态艺术 （呈现于时间的）
表演艺术：音乐艺术 舞蹈艺术
综合艺术：戏剧艺术 电影艺术
语言艺术：文学艺术
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
二、各类艺术的审美特征
（一）实用艺术 （二）表演艺术 （三）造型艺术 （四）综合艺术
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
｛工 艺 品
（一）实用艺术 建筑艺术
工艺品
工艺品是一种静态的表现艺术。是实用与审美的结合， 是实用价值和审美价值的统一
戏 剧 艺 术
戏剧主要包括两个部分组成，即演出形象和物质形象
演出形象包括演员表演、导演艺术处理、舞台美术等
物质形象指布置、灯光、服装、道具、音响效果等
物质形象要服从演出形象，演出形象和物质形象的有机 结合才能构成完整、和谐的戏剧艺术形象
戏剧以舞台为中心，戏剧的矛盾冲突必须非常集中、非 常突出。因此，在反映生活时有一定的局限性
摄影艺术又被称为“瞬间艺术”
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
｛ （四）综合艺术
戏剧
电影
戏 剧
戏剧是动态的再现艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美 术、工艺等多种艺术成分综合而成，所以又称综合艺术
戏剧美的实质在演员的表演，演员通过扮演角色，运 用形体动作、语言、演唱等手段来塑造舞台形象，表演戏 剧情节和典型的人物性格，能动地再现和反映社会生活
西方古典人物画
西方古典风景画
中国绘画
摄影艺术
摄影是静态再现艺术，它是通过真实、优美的造 型再现现实、反映生活，并在再现中表现艺术家的思 想情感和审美理想，纪实性是摄影艺术的一个特点
摄影艺术通过画面构图，光线的明暗和对比，影 调等手段造成艺术形象，还可以通过选择拍摄的距离、 方向、角度、速度等，来组织、安排画面以及各部分 景物的位置及关系，以取得满意的效果
戏剧形式包括许多种，如话剧、歌剧、戏曲等。中国戏 曲具有突出的个性特点，它追求虚拟性，不重写实性
话
艺
术
剧
歌剧《玫瑰骑士》
戏 剧 艺 术
歌剧《白毛女》
歌剧《再别康桥》
中国戏曲艺术
中国戏曲脸谱
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
电影和戏剧一样，是动态的再现艺术。电影它把 绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、 视觉形象与语言联结成统一体，是典型的综合艺术
工艺之美，在于实用造型、色彩和线条表现或烘托出的 情绪、气氛、格调、趣味
其形体结构所表现的形式之美，是工艺品中最主要的审 美因素
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 手工艺品
红木雕刻
手工艺品 黄杨木雕
第五章 艺术的分类及各类艺术的审美特征
｛工 艺 品
（一）实用艺术 建筑艺术
建筑艺术
雕塑之美，在于以动人的造型来反映生活、再现现实。 其特点是，内容上具有真实感，表现上具有概括性，造型上 具有单纯性。
雕塑艺术是造型单纯性和思想感情纯粹性的完美统一。
雕 塑 艺 术
法国著名雕塑家罗 丹说，古希腊雕像维纳 斯不仅能给我们肌肤的 温暖，而且还能给人以 真实的生命感。
雕ห้องสมุดไป่ตู้是再现艺术，其特点就是内容的真实
建筑也是静态的表现艺术，是实用和美相结合，是实用 价值和审美价值的统一
优秀的建筑艺术，既能满足人们生活、活动的物质需要， 又具有独特的审美功能
建筑艺术通过建筑语言——体积、布局、比例、空间安 排、形体结构，以及各种装饰，造成一种韵律和情调，体现 造型之美，形成艺术形象，造成一定的意境
建筑艺术侧重情感和意境的表现
音 乐 艺 术
（二）表演艺术
舞蹈艺术
舞蹈和音乐一样，也是动态的表情或表 演艺术，舞蹈之美是用规范化的、有组织、 有节奏的人体动作来表现情感。
舞蹈的表现手段，是通过有组织、有变 化的节奏、动作和姿态等来构成舞蹈美的 形象，舞蹈与音乐密不可分。
舞蹈可以模仿动物、植物，但主要是为 了表达人物的生活和感情。