影视文艺心理学 论文
影视艺术心理学 (2)
影视艺术心理学引言影视艺术作为一种重要的艺术形式，通过视觉、听觉等感官刺激，影响和激发着观众的情感和心理。
影视艺术心理学研究了影视艺术对观众心理活动的影响，它是心理学和艺术相结合的交叉学科领域。
本文将探讨影视艺术心理学的概念、应用以及研究方法。
影视艺术心理学的概念影视艺术心理学是一门研究影视作品对人类心理活动的影响的学科。
它通过心理学的理论和方法，分析影视作品对观众情感、认知和行为的影响机制。
影视艺术心理学不仅研究观众在观影过程中的感受和体验，也探讨了影片制作者的意图和创作手法对观众的影响。
影视艺术心理学的重要性影视艺术是一种具有广泛影响力的媒介，能够通过情节、角色塑造、音效等手段直接触及观众的情感和心理。
了解观众对影视作品的情感体验和心理反应，有助于影片制作者更好地预测观众的需求和接受程度，提高影片的质量和影响力。
此外，影视艺术心理学的研究对于心理学的发展也具有重要意义。
通过分析观众在观影过程中的心理活动，可以深入了解人类情感、认知和行为的特点和规律，为心理学理论和方法的发展提供新的视角和范畴。
影视艺术心理学的应用影视广告影视广告是通过影视媒体传播的广告形式，具有较强的视觉冲击力和感染力。
影视艺术心理学的应用可以帮助广告制作者更好地理解观众的观影心理，并准确预测观众对广告的反应。
通过运用影视艺术心理学的原理和方法，广告制作者可以更好地设计广告情节和表现手法，提高广告的吸引力和影响力。
影视教育影视作品在教育领域具有很大的潜力。
影视艺术心理学可以帮助教育工作者更好地利用影视作品进行教学。
通过分析影视作品对观众情感、认知和行为的影响机制，教育工作者可以选择适合的影视作品，并设计相应的教学策略，提高学生的学习效果和兴趣。
影视治疗影视艺术心理学还可以应用于心理治疗领域。
观看影视作品可以引发观众的情感共鸣和情感宣泄，对调节情绪、减轻压力和治疗心理问题具有一定的积极作用。
影视艺术心理学的研究可以帮助心理治疗师更好地选择适合患者的影视作品，并设计相关的治疗方案，提高治疗效果。
影视欣赏心理学感悟及建议
影视欣赏心理学感悟及建议影视欣赏心理学感悟及建议1.引言影视作为一种传媒形式，具有深远的影响力。
通过欣赏影视作品，我们不仅可以获得娱乐享受，还可以从中获得心理学上的启示和感悟。
本文将探讨影视欣赏的心理学原理，并提出相关的建议，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
2.影视对情感的影响2.1 情绪共鸣：影视作品通过情节、音乐、表演等元素，可以引发观众的情绪共鸣，使观众更加投入剧情。
心理学研究表明，情绪共鸣有助于观众与影视角色建立情感联系，增强情节的真实感和影片的观赏价值。
2.2 情感启示：影视作品可以通过展现人物的情感经历和人性的挣扎，激发观众对自身情感的思考和认同。
观众可能会从中找到共鸣，认识到自己的情绪状态，并从中获得情感启示。
2.3 情感调节：观看影视作品可以帮助观众调节情绪。
心理学研究表明，欣赏喜剧片和搞笑片能够缓解压力和焦虑，提升心情；而观看动作片和恐怖片则能唤起观众的兴奋感和刺激感。
3.影视对认知的影响3.1 观点塑造：影视作品具有对观众的观点塑造作用。
通过展示不同的人物形象和故事情节，影视作品可以影响观众的社会观念、价值观和认知方式。
3.2 视觉与认知：影视作品使用图像及其排列组合方式，可以直接影响观众的视觉认知。
影片中的画面构图、色彩搭配等都会对观众的感知产生影响，进而影响对故事情节的理解和解读。
3.3 行为模仿：人们往往受到影视中角色的言行举止的影响，将其视为行为模范。
心理学研究表明，对影视中的模仿行为有一定的认同，会增加观众模仿相似行为的可能性。
4.影视欣赏的心理学建议4.1 多样化选择：不同类型的影视作品对观众的心理影响不同，建议观众选择多样化的影片进行欣赏，以获得更全面的心理体验。
4.2 深入思考：观看影视作品时，不仅仅是享受剧情和故事，还要思考人物的内心世界、情感的起伏和背后的深层含义。
4.3 适度调节：影视作品有时会引发观众的强烈情绪，观众需要适度调节自己的情绪反应，避免过度情绪化带来的负面影响。
影视艺术心理学
影视艺术心理学
近年来，影视艺术的发展极大的改变了人们的生活方式和思维方式，深刻地影响着人们的思想、情感、行为以及哲学思想，从而主导着当代文化环境。
由于影视艺术对人类文化发展和生活方式的影响，人们对影视艺术心理学的研究也变得日益重要。
影视艺术心理学是指研究影视艺术中心理因素及其对人们思想、情感和行为的影响，以及影视艺术对社会文化、历史和政治的影响。
这一学科的研究可以从两个方面考虑：一是从影片和电视的艺术性的角度，探讨影视艺术的视觉效果如何影响人们的思维和行为；二是从心理因素出发，探讨影视艺术中的主题、情节、形象和语言如何影响人们的思维和行为。
影视艺术在日常生活中扮演着非常重要的角色，其影响是深远的。
影视艺术能够增强人们对外部世界的感知能力，扩大人们的认知范围，促进人们建立联系，让世界更加美好。
通过影视艺术可以使人们更加清晰地理解不同的文化和历史背景，更加深入地了解世界的文化差异，也能帮助人们培养对文化的尊重意识与敏感度。
另外，影视艺术也可以通过心理学的角度，探索人们的心理运作，激发人们在认知、情感和行为过程中的独特体验。
影视艺术可以激发人们的自我认知、自我调节以及其他自我理解能力，有助于人们的心理健康。
此外，影视艺术还可以帮助人们发现新的想法、发展全新的思维模式和解决问题的方法，从而提高自身的整体素质。
影视艺术的影响涉及到许多领域，影视艺术心理学的研究可以帮
助我们更好地理解影视艺术的本质和作用，从而能够更加有效地利用影视艺术，促进文化交流、推动文化发展，使社会变得更加美好。
与文艺心理学相关的论文
与文艺心理学相关的论文《“穿越”文学现象的文学接受心理分析》摘要：这几年“穿越”现象以自身新颖的题材和浪漫奇幻的情节成为一种潮流，“穿越”现象与接受“穿越”是一个双向交流的过程。
穿越现象是审美心理时空的外化，同时也契合了接受者的审美心理时空的超越性，并满足了大众的审美心理期待，且能唤起大众的内心情感。
而接受者在欣赏“穿越”现象时，主体的情绪、情感的作用也是显要的，同时，穿越以其自身的魅力会改变接受者的自性或人格。
关键词：穿越热、审美心理时空、心理图式、情感因素、心理期待、自性这几年的穿越小说、穿越影视特别火爆，“穿越”现象成为一股潮流。
穿越小说更是网络小说最热门题材的一种，集成了玄幻、历史和言情三大小说类别的要素，自成一派。
其基本要点是，主人公由于某种原因从其原本生活的年代离开、穿越时空，到了另一个时代，在这个时空展开了一系列的活动，情情爱爱多为主线。
尤其是随着电视剧《宫》、《神话》、《步步惊心》等穿越题材的电视剧的热播，我们可以感受到人们对于穿越文学的浓厚的兴趣。
穿越文学，重点在于这个“穿越”，并且人们对于穿越文学的喜爱也源于这个“穿越”，此“穿越“不同时代之间人物的穿越，大多数是现代人穿越到古代的一种现象。
像穿越小说作为当今网络小说的一大类别，其通俗性与大众性是显而易见的，读者阅读穿越小说多以消遣娱乐为主。
穿越小说能满足读者对于美貌、年轻、财富、俊男美女、爱情、权力、地位等等的幻想，为读者创造了一定程度上脱离现实的美好世界。
穿越作品涉及的历史与古典文化也满足了部分读者的古典情节。
交错的时空，古代与现代智慧的碰撞和摩擦，古代同现代思想的并立与对立，这些元素提升了穿越作品的魅力，为读者创作了新的阅读体验。
那“穿越”热背后的文学接受心理是如何表现的呢，下面就是我要探讨的关于两者的关系。
1、穿越现象是审美心理时空的外化，接受者在欣赏穿越文学的时候也是离不开自身的审美心理时空这一表象的。
一切认识活动都离不开心理时空这一心理框架，那么，艺术审美活动作为一种宽泛意义上的认识活动也不例外。
心理影视鉴赏结课论文
心理影视鉴赏结课论文——《危情十日》观后感旅游管理二班侯梦婷20112052032 在第八周的课上观看了罗布·赖纳导演的惊悚片《危情十日》，这部片子是上课以来给我留下印象最深，冲击力最大的电影。
原本决定写《双食记》来痛斥一下那些不负责任、玩弄感情，滥情的男人迟早要遭报应什么的。
但没想到自认为阅鬼片无数，身经百战的我竟然被一部惊悚片吓着了。
于是我决定来写这部电影。
《危情十日》是根据史蒂芬．金原著小说改编的心理惊悚片，题材十分别致，描述书迷与所崇拜的作家之间一段微妙关系。
其貌不扬的中年女星凯西·贝茨饰演独居在科罗拉多山上的护士安妮，她偶然将在风雪中发生车祸摔坏双腿的流行小说作家保罗救回家中休养，亲自细加照料。
但当她知道保罗打算将她最喜爱的故事结束，另外撰写一本严肃的小说后，不禁怒火中烧，认为保罗背叛了她，于是将保罗捆绑起来加以折磨，威胁他要将原来的系列小说女主角复活，而保罗则尝试一切可能逃出这个疯狂女书迷的魔掌。
当保罗出车祸被安妮救了的时候，我直觉就觉得安妮肯定不是什么好人。
但是老师说你们看他多幸运被粉丝救不说，而且粉丝还是一名护士。
我就稍稍放松了一点警惕。
而且一开始安妮对保罗照顾的无微不至，处理伤口，端茶倒水毫无怨言。
但这些只是暴风雨到来前麻痹人心的宁静，当真正的灾难来临时只会加深人的恐惧。
当安妮获准阅读保罗悲情系列的最后一部书的初稿时，她真正的情绪就开始逐渐暴露出来了。
先是她冷着脸喂保罗喝汤，保罗问她是不是说有什么问题。
她吞吞吐吐的说受不了书中低俗的用词。
当保罗向她解释说这是源于生活的创作时安妮第一次发飙了，毫无征兆的歇斯底里大喊，汤汤水水的撒了一床。
也表现出了她非常情绪化，当事情没有依照她的主观意愿发展时就会大发雷霆。
随后保罗在安妮家的生活也发生了翻天覆地的变化。
看到这里的时候，我就在想，这女的连书里有几句脏话都受不了，要是看到她最爱的小可怜被保罗写死了还不得冲过来掐死他。
心理电影论文心理学教学论文：试论心理电影在心理学教学中的应用
心理电影论文心理学教学论文：试论心理电影在心理学教学中的应用摘要：心理电影作为辅助教学的形式之一，在心理学教学过程中占据着不可替代的地位。
本文重点对心理电影在心理学教学中的作用及其自身的局限性进行探讨，希望能对心理学教学工作者、学习者有所裨益。
关键词：心理电影；心理学教学；应用电影是一门综合艺术，与心理学密切相关。
在电影的分类中，有一种特殊类型的电影，叫做心理电影。
它诞生于20世纪三四十年代，当时弗洛伊德的精神分析理论在美国风靡一时。
好莱坞产生了大量的心理电影，主要反映了精神缺陷和心理学的问题，这些电影被称为心理电影。
后来，反映心理的电影也在不断地发展和推广。
心理学教学是一种特殊的社会活动，也是一门特殊的教学艺术。
因此，在课程中采用心理电影辅助教学，教师有必要在大量的心理电影中，斟酌取舍，精心挑选一些具有代表性的经典电影。
同时，心理电影的主题思想应在某种程度上和心理学教学的内容保持一致。
近年来，笔者精心挑选的心理电影，如《沉默的羔羊》、《精神病患者》、《爱德华大夫》、《心灵捕手》等，通过分析主人公的心理来指导学生，以求缓慢揭开心理学的神秘面纱。
一、心理电影在心理学教学中的作用1.心理电影能吸引学生注意力、激发学习兴趣电影主要由画面和声音两个要素组成，个中的故事线索和情节悬念，更能吸引着广大学生。
因此，一部好的电影，可以起到事半功倍的效果。
如果学生只是一味地关注电影的娱乐性而非某些心理活动的变化，那么会失去意义。
因此，教师在教学中要有目的地引起学生的注意，进行相关的人物心理分析和引导，将学生无意识的关注转化为自觉的关注。
当然，无论是多面性的信息传输，还是语言表达方式，都应以学生为主体，最终达到有效获取知识的效果。
在美国教育心理学家桑代克的动物实验中，有一个著名的“饿猫逃出迷笼实验”。
①他据此提出行为改进通过一种机械过程自动完成。
依此类推，学生是否能有效观看心理电影，教师起着决定性的作用。
学生持有什么观点，可以通过分组讨论的方式畅所欲言。
影视欣赏心理机制研究
影视欣赏⼼理机制研究相关推荐影视欣赏⼼理机制研究 任何⼀种艺术欣赏活动都是⼀种审美再创造的活动，这当中⾃然也就包含了并⾮简单的审美⼼理因素和⼼理机制。
以下是yjbys⼩编为您搜集整理的影视欣赏⼼理机制研究论⽂，希望能对您有所帮助。
摘要：审美欣赏是审美主体对审美对象进⾏感受、体验、评判和再创造的⼼理过程。
它是通过直觉进⾏分析、判断、体验、联想、想象，从⽽在情感上达到主客体的融合⼀致。
审美欣赏作为⼀种⼈类独有的精神活动，可以让欣赏者的精神境界得以升华，让⼈的审美能⼒得以提⾼，⽽影视艺术作为集中的美的体现，它的审美过程就是审美主体欣赏与领悟的过程。
本⽂试从审美欣赏的⼼理机制和审美欣赏的过程两⽅⾯来探讨影视艺术审美这⼀活动。
关键词：影视;艺术;审美;⼼理;过程 艺术反映的是现实社会⽣活，是对现实⽣活的提炼，是艺术家们主观的审美理想和情感愿望的汇聚，是⼼与物、主观与客观的结合，并且它正以不同的表现⽅式存在于社会⽣活的每⼀个⾓落，⽽对艺术的欣赏早就成为⼈类⽇常⽣活活动的⼀部分。
在对艺术进⾏欣赏的审美活动中，我们总会不断地进⾏追问和认知，也不断地在审美欣赏中进⾏着创造。
我们先单就审美欣赏本⾝来说，它就是⼀种精神活动，并且专为⼈类所独有，它本就是审美主体对审美活动中的审美对象的⼀种认识，⼀种创造，更是⼀种价值体现。
⽽对于艺术的审美欣赏⽽⾔，我们知道，任何⼀门艺术都有⾃⼰独特的表现⽅式和⼿段，进⾏艺术创作的物质媒介都是独特的，也因此使得这门艺术具有⾃⼰独具的美学特征，我们对艺术的欣赏实际上就是要通过这种物质媒介去挖掘艺术作品中的美。
综观那众多艺术类型，影视艺术对于⼀般观众的思想影响超过其他任何艺术，是⼀门可以容纳⽂学、戏剧、摄影、绘画、⾳乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它⼜具有独⾃的艺术特征。
影视艺术具有其他各种艺术的特征，但是它的蒙太奇式的组接技巧⼜极具艺术性，超越了其他⼀切艺术的表现⼿段。
然⽽，⼤多数的⼈并不是内⾏的电影电视作品的鉴赏家，审美欣赏也不是审美鉴赏般去讨论研究这种艺术类型中的具体理论表现，那么我们只能从电影电视艺术的规律中去了解关于它们的⼀般概念，从⽽更好地指导我们去欣赏每⼀部影视作品，以此⽅式使观赏者的审美欣赏能⼒提⾼，从⽽促使欣赏主体⾃⾝的⼈格更加完整更加完美，促进⼈类社会的和谐。
心理健康与影视赏析课程论文
心理健康与影视赏析---课程论文一直以来都很喜欢心理学，觉得心理学是一门很神奇的学科，尤其是进入大学一段时间后遇到很多困扰，更是想要去学校的心理咨询处咨询，那时的我更是觉得心理学与我们的生活息息相关，虽然不是每个人都可以完全学好心理学，做一名心理医生，但是至少我们应该了解一点或是浅学心理，终于大二的选修课有了这个机会，毅然选择了《心理健康与影视赏析》这门课程。
不知不觉，这门课就要结课了，回想学过的内容，不敢说自己每堂课都是认真听了，但是的确学到了不少东西，大一时困扰我的问题在这之后也是豁然开朗。
课上，老师给我们介绍的影片也是很有意义，让人很受鼓励，但是面对如今越来越明显的一个问题，我对《早熟》这部片子印象很深。
《早熟》的故事情节很简单，家庭条件一般的家富喜欢上了大律师的女儿若男，一个是成绩很烂的穷人，一个是各方面条件都相当优秀的富家女，但是两个人却走到一块儿了，在新年夜里发生关系，然后若男意外怀孕，没有勇气堕胎便在朋友的帮助下住进到了农村一个废弃的房子里。
由于两人没有经济来源，而且没有社会经历和学历，家富只能到工地上工作，后来又是送煤气罐。
当然影片的结局是皆大欢喜。
这步影片除了反映出了早恋这个当今社会的普遍现象，还有就是代沟。
这两个问题都和心理相关，这两个问题也都是当今社会普遍存在的问题，我很震惊的是家富虽然还小，但是毅然担起了家庭的担子，我想经过半个月的教育，以后的日子中家富会更能承担起对一个家的责任。
而若男，她的父母对她缺少关心，整天忙着所谓的事业，这是造成奉子成婚的很大因素，同样也造成了她和父母的代沟如此深。
《风雨哈佛路》我一直都很喜欢很喜欢这部影片，在这个课程之前就喜欢好久了！我深深的为主人公莉斯的坚强和进取所感动—而这种坚强是我所缺乏的。
我喜欢她，真的很喜欢她！“未来是充满希望的，哪怕你的生命只剩下最后的一天也要好好的活着”从这个女孩子身上我读到了这一点。
出身于这样的家庭---亲爱的爸爸和妈妈都疯狂的吸毒，而且把家里搞的乱七八糟，作为一个十几岁的女孩子在心灵和身体上是要承担多少啊？我每次都会想：如果同样的情况发生在中国女孩的身上，她们一定受不了的，或许会选择极端的方式对待自己和家人吧。
大学生心理影视赏析论文
大学生心理影视赏析论文李楠311102020101工业工程1班能源科学与工程学院如何让我的人生更有色彩如何让我的人生更有色彩,这是一个值得思考的问题.人生是有色彩的,虽然许多人终其一生而终不可见,但它却时时显露在人生的经历中。
透视人生中的每一种色彩，就能诠释斑斓的人生和人生的斑斓。
看完幼儿园这部记录片,感触颇深,小时候可以如此天真单纯,那时的我们一切都还未开始,还有很多的机会,未来在我们的人生上还很遥远,我们可以有着许多许多的梦想,而这一切都有可能会实现,那时的我们从来不会担心自己的梦想说出来会被人看作自不量力,因为我们足够的自信,可是随着年龄的增长,我们的梦想似乎越来越小,却也越来越难实现,前几天在网上看的一句话,非常的有感触"不是我们的大学配不上我们,而是现在的自己配不上曾经的梦想.”上了这么长时间的学,大学正是我们最好的学习时光,可我们却用来虚度,也许我们会说上了那么长时间的学,艰苦的高中生活尤其难熬,现在放松一下,来弥补我逝去的青春,可是,我们四年后毕业的时候,我们难道向社会抱怨社会的不公平吗,我们还是要反思一下自己.要想让我们的人生更加有色彩,就需要我们自己奋斗.自己的人生必须要自己来奋斗完成.就拿我们大学生来说,现在应该做的不是拿着父母的钱来毫无忌惮的享受大学的时光,我们应该做的是如何好好学习,去掌握一门知识,技术,在大学毕业后,能够靠自己养活自己,并且更好的报答父母.我们看了太多太多大学生奢靡生活的照片,事例,或许在我们的身边就不断的上演着,照这样,找工作确实是一个难题啊,因为这样的四年的大学,我们唯独学会的只有享受,专业知识少之又少.所以为了让我们的人生更有色彩,我们应该好好学习,去实现自己最初的梦想.一个人从呱呱坠地开始，经历了无色的幼年、白色的童年，接着便开始接触真正斑斓的色彩，于是，在白色童年这张画卷上开始了人生历程的描绘。
少年如火的朝阳，青年如橙黄的旭日，壮年如荫绿的树冠，中年如乌黑盘虬的枝干。
电影心理学论文
（82）1021011301杨中洁《无法触碰》的观影心理分析这是一部让人从“头”笑到尾的电影，或会心的微笑，或开心的大笑，或自嘲的苦笑……传达着默默温情，给这个冬天、这个时代带来温暖。
一缕冬日的阳光，这是这部电影给我的感觉。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这部电影的两位主角都演的很细腻，没有过多的修饰，简单的对话，再平常不过的生活片段，却深深触碰到了我的心底。
主人和仆人间的平等，仆人对主人的关爱，主人对仆人的尊重，还有养子与母亲间的感情，等等很多细节让我感动！一个高位截瘫的白人富翁和一个不知好歹的黑人穷小子，两个不同身份、地位、种族的人居然能碰撞出以搞笑和温情为主味的治愈火花。
这样的火花，无论是对高位截瘫病人还是心理残疾的病人都是一剂造好不过的良药。
小伙子德瑞斯绝不是一个合格的私人看护。
他一没经验，二没专业资质，不肯给菲利普穿丝袜，不愿意灌肠，菲利普手机响了拿起晃两下就叫病人接，回过神来后还要“靠”一声才肯将手机递到菲利普耳边，拿菲利普的双臂不能动弹开玩笑，在菲利普没有任何感觉的腿上浇热水“做实验”，在菲利普发病的时候给他抽几口烟，将菲利普花4万多欧买的画形容成一滩血，毫不避讳地追问菲利普的性功能是否正常，将菲利普欣赏的名曲形容成猫和老鼠配乐和作曲家的发情之作，拿他剃须时的形象开玩笑……然而就是这样一个人，让解雇过无数私人看护的菲利普留了下来。
他的理由是，德瑞斯没有把他当残疾人和需要看护的病人看待。
德希斯这个人物很特别。
尽管他坐过牢，但他却懂得一些最基本的行为准则，而且对别人具有强烈的感染效果，他并不觉得自己所做的事情有什么不好。
他也抛弃了富人和所谓上流社会的附庸高雅，表现出自己对于生活的理解，同时他也不害怕菲利普，这是他的种种特点改变了一切。
要爱就爱，什么柏拉图式的爱情，真的有点扯淡很多善良的人喜欢滥用自己的同情心，觉得残疾人和病人都需要格外的看护和照顾。
影视与人类心理学论文—《天使爱美丽》赏析
《天使爱美丽》赏析《天使爱美丽》赏析《天使爱美丽》是个不令人陌生的字眼，记得在初中时就已经看过这部电影了，当时就被电影中的情节所深深吸引，而这一次已经是我第五次观看这部影片了，但影片中的艾米丽那种种的可爱的善意的举动，浪漫的音乐还是令我津津乐道。
《天使爱美丽》这部电影通过幽默轻松的戏剧的方式，把生活中的淡淡的幸福信息传递给了观众，让我们看到了原来我们的生活中也许天使就在身边，而善良则是寻找幸福的真谛。
导演对采用动画、特效和夸张的喜剧效果，营造122分钟的温馨笑料。
片中的细节都是源自真实生活的趣事，注重对这些微笑不起眼的但极具感染力的细节的处理。
这些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。
影片的一开始，静谧的法国乡镇的小道上，暖暖的阳光倾泻而下，奔驰而过的汽车，这犹如油画般的纯美的景象，令观众心中无限的惬意与温暖。
而后电影采取了任务叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水账似的介绍。
从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运，孤独惨白的童年生活等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。
但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。
然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，戴安娜王妃的死使得艾米丽重新思考人生的意义，她突然意识到生命的脆弱和短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。
从帮助老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅。
而后她开始不断的在帮助别人，是有策划的进行，在她长长的助人名单上，有一个过马路的盲人，有一个暗恋某个男子却迟迟不敢表白的酒吧女招待，有一个孤独寂寞的老人，有一个冷酷的蔬菜店老板，有一个常常被老板训斥的伙计，有一个思念去世丈夫的房东太太，有一个忧郁阴沉的门卫，有一个对生活失去信心的邻居，有一个……她因看不惯那个常常训斥伙计的老板，一次次作弄他，把他家的钥匙偷来并复制了，趁他工作的时候溜进他家，每天一点点改变他家里的细节，尽是有趣的恶作剧，让老板很是困惑又很惊讶，以为自己神经过敏了。
心理学在文艺作品中的运用
心理学在文艺作品中的运用--------文艺作品中的“潜意识”【摘要】：人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式,我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激,引起我们的注意而产生不同程度的反应，有意识接收是人脑地于周边事物的刺激有知觉地接收信息;而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收,这就是所谓潜意识。
从潜意识理论出发,潜意识在影视艺术创作过程中起着重要作用。
这篇论文主要有三个部分。
第一部分主要介绍了心理学中的潜意识，其中分别说明了，心理学潜意识的特征、开发渠道以及方法论基础等。
第二部分简述了心理学潜意识在文学创作和影视作品中的作用。
第三部分做最后的总结说明。
【关键字】心理学文学心理学潜意识无意识【正文】：（—）心理学潜意识1.1 心理学潜意识在心理学史上，潜意识的概念是与弗洛伊德及其精神分析联系在一起的。
然而，关于潜意识心理状态的假说并不是由弗洛伊德最先提出的。
莱布尼茨阐释过“次要知觉”，指的就是潜意识；.赫尔巴特曾将心理分为意识领域和潜意识领域，并把心理生活看作是在各种竞相进入意识的观念之间的一种竞争；霍尔姆霍茨相信从感觉原子中得到的经验世界的构造要求潜意识推断的存在：沙可在应用催眠理论的过程中，发现存在着一个脱离意识的心理王国.尼采说过“意识只是表层”；叔本华声称“人类灵魂中存在野蛮的兽性”弗洛伊德的贡献在于；他检验所有这些假说，19世纪末20世纪初创建了精神分析学派，强调人的本能的、情欲的自然性的一面，开辟了潜意识研究的新领域，形成了一门以研究潜意识心理为主的科学心理学。
人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式,我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激,引起我们的注意而产生不同程度的反应，有意识接收是人脑地于周边事物的刺激有知觉地接收信息;而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收,这就是所谓潜意识。
美国知名学者奥图博士说：人脑好像一个沉睡的巨人,我们均只用了不到1%的脑力。
影视艺术心理学论文范文欣赏(共2篇)
第1篇：论影视艺术与影视文学的关系影视艺术是一门综合性的艺术，它是人们现代生活的一种重要生活方式。
就是因为影视具有吸引人们眼球和情感的艺术感和文学性，贴近人们的生活，满足人们情感的需要。
影视文学是电影和电视文学的统称，再现的是源于生活和社会的现实描述，反应的是人类原生态的社会写照和情感的表达。
无论是电影或者是电视，文学都在其中发挥着重要作用。
可以这样说，在影视艺术里文学是必备的核心因素，影视离不开文学，文学也因为影视而繁荣和更具可读性。
一、影视艺术的内涵分析所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。
法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体（或空间——时间连续）中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。
”[1]苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。
”[2]从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。
这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。
电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。
二、影视文学的内涵分析所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。
它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。
影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。
基于影视艺术接受心理的影视创作-电影论文-艺术论文
基于影视艺术接受心理的影视创作-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视艺术作为一种大众喜闻乐见的娱乐表现形式，在受众心目中的地位是比较高的。
但是在越来越多的娱乐表现形式发展变化的过程中，影视艺术在受众中的影响力有了下降。
影响影视艺术接受心里的因素不仅包括客观因素，还包括主观因素，主要与受众的心理素质、、知识结构、审美标准有关。
因此在以后的影视艺术创作的过程中，应该对于受众进行进一步分析，基于影视艺术接受心理，创作出更多的受众喜闻乐见的影视作品。
一、影视艺术接受心理的影响因素（一）文化传统与文化背景的不同影视艺术接受心里的影响因素表现在客观方面就是文化传统与文化背景的不同。
一个民族的文化传统与文化背景就决定了一个民族的文化认同感与文化心理结构。
不同的民族，其文化认同感与文化心理结构是迥然不同的。
这是影响影视艺术接受心里的最为客观的因素。
例如说，我们国家是一个传统文化相当发达的国家，有着五千年的悠久历史文化，其中的文化主体包括儒家、道家等思想，在历史的发展过程中，我们国家所形成的统一的价值观与世界观是受儒、道思想影响的。
这也就决定了我们国家民众的欣赏心理与接受心理的特征以及在艺术上的价值取向。
而在西方国家，民众的接受心理特征与民众的欣赏艺术心理特征是受圣经及宗教影响的。
因此说，文化背景以及文化传统不同，其民众的接受心理以及对艺术的欣赏心理特征也就不同了，这就是影视艺术接受心里的最为客观的影响因素。
（二）有差别的接受人群影视艺术接受心理的影响因素还表现在有差别的接受人群，这是影响影视艺术接受心里的主观因素。
大众传媒的受众是最为复杂的研究对象。
每个人的知识结构，以及生活环境不同，对影视艺术的欣赏程度也就不同。
所谓仁者见仁智者见智就是这个道理。
再者，每个人在欣赏影视艺术作品的时候，观赏的角度不同，范围不同，着重点不同，对影视艺术的评价也就不同，因而，对影视艺术作品的接受程度也就不同。
影视心理学论文
影视心理学论文摘要观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。
研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。
这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。
关键词影视受众接受美学传播学一、从接受美学视域下探寻受众心理20世纪70年代以来，现代电影在电影语言上有了显著的变革和创新，综合运动镜头（包括推、拉、摇、移、跟镜头和俯仰拍摄等）、快速摄影、变焦距镜头、跳接、定格等电影语言广为流行。
但是，同时西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克·拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安·麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
衡量一部影视作品优劣的标准至少是由作品本身的价值和受众自身的认识水准两方面的因素所决定的。
因此，创造者必须依据在创作的心理过程、尊重观众参与的意愿与观众的参与，所有可能的方法去鼓励艺术语言和艺术的热情的观众的参与，这将最大程度地提高工作完成后，为更多的观众去接受。
二、从传播学角度透析受众心理观众在接受影视艺术时表现出一种特殊的需要--审美需要。
它是人对美的一种带有极强倾向性和迫切感的精神追求。
当然这种审美需要由于观众的受教育程度、艺术修养、情感上的内在需求而表现出不同的特点，但就是因为这些不同特点的存在而使得影视艺术在创作时能够更多彩地表现生活，使社会意识和内驱力达到无形的统一。
因此，“对影视观众审美需要的研究，将具有更为深远的实践意义”。
研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。
这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。
所以观众在接受影视艺术时得到的不仅是愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受，而且在思想、认识、情操、道德等方面得到潜移默化的影响。
影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
影视创作中艺术心理定势的运用分析论文影视创作中艺术心理定势的运用分析论文艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象等方面都起着各种神奇和积极的作用。
同时，在影视创作过程中，艺术心理定势也发挥着重要的作用。
艺术心理定势是艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中形成的较为确定和稳固的艺术心理态势。
在影视艺术领域，成功的影视艺术创作者在以往的创作实践中往往会形成比较特定的、独特的艺术心理定势，这些定势常常会引导着他们对影片内容、影片风格、影片表现形式的选择和运用，以致直接影响其创作风格的形成。
例如，受到其艺术心理定势的影响和作用，张艺谋形成了其特有的“理想与现实整合的审美走向”,陈凯歌形成了其特有的“激昂而沉重的电影风格”.艺术心理定势在影视创作过程中的作用具有正负两方面的作用，艺术心理定势是艺术创作期待中的主要元素，与艺术审美息息相关，然而艺术心理定势带来的保守和僵化，忽视了作品艺术美的多样性和丰富性。
研究艺术心理定势在影视创作过程中的作用不单单从它的表面来研究，还要研究它的构成元素、特性、功能等。
一、艺术心理定势的构成元素在影视创作过程中的应用（一）创作主体的世界观、人生观和价值观创作主体的世界观、人生观和价值观是艺术心理定势中首要的一个基本元素。
古今中外有着辉煌作品的伟大艺术家都是自觉不自觉地遵循着唯物主义的世界观和方法论以及人生观去深入了解他那个时代的社会生活，捕捉住时代的重大主题，从而真挚而又热烈地表达了自己的崇高理想和对真理的追求，从而获得作品的成功。
例如中国文学作品中杜甫的沉郁顿挫、苏轼的旷达豪迈；影视创作中冯小宁对“战争与和平”主题的情有独钟、刘恒对京城小人物生存状态的形象再现，等等。
（二）创作主体的生活经验和人生经验每个人都有各自不同于他人的社会生活经验，而这种社会生活经验会在一定程度上决定创作主体看问题的角度和创作定势。
影视艺术鉴赏中的审美心理活动
影视艺术鉴赏中的审美心理活动【摘要】随着我国文化事业的蓬勃发展，影视产品成为了人民休闲娱乐的重要选择方式，影视鉴赏以观众的审美需求为核心，观众在欣赏影视作品中，会与审美主体在情感交流中产生心理活动，其包括内化、想象、情感、注意和感知等心理因素。
本文主要针对影视艺术鉴赏中的审美心理活动进行分析和探究，希望给予我国相关领域以些许参考和借鉴。
【关键词】影视艺术鉴赏；审美心理活动；分析影视艺术以声音和画面为媒介语言，通过展示丰富而生动的生活以及社会场景，在荧幕中塑造鲜明而富于个性的人物形象，引导人物的悲与哀、爱与憎，促使观众在欣赏作品中受到教育、启发和感染。
在鉴赏影视艺术中，观众会结合自身的艺术修养、道德意识和生活经验，对作品进行评价，并且在欣赏和评价中获得美的享受。
影视鉴赏是观众与作品的情感交流，也是艺术创造和艺术接受的过程，本文从内化、想象、情感、注意、感知等心理因素，对观众在影视艺术鉴赏中的审美心理活动进行分析。
一、内化观众利用听觉和视觉器官，感受荧幕中的艺术形象和生活画面，进而产生心理活动，这种真实而直观的感觉，不仅是对艺术形象和影视形式的外部体现，同时也是鉴赏影视作品的基础。
随着观众各项心理因素的发展，其对影视艺术的渗透欲望逐渐加强，并且融入了个人的愿望、感情和体验，形成完整而形象的心理知觉。
审美感知以观众的艺术修养和生活经验为基础，例如人物形象为工人，但是其家中富丽堂皇、家具考究，观众的生活经验难以界定其为工人家庭。
但是审美感知与生活感知存在差异，观众在长期的艺术欣赏中，会积累和形成审美经验，进而体会到影视作品对生活的艺术表现。
在欣赏影视作品中，观众会调动自身的审美经验和生活经验，把握荧幕的感性形象，完成心理的内化过程。
二、想象想象属于审美心理活动中的高级体现，其是具有较强主动性的心理因素，观众在欣赏影视作品中，其审美形象呈现以下两种形态：第一，补充性想象，影视作品受到时间、成本等因素的限制，无法全面的展示生活，也不能将人物形象完整的再现，需要观众通过自身想象适当补充，例如《秋天的童话》这部电影，影片最后没有明确说明周润发和钟楚红的爱情结局，需要观众对结局进行补充想象，尤其是蒙太奇影视艺术，其表意内涵和叙事意义需要观众利用想象获取，但是补充性想象需要以形象本体为依据，通过想象完成对作品内涵的体会；第二，创造性想象，优秀的影视作品是生活的抽象或者具体体现，观众要利用创造性想象完成意蕴的拓展，创造性想象以观众的生活经历和生活感情为基础，例如《周恩来》这部电影，虽然整部影片展示了周总理一个人的生活，但是观众通过创造性想象，可以将其个人生活与国家命运充分联系，进而对影片意蕴完成拓展，创造性想象可以帮助观众加深对审美的对象的体会，促使人物形象更加饱满、生动，满足观众的主观心理寻求，一部影视作品想要获得成功，就需要引起观众的创造性想象，促使其获得独特的心理感受和审美情趣。
从经典电影中学习心理学的考试论文
从经典电影中学习心理学经济与管理学院经济学一修女也疯狂（1）主要内容故事从主人翁小时候的一节课堂糗事讲起，小时候后的迪劳丽丝面对修女教师关于使徒名字的提问却表现出吊儿郎当的态度，回答说：披头士四子，而引发全体学生哄堂大笑这样一件小事为整个影片拉开了序幕。
作为黑社会老大文森的情妇迪劳丽丝因感情纠葛，当她发现他送她的貂皮大衣是她老婆的而决定还给他，并彻底与他断绝来往却不幸撞见文森命令他的手下杀人血腥场面。
逃脱追杀后的迪劳丽丝报了案，警方为了让她出庭指证文森的罪恶，答应把她藏入修道院以保安全。
有着放荡不羁性格的她不安于死气沉沉循规蹈矩的修道院，半夜跑去酒吧而被发现，后来进了唱诗班，原本参差不齐唱功差劲的唱诗班在她的带领下变得有了活力，并且以一首流行改编歌曲让她们在做弥撒的时候大放异彩，主人翁又让原本与世隔绝的修道院融入的社会，修女们走入寻常街道助人为乐，最后赢得教皇的接见。
故事的尾声是她被文森安排在警察局的卧底告密被抓之后，生命岌岌可危之际修道院的修女们集体展开营救…最终文森被抓，主人翁被救。
整个故事，主人翁不久改变了修道院，也改变了自己。
（2）所涉及心理学知识1 、气质：人受高级神经活动制约表现在心理活动的强度、速度、灵活性与指向性、等方面的一种稳定的心理特征。
气质类型（1）划分指标感受性耐受性敏捷性可塑性兴奋性倾向性：（外倾型，内倾型）（ 2）体液学说气质可分为胆汁质多血质粘液质抑郁质胆汁质：相当于神经活动强而不均衡型。
这种气质的人兴奋性很高，脾气暴躁，性情直率，精力旺盛，；精力耗尽时，情绪易一落千丈。
多血质：相当于神经活动强而均衡的灵活型。
这种气质的人热情、有能力、适应性强，喜欢交际，精神愉快，机智灵活，情绪易改变；但是办事重兴趣，富于幻想，不愿做耐心细致的工作。
粘液质：相当于神经活动强而均衡的安静型。
这种气质的人平静，善于克制忍让，生活有规律，严肃认真；但不够灵活，注意力不易转移，因循守旧，对事业缺乏热情。
影视心理赏析结课论文
自动化1104班 41151122 贺冰珝心灵的涤荡与自我的救赎——《三个傻瓜大闹宝莱坞》观后感他如风一般自由，似风筝翱翔天空，他去了哪里…让我们去找他吧我们为脚下的路途牵引，他却在独辟自己的蹊径，路途艰难，又毫无忧烦我们时常为明日烦恼，他简单的为今日狂欢，把每一刻都活的精彩，他来自何处触动你我心弦却消失不见，他去了哪里，让我们去找他吧在炽热的阳光下，他犹如一片林荫在无尽的沙漠中，他便似一片绿洲在破碎的心灵中，他是一阵甘霖我们都泥足于井底，恐惧着，他畅游于海天之际，无畏着，毫不犹豫的迎接潮汐他如一片浮云独自飘逸，却是我们最好的知己他去了哪里…让我们去找他吧三个白痴，三个白痴，他们不是三个白痴，是圣人，是从挫折和污泥中走出来的三个真正的圣人，吾王圣明，我要对你脱下裤子，献以我最崇高的尊敬。
理想重要吗？重要，但是，更重要的是去追求。
空有梦想是不够的，要勇敢地去追求。
否则，那美丽的画面永远只会停留在梦里。
就像Rancho梦到Pia时一样，永远都只会在接吻时，鼻子相撞的那一刹那惊醒。
好久没有一部电影令我有落泪的冲动，笑中有泪，泪中带笑。
而且毫无牵强的笑料和做作的煽情。
两个多小时的片长，无半点拖沓的就把故事轻松的讲完了，有喜有泪，故事简单道理易懂。
如果说这个世界太浮躁而我们都被牵着鼻子走，即使想追随自己的心也是人在江湖身不由己，想超脱，想升华，想隐居桃源世外，也放不下身边人幸福的使命，也逃不开亲朋好友的势利目光的层层枷锁，特别是我们几千年的传承文化，根深蒂固在人人身上的责任感使命感，从生下来就被灌输自然界的规律，要么竞争，要么死，活的好的标志就是有房有车事业有成，不这样就好像对不起几十年吃下去的白米饭似的。
看着Rancho那种天生的超脱万物的精神，我总觉得他是活佛转世，生来就是追随着心的自由，活的痛快，虽然有一些不现实，却让我狠狠的羡慕着。
除非从校园出来就找个惬意宁静的地方隐居，远离是非，或许能像Rancho那样活的简单快乐。
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本科课程考查（论文）专用封面作业（论文）题目：《电影如何让观众移情入梦》 所修课程名称： 影视文艺心理学修课程时间： 2011 年 9 月至 2011 年 12 月 完成作业（论文）日期： 2011 年 12 月 评阅成绩： 评阅意见：评阅教师签名： 年 月 日_____电影电视______学院___2010__级__戏剧影视文学___专业 姓名__王可____ 学号____2010352980_………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………目录中文摘要 (3)中文关键词 (3)引言 (4)一、景深 (4)二、景别 (5)三、色彩 (5)四、音乐 (7)五、小结 (8)参考文献 (9)摘要电影作为一门综合性的艺术门类，其表现内容和传达思想的途径丰富繁多，并且作为一门新兴艺术，它能够使观众在观影过程中移情入梦，置身于戏。
针对电影是如何具体使观众移情以达到自身的艺术效果，本文从影响观影关系的元素（景深，景别，色彩和音乐四个主要角度）入手分别加以例证分析，得出了影片通过各部分各司其职地发挥艺术作用后使电影成为一个丰富的整体渲染情感并使观众身临其境的结论。
关键词：电影；心理学；观影关系；移情入梦；景深；景别；色彩；音乐电影如何让观众移情入梦引言在日常的观影过程中，随着剧情的发展和观众观看的深入，观众思维会从有意识向无意识转化，并且能够长时间地理性思考。
这便是电影所具有的让观众移情入梦的能力。
电影，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
因此要研究电影如何使观众移情入梦，需要从电影的各个组成元素入手，从不同的角度分析观影关系下观众的情感变化过程。
本文将从部分重要电影元素的角度，分析电影如何推动观众移情入梦。
一、景深“当站在前景的人物以远处的景物衬托时，他们的深度感就最强烈，这比看见这些人物在房间里还要强烈得多。
”明斯特伯格运用格式塔心理学原理分析了活动影像和电影的感知过程、变化原理，电影中导演利用景深使画面分层，通过场面的调度牵引观众的注意力。
观众明明意识到银幕是个平面，但“平面性质的知识绝不排斥深度的实际感知。
”这便是景深所造成的不同心理感知。
——“对难以置信的自愿搁置”。
当画面层次清晰，变得具有立体感时，观众能根据自己的第一反应去关注更为突出显眼的景物。
画面前景和背景的虚实，都能左右观众的关注方向，确定观众的视线焦点，观众能够按照影片的意向去关注影片想要呈现的重点时，电影使观众移情入梦的第一步就完成了。
例如影片《公民凯恩》中，小凯恩在房外打雪仗，父母和收养人在房内的哪一个场景。
镜头从小凯恩身上慢慢向后拉，父亲进入画面，接着母亲和收养人也进入了观众的视线。
整个景深变化的过程让观众不由地转换关注的焦点，玩耍的小凯恩先是作为整个画面的焦点，之后渐渐模糊，变成了母亲（前景）和父亲（中景）的一个背景画面。
这样的景深处理，让观众感受到了人物关系的微妙变化，并且在不知不觉中接受这种已经变化的人物关系，这便是景深运用下观众逐渐移情的效果。
二、景别根据让·米特的观点，影像按照特定的规则结构为画面，具有符号的意义，使电影成为语言。
不同的景别能够促使观众产生不同的心理向度，例如全景多用于场景的交代和背景的概括，观众通常从理解的层面开始入戏，而特写则给观众更多的是情绪上的渲染，在感知心理的作用下，观众的心理向度更易受特写镜头牵引、变化。
单从特写镜头上看，一长组特写镜头常常被运用在各类型影片之中，蒙太奇的作用让特写变得有节奏感，观众在特写镜头时更集中注意力，因此移情的作用最为明显。
获奥斯卡奖提名的美国影片《换子疑云》中，当母亲被强制关入精神病院接受“治疗”时，影片运用了大量的特写镜头。
母亲紧皱的眉头、噙着眼泪的双眼、哭得发红的鼻子，无一不引起观众的心理向度随之变化。
痛苦和悲伤的情感，自然地嫁接到观众内心。
“高压水枪”、“赤裸的上身”、“湿淋淋的头发”、“护士扭曲的笑容”--这一组特写组接在一起，快速地在观众眼前切换，使影片的节奏变得紧促，观众的内心也瞬间紧绷。
片中大量的特写镜头和近景镜头的铺陈，让观众直接感知到了社会的冰冷和人情的温暖，对母亲这一角色情感世界的直接感知，早已取代了人们对事件的理性思考。
抒情蒙太奇的大量使用，直接触及观众的情绪，让观众始终被女主角和她的失踪的儿子的境遇左右着心情。
可以说，影片通过它的讲述和表现方式，让观众一直揪心地观影，直到影片最后落幕，也无法避免地发出一声沉重的叹息。
三、色彩美国艺术家罗斯金对色彩的魅力做过这样精彩的描述：“任何头脑健全、性情正常的人都喜欢色彩，色彩能在人心中唤起永恒的慰藉和欢乐，色彩无处不在。
“色彩即思想”它是创作者意图的集中体现。
一些心理学家研究表明，我们所感知的知识有83%是靠视觉获得。
因此，影片的色调，能准确地传递影片作者的态度，恰当地表达情感并感染观众，使观众处于影片作者的同一立场。
同样以影片《换子疑云》为例，影片通过色调的阶段性渲染变化，对影片的氛围转变和人物的心理变化起到显著地作用：（一）开端--儿子失踪之前：阳光呈现淡黄色，像薄雾一样笼罩在街道上。
城市宽阔的街道蒙着一层薄薄的土黄色的尘土，母亲常穿灰棕色的大衣，儿子房间简单的陈设，棕色的小熊玩偶，和床单被褥的奶色，都给观众营造了一种平静安宁的氛围。
而母子二人每天乘坐的有轨电车是十分浓烈的鲜红色，似乎是一种预示和警告，危险将在不久后来临。
（二）发展—假儿子到来：母亲在卫生间给男孩洗澡时，整个场景的背景是灰暗的，原本雪白的瓷砖也显得发青。
客厅在蓝色的色调下显得空旷而冰凉，男孩的卧室也不再有阳光直射进窗，而是一片黑暗。
大量的冷色调直接将观众拉入了一个充满怀疑，试探和不信任的压抑的空间中。
（三）高潮—精神病院：当母亲被关入精神病院，影响中的色彩变得更加简单。
灰和白充斥了整个医院，类似于《飞越疯人院》中的场景，给人窒息的感觉，而这也是母亲绝望内心的写照。
（四）尾声—释放：母亲被解救回正常的生活中后，我们看到了色彩斑斓的世界。
这时的色调虽然是中性的，没有最初的温和也没有极端的冰冷。
但这种最贴近生活原状的画面，正体现了社会的纷繁复杂，也使观众在此时深觉世事难谙，感受到母亲心中一般的迷茫失措。
另一方面，环境色调并不一定非要符合真实环境，有时可以根据作品的主题或人物造型，甚至角色的内心感受，或创作者的内心感受，用脱离实际的色彩基调去创造一种非现实的色调倾向，这种主观色彩的运用更能左右观众的心理向度。
影片《菊豆》通过对画面形象的色彩设计，提炼以及选择搭配，渲染，烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，获得了强烈的艺术效果。
电影中的色彩用以传递情绪，抒发情感。
色彩的光波比形象的光波传递的快，更能够影响观众的情感。
例如染缸的红色象征活跃热情，激情，勇敢，野蛮，生机和爱情，也象征着复仇，失望和绝望。
影片中杨金山被自己的儿子拉入染布缸中丧命，血红的染布水充斥整个画面，营造出压抑的氛围。
同时也让观众感受到了其生命的终结。
黄色暗示着智慧、光荣、皇权、光明、和平、发展和轻浮。
在此片的结尾，黄色的火焰烧毁了整个染布坊，暗示了轻浮，罪孽的爱情最终会自我毁灭。
四、音乐1910年爱迪生发明了能将留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
这也象征着有声电影的诞生。
而在此之前的电影中，背景配乐早已成为了电影的重要组成部分。
虽然后期附加的音乐在今天看来有些稚嫩、粗拙，但这足以说明电影音乐对观众的观影情绪起到了不容忽视的作用。
电影音乐能从气氛的渲染上深化影片的视觉效果，增强画面的感染力和人物的心理刻画，从而使观众和角色达到心理感情上的认同。
音乐特有的连贯性作用于电影既能用蒙太奇的手段组接镜头，也能解释人物直接的关系，解读人物的心理活动。
“用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等等。
”这便是音乐蒙太奇的功能。
（一）暗示人物关系变化影片《花样年华》主题曲《梦二》出现在每一次周慕云和苏丽珍颔首致意的慢镜头中。
音乐以其优雅且忧郁的气质与片中人物性格不谋而合，很好地诠释了二人由相识、相知到相恋而最终却没有结果的复杂心情。
不断重复的拨弦伴奏引出了惆怅的主题，音乐平静而安详，中提琴柔和的音色暗合了主人公各自的心事。
主题音乐在片中出现多达九次，听起来音乐是重复的，而情节却没有停顿地向前发展，每次音乐响起，都带给观众新的心理暗示，人物关系将有新的进展。
随着剧情的不断推进，影片已经自然地抓住了观众的注意力和好奇心，也轻松地左右着观众的观影情绪。
（二）传递人物内心情感影片《海上钢琴师》中，最动人的一个乐章莫过于1900透过舷窗看到暗恋的女孩即兴创作的那一曲“playing love”，钢琴声缓缓响起，自然流畅毫不突兀。
音乐的加入，配合主观镜头的表现，观众自然地将自己与1900置于同一视线，女孩的灵动和朦胧美，让观众自然而然地联系起内心曾经有过的萌动情愫。
剧中人物没有一句台词，但是在背景音乐的流动中，观众已然走进并理解其内心世界。
此时，电影的存在完完全全地依赖于观众的感知中。
剧中女孩具体的面容不再是投影在银幕上的，而是存在于每个观众的心里，并且因人而异。
小结：根据格式塔心理学的整体性原则的著名理论--“整体大于部分之和”：认为一个人的知觉视野具有组织起来的趋势，呈现为一个完整的图形。
知觉的各个部分之间构成一个结构框架，这也就是一个格式塔。
格式塔作为一个整体不等于部分相加。
在整体上显现的特性不存在于各个部分之中。
电影的综合性并不是指单纯的各个组成元素的简单相加，而是指各个构成元素发挥自身独特的艺术效果后，统一于电影的形式，融汇地构成一个新的艺术成果，使电影这门艺术的感染力和价值得以体现。
电影正是基于自身的综合性，和各部分独特的表现魅力，是影片不仅仅存在于银幕上，而是根植于观众心里。
在吸引观众的注意力之后，引领观众脱离本身所处的现实世界，走入影片的规定情境中，随情节而情感波动。
这便是电影利用观影关系的作用，使观众移情入梦的过程。
[参考文献]：[1]乔治·萨杜尔（法）《世界电影史》（Histoire du cinema mondial）[2]齐格弗里德·克拉考尔（德）《电影的本性》1962[3]雨果·明斯特伯格（德）《电影：一次心理学研究》1916[4]鲁道夫·爱因汉姆（德）《电影作为艺术》1932[5]让·米特（法）《电影美学与心理学》[6]梁明李力（中）《电影色彩学》2008[7杨宣华（中）《中外经典影片音乐赏析》2007。