文学中的美学

今天我给大家讲的课题是《文学作品中的美学性》，大家从这个题目看，很简单地能看出三个层面的意思，无非就是第一：什么是文学作品；第二：什么是美学；第三：怎样在文学作品中体现美学性。

下面我将会按照顺序，来讲解今天的这么一个课题。

1：

首先来说什么是文学作品。谈文学作品，我们必须要说什么是文学？其实这个东西很难说清楚，文学一词的最初含义是指文章和博学。“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，《论语》里有：“文学子游、子夏”，（这句话的意思是指子游、子夏两个人知识丰富，会写文章，文学是做的动词用）这里则直接地指文章和博学。孔子在教授学生的时候强调所学四项技艺，包括：德行、言语、政事和文学，文学罗列其中。

可是到从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，《魏书》这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学就单那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。这就有点趋向于现在的文学定义了。

又到了两汉时期，文学的定义又再次被分了家，文学是指专业的学术性的文字，一般的只可以叫文章，这种分界直到唐宋时期才又渐渐被弥合。唐宋八大家在《古文运动》中提出要“文以载道”，韩愈倡导文学应传达“古道”，他说：“愈之志在古道，又甚好其言辞。”这是针对唐宋以前那些浮华的，讲究文字漂亮的诗赋而提出的，他们是在说文章一定要表达出思想。这种文学思想延续了很长一段时间。

到清末民初的时候，我认为是遇到了一狂人，学者章太炎，这个人有点分量，有两手，做过鲁迅的老师。蛮早的时候，我看到他关于文学的定义，把我吓了一跳，他是这么说的：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学”，按照他的观点，就是只要写下来的东西就是文学，这整一个唯心主义。

再稍微往后面一点，在新文化运动初期，大学者胡适先生写过那么一篇小文《什么是文学》，所谓的小文就是没引起多大影响的文章，他说文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。他说，文学有三种性：一是懂得性，就是要明白。二是逼人性，要动人。三是美，上面两种特点联合起来就是美。在这里其实他就开始提到了文学与美学的关系了。

当然，什么是真正的文学，千百年来，文人墨客所研究的也只是个悬儿未解的问题，这个东西很难说地清道地明。各个时期有各自不同的看法，按照现代人的观点来看，文学就变成一种语言性艺术，是运用富有文采的语言去把某些样你认为需要表达的东西展现出来。

2：

下面我们接着粗略地来谈美学，美学有两千多年的历史了，但是说到美到底是什么，现在的人们还是回答不出来。这同什么是文学一个样子，我们要是从远古时代说起，就像那说书的，惊堂木啪嗒一响，就开始：话说当年……这样细致地讲下来，几天也讲不完。当然，我也不会那样讲，没那个知识水准。这里就说一下现在人对美的见解，现代人往往认为，美无外乎就包括三点，也就是真、善、乐（发音le）。

一、真就是指真实，一样东西，具备了真实性，就具备了美的前奏。比如天然的宝石，如果稍微带一点瑕疵，反而会更加具有美感，因为完全纯正的宝石基本是没有的。

二、善是指理性的道德规范在审美中的作用，因此善在美学中也被称作“合乎规范”。也就是说这样东西很合乎规范，一个人做事很有道德感，那就是美的。在我们古代人们把忠义孝廉，乐善好施，行侠仗义当作是善举，我们现代人更提倡团结友爱，扶老携幼，救死扶伤，见义勇为这些高尚的行为。古代的孟子在个人的人格修养上提出了：仁，义，礼，智的道德观念，在人性上他还主张培养人的恻隐之心，羞耻之心，辞让之心，是非之心等等。孔子也在《论语》中提到：“子谓韶，尽美矣，又尽善也，谓武，尽美矣，未尽善也。”尽善尽美是

古代人们的审美标准。千百年来，我们的祖辈们都希望我们做事要尽量地做地尽善尽美，同样是去做，把它做到大家都满意了，有什么不好呢？

三、乐一看就知道是内心快乐，因为美好的东西肯定会给我们不一样的感觉，看到美好的东西，我们身心愉悦，所以会显得很快乐。这就比方说吃饭了，以前看书看到说周公这个人勤俭的人，喜欢吃糟糠之食，我想古代人肯定不喜欢吃，为什么呢？其实肯定是不怎么好吃的，因为以现代人的甚或条件来说没有必要那样做了，吃了不舒服肯定不舒服，你说是吃糟糠舒服还是吃烤鸭舒服？

我记得我最早接触到美学这个概念是在初中的时候，那时候学到了一篇美学大师朱光潜先生写的《咬文嚼字》，让你怎么在文字上推敲，觉得对我们作用很大，一下子我就把他名字给记住了，一直记到现在。后来就接触一些他的东西，他在《论美》这本书里说到了：把这种生命流于语言文字就是好文章，把它流于言行风采，就是美满的生命史。他是在说，文字当中要融以生命，要让它活起来，就是美丽的，文字就是好文字。他是在把美寓以文字之中。

后来也开始接触到一些美学方面的知识。知道中国的审美主义发生于20世纪初期，重要代表人物有王国维和蔡元培，这两个都是很有名气的人，王国维最著名的美学著作是〈人间词话〉，王国维接受了叔本华的悲观意志论哲学，认为审美是对人的****的解脱。他以这种观点来阐释《红楼梦》，认为该书的意义在于揭示人生之痛苦，对****之解脱。后期的王国维又受到尼采的影响，认为生活之欲不能自我否定，而只能通过“蕴籍之道”得以张扬、升华，这就是审美的途径。我个人觉得，1927年6月2日，他在北京颐和园跳水自尽，多少与他这种美学观点有关系。

蔡元培其人也大有来头，中华民国的第一任教育部长。蔡元培的审美主义与他受到西方现代哲学的影响有关，他同样是受到了叔本华的影响，而叔本华则认为意志是人的无休止的****，是盲目的、非理性的，它只会给人带来痛苦。蔡元培接受叔本华的非理性主义，否定宗教，以审美取代之。因为作家席勒是审美主义的鼻祖，所以蔡元培也深受他的影响。

后来还知道一些别的著名的美学家，比如蔡仪，王朝闻，宗白华，这里特别要说的宗白华先生，他是我们苏州常熟人，所以也是苏州名人中的一份子，他是中国现代美学的先行者和开拓者，也是一手发掘培养郭沫若的恩师。

3：

刚才只是简单地说一下美学，下面来讲这个课题里最重要的一个部分，怎样来在文学作品中体现出美学性。

在文学作品中体现美学性，我觉得只要恪守美学的三个标准就可以了，这里来举一些例子说明下。

比如说很熟悉的唐诗：春风又“绿”江南岸，为什么用“绿”呢？可以用别的啊，比如说：过、吹、到啊这写都可以，那为什么不用，很明显，没有“绿”用地传神，一下子就把春天这个形象给树立起来了，那么这个诗句一下子就美了。

这样的用法，古代诗词还有不少，比如说杜甫的《水槛遣心》里的句子，细雨鱼儿出，微风燕子斜，这两句诗就是写活了，你看，这十个字没有一个是虚设的，首先从美学上真的意面上讲，就符合了“真”这一点，因为雨小，所以鱼儿才可能冒头，从水面上钻出来，也是因为有微风，燕子才可能斜，如果是大风，我估计飞行是有困难的。这两个句子就是写地很有意境了。“出”写出了鱼的欢喜，极其自然；“斜”写出了燕子的轻盈，异常生动。诗人用词精微至此，让我们叹服。

大家肯定听过一个典故，叫“贾岛推敲”，讲的是他对“鸟宿池边树，僧敲月下门”这两句中敲字的用法，贾岛是个善于推敲的人，比如他的另两句诗“流星透梳木，走月逆行云”，一个“透”字，一个逆字，用地太有创意，尤其是那个逆字，一用就立刻体现了月和云的相对移