色彩的表现与材料的选择 ---------色彩画初试

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第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

5、色彩的大、小感
由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。
6、色彩的华丽、质朴感
色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无论何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。
4、色彩的前、后感
由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
2、色彩的轻、重感
这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。
3、色彩的软、硬感
其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
·间色
间色亦称“第二次色”。三原色中的某二种原色相互混合的颜色。在专业上的来讲，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
·复色
三次色，再间色，也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成，也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (10)

地狱之门——罗丹
这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的《神曲》得到启发，以其中的《地狱篇》为题材，创作了一副人间地狱的画面，故将其命名为《地狱之门》。共塑造了200多个人物，全表现成裸体。因为在罗丹看来，表现人及其思想感情，左右力量的是人体。这是西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹在这一作品中所表现的主题是：人类正在无穷的痛苦和深渊中挣扎。
以罗丹为代表的现实主义雕塑
罗丹，法国雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
《播种者》（米勒）
《晚钟》米勒
画面中一对正在地里劳动的农民夫妇，听到了远处教堂传来的钟声，他们便放下农活，低头默默祷告。画面上虽然看不清他们面部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。黄昏时的暖色调使这一沉寂的场面，显得更加动人。人们似乎也听到了远处教堂传来的钟声。
《拾穗者》——米勒
《拾穗者》——米勒
米勒是一位真正把自己和农民融为一体，终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾穗者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的面部表情，但从她们专注的神态，使人能体会到一钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地，统一在一种柔和、宁静的气氛卫军临刑的早晨》
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决 “谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

⑶环境色
在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境
环境发生联系，相互影响着。色彩当然也不例外，周围的环境色也一定会相互反射，相互影响。自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反光，它们影响了物体本身色彩的个性。
色彩基础
第一部分色彩基本知识
一、色彩的概念色彩的形成颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸
收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。
色彩的概念（一） 1、三原色
红黄蓝三种颜是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。把原色相互混合，可以调出其它种色彩。
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
（三）补色关系色彩的冷暖关系以及补色关系。因为人的视觉
要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求是一样的，太热了想凉一下，太冷了想暖一下。光线强烈刺眼，则需弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强光补充。色彩太暖了需要冷光补充；这种要求构成了人在视觉上的补色现象。当你长时间注视于阳光，然后在转向别的东西看，你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后，对反光已经疲惫，急需另一种光线来加以补充和调整，使其恢复正常状态，黑和白不属色彩，是两个极色。可以说，再无色系里，黑白互为补色。又如，在白色墙面上，打出一束鲜艳的红光，当你长时间注视这束红光时，突然把这红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。这在物理学上被称
2、间色
橙色、紫色、绿色是间色。三原色中的两种等量混合而成就是间色。

人教版高中美术教材总体介绍

人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。

1.教材结构。

绘画共 7课，18课时。

绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。

第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。

这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。

第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。

第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。

为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。

第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。

本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。

人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

第六Байду номын сангаас 色彩的表现与材料的选择
——色彩画初试
色彩是绘画艺术重要的表现语言
• 色彩是表达情感与氛围的重要手段。有助于加强艺术主题的表现，增强作品的艺术感染力，使观众在内心产生共鸣。
色彩表现的艺术特征
• 色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。设计色彩具有许多不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。
写实性色彩
表现性色彩
装饰性色彩
课堂创作题目
• 1、冷与暖 • 2、故乡情 • 3、鸟巢
• 学生选其一，时间：20分钟
课后作业
• 1、预习，材料的选择 • 2、探索尝试其他材料对于色彩表现的应用。 •

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试-人教版绘画教案

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试-人教版绘画教案一、教学目标1.了解色彩表现的基本知识；2.能够在作品中运用对比、补色等原理表现色彩；3.掌握使用不同材料画色彩画的方法。

二、教学内容本节课主要讲解色彩的表现和材料的选择，通过教学让学生了解色彩表现的基本知识和提高作品的色彩表现能力，同时介绍不同材料画色彩画的方法。

2.1 色彩表现的基本知识2.1.1 基本配色原理在色彩运用中，我们要了解基本配色原理，包括对比、补色等。

对比是指将不同的颜色置于一起，令其相互显得更加鲜明和突出。

补色是指两种互为补色的颜色（如红色和绿色、黄色和紫色等）之间相互补充，使彼此更加鲜艳明亮。

2.1.2 色彩运用的表现方法在画作中，我们可以通过色相、明度、纯度等方面对色彩进行运用和表现。

色相指颜色的种类；明度指颜色的明暗程度；纯度指颜色的纯净程度。

2.2 不同材料画色彩画的方法不同的画材在画色彩画时有不同的表现效果。

例如，油画色彩表现浓郁，能够表现细腻的色调，而水彩则以轻盈柔和的色彩和质感著名。

除了画材的选择，还需要掌握各种画材的用法和技巧。

三、教学重难点3.1 教学重点1.色彩表现的基本知识；2.不同材料画色彩画的方法。

3.2 教学难点掌握各种画材的用法和技巧。

四、教学过程4.1 导入向学生介绍本节课的教学内容和目标。

4.2 正片1.介绍基本配色原理和色彩表现的方法；2.按照不同画材分组进行教学，让学生尝试使用不同材料进行色彩画初试。

4.3 总结总结课堂内容，检查学生的掌握情况，回答学生提出的问题。

五、教学建议1.教师可以利用多媒体或者教具来辅助教学；2.在教学中可以引导学生多观察自然，学习从自然中获取灵感并加以表现。

六、教学评价主要采用口头交流和作品评定的方式对学生进行评价。

将学生的作品进行分类，评出最优秀的作品，同时发现学生的不足之处并给出建设性的指导和建议。

七、作业让学生继续进行色彩画初试，并搜集有关色彩画的资料。

《色彩的表现与材料的选择——色彩画初试》教案

一、绘画色彩分析
提问：西方绘画大师眼中的学生活动：
色彩和我们有什么不同？学生小组阅读资料，欣赏西方绘小组阅读资
知识新授 30 分钟
画，从色彩的角度分析其艺术特料，通过问题
点。
引导启发学
小组阅读资料：从色彩的角
西方绘画色彩
鉴赏内容
古典主义伦勃朗
印象派莫奈
后印象派梵高
明度对比室内光线冷暖对比光影、光源色、环境色纯度对比情感表达
教学背景分析一、教学内容《绘画色彩——揭秘大师的色彩密码》是人民教育出版社，普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第 6 课“色彩的表现与材料的选择——色彩画初试”内容的课程延伸，本课着重了解色彩的相关概念、色彩知识，掌握绘画作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律和方法，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力，为学生接下来进行水彩画、水粉画、装饰画等课程学习奠定一个良好的基础。本课通过鉴赏部分艺术大师的绘画色彩，复习色彩的明度、纯度、冷暖对比等色彩基本知识，通过变化大师的色彩，形成色彩感知，体会色彩的丰富和变化，分析色彩搭配中对比与协调的关系，初步掌握色彩搭配的基本方法，通过配色练习，培养学生自觉运用美术表现能力，解决生活中色彩搭配的问题。
二、理论依据本课主要以建构主义学习理论为依据，通过临近知识的脚手架搭建，和现代 ipad
技术的应用，引导学生使用绘画色彩的对比与协调方法将感受、想象、思想和情感转化为视觉形象，培养学生自觉运用美术表现能力，解决生活中色彩搭配的问题，从而培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科素养。

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (4)

有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到 “万能”的程度。
小面积点缀，具有醒目、提神作
用，大面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。
3.黄色黄色是所有色相中明度最高的色
彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，与其他色相混易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。
含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。
荷兰——代表国家的橙色、兰色颇受欢迎。
瑞士——流行原色和红、白相陪的国旗色，黑色衣服只用于丧服，但喜欢黑色汽车。
挪威——由于冬季漫长，人们喜爱鲜明的色彩，特别是红、蓝、绿三色。
马来西亚——绿色象征宗教，也用于商业，黄色为王室色彩，一般不用此色或穿黄色衣服。
泰国——多喜欢鲜明之色。红、白、蓝为国家的颜色，黄色为王室标志。
土耳其——代表国家的绯红色、白色较为人喜爱，也喜爱绿色及其他鲜明色，布置房间禁用花色，因花色是凶兆。
巴基斯坦——流行鲜明之色，最喜爱国旗的翡翠绿。多厌恶黄色，因为它是婆罗门僧侣服的色彩。
三色虽不等分但在视觉上却造成了感觉上的等分373033各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后红橙等光波长的色在后面成像感觉比较迫近蓝紫等光波短的色则在外侧成像在同样距离内感觉就比较后退
第二章

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

• 水彩画颜料比较便宜，使用方便而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。
丙烯画
• 丙烯颜料是上世纪60年代出现的新型绘画颜料，坚固耐磨抗老化，不蜕色，不变质脱落，可反复堆砌，画出厚重感。如加入粉料类似水粉，加入大量的水可画出水彩，工笔效果。
色粉画
• 色粉画是利用特制的彩色粉笔作画。具有油画的厚重也有水彩的灵动感。且作画便捷，效果独特，深受西方画家的推崇。
油画
• 油画是以快干性的植物油（亚麻仁油，核桃油等）调和颜料，在亚麻布或木板上制作而成。油画颜料不透明覆盖力强，绘画时可以逐层覆盖，使绘画产生立体感。
• 艺术家们创造了多种油画技法。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭材料，构成艺术形象，表达思想感情的创作过程。
水彩画
• 水彩是以水为媒介调和颜料。由于水彩颜料的透明性，干湿技法的运用，使画面显得水乳交融，浓淡相宜，具有潇洒风雅的格调。
热情活泼张扬容易鼓舞勇气，同时也很容易生气
灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着财富和权利
宁静，自由，清新忧郁，寡言，天真，纯洁，沉稳，安定
时尚，青春，动感，有种让人活力四射的感觉
高雅，朴素，沉稳，寂寞，冷淡，灰色使人有现实感
清新，健康，希望，生命的象征，代表安全、平静、舒适之感
后印象派塞尚高更野兽派马蒂斯表现派蒙克抽象派蒙德里安康定斯基
实用艺术
不同于写实性色彩和表现性色彩，中国民间绘画
追求优美雅致悦目的色彩效果
丁绍光பைடு நூலகம்
第三部分
材料选择的丰富性
2019/11/18
• 绘画材料性能的差异形成不同的绘画个性 • 恰当的选择和使用它们，可以更好的实现艺术家的审美追求与表现意图

色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试（样例5）

色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试（样例5）第一篇：色彩的表现与材料的选择 ---------色彩画初试色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试教学目标1、内容标准本课教材内容由五个部分组成：色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴装饰画的制作。

2、知识与能力让学生了解绘画的色彩知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求；主要进行色彩的剪贴装饰画的练习，调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性，培养创造精神提高实践能力。

3、过程与方法课前预习，准备材料，课堂教师示范，学生动手实践，学生作品欣赏与讲评，教师总结。

4、情感、态度与价值观通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。

重点和难点本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识，特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。

难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。

授课时数4课时教学过程课前预习色彩画的有关知识，什么是三原色、什么叫色彩的情感？知识要点色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性，色彩画在绘画史上的地位与作用等疑难辩析要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试，告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画，色彩是有很多的形式和表现的；在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调，鼓励大胆尝试和创意。

学法指导1、了解必要的色彩理论知识，并要求学生能在以后的学习生活中运用色彩知识，如穿衣的色彩搭配，房间的色彩布置等等2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料，（如有色纸、花布头、树叶等）那样就可以多进行一些创作的尝试和练习，从而能够更好的理解色彩。

典型例析见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程，让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程（1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画调整完成）为下面的剪贴画打好基础。

第六课色彩的表现与材料的选择 (1)

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试【课时】3课时【教学目标】1.了解绘画艺术中色彩表现的多样性、与材料选择的丰富性及绘画表现形式的求异性。

2.了解装饰画设计与制作的相关知识，尝试设计并制作彩绘或剪贴彩色装饰画。

3.提高学生色彩表现及材料探索的能力，进而提高艺术修养。

【教学重点】装饰画设计与制作的相关知识。

【教学难点】装饰画色彩的把握。

【教学准备】1.学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备制作彩绘或剪贴彩色装饰画的用具。

2.教师准备：准备不同风格的范画，借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。

【教学过程】（一）组织教学（二）导入新课回顾上节课内容，对色彩的感受，导入色彩的表现与材料的选择--色彩画初试（三）讲授新课：1.色彩表现的多样性写实性色彩——主要运用于写实绘画中，以光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用为特点，追求自然的光感和真实感。

欧洲写实性绘画法国印象主义：以莫奈、雷诺阿等画家的作品为例介绍表现性色彩——主要运用于现代绘画中，与情感色观念相对应。

以马奈、塞尚、高更、凡高、蒙克的绘画作品为例介绍装饰性色彩——是理性色彩，它不同于写实性色彩的客观标准，也不同于表现性色彩的主观性，而是对色彩规律主客观认识的统一。

装饰性色彩的最基本特征就是和谐的色彩美感。

以色与色之间形成美感效果，追求优美雅致悦目的色彩效果，令人产生快感，是装饰色彩的目标。

2.材料选择的丰富性各种绘画材料在性质上的差异，可以体现不同的表现个性；随着科技的进步与发展，各种新的工具材料不断涌现，并出现越来越多的综合运用各种材料的技法。

（举例分析）根据绘画材料的材质特性，适当地进行选择和利用，以使物质材料更好地为实现艺术家的审美追求与艺术表现意图服务。

（举例分析）3.表现形式技法的求新性现当代绘画的艺术表现形式和技法不断求新与独创，以日渐满足人们不断增长与提高的艺术欣赏需要和审美愿望。

色彩的表现与材料的选择 ---------色彩画初试

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (10)

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

人教版高中美术教材总体介绍

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

第六课 色彩的表现与材料的选择——色彩画初试-人教版绘画教案

《色彩的表现与材料的选择——色彩画初试》教案

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (4)

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试

色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试（样例5）

第六课色彩的表现与材料的选择 (1)

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试-人教版绘画教案