如何做好平面设计

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平面设计知识:平面设计中的横向和纵向设计技巧

平面设计知识:平面设计中的横向和纵向设计技巧

平面设计知识:平面设计中的横向和纵向设计技巧平面设计是一门崇尚视觉传达的艺术,可以引导人们的注意力并传达信息。

在设计中,横向和纵向是两个非常重要的方向,它们直接影响着设计的效果以及信息的传递方式。

本文将对横向和纵向设计技巧进行详细讲解,帮助设计师更好地运用它们进行创作。

一、横向设计技巧1.确定主导色在横向设计中,一个色彩调和的主导色可以使整个设计更有力量和连贯性。

同时,主导色也可以突出设计的主题,增加视觉冲击力。

设计师应该选择恰当的主导色来支配整个设计,而且这种颜色应该在设计中使用多次,以增强视觉效果和一致性。

2.注意排版和对齐在横向排版中,视觉对齐对于设计的美感至关重要。

设计师可以使用网格系统、对齐标记等来确保每个元素都保持在视觉上的平衡。

站在视觉的角度,排版应该遵循不同元素之间的比例,使其协调又具有节奏感。

同时,设计师需要保持足够的空间,让每个元素都有足够的呼吸空间,避免设计的过度拥挤。

3.合理运用负空间负空间是指没有画面占用的空间。

在横向设计中,负空间非常重要,可以达到平衡和调和的视觉效果。

有时候增加一些负空间可以提高设计的易读性和美感,使设计元素更加突显。

4.风格一致性设计中每个元素都有自己的视觉吸引力,但横向设计应该保持一致性。

设计师可以使用公司或品牌标志、特定字体和颜色等来创造本身独特的品牌形象。

在整个设计中,风格上的一致性可以让整个设计呈现出更强的连贯性,极大提升了品牌的识别度和美感。

二、纵向设计技巧1.合理的流程配置对于纵向设计来说,设计的流程是非常重要的。

在设计时需要考虑用户阅读纵向视差活动的自然性,使内容排版和改进更合理。

将重要内容或信息放置在最先被用户看到的部位,增加信息的传达效果,传达核心信息后再引导用户慢慢往下查看。

2.利用好内容区内容区是纵向设计中最重要的区域之一,需要特别注意。

设计师需要了解用户想要什么,并利用好这个区域以达到最佳效果。

将关键信息放在这里,以便更好地影响用户的阅读和理解的能力。

画册平面设计质量保障措施

画册平面设计质量保障措施

画册平面设计质量保障措施画册平面设计是一项非常重要的工作,它需要设计师有良好的创意和技术能力来确保设计作品的质量。

为了保障画册平面设计的质量,设计师可以采取一系列的措施来提升设计的水平和效果。

1. 理解客户需求:首先,设计师需要与客户充分沟通,了解客户的需求和期望。

设计师应该主动向客户询问具体要求,比如画册的目标受众、内容要点、风格喜好等,以便更好地理解客户的需求,并根据这些需求进行设计。

2. 建立设计规范:设计师应该建立一套设计规范,包括字体、颜色、版面布局等方面的要求。

这样可以确保设计的一致性和统一性,避免出现花样繁多、不协调的设计效果。

3. 选择合适的软件工具:设计师应该熟练使用各种平面设计软件,比如Adobe Illustrator、Adobe Photoshop等。

这些软件具有强大的设计功能和工具,可以帮助设计师更好地实现设计效果和效果。

4. 确保视觉效果:画册平面设计的一个重要方面是视觉效果。

设计师需要注意色彩搭配、版面构图、排版等,以创造出吸引人眼球、美观大方的效果。

设计师可以参考一些视觉设计的原则,比如对比、重复、对齐、层次等,以提升设计的质量。

5. 考虑画册的使用场景:画册的使用场景也是需要考虑的因素之一。

设计师应该根据画册的用途和环境,选择合适的设计元素和表现方式。

比如,如果画册将用于展会,设计师可以考虑使用更醒目、夸张的设计元素;如果画册将用于商务宣传,设计师可以注重简洁、专业的设计风格。

6. 定期进行设计评估:设计师应该在设计过程中随时进行评估,以确保设计的质量和效果符合预期。

设计师可以与其他设计师或同事进行交流和讨论,听取他们的意见和建议,从而不断改善和提升设计的水平。

7. 做好前期准备工作:在设计画册之前,设计师应该进行充分的前期准备工作。

这包括对目标受众进行调研、收集相关资料和素材、制定详细的设计方案等。

做好前期准备可以提供更好的设计基础,确保设计的质量。

8. 注意版权和知识产权:设计师在进行画册平面设计的过程中要注意版权和知识产权。

平面设计师月工作计划7篇

平面设计师月工作计划7篇

平面设计师月工作计划7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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平面设计方案

平面设计方案

平面设计方案在如今信息飞速传递的时代,平面设计越发重要。

好的平面设计方案,不仅可以有效地吸引人们的注意力,更可以为产品提升品质,吸引消费者购买。

因此,一个好的平面设计方案是企业走向成功的关键。

1. 需求分析在设计之前,需要对产品或服务的定位、目标人群、行业特性等进行深入的调研和分析。

只有深入了解目标市场和目标消费者,才能更好的设计符合市场需求的平面设计方案。

2. 设计原则设计方案应该遵守以下几个原则:•简洁明了:平面设计的目的是为了更好地传达产品的信息,因此设计原则必须简洁明了。

•鲜明突出:设计要尽可能简洁,但是要到点子上,突出其特点,更好地吸引消费者的注意力。

•可使用性:设计的方案必须确保易于使用,并且需要遵循UI设计的最佳实践。

在设计方案中,要素是最基本的部分。

正是通过对各种要素的巧妙运用,创造出了各种欣赏性和实用性兼备的设计作品。

3.1.色彩颜色是视觉艺术设计中最基本也是最重要的元素之一。

颜色的搭配可以直接影响受众的情感和行为。

设计师应该选择符合品牌形象的主色调,并运用其它的色彩来进行强化或对比。

3.2.排版排版是指文本和图形元素在版面内的组合方式。

在平面设计中,排版通常是用来传达信息和观感的关键因素之一。

设计师可以通过调整字体、字号、行距、排列顺序等方式来达到良好的文本布局,进而更好地传达信息和视觉冲击力。

3.3.图形图形元素包括线、形、面、点、色彩等。

在实际的平面设计中,图形元素经常被用来传达品牌特点、提升产品质量和增强视觉冲击力。

3.4.文字字体和文字也是平面设计中重要的元素之一。

一个好的字体可以更好地传达信息和情感,配合合适的排版和颜色,可以创造出让人记忆深刻的平面设计作品。

在实际的设计过程中,首先需要清晰的理解和确定品牌定位和目标市场,然后才会进入具体的设计阶段。

设计思路的形成既可以靠自己感性的表达,同时可以通过调研、分析、概括等形式的知识获取来实现。

在进行具体的设计工作时,可以结合不同的设计要素进行设计,旨在达到最优的设计效果和满足客户的需求。

平面设计怎么让画面丰富-有什么好方法

平面设计怎么让画面丰富-有什么好方法

平面设计怎么让画面丰富-有什么好方法想要让〔平面制定〕作品画面变得丰富,可以试试这几点:1.丰富背景:给背景增加底纹,这些底纹可以是图片,也可以是图形或者文字;2.丰富图片:给图片增加底纹、增加色块;3.丰富标题:给标题做字体制定,将文字的笔画变形,或者融入与其相关的图片图形元素。

1.丰富背景:很多作品之所以单薄是因为背景太简单,比如白色或者纯色背景并不是用在哪里都合适,如果主体本身很简单、不太出色,或者画面中的元素比较少,例子:因为要元素很少,用了一些涂鸦风格的小图形平铺在背景上,背景得到丰富后,整个版面也饱满了很多。

解决技巧:通常的做法是给背景增加底纹,这些底纹可以是图片,也可以是图形或者文字。

底纹背景可以到素材网站模库网依据关键词搜索相关的素材背景。

2.丰富图片:在排列图片的版面中,比如画册制定或者〔网页制定〕,如果给图片创造一点形式,就可以使版面看起来更丰富,比如给图片增加白色边框和投影,图片就有了相片的效果,你甚至还可以加上回形针或胶布。

解决技巧:图片增加底纹,起到丰富版面的作用;给图片增加色块,可以加大图片的视觉面积,从而增加图片的视觉冲击力;图片增加图片元素来作为装饰。

3.丰富标题:标题是非常重要的,所以它在制定中也经常占据不小的空间,如果在标题的制定上花点心思,也能起到丰富画面的效果。

比如可以给标题做字体制定,将文字的笔画变形,或者融入与其相关的图片图形元素。

解决技巧:灵活运用色块的颜色,以及与文字的组合方式,可以得到时尚的效果。

直接下载海报制定字体的素材,可以大大提升制定效率,到优图网依据制定风格选择下载。

2让平面制定作品显得丰富的好方法1.增加层次与层级制定的层次与层级关系是制定结构化的重要内容,也是制定的核心(这一块内容我会专门用一篇文章去讲解)。

一幅制定作品看上去厚重,而不单薄,主要的原因就是增加了制定的层级关系。

这就好比,你穿了一件毛衣与穿了十件衬衣一样,毛衣本身虽厚但相比十件衬衣,它看上去依旧单薄。

平面设计的设计理念

平面设计的设计理念

平面设计的设计理念平面设计是门艺术,好的艺术在于它的价值,价值的体现在于好的设计理念。

以下是有店铺为大家整理的平面设计设计理念,希望能帮到你。

平面设计的设计理念一、平面设计基本步骤和源头、价值平面设计这个术语出自英文“graphic”, 在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。

因此,当时这个词是与“艺术”连用的,统称为“graphic design”。

“平面”这个术语在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的意思,并因此与单张、单件的艺术品区别开来。

1.制定好的计划、企划一幅好的作品其计划、企划、构思相当重要。

首先,工业设计、环艺设计都离不开计划和企划。

在接受、挑战一个高端设计任务时,要有详细而周密的计划书、企划书,要正确了解领导、客户的要求。

其次,了解客户方所生产的产品类型、产品质量、产品作用等。

最后,在设计中重视口才的作用,往往设计者对产品的理解、宣传尤其重要。

我们知道有计划、企划才有方案;有方案,才有对比;有对比,才有总结;有了总结,才能进一步完善作品的不足之处,从而创造出优秀的作品。

2.正确发挥“手工”草图和软件的作用设计一种广告或产品,首先要产生一种有利于产品宣传、推销及视觉效果的概念,然后,大脑不停地转动,充分调动每一个脑细胞,从而形成二维、三维的初步平面效果,随时随地在生活、工作、学习中观察、记录,绘制好草图。

往往一件优秀的作品,感觉和第六灵感很重要。

把草图稿扫描后,将Phototshop、3D MAX、Corel DRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等软件相互运用、贯通。

通过软、硬件相给合,最终设计出一幅完美的作品。

3.方案的形成探讨、管理、定案每个设计师、设计者都明白,保质、保量地完成一幅优秀作品不容易,所以完成一种方案,无论是选比方案、参考方案还是定稿方案,我们都应科学化地管理。

对于一幅作品,首先设计单位按客户方要求进行方案选比,确定方案。

怎样理解平面构成的形式美法则

怎样理解平面构成的形式美法则

怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。

平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律,从而更好地创造美的作品。

其中,秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列,形成一定的节奏感和空间感。

匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调,没有明显的比例失调感。

明确是指物体的形象清晰,易于识别,不会产生混淆和模糊感。

对比是指不同物体之间的差异和对立,如大小、形状、颜色等方面的对比。

反复是指物体的重复和延续,会形成一定的韵律感和空间感。

对称是指物体的整体和局部都具有对称结构,会产生平衡和稳定感。

平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡,会产生和谐、稳定的感觉。

平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。

在平面设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律,设计出更加美观、吸引人的作品。

在环境设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律,创造出更加舒适、宜人的居住环境。

在包装设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律,设计出更加美观、吸引人的作品。

平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分,可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律,创造出更加美观、吸引人的作品。

平面设计师工作重点要点计划思路2022年

平面设计师工作重点要点计划思路2022年

平面设计师工作重点要点计划思路2022年平面设计师工作计划2022年1来到公司已经快两个月了。

感觉时间过的特别快。

快的原因并不是因为时间匆匆的流逝,而是因为每天工作的都非常的充实。

我以前一直在职业培训学校做平面讲师,工作非常轻松,每天讲一个半小时的课,其余的时间就是辅导学生上机操作。

每天上班感觉时间特别漫长,就盼着时钟能够快一点走,早点下班。

但时间长了我觉得,太安逸的工作环境,不太适合我。

所以我来到丰联文化传媒有限公司,开始了新的挑战。

我们的设计任务很重,我们的团队成员就一起研究和探讨,各尽其能,来为我们这个团队,为公司服务。

所以每天都有设计任务,虽然工作累一点,经常加班,但是看到我们自己设计出来的作品,心里的喜悦超过了苦和累。

那么,我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受:一、良好的办公环境公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。

我们每个人都有自己的办公桌和电脑,还给我们配备了文件夹,笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品,设施齐全。

有了这么好的办公环境,我们的工作热情会更加高涨。

二、好的领导我的领导董事长、-总、-总。

他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿,但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯,兢兢业业的工作。

我们的-总,经常和我们一起加班,每天工作到很晚,甚至熬夜还在写文案,写稿件。

不但在工作上帮助我们进步,在生活上,思想上也不断的开导我们,关心我们,激发我们自身的潜力和创造力,使我们能有充分的精力更好地为公司服务。

有这么好的领导带领我们,我相信,我们的公司会逐渐壮大。

三、同事之间能够和睦相处人际交往、同事之间的相处,是我们大家工作的需要。

每天早上来到公司,同事之间问声“早上好”,微笑着点点头,这样一天的工作都会有个好的心情。

同事生病了,端上一怀热水,送上一句温暖的祝福,那么,每个人的心里都会是热乎乎的,少了那些勾心斗角,尔虞我诈,多一些理解和关怀。

这样,我们每个人就会得到更多的温暖,更多的爱。

平面设计常识

平面设计常识

平面设计常识平面设计师我们需要懂得印刷知识与尺寸规范,在印刷的过程中与设备、材质、工艺息息相关,甚至与印刷厂的沟通也是必不可少的,掌握以下的印刷知识对产出物的还原设计想法是很必要的。

一个优秀的设计作品,设计印刷中考虑的方面分为以下几点:1、软件平面设计中的三大软件PS/AI/ID各有各的特点,个人建议排版中需要印刷采用矢量软件为主,成册的东西选用ID,处理图像采用PS。

三者之间兼容性很强因为都是Adobe产品2、出血印刷中的裁剪设备可能存在误差,没有添加出血位得到产出物会产生出现白边或有的地方切掉多了。

什么样的印刷作品需要加出血呢,只要涉及到反正面印刷的产出物就需要加出血,PS中可以建立实际印刷尺寸,通过画布大小各加点6就完成了上下左右各3毫米的出血,AI与ID软件中可以在新建画布的情况下添加完成。

设计时候建议请离出血的位置多一些。

3、颜色模式平面设计基本需要使用CMYK,不要使用RGB。

在显示屏基于像素为尺寸要求的RGB模式。

如在AI或ID中进行排版使用了图片,图片需要在PS中处理,需要将PS里的图片颜色模式修改为CMYK看起来会有些变灰,因为CMYK的色域比RGB范围小,颜色没有显示器那么亮的原因。

存储格式以前的机器比较落后需要存储TIFF现在的机器可以针对CMYK颜色模式的JPG图片在排版中也是没有问题的。

在能够知道颜色印刷出来是什么效果,可以参考色卡上的CMYK数值进行设置。

网上可以买到色卡,当然和印刷老板熟的话也可以拿到印刷色卡。

C M Y K(印刷色彩模式)银色20 15 14 0金色 5 15 65 0米色 5 5 15 0高亮灰 5 5 3 0浅灰25 16 16 0中灰50 37 37 0深紫100 68 10 25深紫红85 95 10 0海水色60 0 25 0柠檬黄 5 18 75 0暗红20 100 80 5橘红 5 100 100 5橙色 5 50 100 0深褐色45 65 100 40粉红色 5 40 5 04、图像精度图像如果用于印刷,请确保图像都在300dpi以上分辨率(不缩放原始图片大小),如拖进图片到PS里面查看,图像大小下。

平面设计师工作总结与计划12篇

平面设计师工作总结与计划12篇

平面设计师工作总结与计划12篇平面设计师工作总结与计划1新年要有新发展,正如公司所提出的口号一样,我觉得这句话非常好,这也是我们今后所要立起的一面旗帜。

身处在这个世界我们必须遵循一个法则,那就是适者生存的法则,对于这个法则我觉得有句话表达的很贴切就是“不能反抗那就享受吧”,怎么说呢,反抗的意思就是我们改变不这种法则,享受呢就是我们提升自己的竞争力去享受淘汰别人的一种成就感了,我觉得我们每个人都应该会去选择做一个淘汰别人的人,而不是做被别人淘汰的一种人。

所以特制定20xx年工作计划如下:1、每个人对自己的过去进行深度的总结,总结背后的优点和不足。

保留优点,对不足的进行改进。

在这里我总结一下我在过去一年工作当中的一些不足吧,工作方面:在我手头上的项目也比较多,虽然自己这里负责的稿子还能把控的住,但是分配给下面人做的稿子中,在品质上还是会出现些问题,所以在20xx 年中我在指导工作上要再做做到位,不仅把握自己出品稿子的品质还要把握分配出去做的稿子的品质。

我觉得自己优点就是还够细心做为一位设计师细心和责任是对自己的基本要求。

另为还有在沟通方面我觉得还可以,在年终大会上也很荣幸获得公司沟通力这个奖,所以我会继续保留自己的优点,继续努力做的更好。

2、在原有基础上进行改进提升。

我觉得每个人都要往前看,有所提高,有所进步,对于个人来说是提高个人的品牌效应,也就是提高自己的竞争力,对于公司来所是提高公司的品牌效应,提升公司在市场上的综合竞争力。

对于我们房产服务性公司来说今年的行情,众所周知是不容乐观的,所以我们更有必要去不断提高我们的竞争力。

对于我个人来说,我觉得在设计上还可以有很大提升的,我觉得好设计师要创造出视觉兴奋点来升华你的作品,另外平面设计的过程也是一个有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。

设计之美永无止境,完善取决于你自己态度。

所以我会坚持这种态度来更好的提升自己。

最新平面设计师工作计划范文

最新平面设计师工作计划范文

最新平面设计师工作计划范文最新平面设计师工作计划范文(通用17篇)最新平面设计师工作计划范文篇1新的一年到来了,为了更好的开展工作,下面是是我个人20XX 年的工作计划:一、今年的工作思路1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度,召开部门会议,部署工作,明确各自工作职责;2、制定每月、每季度的工作计划;3、建立设计团队,完善加强设计团队能力;4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格,以便工作派单的合理性和成功率;5、定期安排设计师培训,了解最新装修材料及施工工艺,进行专业知识的经验交流;6、完善并培训设计部工作手册中的内容;7、完成公司下达的其它任务。

二、针对公司制度、部门职责等方面的合理化建议员工为企业服务,除了合理的薪酬福利体系外,更强调个人自我价值的实现,我们深知这一点。

因此,建议公司制定完善的员工职业发展规划,提出因人设岗、因能设职的积极策略,要实现员工职业生涯规划的有利保障。

有梦想、有热情、有企图心,任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。

鼓励设计师通过竞聘的方式提高自已,展示自己的工作能力。

定期对员工进行岗位考核,不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者,则提供轮岗换位的机会。

对于设计行业而言,创意体现了公司的品牌。

为了在技术上不断出新、创新,我将采取以下措施:1、每次设计后都进行经验总结,并录入设计档案库;2、考察其他设计师的成果,吸取精华;3、借鉴其他优秀的设计理念;4、鼓励设计师在设计手法上创新,注重新材料的应用。

三、部门培训计划1、完善设计部日常工作规章制度2、讲解设计部制图标准3、规范设计部出图流程4、规范设计部工作流程5、建立和培养设计团队6、强化设计师设计方案所涉及的问题7、每月典型设计案例谈论会8、定期市场新型材料的认识及运用9、公司安排的其它培训计划相信20XX年是一个新的突破口,各项设计工作实行完善制度,工作跟着流程走,按制度办事。

新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对新一年的工作做一个计划,总结以往的应验教训,在新的一年有所改进。

平面设计职业规划范文

平面设计职业规划范文

平面设计职业规划范文(一)一、前言我们都拥有自己的梦想,而差别在于是否有规划有步骤地向梦想靠近。

向往成功,就该做好自己的职业生涯规划,对自己做好准确的定位,有计划地合理安排我的大学生活,努力发掘自己的潜力,打造自己的核心竞争力。

有了梦想,有了动力。

好的规划加上不懈的努力铸就璀璨的人生。

1.、兴趣爱好喜爱美术,喜欢事物在画中的另一种形态喜欢设计,喜欢跨过时间空间的联想喜欢在幽静的角落安静地听音乐喜欢看中外文学名著和专业类的书籍喜爱运动的放松、自由2、自我评价优点友善、易于相处注重细节,特别是有关他人的细节有很强的目标和使命感,执着有韧性,逆境中不轻言放弃缺点过于完美主义,总是对自己的作品不满意有太多的顾虑,压力大,很多事情放不开有时过于犹豫,决断困难不愿为坚持自己的想法而冒风险打破与他人的关系习惯凭感觉或一时的冲动做决定任性3.、职业兴趣从小我的梦想就是做一名广告设计者,甚至我喜欢看人人都讨厌看的广告。

现在我的职业梦想仍旧在广告设计类,不过我现在很喜欢平面的广告设计,我喜欢平面广告给人视觉冲击。

4.人生价值观一个设计者用有形的作品展示丰富内心世界。

二、职业分析广告业作为现代信息产业的重要组成部分,不断促进生产与消费之间的联系,成为促进商品生产和商品流通进一步发展不可缺少的重要因素之一,并推动着现代社会再生产的顺利进行。

在我国进入WTO的形势下,众多富有艺术号召力的国际品牌广告源源不断地冲击着中国消费大市场,这就要求当今的广告我博识广闻,具有多方面修养,如美学、社会学、心理学、经济学、文化艺术、民俗民风等,只有具备了这些文化素养,才可面对国际广告潮流的挑战。

2001年至今中国广告界人数番了一番已达100多万人,广告业从业人员的急剧增加,为三四年后将要踏入该行业的在校大学生带来很大的压力,因此我应努力学好专业知识,积极培养自身的自主创新能力,努力提升各方面的文化素养。

经常翻阅专业性的报刊杂志,了解行业最新的思想;对比、分析、积累经典广告创意,试着模仿,进行再创作,努力打造出自己的风格。

平面设计方案汇报技巧

平面设计方案汇报技巧

平面设计方案汇报技巧平面设计方案汇报是设计师向客户、领导或同事展示设计方案的重要环节。

一个好的汇报能够清晰、有条理地传达设计理念和思路,并能够吸引观众的注意力,让他们对设计产生兴趣。

以下是一些关键的技巧,可以帮助你提升平面设计方案汇报的效果。

1.准备充分:在进行汇报前要对自己的设计方案进行充分准备。

了解目标受众的需求和背景,确定汇报的主要内容和重点,并准备好所有必要的素材和资料,如图片、文案、图表等。

2.清晰明了:在进行汇报时,要使用简单明了的语言表达设计理念和思路。

避免使用过多的专业术语和复杂的句子结构,以免让观众感到困惑。

同时,要注重语速和语调的控制,保持流畅和表达的清晰度。

3.图文并茂:在汇报中,要充分利用视觉元素来增强表达效果。

使用大尺寸的图片和图表来展示设计成果和数据,以吸引观众的注意力。

同时,搭配适当的文案和文字说明,帮助观众更好地理解设计方案的思路和优势。

4.结构严谨:一个好的汇报应该有清晰的结构,便于观众理解和记忆。

可以使用目录、标题和分段等方式来组织汇报内容,确保逻辑清晰和条理分明。

同时,在每个章节或部分的开头和结尾,可以用简洁明了的话语概括和总结主要内容。

5.实例演示:除了使用图片和图表来展示设计成果,还可以通过实例演示来增加设计方案的可视化效果。

比如,可以使用动画或视频展示设计原型和效果图,让观众更加直观地了解设计方案的具体呈现方式和效果。

6.引用案例和数据:为了增加设计方案的说服力,可以引用一些相关的案例和数据。

比如,可以引用成功的行业案例来证明设计方案的可行性和有效性,或者引用市场调研数据来证明设计方案的潜在价值。

这样可以使观众更加相信设计方案的优势和价值所在。

7.注意反馈与互动:一个好的汇报应该是一个互动和反馈的过程。

在汇报中,可以设置一些互动环节,比如提问、讨论或小组活动等,来促进观众的参与和思考。

同时,要积极听取观众的反馈和建议,以不断改进和优化设计方案。

通过遵循上述技巧,你可以提高平面设计方案汇报的效果,使你的汇报更具说服力和吸引力。

平面设计师工作计划6篇

平面设计师工作计划6篇

平面设计师工作计划6篇平面设计师工作计划 120__年对于我们平面设计师来说都是个充满挑战的一年,市场政策连连,对策不断,变化莫测,对于我自己来说更是应该克服自身的不足,根据市场的要求不断的提高自己的综合素质,大胆创意,精益求精,唯专唯精。

对于此以下是我对自己20__年的一些计划:一、大胆的说自己想说的在多次的会议讨论上或者是培训课上,明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点,尤其是对自己不专业的地方,应该通过学习,和大家的交流和沟通,通过自己的分析和判断,准确的表达自己想要表达的意思。

二、大胆的做自己想做的创意是设计的灵魂,创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式,各个项目都有它自身的特点和项目优势,准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的,所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性,这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题,同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则,在这点上,我想也是我今年要继续坚持学习的重点,大胆创意,大胆的表现。

三、克服自己的惰性,学自己应该学的都说知识学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到,更能做到准确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了!四、不断地创新求进,提高工作效率快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的,也是我个人认为比较重要的,两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。

工作应该都是认真负责,速战速决!在战场上,生命攸关,自己一点忽视有可能造成不可预料的结果,每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。

五、加强学习,进步专业知识水平我知道不断学习、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素,目前我已具有了一定的设计工作经验,能够以正确的态度对待各项工作任务,酷爱本职工作,认真努力贯彻到实际工作中往。

平面设计教学方法

平面设计教学方法

平面设计教学方法导言:平面设计作为一门创意设计的重要分支,在现代社会中扮演着重要的角色。

作为设计师,我们需要不断学习和掌握平面设计技巧和方法,以提高我们的职业素养和设计水平。

本文将介绍一些有效的平面设计教学方法,帮助教师和学生更好地学习和应用平面设计。

一、理论和实践相结合平面设计教学应注重理论与实践相结合的教学模式。

理论部分包括设计原理、色彩学、构图技巧等基础知识的讲解和学习,概念理解为学生提供了知识基础。

而实践部分则是学生将理论知识应用于实际项目中,通过实践设计,不断提升设计能力。

教师可以组织学生进行项目实践,从而巩固所学知识,培养设计思维和创造力。

二、培养设计思维平面设计不仅仅是一种技术,更是一种思维方式。

在教学中,应该注重培养学生的设计思维。

教师可通过激发学生的兴趣,引导学生从不同的角度和思路来思考问题,培养他们的观察力、思考力和解决问题的能力。

教师还可以组织讨论和团队合作的活动,让学生学会与他人分享和交流,拓宽他们的设计思路。

三、项目案例分析在平面设计教学中,案例分析是一种非常有效的教学方法。

通过分析优秀的设计案例,学生可以学习到不同的设计思路、创意构思和实现方法。

教师可以引导学生分析案例中的设计要素、色彩运用、排版布局等方面,让学生学会从案例中提取经验和启发,运用到自己的设计中。

通过案例分析,学生可以更好地理解和应用设计原则,提高设计水平。

四、批判性思维训练平面设计教学应该培养学生的批判性思维。

教师可以设计一些批判性思维训练的任务,让学生评估和分析不同设计作品的优劣之处。

通过这种方法,学生可以培养辨别设计作品的能力,理解不同设计选择的理由和效果,并能够更好地评估自己的设计作品。

批判性思维训练可以提高学生的设计眼光和判断能力,从而提升他们的设计水平。

五、与行业联动平面设计行业在不断发展和变化,教师应该与行业保持紧密联系,更新教学内容和方法。

可以邀请行业专家到课堂上进行讲座,向学生介绍设计行业的最新动态和应用技巧。

25个平面设计技巧

25个平面设计技巧

25个平面设计技巧25个平面设计技巧01|管好你的字体请务必选择易读性较高的字体,太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的,尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为Aileron的字体族,这是一款无衬线字体,整体风格简约而富有现代美感,字体族中包含了多种字重和变体。

021不要害怕放大将字体、形状等需要强调的内容放大。

适当地搭配色彩,让需要强调的部分看起来巨大醒目,在这个案例中,我用Re 1 eway字体来呈现“Scale”这个词,因为这个字体更加敦实、清晰,放大后看起来体积感十足。

03 |控制好各个元素的间距“Respect”这个词的字间距被压缩,从而让整个单词显得更有凝聚力。

排版中,各种元素间距需要根据实际情况来调整,内容多的时候可以适当收紧,少的时候可以适当放松。

间距大小都需要兼顾到基本的可读性,分太开和离太近都很难让人阅读。

041明智地选取配色选取同一色系下的不同色调,可以保持整体的一致性。

色调明亮程度的差异能给配色带来对比度,精致的文字需要用深色的背景来衬托,这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色,提高清晰度, 增强可读性。

051干净,明快,清晰通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。

通常使用纯黑和纯口的文字可以更为便捷地实现这一点。

061字体也有感情确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。

带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand),棱角分明的字体看起来更加强硬(比如SansSer辻s),衬线体会看起来更加优雅而精致。

071用对齐营造秩序对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。

相对而言,对齐运用范畴更广泛。

这里的案例中,左边的直线勾勒出对齐的边缘, 提高了设计的整体性。

081保持简单保持简单,但是别忘了最基础的原则。

使用有对比度的配色,用稳固而均衡的排版框架。

091复制是多页文档设计的精髓如果你在设计一份多页的文档,最简单的方式就是复制页面,然后替换其中的图片,然后编辑文本内容。

平面设计工作总结报告7篇

平面设计工作总结报告7篇

平面设计工作总结报告7篇篇1尊敬的领导:您好!在过去的一年中,我作为平面设计部门的一员,全程参与了公司的多个设计项目。

现将一年来的工作情况进行总结,以便更好地反思过去,展望未来。

一、工作背景与目标在过去的一年中,平面设计部门主要负责公司各类宣传资料的设计与制作,包括海报、宣传册、网站等。

我们的目标是打造出具有高度辨识度和吸引力的设计作品,为公司品牌推广和产品宣传提供有力支持。

二、工作亮点与成果1. 海报设计:我们成功设计了一系列具有高度辨识度的海报,包括公司周年庆、新品发布等主题。

这些海报在设计风格、色彩搭配和排版布局上均表现出色,有效吸引了目标客户的注意力。

2. 宣传册设计:针对公司不同产品的宣传册设计,我们注重创新与实用性相结合,通过精美的插图、清晰的文字说明和独特的排版设计,将产品特点与优势充分展现出来,提升了产品的市场竞争力。

3. 网站设计:在网站设计方面,我们紧跟行业趋势,运用先进的设计理念和技术手段,打造出兼具美观与实用的网站界面。

通过优化网站布局、提升用户体验和加强互动功能,提高了网站的访问量和用户粘性。

三、工作不足与改进措施1. 设计创新能力有待提高:尽管我们在设计过程中注重创新,但仍有部分设计作品缺乏新意和突破。

在未来的工作中,我们将加强学习与研究,拓展设计视野,提高设计创新能力。

2. 沟通协作有待加强:在设计过程中,我们有时会遇到与团队成员沟通不畅、协作不默契的情况。

针对这一问题,我们将加强团队成员之间的沟通与协作,建立更加紧密和高效的团队合作机制。

3. 设计周期有待缩短:随着市场竞争的加剧,客户对设计周期的要求越来越高。

我们将通过优化设计流程和提高设计效率,努力缩短设计周期,满足客户的需求。

四、未来展望与规划1. 拓展设计业务领域:我们将继续关注行业趋势和市场变化,寻找新的设计业务增长点,如包装设计、展览展示设计等,以拓展公司的业务领域。

2. 加强设计团队建设:我们将继续加强设计团队的建设,通过培训、交流和激励等方式,提高团队成员的设计水平和综合素质,为公司的发展提供有力支持。

平面美工工作总结:创造性思维的运用与案例分享

平面美工工作总结:创造性思维的运用与案例分享

平面美工工作总结:创造性思维的运用与案例分享平面美工工作总结:创造性思维的运用与案例分享2023年已经到来,随着社会的高速发展,平面设计已经成为了各个领域必不可少的一项工作。

如何在平面设计中灵活运用创造性思维,成为了平面美工们必然需要掌握的一项技能。

在这篇文章中,我们将会分享一些案例,并探讨如何在平面设计工作中充分发挥创造性思维。

一、创造性思维对于平面美工的意义创造性思维是指在解决问题和创造新事物时运用创新思路和方法的思维方式。

在平面设计中,创造性思维可以帮助我们在设计过程中寻求新的创意,创造出更加新颖、独特的设计作品。

具体来说,创造性思维可以为平面美工带来以下几个方面的影响:1、拓宽思维空间和思维深度,使设计更具有视觉冲击力。

2、实现更具创意的视觉传达方式,使得设计作品更具有观赏性。

3、更好地进行视觉表达,并形成有意义的视觉语言,达到更好的设计效果。

4、发掘更加能够满足客户需求的设计方案,获取更多销售机会。

二、创造性思维在平面设计中的应用接下来,我们将探讨一些运用创造性思维的案例,帮助大家更好地理解创新思维的运用:1、突破传统:创新设计风格在平面设计中,传统风格往往已经被过多的设计师使用,导致视觉上的疲劳感。

要想让设计作品脱颖而出,需要打破传统风格,试图探索新的设计风格。

如果选择能传达和强化品牌特点的新颖设计模式,将有利于吸引更多消费者。

举个例子,有时某个品牌需要在广告市场中展示大气、简洁、高端的品牌形象,这就需要平面设计师去突破传统的设计火箭那,尝试不一样的设计模式。

比如可以选择极简主义设计风格,运用设计元素特别强大的纯色设计,同时利用文字和图片搭配起来表现出更加完美的风格。

2、情感表达: 形成看点,传递情感向设计作品输送情感内容,或是呈现强有力的视觉焦点,可以使设计作品更加具有影响力。

在平面设计中我们尝试运用一些明快的色彩、有趣的图案和立体感较强的造型,以形成视觉焦点,并加入与品牌和目标受众相关的情感内容。

平面设计的五大要素

平面设计的五大要素

平面设计的五大要素平面设计呀,有五大超重要的要素呢。

一、色彩。

色彩在平面设计里就像是魔法棒一样。

你想啊,不同的颜色能给人完全不一样的感觉。

比如说红色,那就是热情似火的代表,看到红色就感觉充满活力,像那种促销广告,用红色就特别能吸引人的眼球,让人一下子就注意到。

再看蓝色,蓝色就很沉稳,给人一种可靠、信任的感觉,很多商务类的设计就爱用蓝色。

还有绿色,绿色就像是大自然的使者,代表着生机与健康,环保类的设计用绿色那是再合适不过啦。

而且呀,色彩之间的搭配也特别有讲究。

要是搭配得好,那整个设计就像是一首和谐的乐曲,看着特别舒服。

要是搭配得不好呢,就像穿了一身奇装异服,怎么看怎么别扭。

二、图形。

图形在平面设计里就像是会说话的小精灵。

简单的图形能传达出超级复杂的信息。

比如说一个圆形,它就给人一种柔和、圆满的感觉。

方形呢,就很稳重、坚实。

三角形又有一种锐利、动感的感觉。

而且呀,图形还可以是具象的或者抽象的。

具象的图形就像是直接把东西摆在你面前,比如设计一个美食海报,放一张特别诱人的美食图片,大家一看就知道这是关于美食的。

抽象的图形就很有趣啦,它像是一个谜题,让人们去猜它背后的含义,给人一种神秘的感觉,特别能勾起人的好奇心。

三、文字。

文字在平面设计里可不是只用来读的,它也是一种艺术元素呢。

字体的选择就特别重要。

你要是设计一个儿童活动的宣传页,用那种超级可爱、卡通的字体就很合适,就像一个个小精灵在纸上跳舞。

要是设计一个很严肃的法律文件类的东西,那肯定要用规规矩矩的宋体之类的字体。

而且文字的排版也很有门道。

文字的大小、间距、行距,这些都能影响到整个设计的美感。

要是把文字排得密密麻麻的,就像一群人挤在一个小房间里,看着就难受。

要是排得太松散呢,又感觉像一盘散沙,没有凝聚力。

四、排版。

排版就像是一场精心安排的舞蹈。

它要把色彩、图形、文字这些元素都安排得妥妥当当的。

比如说,在一个网页设计里,要考虑各个板块怎么摆放。

重要的内容肯定要放在显眼的地方,就像舞台上的主角,要让大家一眼就能看到。

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如何做好平面设计五能力美术能力,想像力,手绘能力,软件操作能力,执行能力。

三认真认真检查,认真校对,认真设计(不要抄袭)。

三知识营销基本知识,市场心理学知识,历史文学课外知识。

设计水平的提高,是一个综合素质的反映。

画画、作图、做效果等都只是底层的工匠操作,有些人一想到平面设计就是电脑画画,比如如何画一个逼真的苹果、做一个金属效果的字体或者漂亮的水晶按钮之类,因此在网上也大量地流传着此类的教程。

但这绝不是设计的核心,设计是一种表达,是企图用视觉手段达到某种预定目标的解决方案。

一、设计首先需要对目标进行明确、对对象深入理解,找出切入点和概念诉求,文化内涵的导入和表达方式的组合,然后提出创意方案的构想。

在整个设计过程中,这一部分是最难的,也是设计作品的最有价值的灵魂。

二、接下来的事情就是具体的制作和实现。

包括文案撰写、素材搜集、色彩搭配、构图版式、字体选择、效果制作、整合完稿。

上面说的两大步骤,是设计的两个层面,看看你想把自己定位在哪一个层面。

第一个层面要求有思想深度、有文化底蕴、有知识积累、有创造性思维。

并且要有对商业和市场的敏感度,对大众心理和大众文化的理性分析。

第二个层面要求良好的审美修养、制作技巧、工具的运用、素材资源、文字功底以及对艺术风格的精准把握和理解。

需要对视觉艺术有较高的敏感度。

总结下来,要提高设计水平主要从以下几个方面加强:多观察,多思考、多学习、多练习、多积累、多提问。

设计师往往会接触到各行各业,博学多闻是拓展思想,提高水平的重要环节,仅仅只了解眼前的图图怎么做,将永远只是个画画的工匠!平面设计人员的6个境界1 为技术苦恼的时期。

PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER…..这个时期当然是初学期。

很容易感觉提高,待遇不会很高在北京、上海也就1500,在天津这样的城市连1000元都难。

2 为美工功底苦恼的时期。

好多学计算机出身的平面设计人员会发现,PS技术实际上就那么一点点,作着作着就知道美术功对于PS人员远比技术重要的多。

能为美工功力苦恼,就已经有些经验了,这时在北京、上海能拿2000-2500,在天津这样的城市能拿1200左右了。

3 为没有创意苦恼的时期。

技术精通、美工基础很好离作一名优秀的PS人员还差着远呢。

创意――世界上最难的就是做别人想都没想到的事。

这个时期很为郁闷,难呀,不是自己努力就行的问题。

不过,到了这时就已经算很经验了。

这时在北京、上海能拿2500-3000,在天津这样的城市能拿1500左右了。

4 为搞不明白客户到底需要什么而苦恼的时期。

这个时期,自己怎么看自己的作品都是绝对一流,可就是客户不满意。

往往改了又改,自己觉得已经惨不忍睹了,客户居然勉强接受了。

搞不懂,极其郁闷!这个时期自己知道自己水平提高了,公司并不很认可,所以提高的幅度并不很大。

这时在北京、上海能拿3000-3500,在天津这样的城市能拿1500-2000左右了。

5 为周围人而苦恼的时期。

当你的每一个作品都很被人追捧、夸赞的时候,你真的郁闷才开始。

你会发现,你的作品根本不可能达到你的意图。

你的助手、制作人员、客服人员、喷绘人员还有印刷厂……他们总有理由没能达到你的要求。

哎,美术总监不是那么好做的。

不过到了这时待遇就会高一些了,北京、上海能拿4000-7000,在天津这样的城市能拿3000左右了。

6 为好位置都被别人占据了而苦恼。

当你不仅作品都是绝对一流,管理能力也很强了,喷绘、印刷、网站后台服务器等等相关问题也了然于胸了。

你已经是一名合格的美术总监了。

你就进入了最为最为苦恼的时期了。

大企业的美术总监都被别人占据了。

比你资格低,能力差的美术总监却听说比你拿的待遇要高得多。

这才最为最为郁闷的事情。

这是的待遇,在北京、上海也到不了10000,在天津这样的城市,4000-5000左右。

不过想想,当初学PS时的同学,能做到这一步的又有几个?百分之一?大概应该在这个数量级上。

做到第六个境界,已经是很努力、很有天赋、很有机遇,不该苦恼郁闷了 .组装的话:鼠标,显卡,显示器和内存条最好是有名的(像LG显示器,七彩虹或NVIDIA显卡,金士顿内存等等,反正就是不要买太杂牌的)其他要求并不高. 价格方面大概在4500到6000左右学平面设计必须学习1.Photoshop(专业处理制作照片的,主要用于艺术照、婚纱等的制作以及鼠标手绘等)2.Illustrator(矢量图的绘制,用于企业VI设计、包装设计、平面广告设计,因为是绘制的是矢量图,所以放大多少倍都不会模糊,跟Photoshop绘制出来的不同)3.Indesign(专业的排版软件)还可以学学Dreamwear因为开始你可能新鲜还能坚持,但是时间一长就不行了。

这方面确实需要绘画方面的功底,但是也不是很重要。

一般仅仅是用来构思初步想法的时候要用绘画的形式来表现出来。

学习平面设计最好有很好的文化功底,在中国,现在都很提倡发觉中国古典文化。

一边将中国文化更好的应用在现代设计中。

、其实你在网上多看看比较好的设计,有很多都能看到中国文化的东西在里面。

文化功底好主要是用于你的前期创意。

做设计初步构思很重要,而这些构思往往就来源于你平时的所见所闻,还有就是你文化的累计。

还要学习平面设计软件,这是最基础的东西,因为构思有了,就要把它做出来,这就要求设计软件要用的很好,平面设计软件用的比较多少的就是ps 用于处理位图ai 用于处理矢量图id主要用来做排版书籍装帧什么的acrobat用来做电子文档,前三个软件用得比较多,至于那个更重要就要看你以后做什么工作了,同样是平面设计有时候有些软件也不是都能用到的。

其次就是关于平面的理论问题了。

这些就要靠你自己去看了,这些理论很枯燥的,但是也是不可缺少的。

至于具体的书籍我不能给你介绍了,因为这方面的书实在是太多了不过王受之的世界平面设计史一定要看不看会后悔的。

至于你最后说的有发展前途的专业,其实那个都有前途,这还是要看你自己的兴趣在不在这,有时候光有努力也是不行的。

兴趣很重要。

如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)第一章:理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。

现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节:平面设计的概念设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。

一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。

事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节:平面设计的特征设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。

设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。

还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章:平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么?第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

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