论述类文本阅读题(含答案解析)

2015年高考语文试卷分类论述类文本阅读题汇编1.(福建)阅读下面的文字，完成⑴—⑶题。

(9分)阅读，是对精神的刷新白龙真正热爱阅读的人是不需要理由的，从收本中获得的巨大愉悦，足以让人废寝忘食。

一个角落、一本书，就能筑起一个完整而缤纷的世界。

这也是阅读有别于其他文娱活动的根本特征，即它是不依赖其他感官的、高度个人化的精神活动。

通过阅读，我们最终学会如何与自己相处，并在这种周行而不殆的智识训练中使精神日益丰富。

在这个意义上，阅读乃是每日必须进行的精神刷新。

在一次次的刷新中，勤于阅读的人将逐渐成长为一个有着丰富心灵层次、心智成熟的现代人。

古人讲“三日不读书，便觉言语无味，面目可憎”。

这并不仅仅在讲旁观者的感受，更是在提醒自己，不读书就会让灵性蒙尘。

那些带着墨香的书页在你指尖哗哗流淌，或记载着高深玄妙的思想，或传递着历史深处的信息，在你的脑海中排列为奇妙而华美的文字城堡。

我们手捧书本阅读的过程，也是一个自我教育、自我升华的过程。

我们在阅读中将重新发现自己，这也正是“人文日新”的真义。

如果说和他人相处是一项必备的社会能力，那么与自己相处则体现一种可贵的精神定力。

太多人习惯了众声喧哗，却无法和自己平静地相处片刻。

只有阅读才能给人这种能力。

我们在阅读中学着和自己对话，正如我们在终极的意义上独自面对人生一样。

在某种意义上，阅读是对庸常生活的救赎，让我们得以暂时跳脱出琐碎的眼前之事，对永恒之物进行片刻的凝望。

而这，正是精神人格养成的过程。

阅读也是为了和这个世界更好相处。

我们提倡阅读，并非为了闭门不出、与世隔绝。

阅读不是为了逃避世界，而是为了更好地拥抱世界、热爱他人。

从阅读中，我们不仅在与高尚人物的灵魂对话，更能见识到比眼前的世界更深邃、更辽阔的另一个世界。

这个世界不仅包括人类已知的历史空间，也包括历代经典作家们营造的精神空间。

通过这种思接千载、神游八荒的精神活动，我们将学会谦卑，也将变得柔和、平淡；学着更深地理解他人与世界，更具包容心和同理心地看待这个世界上的诸种缺陷与不足。

阅读是一项几乎没有门槛的活动，人人都可领略文字之美；阅读又是一项由浅入深的精神历练，需要持之以恒才能登堂入室、窥其堂奥。

这个世界需要书籍的火种来点亮，而一个追求内心丰富的人，也总有赖于阅读带来的精神刷新。

(摘编自《人民日报》2015年4月23日)⑴下列对文章中“刷新”一词的理解，不符合原文意思的一项是(3分)A 阐明了阅读的重要性和必要性，要求自我教育、自我升华，达到内心丰富。

B 是学会与自己相处，在智识训练中重新发现自己，使精神日益丰富的过程。

C 是对庸常生活的解救，对永恒之物的凝望和思索，能促进精神人格的养成。

D 能见识到另一个世界：包括人类已知的历史空间和经典所营造的精神空间。

⑵文章说：“阅读乃是每日必须进行的精神刷新。

”“每日”强调的是什么？请谈谈你的理解。

(2分)答：⑶请简述文章的论述思路。

(4分)答：2.(广东)阅读下面的文字，完成⑴—⑷小题。

(16分)每个人都是有生有死的，但一个社会是可能不死的。

“社会”为什么能长久存在？因为有“文化”。

而文化是如何起作用的？是基于人的群体性。

群体可以超越个体的局限。

每个个体的人有生有死，但不同的人的生与死是有时间差的，生不同时，死不同刻，而不同时间生死的人，不同代际的人，会有共处的时间。

在这段时间里，个体的人生经验、知识、感觉、发现、发明等等，可以互相交流，互相传递，可以变成别人的东西，保存在别人那里。

一个人的生命会逝去，但是他一生的知识积累，不一定随他的生命结束而消失，它们会传递给继续活着的人，可以传递给很多人。

这种不断传递，就成为社会很多人共同的知识即文化，保存在很多人的头脑中，形成一个不断增加的、动态的、分散的“信息库”，这个信息库又反过来不断塑造着新的社会成员的态度和行为，这就是文化的传承。

同时，由于各种信息载体(石刻、竹筒、书本、磁带、光盘等)的存在，人们可以把知识记录下来，储存起来，留给后人，这样，即使一个社会真的消失了，一个文化中断了，但后来的社会，其他文明活着的人可以从那些很久以前死去的人那里学习各种知识——人和人可以跨越时间、空间的障碍，进行交流和学习，分享知识和经验。

文化传承中，有很多这种跨越时间、空间继承的例子。

比如我们今天经常说“西方文化来自古希腊罗马文明”，实际上，尽管古希腊罗马本来就属于欧洲，但他们的很多文化成就，并不是通过他们自己生物性的后人直接传到近代欧洲的，而是通过阿拉伯人“转手”的。

因为在中世纪，欧洲本身的很多古典文化的东西中断了，而这些东西保存在阿拉伯人那里，后来“文艺复兴”，欧洲人不是从自己的前辈手里，而是从阿拉伯人那里又“取回”了很多古希腊罗马人创造的知识。

社会和文化可以使人“不朽”。

像唐朝的诗人李白，是一个具有有限生命的人，而他保存在各种文献中的诗和诗的风格，则是“文化”。

“人”是会消失的，但“文化”保留下来了，社会长存，文化不死，创造文化的人也就“不朽”了。

一个人创造的文化不仅能保留，还能传递，还能影响别人，能激发别人的灵感，实现“再创造”，所以传统可以成为新文化生长的土壤。

文化的传递，必须是一种历史过程，所有文化都必须是积累的，没有积累，没有超越生死、时空的这种积累，文化就不可能存在。

从“个人和群体”的角度理解文化，“文化”就是在“社会”这种群体形势下，把历史上众多个体的、有限的生命的经验积累起来，变成一种社会共有的精神、思想、知识财富，又以各种方式保存在今天一个个活着的个体的生活、思想、态度、行为中，成为一种超越个体的东西。

当一个新的生命来到这个世界上时，这套文化传统已经存在了，这个新的生命体就直接生活在其中，接受这种由很多人在很长时间里逐步创造、积累的文化，所以文化具有历史性。

文化的历史性是广义的，不仅具体的知识和技能是在历史长河中积累传承的，更深层、更抽象的很多东西，比如认识问题的方法、思维方式、人生态度等，也同样是随文化传承的。

进一步说，文化的传承，也同样包含了“社会”的传承。

一个社会基本的结构，夫妻、父母、社区结构，都是文化的一部分，是先人传下来的，是晚辈向长辈、后人向前人学来的。

学习，继承中不断有修正和创新，但只有在继承中才可能有创新。

没有一个社会结构是完全凭空构建的，它总是要基于前一个社会结构，继承其中的某些要素，在此基础上建立新的东西。

比如，即使像美国这样一个“人造”的国家，其社会结构也不是从美国建立时突然开始的，而是来自欧洲的移民从欧洲移植过去的，实际上是欧洲文化的延伸和变体。

(选自费孝通《文化的生与死》上海人民出版社，2013年，有删改) 12-13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。

(12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分)⑴下列关于“文化”的说法，不符合文意的两项是(5分)( )( )A 如果没有人的群体性，文化就不会得以保存和传递。

B 在文化传递中，古人所使用的信息载体和今人所使用的信息载体是相同的。

C 欧洲的“文艺复兴”和美国社会结构的构建，其文化传承的具体方式是不同的。

D 一个人可以“不朽”，因为有文化的作用；一个社会可以不死，因为有文化的存在。

E 文化是社会共有的精神、思想和知识财富，与个体的人生经验、感受无关。

⑵下列推断不符合文意的一项是(3分)( )A 现代社会每个个体的思想和行为，都会受到前人思想的影响。

B 一个国家失传的史料，有可能在其他国家的文献中找到。

C 传统的宣纸生产工艺，既是前人生产经验的总结，也体现了前人对客观世界的认知。

D 尽管社会面貌已有了巨大的变化，但在社会基本的结构上，我们今天与唐代并没有什么不同。

⑶文化为什么“具有历史性”，请结合本文回答。

(4分)⑷下面这段话说明了文中什么观点？你是怎么理解的？(4分)1994年，上海博物馆获得一批战国楚竹简，其内容涉及大量古籍，很多是以前未曾见过的。

比如《上海博物馆藏战国楚竹书(三)》中收录的《恒先》，是一部完整的战国道家佚作，它的出现为道家研究提供了新的材料，有助于我们更好的理解道家思想。

3.(江苏)阅读下面的作品，完成16—18题。

(18分)罗丹的雕刻熊秉明雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。

把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。

雕刻家把神与英雄的形象具体化。

他的创作是社会交给他的任务。

所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。

有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。

罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。

他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。

雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。

所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。

他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。

欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。

从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。

他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。

他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。

这是一大转变。

凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。

“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。

罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。

雕刻是他恣意歌唱的语言。

在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。

现代雕刻从此可能。

说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。

说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。

因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。

他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。

”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。