最新平面构成中的形式美法则
第二章-平面构成的形式美法则【可编辑全文】
在现代视觉传达设计中， 比例分割 是决定画面
视觉效果最重要的科学 原理之一。但在我国的 设计行业中，比例分割 原理的理论体系还不够 完善。人们对这一基本 原理的运用，并对实施 这一理论的重要 性并 没有引起足够的重视。
2.1.3 统一与变化的相互关系
• 变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是 最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在 一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具 有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关 联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对 立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同 一性和秩序感.
2.3.1 节奏
• 用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成 前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重 要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和 情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原， 艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2.3.2 韵律
• 建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。 建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状 相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复； 还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件 是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合 逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎 圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大 师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着 这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致， 堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国 教科文组织确认的“世界遗产”地位！
2.2对称与均衡
• 对称与均 是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺
术作品）中相同或相似的 • 形式要素之间， • 相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则
3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射
在标志和其他设计中，应用了特异的 手法，既可在统一的形态中形成变化，也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局 部的变化，画面既可以控制稳妥， 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应 用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程，还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有 相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归 入一类，只注意总体而不注意单个，而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中，假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化，达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成，随作者在一定的平面框 架内进行划分，因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉 形式，也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象，矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
形式美法则教学教案
欢迎共阅班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
课型与课时：理论讲授课2课时主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配Ⅰ、复习提问：（5分钟）提问引导1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？Ⅱ、导入课题：（5分钟）现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.Ⅲ、讲授新课：（65分钟）帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.下面择要阐述如下:一、重复与交错重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。
平面构成中常用美的形式法则
对称与均衡在平面设计中各有优势。 对称能够带来稳定、庄重的视觉感受 ，增强设计的整体感和秩序感；而均 衡则更注重画面的动态平衡和和谐感 ，使设计更加生动和灵活。在实际应 用中，设计师可以根据设计需求和目 标受众的特点选择合适的形式法则。
03 重复与节奏
重复元素在平面设计中运用技巧
单一基本形重复
将同一基本形在画面中反复出现， 通过改变大小、方向、色彩等方 式形成有规律的排列，从而构成
统一和谐的视觉效果。
骨骼线重复
骨骼是支撑平面构成的基本框架， 通过骨骼线的重复排列，可以形 成严谨、理性的视觉效果，同时
增强画面的秩序感和稳定感。
近似基本形重复
在保持基本形相似的基础上，进 行局部变化或细节调整，使重复 元素在统一中呈现多样性，增加
画面的层次感和丰富度。
节奏感营造方法论述
元素大小变化
体感，同时采用统一的色彩和形状元素进行搭配，保证了界面整体的一
致性和协调性。
03
案例三
某书籍封面设计，通过运用对比手法突出书名和作者信息，同时采用相
似的色彩和风格进行统一设计，使得封面既具有视觉冲击力又保持了整
体的和谐统一。
05 比例与尺度
比例关系在平面设计中重要性
比例是平面设计中重要的视觉元素之一，它决定了设计作品的整体美感和和谐度。 恰当的比例关系可以使设计作品更加易于被观众接受和理解，提高信息传递效率。
强的视觉冲击力。
案例分析：成功运用美的形式法则作品
案例一
某品牌标志设计，运用对称均衡 的法则，使标志在视觉上达到平 衡，同时增强了标志的稳定性和
识别度。
案例二
某海报设计，运用调和对比的法则， 通过色彩、形状、大小等元素的对 比与调和，使海报主题突出，视觉 效果强烈。
平面构成的形式美规律
平面构成的形式美规律
嘿，朋友们！今天咱来聊聊平面构成的形式美规律呀！这可真是个超级有趣的事儿呢！
你看哈，平面构成就像是给画面搭积木一样，要把各种元素巧妙地组合在一起，让它们变得好看又吸引人。
那形式美规律呢，就是我们搭积木的小窍门啦！
比如说对称吧，就好像是照镜子一样，两边一模一样，多整齐呀！它能给人一种稳定、庄重的感觉。
想象一下，一个左右对称的图案，是不是看着就特别舒服，让人心里踏实？
还有均衡呢，这可不是简单的对称哦，它就像是一个天平，两边的重量不一样，但是却能保持平衡。
这种感觉是不是很神奇？就像生活中，我们不可能什么都一模一样，但也能找到一种和谐的状态。
节奏和韵律呢，就像是一首好听的歌曲，有快有慢，有高有低。
画面里的元素有规律地出现和变化，就像音符在跳动，能让你的眼睛跟着它一起舞动起来！哎呀，那感觉可太棒啦！
对比呢，就像是黑和白，大与小，高和矮。
通过强烈的对比，能让画面一下子就抓住你的眼球。
这就好比一场精彩的比赛，双方的差距越大，就越让人看得津津有味。
你说平面构成的形式美规律是不是很有意思呀？它们就像是一个个魔法咒语，能让平凡的画面变得神奇起来。
我们平时看到的那些漂亮的海报、广告、画作，可都离不开这些规律呢！设计师们就像魔法师一样，运用这些规律，创造出一个个让人惊叹的作品。
那我们自己在创作的时候，也可以试着运用这些规律呀！不要怕犯错，大胆地去尝试，说不定你就能发现属于自己的独特风格呢！
总之，平面构成的形式美规律是个宝，大家可要好好掌握哦！让我们一起用这些规律，创造出更多美丽、有趣的画面吧！。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
平面构成中形式美法则
平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。
现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。
但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。
它的依据就是客观存在的美的形式法则。
1. 调和与对比调和亦称和谐。
当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。
对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。
对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。
变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。
即美学上的“多样统一”。
2. 对称和平衡对称又称均齐。
假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。
该线即为对称轴。
又称镜照对称。
老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。
对称的形式具有静态的美感。
以上方式亦可混合使用。
如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。
在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。
这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。
第五章 平面构成的形式美法则
二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素，使得力量相互保持平等均衡，从而达到一 种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展，是由形的对 称转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。
第三节 对比与调和
一、对比 二、调和
一、对比
对比是互为相反的要素设置在一起时所形成的对立状态。不同的要素配置一起， 彼此刺激，能使各自的特点更加鲜明突出，视觉效果更加活跃。
对比会形成强烈的紧张感，具有震撼人心的力量，并富有视觉冲击力。对比有大 小、数量、方向、位置、和色彩对比等。
二、调和
调和是从差异中求“同”，将多种元素相互联系，使之和谐统一，产生协调的美感。 调合在变化中寻找各元素的基本一致，给人以融合、宁静和优雅的感觉。
第一节 变化与统一
一、变化 二、统一
一、变化
变化是指在构成中强调各构成元素各自的特点，使画面呈现出丰富的差异性的美 感。变化的形式多种多样，如形态、大小、色彩、方向、曲直、浓淡、肌理质感变 化等等。变化能使设计主题更加鲜明突出，画面更具有视觉冲击力和跳跃性。
二、统一
统一是把性质相同或相近的造型要素或符号有意识地排列在一起，是设计者对画面 的整体美感进行调整和把握的方式和方法，以表现出画面的整体感和秩序感。统一赋 予造型以条理、和谐和秩序的特质，使视知觉得到一种持久的、可预测的美感。
二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉，如山脉、溪水所具有的韵律，书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中，形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。
平面构成形式美法则节奏与韵律
平面构成形式美法则节奏与韵律嘿，朋友们，今天我们来聊聊一个有趣的话题——平面构成的形式美法则，尤其是它的节奏和韵律。
听起来高大上对吧？但其实说起来就像在喝茶聊天那么轻松。
想象一下，你在公园里散步，周围的花草树木，哦，那种错落有致的感觉，真让人心情大好。
对，就是这种感觉，构成的艺术不就是要让你在视觉上有种“哇，真不错”的体验吗？咱们先说说形式美，简单来说，就是让一切看起来都顺眼。
就像一个好看的花瓶，放在桌子上，真是个点睛之笔。
你看，形状、颜色、线条，这些都很重要，都是在讲述一个故事。
有人说，“三分长相，七分打扮”，这不仅适用于人，也适用于平面设计啊。
各种元素的搭配，就像调料一样，放多了、放少了都不对劲，讲究个“恰到好处”。
当你把这些元素合理地组合在一起，哇，那种视觉的美感就来了。
然后是节奏，听起来像音乐，其实在视觉上也有类似的感觉。
想象一下，你在听一首节奏感很强的歌，身体不由自主地就跟着摇摆。
这就是节奏的魅力啊。
在平面构成里，元素的重复、变化，就像乐曲中的旋律和节拍。
那种起伏，有时紧凑，有时舒缓，让整个画面看起来生动起来。
比如一张海报，字母大大小小错落有致，不同的颜色交替出现，视觉上就像是在跳舞，活灵活现，惹人注意。
就像“画龙点睛”一样，关键在于那些细节。
再聊聊韵律，这个词本身就很优雅，给人一种和谐美的感觉。
韵律在平面构成里，更多的是一种氛围的营造。
就像是那些古老的诗词，字字句句间有种韵律感。
把不同的元素放在一起，形成一种和谐的关系，让人一眼望去，心中不禁涌起一种愉悦的感觉。
比如，你看那些优秀的设计作品，色彩的搭配、线条的流动，就像是在绘制一首无形的乐章，让人心驰神往。
有人说“如诗如画”，这形容的正是这种意境。
可能有人会问，平面构成和我们日常生活有什么关系呢？其实大有关系。
你打开手机，刷刷社交媒体，各种广告、图片、视频，都是平面构成在发挥作用。
好的设计就像一个温暖的拥抱，瞬间拉近了我们和品牌之间的距离。
平面构成的形式美法则
渐变构成（图例）
发射构成
一、概念 首先，发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多 个中心点向外散开或向内集中。 其次，发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基 本形要作有序的变化。但是发射有两个最显著的特征： 其一、发射具有很强的聚焦，这个聚焦通常位于画面的中央； 其二、发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中 心集中或由中心向四周扩散。 二、发射构成的形式 （一）发射骨骼的构成因素 1、发射点 ，即发射中心 2、发射线，即骨骼线 （二）发射骨骼的种类 1、离心式 2、向心式 3、同心式 4、多心式
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统一。
3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的 单一的造型要素则被忽视了。
平面设计平面构成中的美的形式法则
04
平面设计中的节奏与韵律
节奏美的呈现
重复与渐变
通过相同或相似元素的重复排列，形 成视觉上的节奏感；渐变则是在重复 的基础上，使元素按照一定的规律逐 渐变化，增强节奏感。
对比与调和
对比是运用不同元素间的差异来突出 节奏感，如大小、色彩、形状等对比 ；调和则是在对比中寻求和谐统一， 使节奏感更加自然。
空间与透视在平面设计中的运用
突出主题
通过空间与透视的表现手法，将主题元素置于视觉中心，引导观 众的视线，突出主题。
增强视觉冲击力
运用强烈的空间对比和透视效果，增强画面的视觉冲击力，吸引观 众的注意力。
营造氛围
通过空间与透视的塑造，营造出与主题相符的氛围和情感，使观众 产生共鸣。
07
总结与展望
美的形式法则在平面设计中的意义
包装设计
书籍装帧设计
包装设计中对称与均衡的运用可以使产品 呈现出稳定、美观的视觉效果，提高产品 的附加值和吸引力。
在书籍装帧设计中，对称与均衡的法则可 以使封面设计更加美观、和谐，提高书籍 的整体品质。
03
平面设计中的对比与调和
对比美的展现
01
02
03
色彩对比
通过色相、明度、纯度的 对比，产生强烈的视觉冲 击力，突出主题。
突出重点
在统一的基础上，通过局部的变化突出重点内容， 引导观众的视线。
和谐统一
将统一与变化巧妙地融合在一起，达到视觉上的 和谐与平衡。
06
平面设计中的空间与透视
营造出空间上的层次感，使画面 具有深度。
空间立体感
运用光影、色彩、质感等表现手法，塑造出物体的立体形态，增 强画面的空间感。
平面构成-形式美法则
称反转对称。
逆对称
（3）中心对称：对称点在中心就称为 中 心对称。
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某 种一定的规则平行移动所得到的图形称为移 动对称。
（5）扩大对称:图形按一定的比例放大， 称为扩大对称。
相对对称-是指图形总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的
不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
空间对比：
是指图与地的对比关系，画面中形象所占的空间与形象以外 的空间会形成一种明显的视觉对比，形所占的空间太大，周围的 空间势必太小，画面就有充塞感，对比就不成立了。让画面中地 与图的对比成立，必须合理地设计形象，合理地安排空间。
明暗对比
统一：
指由某种性质相同或相似的事物要素为了某种目的而组合在一起形成 某种一致性的规范形式。
2．等量切分，即形状可以不一样，但在视觉中有同 样的分量（下图为等量分割的例子）。即可突出重点 又给人调理清楚、流畅的感觉。
3．自由分割，在掌握了前三类分割的情况下，以“美” 为唯一原则，对画面进行分割，这一类分割没有什么具体 的规律可循，但却处处包含着作者对美的理解。
自由分割
不同的分割给人不同的心理感受。讨论一 下的分割带来的情绪变化。
（2）类似元素的组合：形状的类似。以几何形中的正 方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的
方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括
形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。 类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件， 它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性。
法则四：比例与分割
比例：长、宽之间数值的对比关系。
等比数列、等差数列、黄金分割、调和数列、 费波纳奇数列。
平面设计构成的形式美法则
平面设计构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。
平面构成中的形式美法则
通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感 受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等）。
均衡与对称的区别： 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重” 的感受。 而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡比 对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。
平面构成的形式美
• （2）类似元素的组合： • 形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、形状接近于
以上的图形均为类似形。 • 类似还包括形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。 • 类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共
• 堂上练习：分3种平面构成的形式美规律进行草图练习，每种形式作2款10*10的草图（铅笔稿），并提交老 师检查后挑选最优款于课后作正图。
直线、曲线或者折线进行连接
实例应用
直线、曲线或者折线进行连接
平面构成的形式美
• 3.闭合的原理
• 作业 • 以20cmX20cm的正方形图面为作图范围，用墨线工具作图。 • 图面内容：
• 在对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和等3种平面构成的形式美规律中各 选3种进行构成设计，并把图面裱于黑卡纸上，写上班别、姓名、作品名称、 指导老师。
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对
称图形。
实例应用
标志设计
服装效果图中的人体
建筑中的对称
平面构成的形式美
• （2）中心对称：对称点在中心就称为 中心对称。
实例应用
公司标志设计
实例应用
实例应用
平面构成的形式美
• （3）旋转对称： • 一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称。 • 旋转90度的图形，称为回旋对称。 • 旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。
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关于形式美…
• 一张小小的邮票 • 一种药品的包装 • 一套服装的款式 • 一辆汽车的造型 • 一座房屋的设计 • 一个公园 • 一座城市的环境规划 •…
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关于形式美…
对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的 课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是 每一个人的精神享受和目的，从人们的衣食住行到社 会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。
关于形ห้องสมุดไป่ตู้美…
形式美的内涵
1.广义： • 美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，表现为具体
的美的形式。
2.狭义： • 构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、音）及它们的组合
规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样统一）所呈现 出来的审美特性。
形式美是对美的规律的总结，概括普遍性的美的规律，诸如黄金分割、 对称、均衡、和谐等。
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现实生活中你有可能用到 这样小的吸管、杯子、冰 盒吗？我是没有体味过。 但海报卖的也不是这些东 西，而是MINI罐装百事可 乐。
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对比
对比又称对照。把质或量反差甚大的两个要素成功的配列于一起，使人感受到 鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。对比关系主要通过色调的明 暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多 少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素 来达到。对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等作用与第三者的视觉为第 一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。
如果直接拿正常百事罐 装和MINI装对比，很难把 MINI的手感表达出来，那 么我们就加上些夸张，把 常态的吸管、杯子、冰盒 都变的如拇指般大小，再 想想童话故事里可爱的拇 指姑娘，这样的百事还不 马上掏钱搞定。 关公PK 秦琼这么夸张的段子，你 还不竖起耳朵来听听吗？
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平面与运动
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形式美的诸要素
在现实生活中,由于人们所处的经济地位,文化素质,思 想习俗,生活环境,价值观念等等的不同,因而产生了不同的 审美和追求,然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型 设计时,对于美或丑的感觉却往往使大多数人对规律性的东 西,存在着一种相通的共识.这种共识并不是凭空想象出来 的,而是人类社会从长期的生产和生活的实践中积累的.比 如:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,
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形式美的规律
• 平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅 力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象 形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本 身更强烈、更鲜明。
1、对称与平衡 2、对比与调和 3、节奏与韵律 4、统一 5、比例
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一、对比与调和
• 对比与调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异（对比），调和 是在差异中趋向同（一致），对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在 鲜明对比中看到变化，感到醒目、活跃、振奋，“接天莲叶无穷碧，映日荷 花别样红”，在同一场景中出现了强烈对比的色彩，使画面更加跳跃生动； 调和是把近似的东西并列，使人在微笑的变化中看到统一，感到融合协调， 如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空配合在一起就会显得很协调， 使整体更显沉稳雅致。
这则广告高明的运用了人的心理反射，虽然对未上 市的MINI装没有直接的手感，但捏起一支订书针肯定都 有感觉，把吸管夸张到订书针的大小，那么自然对MINI 装的百事也有的一个心理的感觉。（这则广告背后的联系 更多：1.本身的饮料并未出现，而是以周边用品为主角， 2.背景采用了百事的蓝色，在观看的潜意识中，加深对百 事的印象，3，运用夸张的手法，把人心里对小东西的感 觉，投射到MINI装百事的上面）
以非常态对比常态， 引发心理联想，通过对 比引发 联想 和上一个 对比背后的 联系 要区 分开
下面一则广告也是 运用了夸张的手法，做 了一个心理上的对比联 想
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• 位置对比，有点儿潜规则的味道了，主角放中间，配角靠两边，最配的隐在云中和踩 在脚下。 方向、重心、位置的对比我想也是可以化作一类的。 右面《美国派》海报，细看之下 从人物到标题再到演职员名单都是倾斜的，甚至整个画面都是倾斜的，各个元素的重 心不稳定，恰恰暗示了这部电影中隐晦的元素。