《美学原理》美感
《美学原理》美感ppt课件
❖ 美感也称为审美经验、审美感受、审美意 识、审美情感、审美愉悦、感性等。
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(一)美感不是认识 ❖ 审美活动不是要把握外物“是什么”,把
握其本质和规律,求得逻辑的真,而是要 把握“生活世界”的整体,达到人与世界 的交融。
❖ 思考: ❖ 举例说明,那些举措能够把审美活动变成
第一编 审美活动
第二章 美感的分析
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一、美感是体验 二、审美态度 三、美感与移情 四、美感与快感 五、美感与高峰体验
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❖ 六、美感与大脑两半球的功能 ❖ 七、意识与无意识 ❖ 八、美感与宗教感 ❖ 九、美感的综合描述
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一、美是体验 ❖ 美是情景交融的审美意象。 ❖ 审美意象从审美对象方面来表述审美活动,
❖ 移情是“双向”交流的模式,一方面移情是审美主体把情感 转移到对象,另一方面审美主体吸收物的姿态和精神与自身。
推己及物
由物及我
比如观赏一棵古松,“古松的形象引起高风亮节的联 想···我就于无意之中把这种高风亮节的气概移植到古 松上面去,仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不 觉地受古松的这种性格影响,自己也振作起来,模仿它那 一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人,人也俨 然变成一棵古松。
❖ 王夫之引用因明学中“现量”的概念来说明美感的 性质。
❖ “现量”,“现”者有“现在”义,有“现成”义, 有“显现真实”义。
❖ “现在”,不缘过去作影;
❖ “现成”,一触即觉,不假思量计较;
❖ “显现真实”,乃彼之体性本自如此,显现无疑,
不参虚妄。
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❖ 卡西尔:“在科学中,我们力图把各种现象 追溯到它们的终极因,追溯到它们的一般规 律和原理。在艺术中,我们专注于现象的直 接外观,并且最充分地欣赏着这种外观的全 部丰富性和多样性。”
美学原理的认识
美学原理的认识美学原理是研究美的本质、美的产生和美的表现的学科。
在认识美学原理时,需要关注以下几个方面:一、对美学的基本概念的认识美学是研究美的学科,美可以是艺术作品的美,也可以是自然界的美。
在美学中,美的概念具有广义和狭义之分。
广义上的美是指所有的能引起人类美感的事物,狭义上的美是指那些拥有高度审美价值的事物。
美学强调审美经验的主体性,即个体在不同时间、不同背景下所感受到的美会存在差异。
二、对美的产生的认识美的产生涉及了许多因素,其中包括作品或对象本身的特征,以及观赏者的主观认识。
美的产生需要具备以下几个条件:1. 物质的美:美的产生需要良好的感官刺激,例如典雅的音乐旋律、动人的色彩搭配等。
2. 形式的美:作品或对象的形式要具有对称美、比例美、节奏美等特征,才能增加审美价值。
3. 内在的美:作品或对象的主题、情感、理念等内在因素对于增强作品的美的水平也是至关重要的。
4. 文化的美:作品或对象所反映出来的文化背景及其所表达的文化特征也是影响美的产生的重要因素。
5. 个体的主观感受:个体的主观感受也是影响美的产生的重要因素。
三、对美的表现的认识美的表现多种多样,包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术等。
不同的艺术形式具有不同的表现手法和特点,在欣赏时需要针对特定的艺术形式进行鉴赏和评价。
1. 视觉艺术:视觉艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等,艺术家通过自己的创作表达自己对美的理解和感悟,观者通过欣赏作品来领略艺术的魅力。
2. 音乐艺术:音乐艺术主要包括器乐、声乐、交响乐等,音乐家通过各种乐器来表达自己对美的理解和感悟,观者可以通过听音乐来体验音乐所带来的美感。
3. 文学艺术:文学艺术主要包括小说、诗歌、散文等,作家通过语言来表达自己对美的理解和感悟,读者通过阅读作品来感受其中蕴含的美感。
4. 戏剧艺术:戏剧艺术主要包括话剧、歌剧、舞剧等,演员通过表演来传达自己对美的理解和感悟,观众通过观看演出来领略其中所蕴含的美感。
美学原理04美感
这幅画作 于1932年 ,是毕加索 对精神与 肉体的爱 的最完美 的体现。
小结: 李清照的三个时期,三种词格
少女期
点绛唇
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。 露浓花瘦,薄汗轻衣透。 见有人来,袜刬金钗溜。
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”。
少妇期
国 破 家 亡 期
三、美感的发展-1、历程
问 菊-
潇湘妃子 欲讯秋情众莫知, 喃喃负手叩东篱。 孤标傲世偕谁隐, 一样花开为底迟?
圃露庭霜何寂寞, 鸿归蛩病可相思? 休言举世无谈者, 解语何妨片语时。
《生日》是 对夏加尔婚 后幸福生活 的描绘。他 称自己的艺 术是“心理 的写实”, 他描绘的不 是物体的外 观形象,而 是心理感受 的世界,他 突破时空的 限制,多种 形象同时出 现于画面。
油 画
呐 喊
蒙 克
现实超越
• 技术呈现
•3、形象化的情感
散 步
• (三)主体精神的愉悦性
• 1、肯定性的情感体验
tell me why
• 2、超越了快感的精神愉悦
动画短片
• 3、 “非功利性”与社会功利性 的统一
公益精神
• (四)自由性
• 1、审美自由 • 2、创造自由戏剧风格 • 3、现实超越 • 4、技术呈现
拉斐尔 美丽的女园丁
百鸟朝凤
哭泣的女子(朵拉 玛尔) 毕加索
• 移情说:
美感是在客观事物中看到自我的 心理错觉,产生美感的根本原因 是“移情”。
• 移情就是我们的情感“外射”到 事物身上,使感情变成事物的属 性,达到物我同一的境界只有在 这种境界中事物才是美的.雪津啤酒
• 主要代表人物:
德 T.立普斯《空间美学》
《人生》1903年 这是毕加索“蓝色 时期”的代表作。 他在这一时期,目 击贫困、绝望与孤 寂的人们,加上好 友卡萨赫马斯因失 恋而自杀的影响, 其作品常以蓝色为 主调,加强了忧郁 和悲哀的气氛。
美学原理名词解释
艺术技巧:是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
优美:又称秀美,是通常所说的狭义美,与崇高相对,是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征,在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突,而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态,给人赏心悦目的愉快之感。
艺术敏感:主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
灵感:是艺术家在意象创造中,由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
美育:就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时,生理结构和心理结构会受到感染、熏陶,在不知不觉中发生变化,从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高,受到了教育,而且在人的气质、精神面貌上,也得到了提高,受到了教育。
审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程,从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来,并按照“美的规律”创造物体,并在自己的创造物中直观自身,看到了自己的创造能力的时候,人类的审美意识也就形成了。
审美对象:凡是客观上包括现实美,艺术美和自然美等。也包括优美崇高悲剧喜剧等形态。
载道说:载道说,较早可追溯到孔子;而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。他认为,古文是为了宣传儒道而存在的,并非是为了缘情。柳宗元也认为,文章因道而贵,文章家因道而尊。这样,将文置于道的约束下,先道而后文,猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气。
美学原理深度完整版
美学原理深度完整版美学原理新新编——挂科难系列彬哥荣誉出品LESSON 11.什么是美感答案1.⼈类社会⽣活中出现了美,并相应的产⽣了⼈对美的主观反映,即美感。
学姐答案:美感是⼈对⾃⾝本质⼒量的直观。
百度答案:对于美的感受或体会。
2.关于美学之⽗鲍姆嘉通。
提出并建⽴了“美学”这⼀特殊的哲学学科,将美学定位为“感性认识的科学”,因此被誉为“美学之⽗”。
其主要观点:⑴美学即研究感觉与情感规律的学科,是研究感性认识的学科。
⑵美的本质是感性认识的完善。
3. 西⽅美学从形⽽上到形⽽下的标志(彬哥说:“形⽽上者谓之道,形⽽下者谓之器”。
形⽽上就是抽象的思维活动。
形⽽下就是具体的可触摸的器物。
)马克思的实践观点的提出。
肯定了客观现实的存在和社会⽣活的本质是实践,⽽不是什么精神。
4. 美感的差异性与共性差异性:P320 ⼀、美感的时代差异性。
⼆、美感的名族差异性。
三、美感的阶级差异性。
形成原因:⼀、个性特征与先天因素。
⼆、个性特征与社会⽂化因素。
三、个性特征与个体的⼼境。
先天因素-⽓质:多⾎质,胆汁质,粘液质,抑郁质。
-神经系统类型:艺术型,思维型,中间型共性:与个性相对。
不想多说了5. 美感的⼼理因素美感⼼理活动的因素:感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解。
相互关系:互相渗透、互相推动、互相作⽤,互相转化,能动的综合统⼀。
6. 审美的⼼理特征审美的感知觉、情感、想象、领悟。
7. 美感的想象P291 不知道怎么写。
8.西⽅现代审美流派移情说、直觉说、⼼理分析学派、格式塔⼼理学、⼼理距离说9美学的历史美学作为独⽴的学科是从德国⼗⼋世纪的鲍姆嘉登开始的,19世纪中期以后,随着德国古典哲学的终结,马克思主义美学的诞⽣和现代西⽅美学的崛起,标志着美学在西⽅进⼊了⼀个新的发展阶段。
20世纪50年代以前,在旧美学的解体过程中,各种现代美学流派所做的⼯作,主要是为⾃⼰寻找重建美学体系的新的理论⽀点。
10美学的研究任务⼀鲍姆嘉通认为,美学对象就是研究美,就是研究感性认识的完善。
中央电大汉语言专科《美学原理》期末考试名词解释题库
中央电大汉语言专科《美学原理》期末考试名词解释题库1.美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
2.自然美是指各种自然事物呈现的美,它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践,它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状声音等)是形成自然美的必要条件。
3.园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观,它利用一定的技术和艺术手段,凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。
1.自然美是指各种自然事物呈现的美,它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践,它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状声音等)是形成自然美的必要条件。
2.艺术美指艺术作品的美,是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映,是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式,它作为美的一种高级形态,既来源于客观现实,又不等于客观现实,是艺术家创造性劳动的产物。
3.审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程,审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。
1.社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美,它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
2.优美是美的最一般的形态。
从根本上讲,优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看,优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看,优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
3.审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程,审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。
1.艺术美指艺术作品的美,是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映,是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式,它作为美的一种高级形态,既来源于客观现实,又不等于客观现实,是艺术家创造性劳动的产物。
2.绘画艺术是一门运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象的艺术。
自考《美学原理》精华要点(第二章)
第⼆章美论 从⽂献资料来看,古希腊时代柏拉图的《⼤希庇阿斯篇》是西⽅美学最早讨论美的专著,把美和美的东西作了严格的区分: (1)任何美的东西都只能说明他本⾝的美,却不能说明其他东西的美 (2)美的东西都是相对的,随着⼈对现实的审美关系的变化⽽变化 (3)美的东西不仅使漫⽆边际的,⽽且也是⾃相⽭盾的 (4)美不是事物的某⼀种物质属性,本来就不是⼀种东西,因此⽆法把美当成是某中美的东西 (5)现实⽣活中,美的东西往往与可欲的东西混淆在⼀起,⽽美虽然与可欲有某种联系,但仅仅是可欲绝对不能成为美 西⽅美学家在美的本质问题上的⼀些探讨,归纳起来,主要有以下⼏⽅⾯的求解途径: (1)从事物的客观属性中探求美 (2)从客观的精神世界中探求美 (3)从主观的⼼意状态中寻求美 (4)从事物之间的关系中探讨美 (5)从⼈类社会⽣活本⾝探究美 (6)从社会化了的⼈的审美实践活动中求解美 (7)关于美论的情景把握和有效性分析 ⼀从事物的客观属性中探求美的核⼼内涵是把美堪称某种客观的物质属性,代表性观点是古希腊毕达哥拉斯学派,最早提出美是和谐 威廉,荷加斯在《美的分析》⼀书中指出,曲线⽐直线美,,⽽在曲线中⼜以蛇形线最美 从事物的客观属性中来探求美,其的合理性就在于抓住了美具有感性⾏使这⼀特点。
从事物的客观书相中探求美的⽚⾯性在于: (1)脱离了⼈类的社会⽣活实践来谈美的本质 (2)客观事物的感性形式是构成美的重要因素 (3)认为美在事物的形式特性的说法也不是和⼀切美的事物,尤其是⼈类社会⽣活中的诸多事物的美 ⼆从客观的精神世界中探求美,也就是从抽象的精神存在物种寻求美,其核⼼内涵是把美看成是理念。
在西⽅美学,最早⼀处“理念说”的是柏拉图,认为理念是美的本质 ⿊格尔继承了柏拉图关于“理念”的⼀些讲法,⽽且也认为美是理念。
三从主观的⼼意状态中寻找美,其核⼼的理论去向九⼗⼋玫瑰聂为⼈的某种主观的⼼意状态,其代表性的学说优美在愉快和美在⽆意识的欲望登 从⼈的主观⼼意状态中探求美的做法有和积极意义,⼜会导致什么样的结果? 从⼈的主观⼼意状态中探求美,是美的本质问题的探讨深⼊到了⼈的主观精神世界,看到了美育⼈的主观世界之间的关联,这是合理性的,导致的结果是:(1)容易混淆美和美感的区别,(2)个⼈都会从各⾃的⼼意状态触发取衡量美,甚⾄会出现“趣味⽆可争辩”的情形,如此⼀来,美就失去了衡量的标准。
杨辛、甘霖《美学原理新编》课后习题详解(第14章 美感的心理因素)【圣才出品】
第14章美感的心理因素1.美感心理因素主要包括哪些内容?答:美感心理活动的因素,包括感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解等。
2.想象在美感中的作用是什么?为什么说创作和欣赏都离不开想象?答:(1)想象在美感中的作用想象是人的大脑在原有表象基础上加工改造成新的形象的心理过程。
它也是一种认识,是一种思维活动。
这种思维活动有分析综合、加工改造的理性认识的功能。
美感的想象带有浓厚的情感色彩。
情感在想象中可以得到自由抒发,因而审美对象在想象中也涂上了一定的情感色彩,造成在欣赏中“情景交融”的现象。
(2)创作和欣赏都离不开想象的原因①想象是一个广阔的心理范畴。
人不仅可以追忆过去和当前的事物和形象,而且可以想象未来的事物和形象。
想象的直接结果是创造新的形象,所以,它在文学艺术创作中尤其有重大作用。
②艺术创作就在于创造典型人物或意境,这就需要想象和虚构。
艺术形象的产生是通过对表象的碾碎,重新加工、组合,即想象中的创造的结果。
它意味着提炼、集中和概括,意味着艺术的升华,意味着艺术的典型化。
③想象分为再造性想象与创造性想象在审美欣赏中以再造性想象为主,同时也包含一定的创造性想象。
想象活动产生出来的最终结果,不一定都是现实生活中已有的形象,只要合乎情理,不必是合乎事实。
想象的这种自由性,给艺术创作和审美欣赏带来无限宽广的领域。
a.再造性想象一方面是指这些形象不是重新创造出来的,而是根据别人描述或示意再造出来的,它与原有形象有些相似,但又不是原型。
再造性想象这种心理过程,在艺术创作和欣赏中是大量存在的;b.创造性想象是不依据现成的描述,独立地创造出新的形象的心理过程。
在创造新作品之前,头脑中先构成一定事物的新的形象,这就是表象。
创造性想象的创造性,即在表象的基础上提供具有独创的、新颖的形象。
文学艺术作品中那些众多的、永不重复的新颖艺术形象,是创造性想象的本质特征。
总之,想象是对表象的加工,不仅有身临其境的感受,而且又有亲自参与其事的心理体验,把想象的人物当成实际人物的幻觉。
美学原理美感心理要素
美学原理美感心理要素
美感的心理要素包括感知、想象、理解、情趣等。
在审美活动中,审美主体通过感知,从表象上认识审美客体的颜色、线条、声音、形状等外表特征,这是审美过程中的感性认识阶段。
感知又分为审美感觉和审美知觉,前者是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应,是审美活动中最初的、最简单的心理过程;后者则是在感觉的基础上,对审美客体各种属性和部分进行综合感觉、整体性把握的心理反应形式。
此外,想象也是美感心理要素之一。
通过想象,审美主体可以深入理解审美客体的内在特质和深层意义,从而更好地体验和感受其美感。
理解则是指审美主体对审美客体的理性认识过程,通过理解,审美主体可以深入分析审美客体的形式、结构、意义等方面,从而更全面地认识其美感。
最后,情趣也是美感心理要素之一。
情趣是指审美主体在审美过程中的情感和心境,它影响着审美主体对审美客体的感知和评价,也是影响美感的重要因素之一。
以上内容仅供参考,如需更多信息,建议查阅相关文献或咨询专业美学研究者。
学习美学的心得体会7篇
学习美学的心得体会7篇在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的简单去懂,虽然说现实生活中处处都是和美有关的事物,但是当自己真正来体会是却很难。
就像有一句话是:“爱美之心,人皆有之。
”几乎全部的人都说过,我也常说,但也就是一说,从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。
生活中也很少有人来想这些,而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜寻一些关于美学这方面的内容,做了初步的入门。
教师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍,就拿《美学原理》来讲,虽然不是太深入的去读这本书。
但通过阅读自己也学习到了不少东西。
这本书主要介绍的是:一、美的本质及特征。
人们在自由制造活动中和看到表达人的自由制造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。
所以,美的最终根源、美的本质是自由制造。
自由制造是人类宝贵的特性自由制造是指人们在熟悉客观必定性、规律性的根底上,能动地去改造世界,以实现人类的目的和要求的活动。
自由制造能够成为美的根源,是由于人能在他所制造的对象和产品中直观自身,看到自身力气、才智和才能以及目的和抱负的实现,可以感到自由制造的巨大喜悦,产生美感。
所以我们可以说,美是主体与客体的统一,是在人类的劳动实践中产生的。
二、美的产生。
美具有有用价值与审美价值有用价值是指事物能满意人们物质生活需要的价值。
审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。
人们对有用价值的熟悉先于对审美价值的熟悉,审美价值是在有用价值的根底上产生的。
人们早期的审美价值观和产品的有用价值是亲密联系在一起的。
随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高,审美价值与有用价值直接联系才渐渐进展和完善起来。
美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动。
2、在美的产生过程中有用价值先于审美价值。
3、从有用价值到审美价值的过渡中,人类的观念形态起了中间环节的作用4、在制造美的实践过程中,主体与客体是一种辩证关系。
三、社会美,自然美和艺术美。
叶朗《美学原理》章节题库(美和美感的社会性)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第3章美和美感的社会性一、名词解释1.审美趣味答:审美趣味是指审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力,是审美知觉力、感受力、想象力、判断力、创造力的综合。
在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展,是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。
审美趣味具有如下几个方面特征:①本能性,审美感知是人的生理本能之一,审美趣味则是人类审美感知的外化;②直觉性,当人们评价一个审美对象时,只需唤醒大脑记忆中的各种审美评价因素,便可以在瞬间做出审美的评价;③情感性,人们在鉴赏审美对象时,完全由好恶的情感推动,而不是理性的思辨;④个体性,审美活动是一个个体的活动,她由每个人的综合因素:生理结构、艺术修养、生活阅历道德观念、思想感情政治立场等,这样就导致了主体审美趣味的差异性;⑤时代性、群体性,人的审美情趣随着时代的变化,都留下了群体的特征与时代的烙印。
2.审美格调答:审美格调,又称审美品味,是一个人在各个方面的审美趣味的整体表现,审美格调同时也是社会文化环境的产物。
审美格调在审美价值的意义上可以有种种区别,如高雅与低俗、健康与病态、纯正与恶劣、广阔与偏狭,等等。
审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的,具有稳定性、保守性;生活环境的变化和人文教育(特别是审美教育)的作用能使一个人的审美趣味、审美格调发生变化。
二、论述题1.随着艺术传播媒介的历史变迁,人类的艺术审美经验发生了怎样的嬗变?答:艺术传播历经了口头、文字、印刷、电子、网络等媒介的变迁,人们的艺术审美经验也随之发生一次次嬗变,如今人们的艺术审美经验越来越趋于碎片化、娱乐化、体验化。
(1)口语媒介的交流性与人类艺术审美经验的非理性口头语言是人类最重要、最基本的传播媒介,依靠人体自身的发声功能,通过语言承载的信息内容进行交流。
民间说唱和传统戏曲是口语传播四大名著的主要形态。
说唱戏曲等口语传播形态对于名著内涵价值的认同和在社会群体中的传承是不可或缺的。
美学原理生活中体会与感悟
美学原理生活中体会与感悟美学原理美学是研究艺术和审美现象的学科,它探讨了美感、审美价值和艺术创作的本质。
美学原理是指在审美领域中所遵循的一些基本规律和原则,这些原理可以帮助我们更好地欣赏艺术作品,也可以指导我们进行艺术创作。
1. 美感美感是指人们对于事物的感官体验,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉。
在审美领域中,美感通常指人们对于艺术作品所产生的愉悦感受。
不同的人对于同一件事物可能会产生不同的美感体验,这与个人的文化背景、经验、情感和认知有关。
2. 审美价值审美价值是指人们对于艺术作品所赋予的价值,包括其表现力、情感表达、技巧水平等方面。
不同类型的艺术作品可能会有不同的审美价值标准,例如音乐作品需要具备旋律优美、节奏协调等特点;绘画作品需要具备色彩搭配合理、构图完整等特点。
3. 艺术创作艺术创作是指艺术家通过自身的创造力和技巧,将自己的思想、情感和体验表达出来的过程。
在艺术创作中,艺术家需要遵循美学原理,从而使其作品具备较高的审美价值和艺术性。
4. 美学原理4.1 美学原则美学原则是指在审美领域中所遵循的一些基本规律,这些规律包括对称、平衡、比例、节奏等。
对称是指事物左右两侧相似或相等;平衡是指事物各部分之间保持平衡关系;比例是指事物各部分之间大小关系的协调;节奏是指事物各部分之间时间关系的协调。
4.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画、设计等领域中所采用的不同颜色之间的组合方式。
不同颜色之间会产生不同的情感效果,例如红色通常被认为具有热情、活力等特点;蓝色则被认为具有安静、冷静等特点。
4.3 构图构图是指在绘画、摄影等领域中所采用的事物排列方式。
构图的好坏直接影响到作品的视觉效果和审美价值,一个好的构图可以使作品更加有吸引力。
生活中体会与感悟美学原理不仅仅应用于艺术领域,也可以应用于我们日常生活中。
在家居装修中,我们可以根据对称、平衡等原则来布置家具和摆放装饰品;在服装搭配中,我们可以根据色彩搭配原理来选择服装颜色和款式;在拍照时,我们可以采用构图原理来创造出更具艺术感的照片。
叶朗《美学原理》章节题库(美感的分析)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第2章美感的分析一、名词解释1.审美移情答:审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一,也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。
“移情”,就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去,使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动,产生物我同一的境界。
“移情说”认为,只有在这种境界中,人才会感到这种事物是美的。
代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验,把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位,揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。
但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。
它的最大缺陷就是否定了审美对象的客观性;在强调主体因素的能动作用时,忽视了对客体这一外部因素的分析。
2.移情说答:移情说是在西方现代美学中影响最大的流派之一,也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。
德国心理学家、美学家立普斯是移情说的主要代表和创立者,他真正从心理学出发,对移情说作了全面、系统的阐明的。
立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的,把审美对象与审美欣赏都视为同一个自我,即没有自我的欣赏、没有自我的移情,也就没有美的对象。
移情现象是一种“外射”作用,即把我的情感“外射”到事物身上去,使它变成事物的属性,达到物我同一的境界。
3.距离说答:“距离说”是由瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛提出的美学理论,又称“心理距离说”。
它要求人们自己与外物分离。
“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的,从实际生活中超脱出来,与宇宙人生保持一定的距离,冷静地、客观地观察事物。
即客体才成为审美的客体,才有对客体的审美的欣赏,在欣赏中才有审美的愉快。
因此“心理距离”是产生美与美感的根源。
“心理距离说”成为心理学美学的一个重要的分支。
4.审美态度答:审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。
即人们在观赏自然景色,观看绘画、电影、戏剧,朗诵诗歌,欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。
《美学原理》课后作业第三节 美感的分析
3.1 美感是体验而非认识已完成成绩:100.0分1【单选题】中国美学中的审美心胸又可以称为()。
∙A、审美活动∙B、审美经验∙C、审美态度∙D、审美境界我的答案:C得分:20.0分2【单选题】老子认为宇宙万物的本体和生命是()。
∙A、儒∙B、善∙C、道∙D、法我的答案:C得分:20.0分3【单选题】不能用来代指“美感”的概念是()。
∙A、审美经验∙B、审美意象∙C、审美意识∙D、感兴我的答案:B得分:20.0分4【判断题】时间的距离和空间的距离有助于产生美感。
()我的答案:√得分:20.0分5【判断题】埃尔金斯《视觉品位》中看油画的方式有助于产生一个充满意蕴的感性世界。
()我的答案:×得分:20.0分3.2 审美态度已完成成绩:100.0分1【单选题】下列人物中,最早发现移情作用的是()。
∙A、柏拉图∙B、苏格拉底∙C、亚里士多德∙D、杜夫海纳我的答案:C得分:20.0分2【单选题】以下对“体验”的说法正确的是()。
∙A、它是在19世纪70年代由狄尔泰予以概念化。
∙B、它是一种跟生命、生存、生活相关的经验。
∙C、它在德语中是“经历”的意思。
∙D、以上说法都正确我的答案:D得分:20.0分3【判断题】“庭前柏树子”的典故告诉人们佛法大道就在当下眼前这个世界。
()我的答案:√得分:20.0分4【判断题】美感与生理快感是相同的。
()我的答案:×得分:20.0分5【判断题】禅宗认为事物的意义在于事物之外。
()我的答案:×得分:20.0分3.3 美感、快感、高峰体验已完成成绩:100.0分1【单选题】以下对生理快感和美感的说法错误的是()。
∙A、美感是超实用的、超功利的。
∙B、生理快感起于实用的要求的满足。
∙C、美感是和生理快感完全对立的。
∙D、生理快感完全受外来的刺激所支配,不可能出现情景交融。
我的答案:C得分:20.0分2【单选题】美感的实质是()。
∙A、天人合一∙B、主客分离∙C、情景交融∙D、审美活动我的答案:C得分:20.0分3【单选题】以下对高峰体验说法正确的是()。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一门研究美的原因、美的形式和美的规律的学科。
在这本书中,作者通过对美学原理的深入探讨,让我们更加深刻地理解了美的本质,以及美在我们生活中的重要作用。
通过阅读这本书,我对美学有了更加全面的认识,也对美的价值和意义有了更深刻的体会。
首先,美学原理告诉我们美并不是主观的、随意的东西,而是有其客观规律和内在逻辑的。
美学原理深入探讨了美的本质和形式,揭示了美的规律和特点。
通过对美的研究,我们可以更好地理解美的形成和演变过程,从而更好地欣赏和创造美。
美学原理的研究让我们认识到美是客观存在的,而不是随意的主观感受,这对我们正确理解和对待美有着重要的指导意义。
其次,美学原理让我们意识到美在我们生活中的重要作用。
美不仅是一种感受和享受,更是一种精神追求和生活态度。
美学原理告诉我们,美可以激发我们的情感,启迪我们的心灵,提升我们的品位,增强我们的审美能力。
美不仅是一种艺术的表现形式,更是一种生活的态度和修养。
通过对美学原理的学习,我们可以更好地理解美在我们生活中的作用,更好地欣赏和追求美,从而丰富我们的精神世界,提升我们的生活品质。
最后,美学原理让我们认识到美是普遍的、共同的,而不是孤立的、个别的。
美学原理的研究告诉我们,美是人类共同的追求和价值,是跨越时空和文化的普遍存在。
美不分国界,不分民族,不分种族,不分阶层,是人类共同的精神追求和情感表达。
通过对美学原理的学习,我们可以更好地理解和欣赏不同文化背景下的美,更好地体会美的普遍性和共同性,从而促进不同文化之间的交流和理解,增进人类的和谐与团结。
通过对美学原理的深入学习,我对美的本质和意义有了更加深刻的理解和体会。
美学原理不仅让我认识到美是客观存在的、有规律的,更让我意识到美在我们生活中的重要作用,以及美是普遍的、共同的。
我相信,在今后的学习和生活中,我会更加注重对美的追求和欣赏,更加注重提升自己的审美能力和生活品质,更加注重促进不同文化之间的交流和理解,从而为人类的和谐与进步贡献自己的力量。
关于学习美学的心得体会5篇
关于学习美学的心得体会5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会,工作体会,教学体会,读后感,观后感。
以下是关于学习美学的心得体会5篇,欢迎阅读参考!关于学习美学的心得体会(1)美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为,自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天,而不只是在美术馆才能感受到没美的现象,不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在,其实在我们的日常生活中的每一件事情,都能按照美的尺度去生活,去感受。
美,无论在字体上还是在意境上,都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美是一种修饰,男人的美是一种气质,孩子的美是天真,老人的美是岁月的烙印;美是一种文化,是一种无法用语言来表达的情感体现,这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人,所以,早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》,记不确切作者是谁,应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页,便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术,我以为,美学跟美术一样,学过以后我才知道,美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此,被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到,美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学,虽然很抽象,但确实是收获良多。
美学,作为一门独立学科出现,是18世纪中叶的事情。
当然,审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙,以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等,就充分表明,早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际,人便不仅同动物生存状态有了质的区别,而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说,只要有人和人的活动存在,就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
美学原理.
1.美感:在接触到美得事物时所引起的一种感觉,是一种赏心悦目和怡情的心理状态,是对美的认识、欣赏与评价。
在西方美学史上,美感又称为审美鉴赏、审美判断或趣味判断。
不同时代、阶级、民族和地域的人,固然有不同的美感;就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同,而形成美感的差异性。
美感的基本特征之一,是形象的直线性和可感性。
离开了具体的形象,美感就不存在。
因此,美感是形象思想性和社会性的统一2.悲剧:是崇高的集中形式,是一种崇高的美。
作为戏剧中的一种样式的悲剧,是狭义的悲剧,表现特定环境下的正义善良的任务遭受的邪恶势力的迫害而失败,甚至毁灭。
揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突,并借以抒发忧患意识与悲愤情感。
作为审美范畴的悲剧,是广义的悲剧,是指那些既具有深刻思想意义,能揭示出某些社会生活的本质规律,同时又能给予人美感,具有审美价值的人和事物。
它除了能激起人们对悲剧人物的崇敬、惋惜和同情,产生一种深沉悲愤的情感外,还能引起人的深思,催人奋进,提高人的精神境界,最终产生审美愉悦。
3.趣味无可争辩:这句谚语强调了审美趣味的个体性,因为它是人们的个人审美发展的产物;也强调了审美趣味的主观性,因为它是对审美现实的主观关系的表现。
然而,这句谚语忽视了审美趣味的社会性,因为它在一定的程度上是教育的产物;也忽视了审美趣味的客观性,因为它归根到底是客观存在的审美属性的反映,它具有客观内容。
趣味无可争辩。
”趣味之所以无可争辩,按照康德的解释,是因为“每个人有他自己的趣味,”按照一个一定的客观原理检查和证明某种趣味,是绝对不可能的4.自然美:所谓自然美,就是指客观世界中自然物的美,产生和存在于自然界中的美,即自然事物、自然景观及其关系所呈现出来的美。
在我国,自然美经历了“致用、比德、畅神”三个阶段。
自然美可分为两类:一类是未经人类加工、改造的,如原始森林等。
另一类是经过人类加工改造的自然美,如农田、果园等。
关于学习美学的心得体会5篇
关于学习美学的心得体会5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会,工作体会,教学体会,读后感,观后感。
以下是关于学习美学的心得体会5篇,欢迎阅读参考!关于学习美学的心得体会(1)美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为,自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天,而不只是在美术馆才能感受到没美的现象,不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在,其实在我们的日常生活中的每一件事情,都能按照美的尺度去生活,去感受。
美,无论在字体上还是在意境上,都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美是一种修饰,男人的美是一种气质,孩子的美是天真,老人的美是岁月的烙印;美是一种文化,是一种无法用语言来表达的情感体现,这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人,所以,早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》,记不确切作者是谁,应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页,便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术,我以为,美学跟美术一样,学过以后我才知道,美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此,被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到,美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学,虽然很抽象,但确实是收获良多。
美学,作为一门独立学科出现,是18世纪中叶的事情。
当然,审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙,以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等,就充分表明,早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际,人便不仅同动物生存状态有了质的区别,而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说,只要有人和人的活动存在,就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
《摄影美学原理》之美感总结
《摄影美学原理》之美感总结一、摄影作品中美的内容1、摄影作品的题材素材≠题材,题材:摄影家有目的、有意识的选择、提炼、加工,有美的本质的生活材料。
2、摄影作品的主题作品的灵魂,摄影作者对待自然和生活的认识以及作者本人的审美情感和审美评价。
3、美的内容的形态:①摄影作品中反映自然美的景观美:对自然景观美的反映;对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美:摄影艺术形象的心灵美;摄影艺术形象的行为美;摄影艺术形象的伦理道德美。
二、摄影作品中形式美的诸种形态1、形线美直线——刚硬;曲线——柔媚;长曲线——灵秀;短粗线——拙朴。
矩形——庄重;圆形——圆满;等腰三角形——稳定;倒三角形——活跃;多边形——变化。
在形线美的形态中,尤以线条美最为动人和最富感染力。
垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受;水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受;折线——赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受;斜线——赋予兴奋、活泼、运动、一律的审美感受;曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
2、影调美由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映的明暗差别的阶掉,形成的视觉美感。
影调:摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。
影调也是摄影作品的视觉要素之一。
黑色——沉重、稳重、压抑的视觉白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。
高调(明调):赋予纯洁、高尚、轻松等视觉低调(暗调):赋予深沉、凝重、悲恐等视觉对比调:赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉中间调:赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉基调:作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
3、色彩美黑色:有黑暗、恐惧、抑郁的视觉,同时另有庄重、宁静的暗示;灰色:有安祥、抒情、质朴的视觉;白色:有洁白、爽朗、坦诚的视觉;红色:有诚挚、温暖、热烈的视觉,同时另有恐怖、禁止的暗示;橙色:有奔放、温和、快乐的视觉,同时另有活泼、上进的暗示;黄色:有辉煌、热情、喜悦的视觉;绿色:有希望、和平、活力的视觉;青色:有高傲、安宁、典雅的视觉;蓝色:有深邃、理智、冷淡的视觉;紫色:有高雅、神秘、深奥的视觉。
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横,如千里阵云 点,如高峰坠石
使不动的线条有了云的动感;静止的一点就有了巨
大的力量。这种运动感和生命感都是主体移情于对
象后的感受。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
移情三种
移情之二
在对动物、植物和非生物的观照中,通过移情将之拟人 化。如秦观的《春日》:
有情芍药含春泪 无力蔷薇卧晚枝
移情三种
移情之三
心情外射,把自己心中的情感认为是客体具有的情感。 如苏轼的《水龙吟》
❖ (瑞士)布洛所说的“心理的距离”:审美主体必须与实 用功利拉开一定的距离。
❖ 叔本华:“丢开寻常看待事物的方法”
❖ 朱光潜:“于是天天遇见的、素以为平淡无奇的东西,例 如破墙角伸出来的一枝花,或是林间一片阴影,便陡然现 出奇姿异彩,使我们惊讶它的美妙。”
❖ 注意:和实用功利拉开距离,不是和人的生活世界拉开距 离。超越实用的眼光,反而能照亮世界的本来面目。
书法
说明移情在艺术创作和欣赏中的作用:例如写字,横 直钩点等等笔画原来都是墨涂的痕迹,它们不是高人雅士, 原来没有什么"骨力"、"姿态"、"神韵"和"气魄"。但是在 名家书法中我们常觉到"骨力"、"姿态"、 "神韵"和"气魄"。
字所以能引起移情作用者,因为它像一切其他艺术一样, 可以表现作者的性格和兴趣,它也可以说是“抒情的”。颜 鲁公的字就像颜鲁公,赵孟颊的字就像赵孟颊。不但如此, 同是一书家,在正襟危坐时写的字是一种意态,在风号雨啸 时写的字又是一种意态。某境界的某种心情都由腕传到笔端 上去,所以一点一画变成性格和情趣的象征,使观者觉得生 气蓬勃。作者把性格和情趣贯注到字里去,我们看字时也不 知不觉地吸收这种性格和情趣,使在物的变成在我的 。
一、美感是体验 二、审美态度 三、美感与移情 四、美感与快感 五、美感与高峰体验
❖ 六、美感与大脑两半球的功能 ❖ 七、意识与无意识 ❖ 八、美感与宗教感 ❖ 九、美感的综合描述
一、美是体验 ❖ 美是情景交融的审美意象。 ❖ 审美意象从审美对象方面来表述审美活动,
美感则是从审美主体方面来表述审美活动。
❖ 审美欣赏是对一个自我的欣赏,是位于人自 己身上的直接的价值感受。
什么是移情?
移情就是把自己心中的情感投射到对象上,使对象 也有和主体一样的情感 。
▲感时花溅泪,恨别鸟惊心
——“花溅泪”和“鸟惊心”是诗人的情感移 入
▲看《三国演义》掉眼泪
——替古人担忧 ,是读者的情感移入
移情之一
给无生命的静止客体灌注生命。如卫夫人《笔阵
❖ 提议用一种不同于通常看画的方法去看画,就是不去 看绘画的形式和意蕴,而是看油画表层上的裂缝: “裂缝可以说明许多东西,如作品是何时所画,作品 的制作材料是什么,以及这些材料又是如何处理的。”
(二)美感是体验
❖ 伽达默尔:美感不仅是一种与其他体验相并列的体 验,而且代表了一般体验的本质类型。
❖ 王夫之引用因明学中“现量”的概念来说明美感的 性质。
❖ 美感也称为审美经验、审美感受、审美意 识、审美情感、审美愉悦、感性等。
(一)美感不是认识 ❖ 审美活动不是要把握外物“是什么”,把
握其本质和规律,求得逻辑的真,而是要 把握“生活世界”的整体,达到人与世界 的交融。
❖ 思考:
❖ 举例说明,那些举措能够把审美活动变成 认识活动?
❖ 詹姆斯·埃尔金斯:《视觉品位――如何用你的眼睛》
究对象世 念认识 维中把事 抽象的概 灰色的”
界
物的整体 念体系
二、审美态度
人在一般情况下往往都缺少诗意和美感。为了得 到诗意和美感就必须超越主客关系的模式,为进 入天人合一的审美境界准备条件。这种条件,在 西方美学史上,叫做审美态度。在中国美学史上, 叫做审美心胸。
朱光潜《谈美》:“我们对于一颗古松的三种态度”
❖ “现量”,“现”者有“现在”义,有“现成”义, 有“显现真实”义。
❖ “现在”,不缘过去作影;
❖ “现成”,一触即觉,不假思量计较;
❖ “显现真实”,乃彼之体性本自如此,显现无疑, 不参虚妄。
❖ 卡西尔:“在科学中,我们力图把各种现象 追溯到它们的终极因,追溯到它们的一般规 律和原理。在艺术中,我们专注于现象的直 接外观,并且最充分地欣赏着这种外观的全 部丰富性和多样性。”
三、美感与移情
在具体的审美活动中,心理距离是客体 成为审美客体和主体成为审美主体的初始条 件;直觉形象则是主客体完成转换的标志, 但真正显示主客合一 (美与美感的融合)的 是移情。
移情作用
❖ 洛慈描述过移情现象,费肖尔第一次使用移 情作用这个词,而对移情说贡献最大的是立 普斯。
❖ 朱光潜介绍移情说主要介绍立普斯的理论, 认为移情作用的核心乃是意象的生成,移情 作用之所以使人感受审美的愉悦,也是由于 意象的生成。(所以这是审美活动)
木材商
一棵做某事用值几 宜于架屋或是制器,思量怎样去买它,
多钱的木料。
砍它,运它。
植物学家 画家
一棵叶为针状、果 归到某类某科里去,它和其他松树的异 为球状、四季常青 点,它何以活得这样老。 的显花植物。
一棵苍翠劲拔的古 苍翠的颜色,盘屈如龙蛇的线纹以及昂
树。
然高举、不受屈挠的气概。
二、审美态度
❖ 朱光潜:要有审美态度才能见到美,而要有审美态度,必 须抛弃实用的(功利的)态度和科学的(理性的、逻辑的) 态度。
❖ 审美直觉之所以能够显现事物的活生生的整 体,因为它包括了感知与想象。这种想象, 是指将出场的东西和未出场的东西综合为一 个整体的能力。
一、美感是体验
美感(体 与人的生 当下、直 瞬间直觉 充满意蕴 “华奕照
验)
命、人生 接的经验 到一个整 的感性世 耀,动人
紧密相联
体
界
无际”
的经验
认识
孤立地研 抽象的概 在逻辑思 限定的、 “理论是
细看来,不是杨花 点点滴滴是离人泪
是苏轼移情的结果。
移情三种
朱光潜的移情说
❖ 移情是“双向”交流的模式,一方面移情是审美主体把情感 转移到对象,另一方面审美主体吸收物的姿态和精神与自身。
推己及物
由物及我
比如观赏一棵古松,“古松的形象引起高风亮节的联 想···我就于无意之中把这种高风亮节的气概移植到古 松上面去,仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不 觉地受古松的这种性格影响,自己也振作起来,模仿它那 一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人,人也俨 然变成一棵古松。