第1章影视剪辑基础理论剖析
影视编辑基础知识
第二节
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式多种多样，同时又不断创新。法国电影理论家马尔 丹在《电影语言》一书中，把蒙太奇组接技巧分为两大类：叙事蒙太奇和 表现蒙太奇。 一、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现，是将许多分镜头按照 逻辑或时间顺序分段排列在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都有一种 事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度去推动剧情的发展。叙事蒙 太奇的技巧注重的是纪录、揭示功能。例如以下几个组接镜头：
⒊ 镜头之间的组接创造新的含义 在画面语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们 各自基本含义之和，总而言之，1+1＞2.
比如伊文思用丰盛的麦田，翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面组 接，造成强烈对比，使画面产生强大的控诉力量。 ⒋镜头之间的组接可以自由地创造影视时空（以后详述） 镜头之间的组接可以自由地创造影视时空
Байду номын сангаас
⒉ 镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响 如同我们平时说话，一个句子中词的顺序的不同排列，就会产生不同 的意义，有的甚至完全相反。如“我喜欢她”，“她喜欢我”，画面语言 也是一样。
第一个组合——微笑的脸；手枪对着他；惊惧的脸。 第二个组合——惊惧的脸；手枪对着他；微笑的脸。
第一个组合给观众的印象是，这个人很怯懦，而第二个组合给人以勇 敢的印象。三个画面也就是三个视觉因素，视觉单位，只是调换了下位置， 便产生截然相反的含义。 在画面语言中，可以为了不同的意图，表达不同的思想，通过蒙太奇 的特殊表意功能对镜头进行处理安排，则会产生不同的逻辑关系。
⒉ 后退式句式 后退式句式是由近视距景别过渡到远视距景别的组接方法，即从特写近景-中景-全景，把观众的视线由局部细节引向整体环境，如学生下课回家：
剪辑理论(精)
英国的“布赖顿学派”发现摄像机并不一定要固定在一个位置上，可以把摄像机摆 到被拍对象跟前，表现它的细节，也可以原理被摄对象，展现广阔的空间。在此 基础上，照相师出身的阿尔帕特.史密斯发现摄影机和主体之间距离的改变可以获 得不同视觉效果的不同景别，于是发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别 系列并灵活地运用到创作实践之中。
体产生了一个没有局部的幻觉，甚至是没有形式的幻觉。我们透过银幕看到
一个完全现实的世界，他没有给我们留下选择的余地，而唯有接受它为的高明之处不在与制造幻觉，而让观众相信这些幻觉是真实存在的。
A.静与动的幻觉
• 无论是24格/秒的电影还是25帧/秒的电视，它们都是以间歇运动来 造成运动幻觉的。银幕上并不存在真正运动。因为每格画面都是静态 的，但事实上每个人都看到了运动。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构
上个世纪70年代数字技术进入电影制作以来，意味着 传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不 再是镜头与镜头、画格与画格之间的连接，而是一种 对影像的处理技术。许多镜头与镜头的接缝被取消， 图层叠加与无缝剪辑技巧使现实中不可能出现的自然 形态以幻觉般的自然形式出现在观众面前，这种幻觉 般的自然形式完全服从心理的法则而不遵从自然本身 的要求，从而创造了一种时空凝聚合一的奇异景观。 （魔界、手机）
一、 “原生态’时期”：不存在剪辑的电影电视
• 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆” 第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片， 标志电影的正式诞生。 由一个镜头组成，只能放映1分钟左右。发明的机器是 摄影、放 映、洗印三位一体的。仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。
影视剪辑基础知识 ppt课件
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
影视剪辑的知识点总结
影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。
它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。
影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。
它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。
早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。
直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。
在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。
这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。
20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。
而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。
剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。
目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。
电影剪辑与特效制作作业指导书
电影剪辑与特效制作作业指导书第1章电影剪辑基础理论 (4)1.1 剪辑的定义与历史发展 (4)1.1.1 剪辑的定义 (4)1.1.2 剪辑的历史发展 (4)1.2 剪辑的基本原则与技巧 (4)1.2.1 剪辑的基本原则 (4)1.2.2 剪辑的技巧 (4)1.3 剪辑软件概述与操作 (4)1.3.1 剪辑软件概述 (5)1.3.2 剪辑软件操作 (5)第2章视频素材整理与管理 (5)2.1 素材的分类与归档 (5)2.1.1 分类原则 (5)2.1.2 归档方法 (5)2.2 素材的导入与预览 (6)2.2.1 导入素材 (6)2.2.2 预览素材 (6)2.3 时间线布局与调整 (6)2.3.1 布局原则 (6)2.3.2 调整方法 (6)第3章剪辑技巧与节奏控制 (6)3.1 剪辑点选择与过渡效果 (6)3.1.1 剪辑点的类型 (7)3.1.2 剪辑点的选择 (7)3.1.3 过渡效果的应用 (7)3.2 节奏与速度控制 (7)3.2.1 节奏控制 (7)3.2.2 速度控制 (8)3.3 视觉语言与叙事手法 (8)3.3.1 视觉语言 (8)3.3.2 叙事手法 (8)第4章颜色校正与调色 (8)4.1 颜色校正的基本概念 (8)4.2 色彩平衡与匹配 (8)4.3 色彩风格化处理 (9)第5章音频剪辑与音效制作 (9)5.1 音频剪辑的基本技巧 (9)5.1.1 音频素材的选取与整理 (9)5.1.2 剪辑软件的选择与操作 (9)5.1.3 音频剪辑的基本操作 (10)5.1.4 音频剪辑中的同步问题 (10)5.2.1 音频效果的类型 (10)5.2.2 音频效果的应用 (10)5.3 音频混音与输出 (10)5.3.1 音频混音的基本原则 (10)5.3.2 音频混音的操作步骤 (11)5.3.3 音频输出的注意事项 (11)第6章视觉特效概述 (11)6.1 视觉特效的定义与分类 (11)6.1.1 物理特效：模拟现实世界中的物理现象，如爆炸、火灾、水流等。
第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]
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1.1 认识视频
1.1.5 视频色彩系统的应用
在视频编辑的过程中，应根据节目内容保持视频画面色彩 的和谐与统一。这是对视频画面色彩处理的基本要求。此外， 定，还应当考虑行业形象色的决定，如海军的形象是蓝色，那 么在表现与此相关的内容时，将蓝色确定为色彩的基调便会取 得较好的效果。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 2.数字信号
与模拟信号不同，数字信号的波形幅值被限制在有限个数 值之内，其抗干扰能力强，如下图所示。此外，数字信号还具 有便于存储、处理和交换，安全性高、易实现集成化、微型化 等优点。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 3.数字视频的本质
简单地说，使用数字信号来记录、传输、编辑和修改的视 频数据，即称为数字视频。
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1.2 数字视频基础
1.2.2 高清概念全解析
1.高清的概念 高清是人们针对视频画质提出的一个名词，英文为High Definition，意为“高分辨率”，可提供相对于传统模拟电视技术更 高清晰度图象质量。 将视频从画面清晰度来界定的话，大致可分为“普通清晰度”、 “标准清晰度”和“高清晰度”这三个层次。 见教材表1-1 视频画面清晰度分级参数详解。（教材P9） 2.高清电视 高清电视又叫HDTV（High Definition Television），是由美国 电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。目前，常见的电 视播放格式主要有以下几种。（见教材P9） D1、D2、D3、D4、D5及其他（576i，PAL电视显示模式、625垂直 扫描线，576可见垂直扫描线，帧宽高比4：3或16：9，隔行/50Hz） 能达到D3/4/5播放标准的电视机都可纳入“高清电视”范畴。只 支持D3或D4标准的产品只能算作“标清”设备，只有达到D5播出标准 的产品才能成为“全高清”设备。
剪辑的语法01章
剪辑学理论
1.4剪辑的步骤
后期制作 剪辑过程通常被称为“后期制作”，有时也仅 叫做“后期”，该过程由简到繁，不一而足。后 期制作实际上包括该项目拍摄完成后的所有工作。 在后期制作期间，将影像和声音剪辑合成以展现 和讲述故事，同时添加视觉特效的生成、字幕／ 绘图／演职员表，以及在后期中制作声效、配乐 等。
剪辑学理论
1.5剪辑步骤总结
现在我们已经充分了解任何大小项目的基本剪 辑或后期制作流程。当然，你碰到的项目也可能 不需要完全经历这些清晰罗列出的所有剪辑程序， 但是，绝大多数情况下，要完成你的作品，都会 需要综合使用上述某些程序。
剪辑学理论
获取所有视听元素。
1.5剪辑步骤总结
将所有材料进行整理、分组 或分类成简易划分的种类。
获取
整理
看和听所有材料，并将素材 的最佳元素做好标记或单独 放置在一起。
回看和筛选
将所选的最佳素材剪辑出故 事的框架。
顺片
调整所组合的剪辑，直到整个 故事更为清楚。修理掉“脂 肪”，呈现出完整的故事结构。
粗剪
剪辑学理论
1.5剪辑步骤总结
节奏紧凑；图像或声音之间 没有失调之处。进行最后的 调整。
精剪
剪辑学理论
1.3基本的剪辑转换
剪辑技术本身看。从一个镜头或视觉元素转换 到另一个镜头或视觉元素，通常有四种基本方法： 切 一个镜头与下一镜头之间的瞬时转换。一个镜 头的最后一个画幅迅速转换为下一镜头的第一个 画幅。
剪辑学理论 1.3基本的剪辑转换
叠化 从一个镜头的结束画面逐渐转换到下一镜头的 开始画面。叠化一般是通过在特殊时间段里用一 个瞬时的、向下和向上模糊斜面叠加到两个镜头 上来实现的。随着第一个镜头结尾的“渐隐”， 下一镜头的开始“渐显”在屏幕上。
1第一章影视剪辑概述
第一讲（4学时）第一章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程，经历了4个时期：1“原生态”时期、2“蒙太奇语言”时期、3“动作剪辑”时期4“数字合成”时期发展过程特征：技术形态走向----艺术形态----技术与艺术结合形态----独立艺术形态一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视将“剪辑”作为一种艺术创作手法始于电影，而早期的电影并不未经过任何剪辑。
摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完。
像他在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。
受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成一门艺术。
此外，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同电影一样，也并没有具备真正的剪辑的意义。
都是以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出的。
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》【片例1-2】播放----《火车进站》二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础蒙太奇的诞生经历了如下的历程：1、一次偶然的影片放映的错误， 1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片: 《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。
这四部影片每部约1分钟。
最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，磕睡难忍的放映员错将其次序排列成了这样，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。
分本的影片段落的偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。
因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为2、当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。
比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。
1第一章《影视剪辑概述》PPT课件
•
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》
•
【片例1-2】播放----《火车进站》
电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一 种叙事手段。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，一种杂耍，还够不成艺术。 对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言，也没有具备真
正意义的剪辑，停留在“现场直播‘方式。
他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择， 包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识
地用剪辑来控制画面的情绪节奏
【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选
2020年9月28日
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第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
• 代表人物之三：爱德温.鲍特
美国，摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创 举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名为《一个 美国消防队员的生活》的故事片。
证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的 镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完 整的动作构成完整内容的影片。
另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了， 把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本 片子的范围内。
【片例1-5】播放----《火车大劫案》
2020年9月28日
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第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之四：格里菲斯
格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一， 其代表作《一个国家的诞生》。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场 景，若干场景形成段落，段落组成影片。
代表人物之四：格里菲斯
视频剪辑理论知识点总结
视频剪辑理论知识点总结一、剪辑的基本原理1. 视觉连续性原理视觉连续性是指人们在观看视频时会在一定程度上将相邻的图像片段联系起来，产生一种连贯的视觉体验。
在剪辑中，需要根据这一原理来进行片段的选择和顺序安排，以便产生更好的视觉效果。
2. 节奏感和节拍感剪辑中的节奏感和节拍感是指影片中的节奏和音乐的节拍与画面的切换配合，以产生一种更强烈的情感冲击力。
这需要剪辑师对音乐和画面的关联性有深刻的理解，并且在创作中能够巧妙地运用这一原理。
3. 视角转换和跟踪视角的转换和跟踪是剪辑中常用的手法，通过改变镜头的视角或者对特定物体或者人物进行跟踪，可以增加视频的层次感和动态感，从而吸引观众的注意力，产生更好的视觉效果。
二、剪辑技术和方法1. 镜头切换和过渡效果镜头切换和过渡效果是剪辑中最基本的技术和方法之一。
常用的镜头切换包括剪切、溶解、闪白等，它们可以帮助影片的节奏感和视觉连续性。
过渡效果则可以通过某种效果将两个镜头之间的过渡更加自然和流畅。
2. 快慢镜效果快慢镜效果是通过改变画面的播放速度来产生视觉冲击力和情感表达。
快速镜可以用来强调某种情感或者动作，而慢镜则可以用来突出某种情感或者情节。
3. 特效和合成特效和合成是通过后期制作软件对影像进行处理，以达到某种特定效果的手段。
比如，可以通过特效和合成来产生飞行、爆炸、幻影等效果，从而增加视频的视觉冲击力和创意性。
4. 配乐和音效配乐和音效在视频剪辑中起着非常重要的作用。
通过合适的音乐和音效的选择和处理，可以提升影片的整体质感和情感表达，从而吸引观众的注意力和情感共鸣。
5. 剧情叙述和情感表达剧情叙述和情感表达是视频剪辑的核心之一。
通过对剧情的合理叙述和情感的渲染，可以使影片更加生动和有力地传达出要表达的情感和主题。
三、剪辑风格和艺术表现1. 连续镜头和断裂镜头连续镜头和断裂镜头是视频剪辑中常见的表现手法。
连续镜头通过长镜头来呈现情节，从而增加剧情连续性和真实感；而断裂镜头则是通过短镜头和快速的切换来产生跳跃感和紧张感。
1第一章《影视剪辑概述》
图1-1
1.1.2 全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与 远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。 在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互 间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环 境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。 同时，全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时 间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效果。
图1-
1.2.2 拉镜头
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向 拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩 大。 拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉 镜头与人步行后退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强 烈的离开意识。图1-7为拉镜头的画面效果。
图1-7
1.2.3 摇镜头
摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化， 其方向可以左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目 的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环 境等。其中最常见的摇镜头时左右摇，在电视节目中经常使 用。图1-8为摇镜头的画面效果。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是 指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不 同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全 景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
1.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深 悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境 和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主， 可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用 是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气 势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景 的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
pr 理论教材(1)
2.逐行扫描
计算机信号是逐行扫描的，所有扫描线以从上到下，从左到 右的顺序一次扫完，不分奇偶帧，这样就消除了电视系统中由于隔 行扫描而带来的图像抖动问题。
1.4.3 帧和SMPTE时间码
1.帧
视频是由一幅幅单个画面构成的序列，每幅画面成为一帧。 当帧按顺序播放时，就可以在屏幕上看到运动的画面。
2.SMPTE时间码
图1-10
1.2.5 跟镜头
跟镜头是指摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连 续而详尽的表现它的活动情形，或在行动中的动作以及表情等。跟镜头又 分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等。图1-11为影片中的主人公开着摩托穿过集 市，然后下车跑步冲进医院的跟镜头的画面效果。
图1-11
1.2.6 升/降镜头
图1-8
运用摇镜头应考虑以下3个要素： （1）被摄体移动的动机，为什么向某处移动。 （2）动向。画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应比被摄体后 面的空间要大的多，以便突出、显示移动的方向。 （3）动力。摄像摇摆的速度要均匀一致。 要镜头一般分为左右平摇、上下摇、快摇和慢摇等，下面就来具 体讲解一下：
图1-5
1.2 运动镜头技巧
运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形 式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视 野的一种方法。 运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
1.4.1线性编辑与非线性编辑
视频编辑分为线性编辑和非线性编辑两种。
1.线性编辑
线性编辑又成为在线编辑，是指直接通过放像机和录像机的母 带对模拟影像进行连接、编辑的方式。传统的电视编辑就属于此类编辑。 采用这种方式，如果要在编辑好的录像带上插入或删除视频片断，则插 入点或删除点以后的所有视频片断都要重新移动一次，在操作上很不方 便。
《影视剪辑教程》课件
1.3.1 影视编辑的定义/005 1.3.2 影视编辑的流程 /005 1.3.3 镜头组接蒙太奇 /006
1.4 Premiere Pro CC界面介绍
1.4.1 Premiere Pro CC对系统的需求 /007 1.4.2 启动Premiere /008 1.4.3 初识用户操作界面 /008 1.4.4 菜单栏 /011
第1章 初识影视后期编辑
1.1 视音频编辑的基本概念
1.2 视音频基础理论知识
1.2.1 线性编辑和非线性编辑 /002 1.2.2 视频制式概述 /003 1.2.3 分辨率、屏幕／像素宽高比 /003 1.2.4 帧速率和场 /003 1.2.5 时码 /004 1.2.6 视频压缩 /004 1.2.7 标清、高清、4K和8K /004 1.2.8 音频采样速率 /005
课程学习要点 pr有强大的运动生成功能，通过轴心点、旋转、缩放、位移及透明动画
关键帧的设定，能轻易地将图像（或视频）进行移动、旋转、缩放以及变形 等，产生运动效果。灵活运用动画效果，可以使视频作品更加丰富多彩。
•动画的概念 •关键帧的添加 •运动属性的应用
第5章 动作画面的编辑
5.1 动画概念
5.1.1 动画是使画面产生运动的技术/088 5.1.2 关键帧的知识 /090
剪辑就是根据剧本要求组织镜头，连接画面，按照“电视节目制作的标 准”“影视剪辑基本原则”进行剪辑。本章学习如何在“源监视器”面板选 择素材，并把选择好的素材通过覆盖、插入、拖拽、三点和四点剪辑等在时 间线面板组织装配序列的方法。
•认识监视器面板 •在“源监视器”面板中选择素材 •认识时间线面板 •在“时间线”面板中装配序列
5.2 关键帧的添加
影视剪辑基础知识
影视剪辑基础知识1 镜头语言后期影视剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
PremierePro2022视频编辑实战教程 第1章 视频剪辑概述
剪辑序列是指由多个剪辑组合而成的 复合剪辑。
3.采集
视频采集就是将摄像机、录像机、激 光视盘机、电视机输出的模拟信号， 通过专用的模数转换设备，转换为二 进制数字信息的过程。
4.帧
帧就是单幅画面，相当于电影胶片上 的一格镜头。
5.帧速率
帧速率是指每秒刷新画面的数量。
6.逐行扫描
逐行扫描（也称为非交错扫描）是一 种对位图进行编码的方法，是通过扫 描或显示像素，并在电子显示屏上 “绘制”视频图像的两种常用方法之 一。
1.1.2 视频的构成
1.画面元素
视频的画面元素一般可以分为主体、 前景、背景等。
2.声音元素
声音是视频的重要组成部分。视频中 的声音主要包括人声、音乐、音响3个 部分。
1.1.3 常用的视频术语
1.剪辑
剪辑，即将大量素材，经过选择、分 解与组接，制作成一个连贯流畅、含 义明确、主题鲜明并有艺术感染力的 作品。
1.2.1 数字视频的获取
1.数字视频的来源
① 使用视频采集卡采集或数字摄像机拍摄得到的数字视频； ② 由静态图像或文字序列组合形成的视频文件序列，如常见的延时摄影； ③ 利用计算机生成的动画。
2.视频采集卡的类型
视频采集卡用于接收来自视频输入端的模拟视频信号，并将该信号采集、量化 成数字信号，然后将其压缩编码成数字视频流。
3.用数字摄像机获取数字视频
数字摄像机是获取数字视频的重要工具，包括镜头、电荷耦合器件、数字信号 处理（Digital Signal Processing，DSP）芯片、存储器和显示器等部件，DSP 芯片是数字摄像机的核心。
1.2.2 数字视频的相关理论知识
1.电视制式
电视制式就是电视信号的标准，制式 之间的主要区别在于帧频、分辨率、 信号带宽及载频、色彩空间的转换关 系上。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
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1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
第一章：对剪辑的认识
第一章对剪辑的认识骆俊成著本章知识点1、剪辑大师的剪辑观念2、剪辑的概念3、剪辑在影片中所起的作用1-1 大师的观点记得97年在一家影视制作公司工作的时候，电视台的一位资深导演在看了我们做的片子之后跟我们聊起了剪辑的学问：他说你们总么那么喜欢用淡入谈出呢？也不管是什么样的镜头组接在一起。
其实好的剪辑是不在乎剪辑技巧的，几乎都是硬接！你们看看电影的剪辑基本上不用谈入谈出技巧，但是剪辑的效果一样很流畅，你根本就不会感到画面之间有“跳”接的感觉。
他还说到美国有一位很厉害的剪辑大师，其剪辑的影片多一帧画面与少一帧画面差别都很大、、、、、、那时侯不知道剪辑还有这么高深的学问，以为是一件极简单的事：不就是在分镜头之间加谈入谈出或者一些花里胡梢的转场效果吗？听了那位导演的话，我感到剪辑的神秘莫测，也特别佩服那些化腐朽为神奇的剪辑师们，几个看起来很平常的镜头，他们只需要改变一下镜头的顺序和镜头时间，就产生意想不到的感觉与韵味！也就是在那个时候起，我就特别留意收集一些精彩的影视片段，分析那些电影剪辑师是怎样进行镜头组接和节奏控制的。
如果能有幸听到他们的经验之谈，那是再好不过的事，笔者整体了两位著名剪辑大师的采访录，让我们聆听大师的现身说教，所谓听君一席话，胜读十年书！我们先来看看日本电影界的一位半路出家的电影剪辑师—挂须秀一，其作品在国内外大受好评，我们来听听这位剪辑大师对剪辑的一些看法：“在影视制作中，剪辑师的地位是很高的，与那些从零做起的创作者不同，他们有自己独特的工作方法。
剪辑师所使用的所有素材并不是自己制作的，而是由现场其他摄影人员拍摄的。
剪辑师的工作如同烹饪，是将现有的素材调和成美味佳肴。
摆在剪辑师面前有很多素材，有生菜，也有火腿。
剪辑师好比是厨师，即使给他们相同的材料，也会因为烹饪的方法和添加佐料的不同，从而制作出完全不同的料理。
我经常问导演，是做中华料理、法国大餐、还是日本菜？是要制作动作片？恐怖片？还是爱情片？工作前至少应该知道电影的大致方向。
《非线性编辑——影视剪辑与实践》课程教学大纲
《非线性编辑——影视剪辑与实践》课程教学大纲《非线性编辑——影视剪辑与实践》课程教学大纲Nonlinear Edit总学时数： 48 学分数： 3 其中：实践学时： 48适用专业：数字媒体艺术修订者：编写日期 2013.3一、课程的性质、目的和任务本课程是数字媒体作专业的基础实践课程，是从事影视传媒等相关工作必须掌握的基本技能。
培养学生可以通过非线性编辑软件对采集到的视频素材进行后期的剪辑制作，能够熟练地操作premier pro cs4进行非线性编辑工作，同时还要掌握影视剪辑的基础理论能够轻车熟路地有创造性地剪辑视频。
二、课程教学的基本要求掌握视频剪辑的基础理论知识，尤其是蒙太奇的剪辑理论。
了解非线性编辑的常用软件，在视频素材采集过程中有一定的剪辑意识融入其中。
要能将premiere软件安装到自己的电脑中，成为随时可以拿来编辑的软件。
三、课程的教学内容、重点和难点第一部分影视剪辑基础理论一、教学目的及要求通过本章的学习，了解影视剪辑的基础理论知识，尤其是景别和运动镜头的概念，这些概念是非线性编辑的前提，掌握了这些基础理论，进行视频编辑过程中才能如鱼得水。
二、教学重点与难点（一）教学重点：1、景别的概念和分类2、推、拉、摇、移、跟几大运动镜头（二）教学难点：1、景别中的大特写是近年来影视剪辑中越来越频繁使用到的，使用大特写更能达到视觉冲击和表达效果2、推、拉镜头的区分，这两个运动镜头最容易混淆不清3、剪辑不是随性而至随便剪辑，必须有相关的基础理论作为支撑三、主要教学内容（一）主要内容1、adobe公司及其软件介绍2、线性编辑和非线性编辑的区别3、教师的视频剪辑作品播放4、景别的概念和分类5、详解远景、全景、中景、近景、特写、大特写6、运动镜头的概念和运动镜头详解四、考核知识、技能点1、分清每一种景别2、从老师剪辑的作品中对视频剪辑有一个整体的把握3、分辨每一种运动镜头的特征第二部分镜头组接一般规律以及视频音频基础知识一、教学目的及要求通过本章的学习，树立起视频组接的理念，视频不是一拍而就的，100分钟的视频素材剪辑下来只剩10分钟而已。
影视编辑 第1章 影视编辑基础知识
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2．数字信号 与模拟信号不同的是，数字信号的波形幅值被限
制在有限个数值之内，因此其抗干扰能力强。除此之 外，数字信号还具有便于存储、处理和交换，以及安 全性高（便于加密）和相应设备易于实现集成化、微 型化等优点。
在电影电视的发展过程中，视频节目的制作先 后经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“数字编 辑”3个不同发展阶段，其编辑方式也先后出现了线 性编辑和非线性编辑。接下来，便将分别介绍这两 种不同的视频编辑方式。
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1．线性编辑 线性编辑是一种按照播出节目的需求，利用电子手段
对原始素材磁带进行顺序剪接处理，从而形成新的连 续画面的技术。在线性编辑系统中，工作人员通常使 用组合编辑手段将素材磁带顺序编辑后，以插入编辑 片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。 因此，当人们需要删除、缩短或加长磁带内的某一视 频片段时，线性编辑便无能为力了。
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2．非线性编辑 进入九十年代后，随着计算机软/硬件技术的发
展，计算机在图形图像处理方面的技术逐渐增强， 应用范围也覆盖至广播电视的各个领域。随后，出 现了以计算机为中心，利用数字技术编辑视频节目 的方式，非线性视频编辑由此诞生。
从狭义上讲，非线性编辑是指剪切、复制和粘贴 素材时无须在存储介质上对其进行重新安排的视频 编辑方式。从广义上讲，非线性编辑是指在编辑视 频的同时，还能实现诸多处理效果，例如添加视觉 特技、更改视觉效果等操作的视频编辑方式。
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3．数字视频的本质 在对模拟信号与数字信号有了一定的了解后，什
么是数字视频便很容易解释了。简单地说，使用数字 信号来记录、传输、编辑和修改的视频数据，即称为 数字视频。
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1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要表 现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往 不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的 部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模 和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续 时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
推镜头分为快推和慢推两种。慢推 可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将 观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、 急促、慌乱的效果。
第1章影视剪辑基础理论剖析
图1-6
1.2.2 拉镜头
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效 果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。
拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉镜头与人步行后 退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强烈的离开意识。图1-7为拉镜 头的画面效果。
图1-1
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.1.2 全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景 有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是 物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境 与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现 节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景有利于表现人 和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效 果。
图1-7
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.2.3 摇镜头
摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以 左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部 位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇镜头时左右 摇，在电视节目中经常使用。图1-8为摇镜头的画面效果。
图1-8
第1章影视剪辑基础理论剖析
运用摇镜头应考虑以下3个要素： （1）被摄体移动的动机，为什么向某处移动。 （2）动向。画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应比被摄体后 面的空间要大的多，以便突出、显示移动的方向。 （3）动力。摄像摇摆的速度要均匀一致。
要镜头一般分为左右平摇、上下摇、快摇和慢摇等，下面就来具 体讲解一下：
图1-2
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.1.3 中景
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要 的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚地看到 人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。 因此，中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为 主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景 时，持续时间应在5秒钟以上。图1-3为中景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.2.1 推镜头
推镜头又称伸镜头，是指摄像机朝 视觉目标纵向推进来拍摄动作，随着镜头的 推近，被拍摄的范围会逐渐缩小。推镜头能 使观众压力感增强，镜头从远处往进行推的 过程是一个力量积蓄的过程，随着镜头的不 断推近，这种力量感会越来越强，视觉冲击 也越来越强。图1-6为推镜头的画面效果。
1.左右平摇
左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上，如果 用全景、推近、拉远，就会缺少悬念，而使用左右平移往往能收到出奇 制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。
第1章影视图剪辑1-基9础理论剖析
2.上下摇
上下摇（或下上摇）镜头是一种引人入胜的手法，它往往是 将要拍摄的重点放在最后，引起悬念，结果突如其来，使人产 生惊喜的感觉。
第1章 影视剪辑基础知识
本章重点： 随着数字技术的兴起，影片剪பைடு நூலகம்早已由直接剪接胶片演变为借助
计算机进行数字化编辑的阶段。然而，无论是通过怎样的方法来编辑视 频，其实质都是组接视频片段的过程。不过， 要怎样组接这些片段才 能符合人们的逻辑思维，并使其具有艺术性和欣赏性，便需要视频编辑 人员掌握相应的理论和视频编辑知识。通过本章学习，读者应掌握景别、 运动镜头技巧、镜头剪辑的一般规律和数字视频编辑的相关知识，以便 为后面的学习打下良好的基础。
第1章图影1视-剪3 辑基础理论剖析
1.1.4 近景
近景包括拍摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分）， 用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表 现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持 续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
3.快摇
快摇镜头可以增强影视片的节奏感。快摇往往使景物模糊不 清，有时为了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间的连接和转 换，便使用快摇镜头。
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.1.5 特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部、手或脚 等）的画面，它可以进行更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内 容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用时 主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起注 意的作用。
特写空间感不强，常常被用于转场时的过渡画面。特写能给人以强 烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。特写持 续时间应在1秒钟以上。图1-5为特写画面效果。
图1-5
第1章影视剪辑基础理论剖析
1.2 运动镜头技巧
运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形 式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视 野的一种方法。