第一单元 美术与人生——【公共艺术 美术篇 精品教案】
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中等职业学校公共艺术》教学计划张蕾
中等职业学校《公共艺术》教学计划 华池职专张蕾 《公共艺术》是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程，现根据《大纲》精神及我校学生实际，特制定如下教学计划：一、指导思想： 《公共艺术》是中等职业教育课程改革国家规划新教材，是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的，经全国中等职业教育教材审定委员会审定通过，旨在培养学生的人文素养和艺术鉴赏水平。 二、教学任务： 《公共艺术》是让学生在对充满美感的音乐、舞蹈和戏剧欣赏过程中，深刻感受与体验音乐、舞蹈和戏剧美的形式美与内涵美的统一，激发对美的热爱，追求真、善、美的统一，自觉培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的正确的人生观、世界观和价值观。 三、教学目标：
??? 要求学生结合学生过往与现在生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，让学生在参与音乐、舞蹈和戏剧欣赏的教学互动中熟悉不同音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点，了解音乐，舞蹈和戏剧的基本常识，掌握欣赏音乐，舞蹈和戏剧作品的基本方法，感受音乐、舞蹈和戏剧作品反映的精神，增强自身实践及与他人分享、交流和合作能力，获得身心愉快与欣赏经验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。 四、学情分析： 本学期学习本门课程的班级有护理二年级、石化二年级、汽检二年级、石化一年级。学生没有经过专业的音乐训练，没有一定的音乐知识，所以在教学中应该采用通俗易懂的语言，多让学生欣赏，使学生能够尽量多的理解音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点。 五、教材简析： 全书包括基本模块和拓展模块，各模块采用单元的结构形式进行有机串联，力求简单、使用、生动、鲜活、贴切、既着眼于学生现有经验，又着眼于学生兴趣爱好；既着眼于大众流行，又着眼于高雅引导；既着眼于艺术门类贯通，又着眼于艺术与专业联系；既着眼于鉴赏陶冶，又引导探索研究，强调感知与体验。案例的选用充分考虑经典性、代表性和时代感，力求以体现时代精神和文化内涵的经典艺术作品滋养学生，强化学生的审美体验和审美能力；以富有人文精神的经典艺术作品提升学生的人文素养，扩大学生的视野和胸怀，促进学生审美能力与综合能力的提高。
(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
艺术与人生论文
学校：湖南大学
艺术与人生论文 ——声乐艺术与欣赏 她，一位九岁就登台演京戏的女子，中国第一位将戏曲声乐理论化和系统化的艺术家，她就是国家一级演员——徐竞存！她来到湖南大学的讲堂上，为广大的学生们上了一堂声乐艺术与欣赏课。在这节短短两个半小时的课堂上，让我这一个音乐门外汉对它的一部分有了一个整体的轮廓了解。 声就是情，情就是声。离开了情的声就像是离开了水的鱼，没有了生气，没有了血液。情就是声，每份情都可以用声来表现，用声来彰显。艺术是融合了人的主观感情在其中，引起了众多人的共鸣，创造出一种欣赏的美。人在艺术的世界里，懂得去欣赏它，去体会它，感受它的各式各样的美。有许多人，唱起歌来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。“声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两部分（徐老师说）”。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的唱歌应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使唱歌达到感人的境界，产生极富感染力、沁人心腑的艺术效果。这是我上完这节课后最深的感触。 歌唱有三种形式，分别是通俗唱法，民族唱法和美声唱法，下面我将结合上课的理解以及自己课外的阅读浅谈这三种形式。 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。其实，通俗唱法早在20世纪三十年代就有流行，当时的周璇所唱的《何日君再来》、《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等等近百首歌曲，首首流行，还有不少流传至今。在中国解放后还出现了邓丽君等有名的歌手，至今我们在电视里，广播里等等地方都还能听到邓丽君的歌声。这些通俗唱法的歌手对我们的生活有着很大的影响。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。现在的通俗唱法可以分为以下几种类型。浑厚型，其代表人物是蔡琴，那首《你的眼神》的深情演唱，一句“象一场细雨洒落我心底，那感觉如此神秘。我不禁抬起
美术教案封面设计艺术
美术教案封面设计艺术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
《封面设计艺术》教案 一、教学目标： 知识目标：通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法； 能力目标：通过欣赏和探索，提高学生的审美能力； 通过封面设计和制作，培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力； 情感目标：为学生创造大胆表现的空间，让他们体验设计的成功和快乐，激发他们学习美术的兴趣。 二、教学重点难点： 重点：封面设计的设计要素和封面设计的方法。 难点：书籍的内容与封面设计的形式的统一。 教具准备：多媒体课件书籍 学具准备：纸、笔、颜料等。 三、教具与学具： 1 .教具：封面设计作品、各种书籍 2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、 四、教学过程 (一) 导入新课 1、师：同学们，你们喜欢看书吗平时都看过那些书籍你能讲讲令你影响最深刻的书吗学生站起来回答。 2、师：那么你们了解书籍从古到今的装帧吗？想。导入：放幻灯片，战 国时期的竹简书籍，让学生讨论，竹简在古代的用处（是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法）。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出，现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类，开本比较小的适合文字比较多的小册子。 3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投影上展示。 提问：除了这些书的大小开本不同外，这些书的封面各有什么特点你喜欢哪本书为什么
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》 (二) 讲授新课 1、结合课本图例提问：你觉得书籍封面有哪些功能？影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构：由封底、封面和书脊组成。 2出示几组的优秀封面作品，请学生分析其基本要素。有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢 (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的)教师总结：文字、色彩和构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素： A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能， 1、印刷字体:常见的有黑体、宋体 2、书法字体:这是一种有个性，充满动感，活泼美感的字体，具有浓厚的民族文化内涵的沉积 2、装饰字体 : 这类字体最为活泼多样，应用极为广泛。 B、图像。让学生观察欣赏封面的，分析是用什么技法绘制的。 手绘方式摄影方式具象和抽象方式等 教师总结：要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。 1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调，突出活泼、稚气等特征。 2、文艺书籍：色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗 3、专业书籍：端庄严肃高雅专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 4、时装杂志色彩要新潮，富有个性。 5、封面设计步骤： (1) 构思立意
艺术与人生
艺术与人生——塞尚 【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。 【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型 【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。 最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！ 一、个人简介 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父” 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象
八年级美术上册设计与生活第6课《书籍装帧艺术》教案3赣美版
书籍装帧艺术 一、课型：设计与生活 二、授课对象：八年级 三、教学目标： 1、知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计三要素，在欣赏作品中通过了解书籍的分类，分析设计的三要素，初步掌握封面的设计方法，提高设计能力。 2、过程与方法：由古到今的一个书籍装帧的演变历程。 3、情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。 四、教学难点：封面设计的三要素，书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 五、教学重点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。 六、教学过程： 1、导入：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。 2、多媒体播放书籍装帧概述，以及由古到今，由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。 3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。) 4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。 5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 6、展示一些有意思的书籍的封面设计
艺术与人生作文800字
艺术与人生作文800字 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。小编收集了艺术与人生的作文，欢迎阅读。 第一篇：艺术与人生 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。 从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐
悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。 这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让
2016计算机二级MS Office真题16
1 下列叙述中正确的是（）。 结点中具有两个指针域的链表一定是二叉链表 结点中具有两个指针域的链表可以是线性结构，也可以是非线性结构 二叉树只能采用链式存储结构 循环链表是非线性结构 正确答案：B 答疑：【解析】具有两个指针域的链表可能是双向链表，A选项错误。双向链表是线性结构，二叉树为非线性结构，二者结点中均有两个指针域，B选项正确。二叉树通常采用链式存储结构，也可采用其他结构，C选项错误。循环链表是线性结构，D选项错误。 2 某二叉树的前序序列为ABCD，中序序列为DCBA，则后序序列为（）。 BADC DCBA CDAB ABCD 正确答案：B 答疑：【解析】二叉树遍历可以分为3种：前序遍历（访问根结点在访问左子树和访问右子树之前）、中序遍历（访问根结点在访问左子树和访问右子树两者之间）、后序遍历（访问根结点在访问左子树和访问右子树之后）。本题根据前序序列为ABCD，可知A为根结点。根据中序序列为DCBA可知DCB是A的左子树。
根据前序序列可知B是CD的根结点。再根据中序序列可知DC是结点B的左子树。根据前序序列可知，C是D的根结点，故后序序列为DCBA，B选项正确。 3 下面不能作为软件设计工具的是（）。 PAD图 程序流程图 数据流程图(DFD图) 总体结构图 正确答案：C 答疑：【解析】软件设计常用的工具有：图形工具：程序流程图、N-S图、PAD 图、HIPO；表格工具：判定表；语言工具：PDL（伪码）。另外，在结构化设计方法中，常用的结构设计工具是结构图，故选择C选项。 4 逻辑模型是面向数据库系统的模型，下面属于逻辑模型的是（）。 关系模型 谓词模型 物理模型 实体-联系模型 正确答案：A 答疑：【解析】逻辑数据模型也称数据模型，是面向数据库系统的模型，着重于在数据库系统一级的实现。成熟并大量使用的数据模型有层次模型、网状模型、关系模型和面向对象模型等。故A选项正确。 5
中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿
中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 （一）教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。 （二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；
3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力； （三）教学重点、难点 教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。 教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。 三、说学法 学生是学习的主体，结合学生特点，以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标，有针对性的引导他们自学自我提升。 1.培养学生学会通过自学、观察、比较等方法获取相关知识 2.鼓励学生合作探究，调动学生参与课堂的热情，激发学生学习兴趣，提高学习效率。 四、说教学过程 （一）欣赏导入；感受作品，引出重点。
书法艺术与人生修养
书法艺术与人生修养 人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。 1、书法艺术与心理修养。 书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。 其一，书法五体，体体传情。 从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。 再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。 那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。 草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。 由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。 其二，把握书体，修养心性。 以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。 大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：
艺术与人生论文
聆听何满宗艺术与人生有感 首先，非常荣幸能够选到我们学校的特色课——艺术与人生。在我们心中，选修课早已成为那种可以随意去的课，但是在第一节课上，陈老师就告诉大家，我们选这门课不会后悔，因为我们肯定能够学到很多，从后来的课上，我就深深的感觉这句话的正确性。可以说，我在这项课上学到了很多，关于关于艺术，关于人生，甚至哲学观。 其次，我想说说为什么选择何主席的这一节课来展开自己的联想。记得上哪一节课给我留下了深深地印象，刚进入逸夫楼报告厅就看到高朋满座，当时还不知道怎么回事，再往上看，就看到整个讲台上挂满了书法，可以说是给自己的眼睛与心灵一次奢侈的享受。随后，主席台上叫同学都到前排那书，我很快过去，看到的是收录何主席书法的书，拿在手里，感觉握住的简直就是中国古文化活化石。 刚一开始，陈老师就给大家说出了何主席的职务——现任中国书法家协会理事，湖南省文联副主席，湖南省书法家协会主席，湖南省红十字会副会长。湖南省德艺双馨中青年文艺工作者，湖南省人民政府记一等功。历任湖南省九届人大代表，长沙市十一届人大代表，湖南省青联第七届常委，湖南年轻人杂志社副总编辑，湖南省广播电视学校校长，湖南省青年书法家协会主席等职。我们不禁佩服不已。 在听他讲的过程中，我感到的就是一双双尊敬的眼光投向讲台。当然，整个报告厅氛围尤其的好。他讲的话题就是——我的艺术与人生哲学，一个很深，很有哲理的话题，何主席深入浅出，用自己的亲身经历告诉大家什么是艺术，怎样才能让自己的人生富有意义，听他
的课犹如评一杯淡茶，只有慢慢品尝，细细品味才能理解其中的真谛。 课上我在听，在悟，在感。艺术是可以给人带来超越感的，是对我们理论研究的补偿。科学是在解释逻辑的真实性，而艺术是在解释世界构成的真实性。艺术应该是充满着想象力的，从这一点上看，古代希腊哲学和古代中国哲学同艺术是相通的，因为它们都充满着想象力。尼采认为，科学是把先塞进去的东西在拎出来。逻辑真理是对体验真理的重新表达，发现真理的力量绝对不是来自单纯的逻辑推论。我们今天的科学都是建立在毕达哥拉斯“数”的概念上的。 人生的价值，一定就是让自己的思想，让自己的价值观世界观能够以某种形式表现出来，表现自己的人生价值。每个人都不免有一个理想，或为温饱，或为名利，或为学问，或为德行，或为事功，或为醇酒妇人，或为斗鸡走狗，所谓“从其大体者为大人，从其小体者为小人”。这种分别究竟以什么为标准呢？哲学家们都承认：人生的最高目的是幸福。什么才是真正的幸福？对于这个问题也各有各的见解。积学修德可被看成幸福，饱食暖衣也可被看成幸福，究竟谁是谁非呢？我们从人的观点来说，人之所以高贵于禽兽者在于他的心灵。人如果要充分地表现他的人性，必须充实他的心灵生活。幸福是一种享受。实现人生价值更是人生自由的一种追求。 人生不可能一帆风顺，总有艰难、困惑、郁闷的时候，只要我们心中有追求自由与价值的信念，就会有转机和好运的来临。别放弃，坚持信念，坚强而且坚定地等待和努力，成功就会来。一句老话在我很小的时候就一直刻在我的心头：不经历风雨，怎
五年级美术下册教案-第9课 我设计的图书封面8-苏少版
《我设计的图书封面》教学设计 一、教学课题 我设计的图书封面（苏少版小学美术五年级下册第9课） 二、教材分析 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。本课首先要让学生了解书籍装帧设计的要素，并深入认知书籍封面设计中的书名、作者、出版社名及图画等主要构成元素。引导学生掌握封面设计的方法，在感受封面设计的不同风格的基础上，大胆想象，设计出具有个性创意的封面。 三、学情分析 五年级的学生，已经具有一定的造型表现能力（如写实、夸张、抽象、装饰等），开始有意识地运用造型元素和形式原理。在引导学生根据图书主题内容进行封面的创作设计时，尤其是色彩、图案、文字的大小和排列方式的运用等方面，要注意选择与之相适应的教学方式，学生的尝试探究与教师的难点示范都很重要。 四、教学目标 知识与技能——了解封面设计的基本组成要素和设计风格，欣赏封面设计之美。 过程与方法——引导学生学会融美术字与图案于一体，大胆设想，运用绘画方法，设计出具有个性创意的封面。 情感态度与价值观——通过欣赏与学习各种书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。 五、教学重难点 教学重点：了解封面设计的内容，学习封面设计的方法。 教学难点：突出书籍主题内容，大胆想象，运用绘画方法，完成封面的个性设计，力求体现美感。 六、教学准备 教师：课前收集与课题相关典型封面，包括一些经典的绘本图书封面。白纸、彩笔、铅笔等。 学生：彩色笔、油画棒、剪刀，色卡等常用绘画、制作工具。 七、教学过程 （一）趣味辩论，直观导入 1、同学们，你们喜欢看书吗？（喜欢）。俗话说，看书先看皮，这个皮是指书的什么？ 生：封面 2、当你挑选图书的时候，你选封面漂亮的呢还是内容有趣的呢？ 生：选封面有趣的（你有美的眼光）；选内容丰富的（你很有自己的想法）。 辩论题：有人说，封面设计的吸引人，什么样的书都能畅销；也有人说，只要书写的有趣，封面设计的怎么样无所谓。你是怎么想的？ 生：（1 ）吸引人，有趣、美观的封面 （2）内容有趣更喜欢。（很有自己的思考） 师：老师，一本书，既要有吸引人的封面，又要书写的有趣，这样才能受到读者的青睐。你们认同吗？ 3、为什么图书要设计封面呢？封面有其他作用吗？
中等职业学校《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准 一、课程性质 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识.技能和原理，引导学生树立正确的世界观.人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养.创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式.审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识.技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容 （一）基础模块 与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力.培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础.喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。 基础模块 音乐教学应通过中外不同体裁.特点.风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体
验中进一步学习音乐基础知识.技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。要重点选择旋律优美，具有经典性.代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活.音乐与社会.音乐与文化.音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期.不同地区.不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。 组织.引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩.比较分析.感受体验.创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏.理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析.评价和判断能力。 （二）拓展模块 适应不同专业.不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。 学生在完成基础模块学习后，应当选择拓展模块中的任意两个模块进行学习。 拓展模块——限选内容 1．拓展模块举例 与基础模块相关联的艺术特色课程，如：“舞蹈”.“诗歌”.“摄影”.“影视”.“戏剧”等。 2. 拓展模块教学要求
湖南大学艺术与人生课程论文
在生活中发现艺术 信息科学与工程学院通信工程0902班贾启蒙20090820206 从遥远的北方来到湖南求学，湖南人那特有的强调给我留下了很深的印象。军训的时候第一次听到《刘海砍樵》，第一次听到“胡大姐你是我的妻罗，刘海哥你是我的夫哇”感到新奇有趣，第一次知道了“花鼓戏”。那个时候《刘海砍樵》就等于花鼓戏，一提到花鼓戏脑海中就响起“胡大姐你是我的妻罗”。 然而，在听过《艺术与人生》课程的钟宜淳老师讲课之后，我才知道花鼓戏不仅仅有《刘海砍樵》，还有《补锅》；花鼓戏里不仅有刘海，还有刘大娘，还有恶婆婆；花鼓戏也有生旦净丑诸行。麻雀虽小五脏俱全。 为了进一步了解湖南花鼓戏，我上网查阅了相关资料。花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。最迟在清嘉庆年间已经形成。清同治元年（1862）湖南花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。 早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。 湖南花鼓戏以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，表演艺术朴实、明快、活泼，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了
中职公共艺术美术篇《中外建筑艺术》说课稿
《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 （一）教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。 （二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵； 3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力； （三）教学重点、难点 教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。 教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课
艺术对人生的作用
艺术对人生的作用 学院： 班级： 姓名： 学号： 目录 内容提要———————————————2 关键词———————————————2 正文———————————————3 参考文献———————————————8 【内容摘要】 艺术对很多的学科都有着不小的影响，可以对于现实的、对于历史、对于社会、对于自然，对于宗教等等。不过，在艺术众多的影响之中，最重要的一个方面就是对人生的认识作用。这也是其中最关键的影响之一，因为人类的生存发展是离不开艺术的，而艺术又是人类生存发展的产物。这种互相关联，彼此共生的关系是人们一直以来所关注的问题。也是永不过时的潮流。 【关键词】 作用审美艺术积极教育
人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。艺术分很多种类，有实用性的艺术，鉴赏性的艺术等。这些艺术自从我们出生之日起就开始影响着我们的生活。有些是消极的，有些是积极的，权衡利弊归纳起来有四个方面： 一、艺术的认识作用 人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的确立。但只是来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验又是远远不够的，大量的知识要从社会获得。但科学太抽象，不是所有人能领悟。自然科学受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过形象的塑造，揭示人生和解释世界。进而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，特别在文学作品上尤为突出。歌德曾这样赞叹莎士比亚的伟大：“一研究他，就会认识到莎士比亚已把全部人性的各种倾向，无论在高度上还是深度上，都描写得竭尽无余了，后来的人就无事可做了。”①莎士比亚确有一颗通天之心，能够了解一切人物的心灵和激情。中国人的心灵世界同样浓缩在中国文学中，浓缩在《诗经》中，浓缩在唐诗宋词中，浓缩在《红楼梦》中，浓缩在鲁迅的小说和杂文中。 二、艺术的教育作用 艺术的教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和音。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教
幼儿园大班美术教案：美丽的封面
幼儿园大班美术教案：美丽的封面 Fine arts teaching plan of kindergarten large c lass: beautiful cover
幼儿园大班美术教案：美丽的封面 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 1、感受版画的色彩美、造型美，体验成功的快乐。 2、让幼儿尝试进行版画，掌握版画的基本方法，能初步表现出版画艺术的美。 各色颜料；幼儿绘画毛笔；吹塑纸；铅笔；幼儿自己的花卉日记；等。 活动重点：感受不同材料进行作画的乐趣。 活动难点：掌握版画的基本方法。 设计思路：随着主题活动《亲亲大自然》的开展，经过了一段时间幼儿对花卉的探索后，幼儿都制作了一本花卉日记本，在对日记本制作的后期做一个怎样的封面让大家开始了思考。在国外，版画是艺术类的必修课，近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。同时我受一些大画家版画作品的启发，发现版画的与众不同的美感，何不让我们的幼儿也来尝试尝试，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣呢？于是，我就设计了这次的版画
活动。 活动流程：情景感知→交流讨论→过程运用 活动过程：一、情景感知 引起兴趣，导入： 1、我们的花卉日记已经完成的差不多了，颜色涂好了，名字写好了，我们可以拿着它去向别人介绍自己的日记了，对不对？ 2、看看还有什么可以做的？（引导幼儿给日记做一个封面。） 3、欣赏一些书的封面。 二、交流讨论 我们也来给自己的花卉日记印个封面。 教师讲解示范： 1、从日记中选择好一朵花，或从环境中选一张你认为最好看的花。 2、用铅笔在吹塑纸上勾出选好的花。 3、选择颜料进行涂色，颜料要干点，边涂边印。 三、过程运用 幼儿自由进行操作，师巡回观察。鼓励幼儿大胆尝试。 延伸，自由欣赏同伴的作品，说说自己的封面是印的什么花。
跟岗学习工作总结
跟岗学习工作总结 跟岗学习工作总结 珠海二中彭涛 这次来华师附中跟随邓子平老师跟岗学习期间，我自觉地遵守跟岗所在学校及工作室的各项规章制度和工作纪律。认真完成跟岗规定的各项任务。通过跟岗学习，使自己不断地更新教育教学观念，更新和拓展了学科专业知识，使自己能将理论、知识、技术融入自身的教学实践之中，提高自己教学的实效性，促使自己积极进行教学改革。尤其是在邓子平老师主持的关于《中国古代花鸟画》一课的同课异构之后，促使我积极思考： （1）人文知识进入美术课堂，在激发学生学习兴趣的同时，会不会出现美术主体知识的不清晰呢？美术鉴赏课中怎么平衡基础知识点与人文知识？ （2）在以后的教学实践中，怎样利用网络资源等各种方法来激发学生学习的兴趣，使学生的精神处于最佳状态，从而提高课堂教学的实效性？ 聆听“课题开题报告”之后，使我初步懂得了，如何确定自己的研究专题，怎样撰写课题的方案以及开题报告。要进行课题研究，必须大量阅读教育教学专著，增强自己的教育教学研究的意识，使自己自觉地开展学科教育科研工作，进行反思和总结。特别是聆听了番禺华师附中张校长的讲座：
《艺术与人生》。我体会最深的是造就名师的三个关键是： 1、要有自己的教育思想，就必须多读书； 2、要有自己的教育改革行为研究，就必须多向同行借鉴学习； 3、要发表论文，必须要有实践。 听级教师、名师邓子平老师关于《广州市高中美术新课程实施问题的思考》的启示讲座后，给我感触最深的是：(个人总结)抓住切入点、动情点、训练点是上好美术课的关键。观摩了主持人示范课《中国古代花鸟画》以后，让我领略到名师的风采，感受到名师的魅力，也感受到名师背后的艰辛，还感受到名师的幸福与快乐。同时使我懂得要使自己成为优秀的老师，必须从现在做起，从身边的小事做起，从细节做起。 在同课异构、汇报课及学员互相观课、议课评课的过程中，促使我从多角度去思考问题，引发我积极研讨：如何反思教学过程？如何使我们的课大受学生的欢迎？如何提高教学的实效性？并使自已不断地提高观课议课的水平，促使自己不断反思教学，互相学习，扬长避短。更让我进一步懂得了：美术教学应当凸显美术学科的个性，立足专业特点，弘扬人文。要提高学生鉴赏与表现教学的实效性，要抓住三个关键环节：一是准确、深入地解读教材，二是精心进行教学设计，三是灵活机动地实施教学。并懂得了一节优质课一般要具备