美国最早的工业设计师们
二战后美国的设计
国际工业设计协会联合会的三个宗旨:
①鼓励在设计实践中提高工业设计的水平 ②在发达国家和发展中国家发挥和提高工
业设计的作用
③大力介绍、应用工业设计的方法,解决
影响人类健康的问题
主要成就:
①设计理念走向科学化和理性化 ②设计学成为新生的边缘学科并迅速发展
③设计意识深入人心并逐渐加强
主要特征: ①功能性废止——使新产品具有更多、更新
的功能,从而替代老产品; ②款式性废止——不断推出新的流行风格式 样和款式,致使原来的产品过时而遭消费 者丢弃; ③质量性废止——在设计和生产中预先限定 使用寿命,使其在一定时间后无法再用。
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家具、室内设计与新材料新工艺的应 用
代表人物: 查尔斯· 依姆斯及其妻子雷·依姆斯夫妻
“计划废止制”
有计划的废止制度 是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄
尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设 计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑 以后几年之间不断地更换部分设计,基本 造成一种制度,形成有计划的式样老化过 程,称为有计划的废止制度,这是一种通 过不断改变设计式样造成消费者心理老化 的过程,其目的是促使消费者为了追逐新 的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样
乔治· 尼尔森
依姆斯夫妻家具作品
依姆斯夫妻室内作品
乔治·尼尔森家具作品
乔治·尼尔森灯具作品
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乔治·尼尔森钟表作品
人机工学的运用
人体工程学的发展: 人体工程学,又称人机工程学、人机工学,
是本世纪除发展起来的一门独立的学科, 它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调 关系,为设计提供依据。为设计提出人--机关系依据的有两门学科:人机工学和心理 学,特别是消费心理学。人体工程学在60 、 70 年代有相当显著的发展,对于设计的起 步起到很大的促进作用。
50位世界知名设计师
世界设计师介绍1 贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
现代工业设计大师--雷蒙德·罗维
雷蒙德·罗维成就评价雷蒙德·罗维(1893年11月5日-1986年7月14日),20世纪最著名的美国工业设计师之一与美国工业设计奠基人,(美国工业设计之父)在平面设计与企业识别系统设计上也颇有成就。
洛威出生于法国巴黎,大部分的职业生涯在美国度过,对美国文化造成深远的影响。
他著名的设计包括壳牌石油标识、灰狗巴士、宾州铁路机车GG1和S-1、Lucky Strike雪茄包装、“Coldspot”冰箱、史都德贝克汽车阿汎提号以及空军一号的涂装。
设计生涯长达70年之久。
生平简介雷蒙德·罗维1893年生于巴黎,从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣,立志从事设计。
他获得工程学学士学位之后,便应征入伍。
一战结束后,于1919年移居美国。
当时的他已近30岁,而且几乎双手空空,却以此为契机,开始诚心追逐童时的梦想。
最初,罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗,并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计,以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。
1929年,他承接了第一份设计订单,改良Gestetner复印机,从此涉足工业设计领域。
这份订单不仅时限紧,而且难度颇高,要求设计师在五天之内,为该公司的复印机做改型设计,使其外观与效能双向结合。
罗维立即着手,设计了一个外壳,将内部机器包于其中,并改变机器转动曲柄、复印台面的形状,用"四条苗条,却又坚实的支架"代替了以往突出粗壮的支架。
由于罗维的灵感,"丑陋、笨拙"的机器摇身一变,成为"富有魅力的办公家具",得以传延了许多年。
在设计之中,罗维应用人体工程学与审美理念,使该复印机在竞争中脱颖而出,销量节节攀升。
罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。
作为设计与行销完美结合的第一例,罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元。
1930年,罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。
现代设计史知识点大全
现代设计史知识点大全1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属?【塑料】解析:战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属,成为主要的产品用材。
2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市?【法国巴黎】解析:〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览:〃装饰运动〃展览。
3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】解析:1961年,德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】解析:红屋风格统一,具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品,为一种新的风格奠定了基础。
5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立?【建筑设计】解析:国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】解析:吉马德最重要的作品不是他的家具,而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
7.装饰艺术运动的发源地是【法国】解析:〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览:〃装饰艺术〃展览。
8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】解析:沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉,成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。
9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师是【拉里克】解析:装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。
他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。
10.出版了《人体度量》,从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析:1961年,德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心,一个是巴黎,一个是【南斯】解析:法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心,一个是巴黎,一个是南斯市。
12.〃好莱坞〃风格是什么运动在美国发展出来的一种风格?【装饰艺术】解析:〃好莱坞〃风格是〃装饰艺术〃运动在美国的一个延伸与发展。
工业设计史大事年表
能性相一致;弯曲,“比利时线条”/“鞭线”,结构 巴黎地铁“地铁风格
和构造相联系;威:不排斥装饰,“合理”地应用装饰 ”,1908年设计咖啡
以表明物品的特点与目的。吸取东方的风格与哥特式建 几;盖:蝴蝶床、彩
筑的结构特点,结合自然形式;偏爱强烈的形式表现而 饰玻璃花瓶;布鲁塞
不顾及功能的倾向;与新艺术从生物中获取灵感的思想 尔塔赛尔住宅室内;
格:相信艺术家具有“将生命注入机器产品之中”的力量, 主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合,以创造出建
筑与设计的新形式”。“必须形成一个新的设计学派来影响 格罗披乌斯:1910 工业界,否则一个建筑师就不能实现他的理想。”包:3个观 年法古斯工厂、“ 点:艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设 阿德勒”小汽车。 计必须遵循自然与客观的法则来进行。2个目标:打破艺术界 布劳耶:钢管椅
形式来象征机器的效率和理性,反映工业时代的本质特点。 车
产品的设计要适合于它的目的性,适用于所用的材料,适用
于生产工艺,形式要服从功能等。这些实用物品被称为“优
良设计”。
商业型设计就是把设计完全看做一种商业竞争的 手段,设计改型不考虑产品的功能因素或内部结 构,只追求视觉上的新奇与刺激。
伊姆斯:可重叠 椅,垫脚凳。
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面,
如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。
从设计上来说,波普风格并0不是一种单纯的、一致性的风 穆多会:"用后即弃
格,而是多种风格的混杂。它追求大众化命不凡的清高。
在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。 1977年美国建筑评论家詹克斯出版了《后现代建筑的语言》
助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的“折衷主义” 风格;对机器的态度十分暧昧,产品设计要反映出手 工艺的特点,而不论产品本身是否真正是手工制作, 同意机器是无法避免的;现代设计史上第一次大规模 的设计改良运动;首先提出“美与技术结合”的原 则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”,强调“ 师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,将手工艺 推向了工业化的对立面(局限性)
雷蒙德·罗维不同时期的设计(含图片)ppt课件
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50年代初又设计了一台收音机,由黑色基座和透明塑料外壳构成, 外形为一规整的长方体,所有内部元件都清晰可见,罗维的这种设 计预示着后来“高科技”风格的到来。
1953年 为Sthdebaker设计了“starliner”。1953年Sthdebaker的 总裁委托罗维为更年轻的用户设计一款小汽车。Starliner后来被称为 美国第一辆赛车。
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罗维重新设计了“法玛尔“农用拖拉机。在此之前的农用拖 拉机常被烂泥沾满铁制轮子,使之变得笨重,影响耕作效率, 并很难清洗,外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人 字纹的胶轮,易于清洗,四个轮子的合理布局增大了稳定性。 这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。
1946 美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业,为了增加 竞争力,该公司30年代开始委托罗维与通用汽车公司合作, 以建立起一种明确的公司识别,成为第一家委托罗维设计标 志的公司。罗维指出灰狗公司的原有标志象一只肥胖的杂种 狗,因此对标志进行了瘦身。洛伊的设计革新包括:1。加 强车身下半部分的抗撞击能力2。在车门上标记了一个白色 的圆盘和一个红色的箭头,来提醒乘客上车时小心陡峭的台 阶。3汽车的内饰重新设计,通过图案可以掩饰不同类型污 点。他们采用了一种一水平线条为主的铝合金车身,转角光 滑圆润,并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志,从而形成 了视觉上的识别特征。这种“银边”的客车后来经过修改, 以适合不同的车型,但基本特征仍保留下来了。1 935年完 成的美国长途汽车设计草图,估价为3500-4500美元
据统计,在最高峰的时候,有75%的美国人每天都要使用他设计的产 品。
罗维是理解设计和经济之间的联系的首批设计者之一。 他说过: “ 在二个产品之间如果价格、功能和质量方面相同,,外形更好看 的将比另一个更畅销 "。 他证明一个产品的成功象功能一样依赖美学。
9工业设计史第九章-职业工业设计师的出现 何人可
在第一批职业工业设计师中,不少是受雇于大企业的驻厂设计师,美 国通用汽车公司的设计师厄尔(Harley Earl,1893—1969)就是其中的一个 代表。厄尔是美国著名的汽车设计师,他于1919 年发明了一种用泥塑模型 设计车身的标准技术,使汽车车身设计可以更加自由。20 世纪20 年代早期, 通用汽车公司为了与福特公司抗衡,开始预料到外观将是销售活动中的一 个有利因素,于是在1925年邀厄尔到了底特律。1928 年1 月1 日,通用汽 车公司成立了“艺术与色彩部”,并由厄尔负责。尔后又委任他为“外形 设计部”副主任。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功,使他成为 其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。
罗维还长于运输工具的设计,在20 世纪30 年代设计了各种汽车、火车和 轮船,影响很大。他也是流线型风格的积极倡导者,在这一时期所作的 大多数设计都带有明显的流线型风格。1932 年,罗维设计了“休普莫拜 尔”小汽车(图9-4),该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一,标 志着对于老式轿车的重大突破。1937 年,罗维为宾夕法尼亚铁路公司设 计了K45/S–1 型机车(图9-5)。这是一件典型的流线型作品,车头采用了 纺锤状造型,不但减少了1/3 的风阻,而且给人一种象征高速运动的现代 感。
美国早期的工业设计师中,盖茨最精确地描述了他所从事的职业,他总是 强调设计完全是一件思考性的工作,而视觉形象出现于设计的最终阶段。 他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的,在着手产品设计时,他考 察如下几点: (1) 确定产品所要求的精确性能。 (2) 研究厂家所采用的生产方法和设备。 (3) 把设计计划控制在经费预算之内。 (4) 向专家请教材料的使用。 (5) 研究竞争对手的情况。 (6) 对这一类型的现有产品进行周密的市场调研。 在完成了这些调查研究工作之后,所设计的产品就会清晰地出现于头脑之 中,设计师就可以进行下一步工作,做出设计预想图。根据盖茨的说法, 这种视觉形象化的工作是最后,也是最快完成的部分。尽管盖茨的工业设 计程序清晰明了,但他的设计却不像他的竞争对手那样容易为人所接受, 因为在实际的设计中他常过于强调自我意识。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初,美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质,并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间,美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起,设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合,以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式,强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期,包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用,追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用,影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外,托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广,使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划,旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时,数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起,为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
各著名设计师设计理念
荣久庵宪司(Kenji Ekuan,1929-)
荣久庵宪司生于东京,1957年建立GK工业设计 研究所。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委 员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划 人。现任国际工业设计师协会理事,日本设计 基金会董事会成员,东京国际艺术音乐大学客 座教授,另外还担任了许多其他的职务。他的 设计也被广泛地采用,包括在东京国际机场和 市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹 头火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团 是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代 建立时只有不到10名设计师,现在已有200名以 上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、 环境设计、平面设计等各种设计领域,并且在 与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域 综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报 提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给 等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。
汉斯· 希尔曼(Hans Hillmann, 1925-) 国际最著名的设计基础教育专 家。1925年出生于德国,从事了六 年视觉传播设计专业大学和研究生 学习。自1957年来生活在法兰克福。 1961年开始在卡塞尔艺术学校担任 艺术系教授,从事招贴设计、插图、 艺术设计基础课程教学近半个世纪。 六十年代和Hans Leistikow一起创 立了欧洲最负盛名的Kassel广告学 院,培养了一批国际最负盛名的如 冈特· 兰堡、弗里得· 格利特等设计 大师。福田繁雄称汉斯· 希尔曼教 授是“他最尊敬的老师”;霍尔 戈· 马蒂斯称“我从未见过如此富 有想象力、创造力的人”。
罗维(Raymond Loeway, 1889~1986)
罗维出生于法国巴黎,后移居美国。他是美国 工业设计的重要奠基人之一,一生从事工业产 品设计、包装设计及平面设计(特别是企业形 象设计),参与的项目达数千个,从可口可乐 的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划,从 香烟盒到"协和式"飞机的内舱,所设计的内容极 为广泛,代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点,并取得了惊人的商业效益。罗 维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮 船等交通工具,引入了流线型特征,从而引发 了流线风格。他把设计高度专业化和商业化, 使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计 公司之一。他不仅对工业技术感兴趣,对于人 的视觉敏感性也有很深的认识和追求,他的设 计既具有工业化特征,又具有人情味。他的一 生,是美国的工业设计开始、发展,到达顶峰 和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
浅谈工业设计
浅谈工业设计作者:暂无来源:《智能制造》 2014年第1期撰文/蒋晓工业设计(Industrial Design 简称ID)一词,最早出现在20世纪初的美国,1919年,设计师西奈尔(JosephSinel,1889~1975)开设了自己的设计事务所,并在信封上印上“工业设计”一词,用以代替工艺美术和实用美术这些概念而开始使用的。
工业设计是经过产业革命,实现工业化大生产以后的产物。
工业设计有传统和现代之分,也有广义和狭义的理解,工业设计在不同的国家其定义亦不相同。
随着世界工业的发展,其内涵和外延也是不断地充实和扩大。
从历史视角看,不同背景下人们对工业设计有多次不同的定义。
1970年国际工业设计协会ICSID(International Councilof Societies of Industrial Design)为工业设计下了一个完整的定义:“工业设计,是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。
适应物品特质,不单指物品的结构,而是兼顾使用者和生产者双方的观点,使抽象的概念系统化,完成统一而具体化的物品形象,意即着眼于根本的结构与机能间的相互关系,其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局面。
”1980年国际工业设计协会理事会(ICSID)给工业设计更新的定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受,而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和规格,叫做工业设计。
根据当时的具体情况,工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作,而且,当需要工业设计师对包装、宣传、展示和市场开发等问题的解决付出自己的技术知识、经验以及视觉评价能力时,这也属于工业设计的范畴。
”2006年国际工业设计协会理事会(ICSID)给工业设计又作了如下的定义。
目的:设计是一种创造性的活动,其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质,因此,设计既是创新技术人性化的重要因素,也是经济文化交流的关键因素。
雷蒙德 洛伊
理念
理念
1949年10月31日,雷蒙德·洛威成为第一位登上时代杂志封面的工业设计师,他的设计作品广泛令人瞩目, 横跨工业设计、平面设计与企业识别系统等领域,举凡从生活用品到交通工具(从一只口红到火车)都能看见他 的设计,对美国人生活的各个层面有着深厚的影响。
不同于德国设计追求的“形式追随功能(Form Follows Function)”,美国设计为较偏向市场主义的 “形式追随市场(Form Follows Market)”。作为一位职业设计师,洛威成功的表达出将设计与市场行销作结 合的优良示范。在他的设计事业中,不断宣扬产品设计在市场行销中的作用,强调设计并非为了标新立异,而是 市场运作下的准则,他曾言:“当商品在相同的价格和功能下竞争时,设计就是唯一的差别”、“最美的曲线就 是上扬的销售曲线”。即利用设计的魅力及产品的推陈出新,吸引消费者购买提升市场占有率,使企业获得最大 收益。在经济大萧条时期,优良的设计与商业结合,而洛威的设计正是使消费者无法抗拒的因素,纵使他们并没 有真正需要这产品。商业主义式的设计理念,已成为今日许多企业行销的中心原则。
美国设计的发展
任意空间的流动性;
C、尽量使用天然材料,以求得人与自然的相协调; D、空间的衔接最好的方式是水平延伸,有利于人的自由活动;
E、室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排,
使之与人类的活动规律相吻合。
艾罗· 沙里宁 Eero Sarinen,1910—1961 有机主义风格的建筑与家具设计师
⑸研究竞争对手的情况; ⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
1939年
1940年
4/以人为本的设计师——亨利· 德雷夫斯
(Henry Drdfuss,1903—1972) 设计上,不追求时髦的流线型,尽量避免风格上的夸张, 并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容 术。他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一问题的传 统。 设计必须符合人体的基本要求,他认为适应于人的机器 才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及 人体的比例及功能,这些研究工作总结在他于1961年出版的 《人体度量》一书中,从而帮助设计界奠定了人机学这门学 科。
壳牌石油公司( Shell ) 英国石油公司( BP )
2000年
“我寻求一种强烈的视觉震撼力,令人即便是短短一瞥,也能留下深刻的印象。”
罗维为NASA所做的设计
1934年
流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承, 它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。大萧条期间产 生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮 。
1945年
1941年
1959年
1963年
5/哈利· 厄尔——“有计划的废止制度”
美国工业设计的职业化
什么是有计划的商业废止制?
即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断的购买新产品。商业废止有三种形式:一是功能型废止,也就是使新产品具有更多更完善的功能,从而让先前的产品老化;二是合意型废止,由于经常性的推出新的流行款式,使原来的产品过时,即由不合消费者的意趣而废止;三是质量型废止,即预先限定产品使用的寿命,使其在一段时间后便不能使用。
盖茨不是流线型的发明者,但却是流线型风格的重要人物。
德雷夫斯—他不追求时髦的流线型,尽量避免风格上的夸张,并拒接出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。德雷夫斯对人机学很有兴趣,他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。他于1929年开设了自己的设计事务所,其最有影响的设计之一是他为贝尔电话公司的电话机。1935年德雷夫斯为胡佛吸尘器公司设计了一种新型吸尘器,同样取得了成功。1961年出版的《人的度量》一书中,这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。
美国工业设计的职业化
提革-是最早开业的工业设计师之一。提革的目标一直是为其业主增加利益,但ห้องสมุดไป่ตู้不以过多损害美学上的完整为代价,并以省略和简化的方式来改善产品的形象。
罗维—是第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上《生活》周刊封面的设计师。罗维1935年设计的‘可德斯波特’牌电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功制作。1940年罗维重新设计了‘法玛尔’农用拖拉机,这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。
什么是优良设计?
1940年,现代艺术博物馆为工业设计提供了一系列性标准,即产品的设计要求适合于他的目的性,适应于所有材料,适应于生产工艺,形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇,并作为该馆组织的第二批受用物品展览的选择标准。这些实用物品被誉为优良设计。
探究美国工业设计的发展
探究美国工业设计的发展工业设计作为现代社会的重要组成部分,对于产品的外观、功能和用户体验有着至关重要的影响。
在美国,工业设计的发展历程独具特色,成果丰硕。
本文将探究美国工业设计的起源、发展历程、成功因素及其未来展望,以期深入理解这一重要行业。
美国工业设计的起源可以追溯到20世纪初,当时的生产方式逐渐从手工艺向工业化转型。
这个过程中,设计师们如伊姆斯、沙里文等开始探索新的设计理念和手法,为美国的工业设计奠定了基础。
然而,真正推动美国工业设计发展的是20世纪50年代。
当时,二战后的美国经济繁荣,消费市场蓬勃发展,为工业设计提供了广阔的应用空间。
设计师们通过大胆的创新和尝试,将现代科技和艺术结合,打造出一批具有国际影响力的设计作品。
20世纪50年代至70年代,是美国工业设计的黄金时期。
这个阶段出现了许多重要的设计运动,如“有计划的废止制”、“形式追随功能”等。
同时,涌现出一批优秀的设计公司,如青蛙设计、ideo等,它们的产品和理念对全球工业设计产生了深远影响。
到了80年代和90年代,美国工业设计开始注重可持续性和社会责任。
设计师们环境保护,主张绿色设计,推动了工业设计的健康发展。
同时,这个阶段也涌现出一批新兴的设计理念和技术,如参数化设计、仿真技术等,为工业设计的未来发展提供了新的方向。
美国工业设计之所以取得成功,有以下几个关键因素:设计师的教育和培训:美国的设计教育体系十分完善,从初级到高级,从学术研究到实践操作,都能为设计师提供良好的教育和培训。
这些教育机构为美国工业设计输送了大量优秀人才,为行业的发展提供了源源不断的动力。
公司的支持和投入:美国工业设计的成功离不开各大公司的支持和投入。
这些公司不仅提供了丰厚的薪资和福利待遇,还为设计师提供了发挥才华的舞台和资源。
公司之间的竞争也促进了设计的进步和创新。
市场需求和消费者认知:美国工业设计的繁荣还得益于市场需求和消费者认知的不断升级。
随着消费者对产品品质和体验的要求越来越高,设计师们不断追求创新和突破,推动了工业设计的进步。
雷蒙德·罗维不同时期的设计(含图片)
1951年Nabisco的包装和封口 1951年 Nabisco为了增加销量,找到罗维,问他是否可以把封 口变的更有用,来宣传Nabisco公司的形象。罗维的答案就是这 个著名的三角形的封口。他建议在红色下面加上明亮的白色作为 底色,这样在超市的货架上,Nabisco就更容易引起顾客的注意。 他的方案立刻被采用,也促成了罗维和Nabisco25年的合作关系。
50年代初又设计了一台收音机,由黑色基座和透明塑料外壳构成, 外形为一规整的长方体,所有内部元件都清晰可见,罗维的这种设 计预示着后来“高科技”风格的到来。 1953年 为 Sthdebaker设计了“starliner”。1953年Sthdebaker的 总裁委托罗维为更年轻的用户设计一款小汽车。Starliner后来被称为 美国第一辆赛车。 1956年设计美洲虎 1957年设计宝马507这款汽车是罗维在法国为参议院 Pichon量身定 做的。它是罗维摸索汽车设计方向而做的实验性设计,他预言了简 洁风格的趋势,它的出现直接影响到了后来的Studebaker Avanti。 1959设计凯迪拉 1962年为studebaker设计了最后一款汽车——the Avanti 罗维通过对世界著名的跑车之一the Avanti的设计,又一次展示了 他天才的设计能力。。Avanti建立了众多的速度记录并且赢得汽车 市场的赞扬,甚至今天仍然有很多Avanti的痴迷者。
1963年设计的“皮特尼。鲍斯”邮件计价打戳机完 全采用了简洁的块面结构,标志着设计师风格的巨大 转变。 罗维1967年作为一个设计顾问加入NASA。从事宇宙 飞船的内部设计和宇航服设计及有关飞行心理方面的 研究工作。967-1973年罗维进行了深入研究,提出 了一套航天工业设计的体系与方法,并取得巨大成功。 当宇航员完成阿波罗登月飞行后,从太空向罗维发来 电报,感谢他完美的设计工作。 1968年荷花缝纫机,它是第一个考虑到设计的缝纫 机之一。罗维设计的是一个小缝纫机,它在降低了部 件的尺寸同时保证了一个正常的工作平台。轻便和有 一张可以张开的缝纫的桌子,并且有一个内置的附件 的空格,用来放置剪刀等附件。这是罗维唯一的一个 缝纫机设计。
工业设计师:马克·纽森(Marc Newson)人物简介
• 在伦敦的建筑联盟学院学习建筑与设计 • 在米兰的博朗工作室实习,开始与意大利设计师合作
马克·纽森的教育背景与职业生涯
教育背景
• 1980年代初期前往欧洲发展 • 在伦敦的建筑联盟学院学习建筑与设计 • 在米兰的博朗工作室实习,开始与意大利设计师合作
职业生涯
• 1989年回到美国,创立马克·纽森设计公司 • 与苹果公司合作,设计了一系列知名产品 • 为多个知名品牌设计家具、飞机和建筑等
• 他认为设计应该关注人的尊严和福祉,避免过度消费和浪费 • 他倡导设计师应该对社会和环境负责,为创建更美好的世界做出贡献
马克·纽森关注环保和资源的合理利用,为可持续发展做出贡献
• 他的设计作品采用了环保材料和可持续的生产方式,减少了对环境的影响 • 他倡导绿色设计和循环经济,推动设计界走向可持续发展
03 Apple Watch智能手表
• 2015年推出的Apple Watch,采用了独特的表冠设计和 精密的金属表壳 • 成为全球最畅销的智能手表之一,展现了马克·纽森在可 穿戴设备设计领域的实力
马克·纽森为日本品牌设计的家具
Campana Brothers椅子
• 1991年与日本设计师深泽直人合作,为Campana Brothers品牌设计了一系列椅子 • 采用了一种名为“Superleggera”的轻盈结构,使椅子 看起来既优雅又稳固
CREATE TOGETHER
DOCS
DOCS SMART CREATE
工业设计师:马克·纽森人物简介
01
马克·纽森的生平与背景
马克·纽森的出生与成长经历
1958年出生于美国加州
• 成长于一个艺术氛围浓厚的家庭 • 父亲是一位建筑师,母亲是一位画家 -从小就对绘画和设计产生浓厚兴趣 • 12岁时为邻居设计了一款家具 • 高中时期参加设计竞赛并获得奖项
二战后美国工业设计的发展
从20世纪50年代末,商业 性设计逐渐衰落,工业设 计逐步形成以科学为基础 的独立学科。这时工业设 计师们不再把追求新奇作 为唯一目标,而是更加注 重设计的人宜性、经济性、 功能性等因素。
罗维设计了微型按钮电视机,他简 化了早期型号的控制键,采用了一 种更适合家庭欢环境刚的机身,其 标志清晰,外观也简洁。
伊姆斯设计的餐椅
伊姆斯设计的安乐 椅和垫脚凳
沙里宁胎椅
沙里宁“郁金香”椅
随着经济的发展,现代主义越来越受到资本主义商业 规律的压力,功能上的设计往往是与“经济奇迹”背 道而驰的,因为资本主义社会要求作为一种刺激高消 费的手段。因此,不得不放弃先前一些激进的理想, 更加强设计艺术性与象征性。
B.美国商业性设计 现代主义在20世纪50年代取得了极大的成功, 但是与其平行发展并同样有影响的设计流派非 美国商业性设计莫属。 ① 宗旨——与现代主义的心跳相背离。 ② 特点——形式主义。设计不注重功能因素和内 部结构,只追求视觉上的新奇与刺激。
格雷夫斯的设计
3、第三阶段(20世纪80年代末) 信息时代工业设计 美国是最早进入信息时代的国家,也是技术最发 达的国家。在新的经济、文化背景下,美国工 业化设计发生了巨大的改变
苹果公司生产的计算机
苹果公司生产的笔记本和掌上电脑
1963年罗维设计的“皮特尼”邮件设计 大戳机完全采用了简洁的块面组合,标 志着设计风格的巨大转变
2、第二阶段(20世纪60-80年代) 美国的后现代主义 源于20世纪60年代,在20世纪70-80年代的建筑 界和设计界掀起轩然大波。 ① 定义——在反抗现代主义纯而又纯的方法的一场 运动。是针对艺术风格的发展演变而言的 ② 特点——强调设计的隐喻意义。通过借用历史风 格来增加设计的文化内涵,同时反映出一种幽默 与风趣之感,但功能被忽视。
美国工业设计史(美)
技术
决
工业 定 设计特点 设计
雷明顿1874打字机
美国
美国是一个没有传统文化束缚的国家 对于新的艺术设计风格更加容易接受。 世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家 美国设计充满实用主义的商业意识 二战前,欧洲一批躲战乱欧洲包豪斯的建筑师 和设计师等加入 把欧洲艺术设计思想带到美国 实现自己的理想 20世纪40~50年代,美国的设计主流 是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义
二战后,工业设计中心转移到美国
二战前,工业设计中心所在
沃尔特.D.提革
Walter Darwin Teague
雷蒙德.罗维
Raymond Loewy
诺曼.贝尔.盖茨
Norman Bel Goddess
美国 工业设计— —奠基人
亨利.德莱福斯
Henry Dreyfuss
沃尔特.D.提革
Walter Darwin Teague
认为产品必须具有普通大众能理解和欣赏的特质 对高科技产品,技术性能和指标与其外观和个性同样重要 苹果公司在这理念下,追求技术创新同时十分重视工业设计 1998 苹果公司推出全新imac电脑,在计算机设计掀起革命 性浪潮 2013 宏盟集团的“全球最佳品牌”报告中,苹果公司超过可 口可乐成为世界最有价值品牌。
美国 工业设计发 展时间 背景
4. 产品以“形式追随市场”,与欧洲异同 5. 对现代设计的贡献,把“工业设计”制 度化,职业化 6.美国现代化设计发展不平衡
美国
美国对现代设计 发展起巨大发展 作用 标准化设计 商业意识强烈 拥有广阔消费市场 设计过程与生产分 开 经济实力宏厚
霍尔的简化型来福枪
1893年杜耶一号 1870胜家“新家庭”型缝纫机
提革那些事儿
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xxxxxxxxx 汇报人:XXX 汇报时间:XX年xx月xx日
1955年提格的设计公 司与波音公司设计组 合作,共同完成了波 音707大型喷气式客 机的设计,使波音飞 机不仅有很简练、极 富现代感的外形,而 且创造了现代客机经 典的室内设计
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Hale Waihona Puke 提革那些事儿,提革那些事儿,
1934年设计的"蓝鸟收音机"( BluebirdRadio )、1936年的"斯巴顿收音机"( Sparton Radio )
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因此,引发美国早期工业设计发展的力量, 不是知识分子的理想主义,也不是社会民主 主义,而是十足的商业竞争 市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定 性的作用
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1 沃尔特提革设计生涯
沃尔特提革曾是一名成功的平面设计师,20世纪20年代中期开办了自己的设计事务所,从事产品设计。
提革那些事儿,
目录
提革那些事儿,
生平介绍 于1883年出生于印第安纳州的潘德勒顿, 父亲是卫理公会的牧师,家里并不富裕 1927年,提格开设了美国第一家工业设计事务所,在大多数美国人尚不知道工业设计为何 物的时候,就在公司的文宣用品上明确印上"工业设计"字样
提革那些事儿,
因此他也算得上是美国最早的工业设计师之一,是美国 工业设计师协会的发起人,该协会的首任主席
提革那些事儿,
1928年他成功地设计出大众型的新照相机"柯达名利牌"(anity Kodak),这种照相机受到当 时流行的装饰艺术运动的影响,采用金色条带和黑色条带平行相间作机体,具有强烈的装 饰性,与当时非常流行的埃及图坦卡蒙面具具有明显的联系,因此产生了非常好的市场效
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美国最早的工业设计师们(1)本文摘自湖南大学设计学院院长何人可教授主编的《工业设计史》第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展,这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。
随着以大量资本投入为基础的大规模生产的增长,人们在不断地寻找减小成本和增加销售的方法。
标准化、合理化以及改善了的生产方式和材料能大幅度地降低成本,而强调视觉形式则成了一种促进销售的重要手段。
随着广告业的发达,产品的视觉形象常比产品本身传播得更广。
但从20世纪20年代后期开始,出现了衰退。
西尔斯等大型公司的邮购业务已满足了国家日常的物质需要,生产-消费周期趋于停滞,对外出口增长缓慢,使厂商必须相互竞争以吸引一切消费者可以支配的收入。
与此同时,许多小企业出现亏损或被兼并,因此加快了企业大型化的趋势。
1929年,纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。
当时的国家复兴法案冻结了物价,使厂家无法在价格上竞争,只能在外观上下功夫以争取消费者。
因此,设计的概念被工业界广泛地接受,设计不仅要考虑美学上的要求,而且要注重于促销。
在这种经济背景下,一代新的工业设计师出现了,他们来自各行各业,他们的方法和成就也各有千秋。
但正是在他们的努力下,设计开始被认为是工商活动的一个基本特征,是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年,当时一个名叫西奈尔(Joseph Sinel,1889—1975)的设计师开设了自己的事务所,并在自己的信封上印上了这个词。
至20世纪30年代以前,“工业艺术”一词更加流行。
在第一批职业工业设计师中,不少是受雇于大企业的驻厂设计师,美国通用汽车公司的设计师厄尔(Harley Earl,1893—1969)就是其中的一个代表。
厄尔是美国著名的汽车设计师,他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术,使汽车车身设计可以更加自由。
20世纪20年代早期,通用汽车公司为了与福特公司抗衡,开始预料到外观将是销售活动中的一个有利因素,于是在1925年邀厄尔到了底特律。
1928年1月1日,通用汽车公司成立了“艺术与色彩部”,并由厄尔负责。
尔后又委任他为“外形设计部”副主任。
厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功,使他成为其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。
作为世界上最大的工业企业的主任设计师,他还为在公司组织中树立设计师新作用与地位起了关键作用。
厄尔的设计方法是形式主义的,他的一些车身设计采用了飞机、火箭的造型,以表示其速度感。
厄尔在通用汽车公司的工作很见成效,使公司的销售量超过了福特。
与此同时,在一些大公司也成立了各种名义的设计部门,聘用设计师专门进行产品的设计工作。
除驻厂设计师以外,自行开业、接受企业设计委托的自由设计师在20世纪20—30年代也非常活跃。
他们许多来自与广告、绘图有关的行业,如商业艺术、展览、陈列或舞台设计等,因而惯于斡旋各种矛盾的意见而做出决断。
由于有这些行业的经验,他们能适应设计咨询机构的组织与工作方式,为各种各样的顾主服务。
提革(Walter D.Teague,1883—1960)是最早开业的工业设计师之一。
他原是一位成功的平面设计艺术家,经营过广告业,并享有促进高质量产品销售的声誉。
通过对17—18世纪法国历史文化的学习,他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感到兴趣,并于1926年越洋到欧洲学习柯布西埃、格罗披乌斯等人的作品。
同时,他也考察了较保守的法国装饰艺术家,这些艺术家创造了新的装饰风格,为富有的私人业主服务。
回国之后,他马上成立了自己的设计事务所,把在法国学到的东西应用于商业,如为高级商店进行室内装修等,并以此为出发点跨入了工业设计领域。
提革的目标一直是为其业主增加利益,但又不以过多损害美学上的完整为代价,并以省略和简化的方式来改善产品的形象。
从1927年,起他受柯达公司之托设计照相机和包装。
他于1928年设计的柯达便携式照相机偏重于时尚,机身和皮腔采用带镀镍金属饰条的各种色彩进行装饰,并附有一只带丝绸衬里的盒子,其后的设计显示出他对技术因素更加重视。
1996年的柯达小型手持式相机设计简练,操作方便,其外壳上的水平金属条纹似乎仅仅是装饰性的,但实际上它们凸于铸模成形的机壳之上是为了限制涂漆的面积,以减少开裂和脱皮之虞。
提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。
第二次世界大战后,柯达公司成立了自己的设计部门,提革仍是主任顾问设计师。
他的早期作品还有为两家美国公司设计的办公机器。
在每个设计中,他都与公司的工程师合作,减少一系列的齿轮、杠杆、螺钉、螺杆和累赘的凸起,从而得到一个简洁统一的形式。
不仅外观更吸引人,而且由于重点放在基本的工作部件和控制件上,使机器更易于使用。
这些设计的成功,使他的设计委托在规模上和范围上都不断扩大。
提革设计的柯达135相机罗维(Raymond Loewy,1893—1986)是第一代自由设计师中最负盛名的。
他是第一位上《生活》周刊封面的设计师,在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中,罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件,可见影响之大。
他出生于巴黎,曾在军中服役,后来到美国从事插图和橱窗陈列工作。
他的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。
当时公司给他5天时间进行这项工作,在如此短的时间内只能完成视觉简化工作,但吉斯特纳公司对此印象颇佳,便委托他对后来的一些型号进行彻底的改型设计。
罗维将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来,使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品,影响至今。
罗维于1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。
早期的冰箱在外观上一直是纪念碑式的,置于高而弯曲的腿上,还有一个暴露的冷凝器。
罗维的设计将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内,箱门与门框平齐,其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质量感,在光洁的背景下十分耀眼。
冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器。
这种冰箱有半自动除霜器和即时脱冰块的制冰盘等装置。
这一型号成了冰箱设计的新潮流,年度销量从1.5万台猛增到27.5万台。
罗维设计的吉斯特纳速印机“可德斯波特”牌冰箱罗维设计的“休普莫拜尔”小汽车罗维设计的机车罗维设计的农用拖拉机罗维还长于运输工具的设计,在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船,影响很大。
他也是流线型风格的积极倡导者,在这一时期所作的大多数设计都带有明显的流线型风格。
1932年,罗维设计了“休普莫拜尔”小汽车,该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一,标志着对于老式轿车的重大突破。
1937年,罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。
这是一件典型的流线型作品,车头采用了纺锤状造型,不但减少了1/3的风阻,而且给人一种象征高速运动的现代感。
可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。
他采用白色作为字体的基本色,并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。
深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体,十分清爽宜人,加上颇具特点的新瓶造型,使可口可乐焕然一新,畅销全球。
1940年,罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。
在此之前的农用拖拉机常被烂泥沾满铁制轮子,使之变得笨重,影响耕作效率且很难清洗,外观上也显得零乱繁琐。
罗维的设计采用了人字纹的胶轮,易于清洗,四个轮子的合理布局增大了稳定性。
这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。
为了应付大量的和门类繁多的设计业务,罗维建立了自己庞大的设计组织。
除了在美国有几家事务所外,还在英国、法国、巴西等国设立了事务所,设计师达数百人之多,多数事务所都任用一批在工程、市场调查和模型制作方面的专门人才。
设计事务所的发展是工业设计师工作为社会所承认的证明,他们的成功有时是由于那些为标榜自己而采用的浮夸的方式,但更重要的是他们具有使自己的创造性适应于商业原则的能力。
美国最早的工业设计师们(2)盖茨(Norman Bel Geddes)也是美国最早开业的职业设计师之一。
与提革一样,他也曾经营过广告业,并由此转入舞台设计而取得很大成功,而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师,其展示设计常极富戏剧性。
由于职业关系,他对工业产品的设计与改型深感兴趣,进而开始从事工业设计工作。
在设计上,盖茨是一位理想主义者,有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想,因此他实现的作品不多。
但他于1932年出版了《地平线》一书,从而奠定了其在工业设计史中的重要地位。
盖茨十分憧憬通过技术进步从物质上和美学上改善人们的生活。
《地平线》一书包括了一系列未来设计的课题,如为飞机、轮船和汽车等所作的预想设计,有些设想的运输工具的大小和速度仅在4年后就成了现实,这使他成了名噪一时的“未来学”的大师之一。
在美国早期的工业设计师中,盖茨最精确地描述了他所从事的职业,他总是强调设计完全是一件思考性的工作,而视觉形象出现于设计的最终阶段。
他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的,在着手产品设计时,他考察如下几点:⑴确定产品所要求的精确性能;⑵研究厂家所采用的生产方法和设备;⑶把设计计划控制在经费预算之内;⑷向专家请教材料的使用;⑸研究竞争对手的情况;⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
在完成了这些调查研究工作之后,所设计的产品就会清晰地出现于头脑之中,设计师就可以进行下一步的工作,做出设计预想图。
根据盖茨的说法,这种视觉形象化的工作是最后,也是最快完成的部分。
尽管盖茨的工业设计程序清晰明了,但他的设计却不像他的竞争对手那样容易为人所接受,因为在实际的设计中他常过于强调自我意识。
盖茨不是流线型的发明者,但却是流线型风格的重要人物。
1932年,盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品,同年他设计了全流线型的海轮。
他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型。
这一年,他还为纽约世界博览会通用汽车公司展览馆设计了20世纪60年代的未来景象,大受欢迎,达到了他在事业上的高峰。
由于缺少设计委托和自己不善理财,盖茨的事务所在第二次世界大战后不久便倒闭了。
盖茨设计的煤气灶具盖茨设计的全流线型海轮盖茨设计的双层公共汽车德雷夫斯(Henry Dreyfuss,1903—1972)是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。
在第一代工业设计师中,他在许多方面与众不同。
他不追求时髦的流线型,尽量避免风格上的夸张,并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。
德雷夫斯对人机学很感兴趣,他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。
他出身于经营道具和戏装的世家,16岁离开学校进入剧院,在那里结识了盖茨并共事多年。
在20世纪20年代,许多舞美设计师和广告画家纷纷走出剧院和广告业,而进入更加广阔的工业舞台。