江文也搜狗百科

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江文也是台湾光复以前的杰出音乐家之一，他的音乐天赋命名其早在1930年代即活跃于日本、台湾及中国大陆的乐坛上，并在国际上大放异彩，深受俄国作曲大师齐尔品的赏识。江文也致力于保存中国音乐传统，创作出具有民族风格的现代音乐，谱写了中国人的心声。1910年6月11日，江文也生于当时称之为台湾州淡水郡三芝庄（即现在的台北县三芝乡），本名为江文彬。1923年13岁时即到日本东京就读小学，不久，进入长野县“上田中学”就读，在中学时就展现出对音乐浓厚的兴趣。1928年自“上田中学”毕业以后，考入东京“武藏高等工业学校”电气机械科，课余在“上野音乐学校”选修声乐。1932年毕业后在“东京时事新报社”主办的“日本第一届音乐比赛”中，获声乐组入选。这个比赛是决定了江文也走向音乐家的一个重要事件。乐坛上的新星1933年，江文也在《通过预赛的感想》中提到，他在上一次的音乐比赛之后，除了开始热中于研读法文，也与田中规矩士及桥本国彦学习钢琴及作曲。而他对学习作曲的态度是“自学”，是告自己多听、多看、多想为主的“方法”。他说：“尽可能地找大量作品来听，反覆无数次地听，然后在五线谱上，将自己耳朵里逐渐感受到的音符实际写出，并将之弹出声音来听听看。”“我能有今天的成

绩，……实际上作曲方面的功力大部分可以说是自修的，同时得益于日本出版的大量唱片和乐谱，我把许多名曲几乎背下来才学和声基础。这样很快的学到了欧洲音乐的作曲技法……”1934年，江文也参加了第三届音乐大赛的作曲组，并且在这次的比赛中荣获第二名。得奖的作品是《来自南方岛屿的交响素描》的第二乐章《白鹭的幻想》。1935年以后，江文也在日本得奖连连，作品接二连三地问世，也逐渐地在日本乐坛奠定了“作曲家江文也”的地位。1936年在柏林举行的第11届奥运中，江文也以《台湾舞曲》获得奥林匹克的选外佳作的“认可奖”（“特别奖”）。两年后，他的钢琴作品《十六首断章小品》又在威尼斯“第四届国际音乐节”中获奖。此时，江文也的一些作品也分别在欧美各地演出。他成了国际性的作曲家。定居北京1938年，时年28岁的江文也接受了北平师范学校音乐系主任柯政和的邀请，担任作曲与声乐教师。从此定居北平，以创作、教学为主要的活动。1949年后任中央音乐学院作曲教授，直到1983年去世。从1938年到1948年，可以说是江文也创作最丰富的时期。这期间的管弦乐曲有《孔庙大晟乐章》、《为世纪神话的颂歌》等；舞剧有《大地之歌》、《香妃传》；歌剧有《西施复仇记》、钢琴曲有《小奏鸣曲》、叙事诗《浔阳月夜》、《第三钢琴奏呜曲（江南风光）》；室内乐曲《大提琴组曲》；合唱曲有《南薰歌》等九首；独唱曲则有《中国名歌乐》、《唐

诗－－五言绝句九首》、《唐诗－－七言绝句九首》、《宋词李后主篇，苏轼篇，李清照篇，吴药篇》、《古诗篇》、《律诗篇》等。1950年以后，江文也的管弦乐作品有五首，一首遗失，最后一首《阿里山之歌》未完成。留下的是1953年完工的《汨罗沉流》以及《第三交响曲》、《俚谣与村舞》；钢琴曲则有《乡土节令诗》，钢琴奏鸣曲《典乐》，钢琴绮想曲《渔夫歌》，为教学用的《钢琴奏鸣曲（中级用）》，《儿童钢琴教本》，及《杜甫赞歌》；弦乐合奏《小交响曲》；小提琴奏鸣曲《颂春》；钢琴三重奏《在台湾高山地带》，管乐五重奏《幸福的童年》、《第四交响曲－－纪念郑成功收复台湾三百周年》、《木官三重奏（一）、（二）》；独唱曲只有《林庚抒情诗曲集十首》。作品的风格江文也在1938年前的作品，写作手法充满了当时1930年代最前卫的手法。从他在1937年为日本音乐杂志写的一辑名之为《黑白放谈》的文章里，可以看出江文也不仅对西方19世纪末20世纪的文学家如凡雷里、蓝伯、瓦勒尼等人，也对当时前卫作曲家如德布西、拉威尔、瓦列滋、巴托克、•赫尼格、辛德密等人以及当时在西方乐坛流行的新国民乐派、新古曲主义、印象主义、表现主义、神秘主义的作品及思想认识颇深。江文也在日本的挚友高城重躬的回忆中也说：江先生的作品受匈牙利马尔托克民族乐派的影响，特别是钢琴作品很容易听出巴尔托克的风格。依福部昭曾讲过，江文也受巴尔托克的影

响……从江文也《台湾舞曲》中，也可以明显地看出他对当时欧洲新潮流的吸收程度。1938年以前的作品虽然前卫，江文也在“带着独特而有生气的性格，不用传统的表现方式而选择新的作曲概念”之外，还明显的具有“民族性的”题材与内容。这个“民族性”的内容，在江文也音乐中所显示的显然与他生长的环境有关。中国人的意识图说：江文也先生塑像（拍摄地点：江文也纪念公园，台湾台北三芝乡）影响江文也在“民族风格”方面转变最大的应该是俄国美籍钢琴家及作曲家齐尔品。•江文也与齐尔品最初的见面可能是在1935年2月14日。根据齐尔品夫人李献敏女士的说法，齐尔品立即就体认出江文也的才华，在得知他是台湾人后，就鼓励他朝“民族主义”的路线继续创作，也引导江文也去认识中国的民族传统。他们两人在很快就发展出亲密的“亦师亦友”关系。之后齐尔品不仅时常在各种场合演出江文也的作品，也不时鼓励他、指点他作曲的方向。1936年6月中旬，齐尔品邀请江文也一齐到中国的上海、北京，这是江文也第一次到中国。显然，这次的旅行是影响江文也对中国、中国文化及中国音乐认知与感情最重要的事件。这次旅行的经历、见闻，让他对祖国着迷，应该也是在心中中国人的意识与情感被引发了出来。他在同年9月号的日本音乐杂志《月刊乐谱》上写了一篇《从北平到上海》一文，透露出他的心境说：“我清楚的感觉到心脏鼓动

的鸣声，我的全身有如市街的喧扰般沸腾的要满溢出来。我竟能在憧憬许久的古都大地上毫无拘束地疾驶着。“我实际的接触了过去庞大的文化遗产，而在很短的时间内被这些遗产所压垮，压得扁扁的。……虽然如此，但我直视遥远的地平线上的白云时，却在彼端发现了贫弱的自己。”应聘到北平“……却在彼端发现了贫弱的自己。”这样的觉醒，与在北平所受到的极度感动，使他在1938年接受了“北平师范学院音乐系”系主任柯政和的邀请，担任作曲与声乐教师。而对接受“教授”这样的职位，江文也不是没有考虑的。在日本乐坛，江文也一向被认为是“在野派”或是“非学院派”，他自己也对以山田耕笮为首的“学院派”不以为然。江文也讲，俄国的管弦乐法权威里姆斯基－－科萨科夫是海军出身，后来当了彼得堡音乐院管统乐法的教授。已有前人引路，我也想努把力。从上面的这一段话，不难看出江文也应聘“北平师范学院音乐系”之前的心境，以及他对欧洲音乐历史的了解与受到欧洲国民乐派影响的程度。到北平以后，里姆斯基－－科萨科夫的和声学与管弦乐法，也成为江文也常用的教学教材。风格的转变从1938年返回中国后的江文也作品中，很快的就见到了他音乐风格的转向，明显的是扬弃了在日本时代所受到的西方当代主流风格的

写作方式。他的音乐逐渐以五声音阶为写作中心，在和声的运用上也不以当时流行于中国境内混合五声音阶与类似功