摄影中镜头的十个专业术语
镜头移动的专业术语
镜头移动的专业术语
1.镜头推移：将摄像机向前或向后移动，以便于拍摄画面。
2. 摇臂：一种装置，它可以使相机绕其水平和垂直轴移动，以便于拍摄高度和角度变化的画面。
3. 拍摄角度：用于描述摄像机相对于被拍摄对象的位置和方向。
4. 跟踪镜头：用于拍摄移动对象的镜头，随着物体的移动而移动。
5. 转场：用于描述两个镜头之间的平滑过渡，以便于制作一种感觉。
6. 深度：用于描述一个场景中物体之间的距离和位置关系。
7. 景深：用于描述摄像机镜头中物体的清晰程度范围。
8. 焦距：用于描述摄像机镜头的焦距，以便于控制拍摄的画面。
9. 稳定器：一种装置，可以抑制摄像机的震动和晃动，以便于拍摄稳定的画面。
10. 剪辑：用于描述将多个镜头材料组合在一起形成一种故事或视觉效果的过程。
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摄像拍摄技巧专业术语
摄像拍摄技巧专业术语
1. 画面稳定性：指摄像机在拍摄过程中保持画面稳定的能力。
2. 焦距：指摄像机镜头的焦距，即镜头距离感兴趣物体的距离。
3. 光圈：指镜头光圈的大小，控制进入摄像机的光线数量。
4. 快门速度：指摄像机快门打开和关闭的速度，控制画面的曝光时间。
5. 白平衡：指摄像机校准画面中的白色以获得准确的颜色表现。
6. 曝光补偿：指通过增加或减少曝光来调整画面的亮度。
7. 对焦：指调整镜头来使焦点清晰锐利。
8. 深度场：指从前景到背景的焦点范围。
9. 帧率：指每秒钟拍摄多少帧图像。
10. 慢动作：指以比正常帧率更高的帧率拍摄，以获得缓慢而
流畅的运动效果。
11. 变焦：指调整镜头焦距来改变拍摄物体的大小。
12. 运动追踪：指摄像机跟踪快速运动物体的能力。
13. 扩展动态范围（HDR）：指通过合并多个不同曝光级别的
图像来增加图像的动态范围。
14. 鱼眼效果：指使用鱼眼镜头拍摄产生的特殊透视效果。
15. 短片：指较短的电影或视频作品，通常持续时间较长。
16. 镜头逆转：指将镜头朝向摄像师所在的位置，以获得特殊
的视角。
17. 正反色：指通过调整摄像机设置来改变拍摄图像的色调。
18. 运动稳定器：指一种设备或技术，可减少由手持摄像机引
起的抖动和晃动。
19. 剧本：指电影或视频拍摄过程中所遵循的故事情节和剧情
指导。
20. 剪辑：指将拍摄的不同镜头组合成一个完整的电影或视频作品的过程。
摄影界术语及暗语汇总
感光介质的感光效能标示指标。
14、光圈：
镜头孔径，决定着镜头的通光量。通过调节可调光圈叶片，能控制镜头通光量的大小。
15、快门：
控制感光介质通光ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ机及时间的装置。
16、SLR（单反相机）：
单镜头反光相机。
17、TLR（双反相机）：
双镜头反光相机。
18、RF相机：
19、小黑：
适马及其小改版
20、xx：
适马
21、大xx兔（大兔）：
佳能1Ds Mark II
22、小xx兔（小兔）：
佳能1D Mark II
23、CNMOP各家：
指佳能、尼康、美能达、奥林巴斯、宾得（潘太克斯），索尼收购柯美后此称法改为CNSOP
24、G头：
不是指狗头，是M家的牛头，是N家的太监头（较以前N家镜头少了一个光圈环）
11、狗头：
各方面都不尽人意的低档镜头，通常又指廉价镜头
12、牛头：
各方面都令人满意的高价镜头
13、旅游头/驴头：
体积小巧、份量不大的大变焦比镜头，又称为“一镜走天下”的镜头
14、扫街：
人文拍摄
15、采风：
风光拍摄
16、外拍：
人像/人体外景拍摄
17、私拍：
少数人组织并参与的外拍活动
18、群拍：
相对于私拍而言，较多人参与的外拍活动
暗语：
1、xx（XB）：
佳能
2、爱死小白（IS XB）：
佳能
3、xx（XXB）：
佳能
4：爱死xx（IS XXB）：
佳能
5、大白（DB）：
佳能
6、xx（XGP）：
xx
7、大钢炮（DGP）：
影视专用术语
1、三分规则rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反应。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、交叉淡入淡出cross–fade：声音（图象）淡入的同时另一声音（图象）淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头（仰拍镜头）low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头（俯拍镜头）high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开始时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好像观众在摇动着看这场戏。
摄像学专业术语
摄像学专业术语1、焦距——是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离,简单的说就是透镜中心到其焦点的距离。
焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm,28-70mm是我们最常用的镜头，高于70mm就代表支持望远效果即长焦镜头，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
2、光圈——用于控制镜头通光量大小的装置.3、快门—-是镜头前阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置,一般而言快门的时间范围越大越好,秒数低适合拍运动中的物体。
快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。
4、快门速度（快门时间）——快门开启的时间.它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间)。
例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒,1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。
其余以此类推。
5、景深——是影像相对清晰的范围，摄影机镜头前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离。
范围景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。
景深与以上三者的关系是:⑴焦距越长，景深越短;焦距越短,景深越长；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。
6、相对孔径-—镜头有效通光口径(光束直径）与焦距的比值.相对孔径越大，镜头就越“快”。
如1：2。
8、1:3.5-4。
5等。
在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头,把相对孔径不固定、但相对孔径在1：2.8-1：4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
7、感光度——表示感光材料感光的快慢程度.感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷.感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈).200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
影视广告镜头术语
影视广告镜头术语1、三分规则rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反应。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、交叉淡入淡出cross–fade：声音（图象）淡入的同时另一声音（图象）淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头（仰拍镜头）low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头（俯拍镜头）high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开始时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好像观众在摇动着看这场戏。
评价照片的专业术语
评价照片的专业术语1. 景深(Depth of Field) - 指摄影作品中被清晰呈现的区域范围，通常分为浅景深和深景深两种。
2. 曝光(Exposure) - 指摄影作品中光线的处理，若过曝则意味着过度曝光使照片过于明亮，而欠曝则可能会使照片过于暗淡。
3. 大光圈(Wide Aperture) - 使用相机较大的进光口，能够创造出浅景深的效果，强调某一处的主题性。
5. 快门速度(Shutter Speed) - 快门控制照片曝光的时间长度，快门速度越高，则时间越短，照片中的动态效果越强烈。
6. ISO - 控制相机感光度的数值，越高的ISO数值则意味着照片能够在低光照的环境下获得更好的曝光效果，但同时也可能会增加噪点。
7. 焦点(Depth of Focus) - 指摄影作品中某一处的清晰程度，往往与镜头的对焦位置有关。
8. 景物分割(Composition) - 将摄影中的主题性物体与周围背景进行区分，以强调主体，达到更美的构图效果。
9. 色彩(Color) - 摄影作品中的色彩搭配，往往会给人留下深刻的印象。
10. 对比度(Contrast) - 照片中黑白颜色的强烈度，往往与拍摄主题相关。
11. 曝光补偿(Exposure Compensation) - 在照片拍摄中，某些情况下相机可能会无法做到恰当的曝光，因此需要通过对曝光补偿进行控制，以达到更准确的曝光效果。
12. 白平衡(White Balance) - 通过调整相机的白平衡控制拍摄环境中的色温，来达到更准确的色彩还原效果。
13. 透视(Perspective) - 在摄影作品中用于表现物体的空间形态，不同的角度与距离可以创造出不同的透视效果。
14. 镜头畸变(Lens Distortion) - 由于镜头形态及拍摄角度不同而产生的图像失真。
15. 快门同步(Shutter Synchronization) - 控制闪光灯发光的时间，以与快门备拍的时间相同步。
拍摄手法术语
拍摄手法术语1. 长镜头啊，那可真是个神奇的东西！就像一个默默的旁观者，静静记录着一切。
比如说拍婚礼的时候，从新娘入场开始，一直到新人交换戒指，一个长镜头完整地把这幸福的过程记录下来，那感觉，就像我们的眼睛一刻不眨地见证了他们的爱情，可带感了。
2. 特写可不得了，简直是个放大镜！它能把小细节放大到让你惊叹。
像拍美食节目，把一块牛排上的纹理用特写展现出来，那些丝丝缕缕的肉纤维，还有滋滋冒油的小油花，看着就馋得人直流口水，仿佛那牛排就在眼前，都能闻到香味了。
3. 仰拍啊，这就像是我们在仰望着英雄一样。
比如说拍篮球运动员扣篮，从下往上仰拍，那球员就像飞起来的超人，一下子就显得高大威猛，充满了力量感。
哇塞，那种感觉就好像他能拯救整个世界似的。
4. 俯拍就像是上帝视角，啥都看得清清楚楚。
就像拍一群蚂蚁搬运食物，从上面俯拍下去，那些小蚂蚁忙忙碌碌的样子就尽收眼底，看起来特别有趣，感觉我们就像一个主宰者，在看着这些小家伙们的生活呢。
5. 跟拍这个手法可有趣啦。
就像是我们跟着主角一起冒险一样。
要是拍一个小孩在公园里奔跑玩耍，摄影师扛着摄像机跟着他跑，那画面就像我们自己也在后面追着小孩跑，充满了动感和活力，超有代入感的。
6. 跳切是个很特别的手法哦。
它就像魔法一样，突然把画面切换到另一个场景。
比如拍悬疑片，主角在一个黑暗的走廊里走着，突然跳切到一个阴森的房间里，那种突然的转变会让你的心一下子提起来，像坐过山车一样刺激。
7. 推镜头就像是我们慢慢地走近一个秘密。
比如说拍一个古老的城堡，镜头慢慢推向城堡的大门，那感觉就像我们被吸引着，想要去探索城堡里面的故事，充满了好奇和期待呢。
8. 拉镜头和推镜头相反，就像我们在慢慢远离一个回忆。
像拍毕业照的时候，先聚焦在一群毕业生的笑脸，然后慢慢拉远，看到整个校园的景色，这时候就会有一种淡淡的忧伤，好像在告别美好的校园时光。
9. 摇镜头就像我们的眼睛在慢慢地扫视周围。
比如拍一场盛大的音乐会，从舞台上的歌手摇到台下欢呼的观众，再摇到舞台旁边的乐队，就像我们自己在现场转动脑袋观看一样，把整个热闹的场景都展示出来了。
摄像专业术语
摄像专业术语1. “白平衡”，哎呀呀，这就像是给画面调一个合适的肤色一样！比如说在室内灯光下拍照，不调整白平衡的话，那照片的颜色可就怪啦，就像人变黄脸婆一样！2. “曝光”，这可太重要啦！就好比给画面打光，曝光过度就像大白天太阳直射眼睛，啥都看不清；曝光不足呢，就像抹黑走路，啥也看不见呀！比如拍雪景，一不小心曝光没调好，那雪就不是白花花的啦。
3. “焦距”，哇塞，这可决定了你看到的东西是远还是近呀！就像望远镜一样，你可以把远处的东西拉近看，或者把近处的东西拍得更广。
比如拍远处的小鸟，焦距不对可就拍不到它清晰的模样啦。
4. “景深”，嘿，这个有意思！它能让你的照片有的地方清楚，有的地方模糊，就像舞台上聚光灯下的主角和背景一样。
要是拍人物，景深控制好了，那人物就突出得很呐！5. “构图”，这简直是摄影的魔法呀！好的构图就像给画面穿上了漂亮的衣服，让人看着就舒服。
像把主体放在画面正中间，或者遵循三分法，那照片马上就变得不一样啦！6. “快门速度”，哎呀呀，这可决定了瞬间能不能抓住呢！快门速度快，就能拍下快速运动的物体，就像抓住了闪电一样；慢的话，就会拍出模糊的效果，也挺有感觉呢！比如拍流水，不同快门速度效果完全不同哟。
7. “感光度”，这就像是相机的敏感程度一样！感光度高了，在暗光环境下能看清，但可能会有噪点；低了呢，画面干净但暗光下就不太行了。
就像人一样，太敏感了也不好呢！8. “微距”，哇哦，这个能让你看到小小的东西超级清晰呢！就像用放大镜看世界一样。
拍小花小草小昆虫，微距一用，细节满满呀！9. “全景”，哈哈，这能让你拍下超宽的画面，就像把整个世界都装进照片里一样！站在山顶拍全景，那感觉，太震撼啦！10. “RAW 格式”，这可是专业摄影师的宝贝呀！它就像未加工的食材，能让你有更多的后期处理空间。
不像 JPG 格式，已经加工好了，再调整就没那么自由啦！我觉得呀，这些摄像专业术语就像是摄影的魔法咒语，掌握了它们，就能拍出超级棒的照片啦！。
摄影专业术语汇总
摄影专业术语汇总摄影是一门独特而又广泛应用的艺术形式。
从初学者到专业摄影师，掌握摄影术语是不可或缺的。
这些专业术语帮助摄影师们准确描述、交流和实践他们的创意想法。
本文将为大家汇总一些常用的摄影专业术语，帮助读者加深对摄影的了解。
一、光线与曝光术语1. 快门速度（Shutter Speed）- 表示相机快门打开和关闭之间所持续的时间。
常用单位是秒（s）或分数（1/1000秒）。
2. 光圈（Aperture）- 相机镜头的开口，控制进入相机的光线量。
光圈大小用F值表示。
3. ISO值（ISO）- 表示相机感光度的度量单位。
提高ISO值可以增加在低光条件下的拍摄能力，但同时也会引入噪点。
4. 曝光补偿（Exposure Compensation）- 在自动曝光模式下，通过调整曝光补偿可以使图像更明亮或更暗。
二、对焦术语1. 对焦（Focus）- 将摄影师的注意力放在主体上，使其清晰锐利。
2. 自动对焦（Auto Focus）- 相机使用自动对焦模式来检测并调节焦点，以确保图像的清晰度。
3. 手动对焦（Manual Focus）- 摄影师手动调整镜头以焦距清晰。
三、构图与角度术语1. 视角（Perspective）- 指摄影师与拍摄主题之间的距离和相对位置，影响图像的空间感。
2. 比例（Proportion）- 元素或物体在图像中的相对大小。
3. 对称（Symmetry）- 图像中元素在视觉上平衡和对称。
4. 透视（Leading Lines）- 通过引导眼睛的线条构成，使观众的注意力放在特定的地方。
5. 黄金比例（Golden Ratio）- 将画面分割成特定比例，以获得更好的平衡及视觉效果。
四、摄影器材术语1. 相机机身（Camera Body）- 相机中的主要部分，包括感光元件、快门、光圈等。
2. 镜头（Lens）- 放置在相机机身上的光学器件，用于聚焦和捕捉图像。
3. 快门按钮（Shutter Button）- 通过按下快门按钮来拍摄照片。
从入门到精通，摄影专业术语总结！
从入门到精通，摄影专业术语总结！学摄影的同鞋必备的摄影干货；今天分享一期摄影的专业术语总结，希望看完这篇文章的你，会得到一个提升。
摄影术语（镜头）011、文件格式JPG和RAW两种照片格式，相机品牌不同，通常RAW格式文件比较大，但后期空间更大。
2、标准镜头在全画幅相机上的50mm镜头3、长焦镜头通常是说70-200mm4、广角镜头宽于标准镜头5、微距镜头微距镜头是一种用途很广的特种摄像镜头，用于复制文献，科学探索、艺术创作等。
6、快门线辅助设备，不需要按快门即可触发快门，自拍或长曝光时帮助最大的设备。
专业术语总结摄影术语（参数）021、快门速度快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。
2、光圈光圈可以控制景深的大小。
3、ISO称之为感光度，数码相机的感光度是一种，类似于胶卷感光度的一种指标。
4、曝光补偿曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在加减2-3ev左右。
5、EV值反映曝光多少的一个量。
专业术语总结摄影术语（光源）031、主光布光中占支配地位的光，也常成为“基调光”或“造型光”。
2、补光对被摄对象作总体照明用的光源，其目的在于使阴影部的细节能获得恰当的曝光。
3、环境光环境光是对周围环境照明的光线。
4、顺光摄影者背对太阳，即由摄像机后面射来的光线，亦称顺光。
5、逆光逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状态6、强光刺眼光线，如“太阳和闪光灯”7、柔光柔和光线，如“阴天加了柔光的摄影灯”专业术语总结摄影术语（档位）041、B门手控快门，由摄影者所控制的快门释放方式，快门时间长短完全由摄影者按下快门的时间长短来决定。
2、TV档快门优先档是数码单反相机的档位之一。
3、AV档单镜头反光照相机及其他具有手动功能的自动相机上的光圈优先档位，简称AV档。
4、M档M档是指全手动相机功能转盘上所具有的一个档5、P档程序优先模式6、全自动全自动即AUTO模式，也俗称“傻瓜模式”。
专业术语总结想了解更多精彩内容，快来关注小玥牙。
照片摄影角度术语
照片摄影角度术语照片摄影角度之术语有如下者：1. 平摄：镜头与所摄之体处于同一平线，其效类乎常日人目观物之效也。
2. 仰摄：相机低于所摄之体，所拍之画面为仰角之像，此角宜于摄跃、腾空之人及宏大之建筑等景，适以表高大、挺拔、具权威性之体，常以表颂赞、敬仰、自豪、骄慢等情也。
3. 俯摄：相机之高过所拍之体，生一种自上而下、由高而低之俯视之视效。
自高而低摄时，对体与人有一挤压之效，画面常带贬低压抑蔑视之意与味也。
4. 极远景镜头：常以高角摄之，以展环境而启场景。
5. 远景镜头：摄距较远，使主体与背景具同等之要性。
6. 中远景镜头：摄距适中，主体与背景亦突出。
7. 中景镜头：强调角色，摄距较近。
8. 中景特写：用于摄肩以上或唯头部之像。
9. 特写镜头：摄距甚近，以突出所摄体之一细节。
10. 极特写镜头：比特写镜头更趋近所摄体，以展甚细微之细节。
11. 高角度镜头：摄影机于物理上高于拍摄对象而由上向下观主体，此镜头可使拍摄物似弱小或易受伤。
12. 低角度镜头：摄影机低于所摄对象，具使主体似强大或具威胁感之能。
13. 鸟瞰图：直从上方摄之，能呈宽广之视角与全景画面。
14. 虫瞻图：自甚低之角摄之，使所摄体似更高大与威严。
15. 主观视角镜头：透主体之视角向观者示像，或用手持摄影机造观者透过主体目观景象之错觉。
16. 视平线镜头：当摄影机水平置或直拍对象时，对观者几无任何心理影响。
17. 正侧面：相机与主体成侧面九十度摄之画面，能甚全展人之轮廓曲线，多用于会谈、会见、双方对话交流等事。
18. 斜侧面：相机与主体正、背、正侧斜方四十五度角摄之画面，可生显之形体透视与空间透视变化，表主体活泼生动，更便安设主体与次要人物。
19. 背面方向拍摄：从被摄者之背摄之，以不见面部之变，予观者更多之想象空间，多用于造悬念、跟踪拍摄等事。
摄影中的专业术语
摄影中的专业术语1. “曝光”！哎呀呀，就好比你在大太阳下晒久了会变黑一样，相机的曝光就是让光线进入相机，形成影像。
比如说你拍一张白天的风景照，曝光合适的话，天空很蓝，草地很绿，多美呀！2. “光圈”哟！这就像眼睛的瞳孔，能放大缩小来控制进光量呢。
你想想，你晚上看东西的时候瞳孔是不是会放大呀？拍照片的时候，光圈大就能让背景虚化，突出主体，像拍一朵漂亮的花，背景模糊了，花就特别显眼啦！3. “快门速度”，嘿，这可重要啦！它就像跑步的速度，快的话能抓住瞬间，慢的话能拍出流动的感觉。
比如拍瀑布，快门速度慢一点，那水就像丝绸一样，多神奇呀！4. “感光度”呢！可以把它想象成皮肤对环境的敏感程度。
在黑暗的地方，感光度调高，相机就能“看清”啦，但是太高了照片会有噪点哦，就像你脸上长了小点点一样。
比如拍夜晚的城市，就得好好调整感光度呀！5. “焦距”呀，这就好像你的眼睛看远看近的能力。
长焦距能把远处的东西拉近，就像你用望远镜看远方一样。
你要拍远处的小鸟，就得用长焦距，这样就能看清小鸟的模样啦！6. “白平衡”，它就像是给照片调节温度一样。
在灯光下拍照片可能会发黄或发蓝，这时候调整白平衡，就能让颜色正常啦，就像给照片穿上合适的衣服一样。
7. “景深”，这可有趣啦！浅景深就是前面清楚后面模糊，深景深就是前后都清楚。
你想拍一个人，让背景模糊，突出这个人，那就要控制景深啦，多有意思呀！8. “构图”，哇哦，这可是让照片变好看的法宝呀！就像搭积木一样，把画面中的元素安排得好看。
比如把主体放在画面中间，或者用线条引导视线，这样照片就更吸引人啦！9. “RAW 格式”，嘿，这可是专业摄影师爱用的呢！它就像一个大宝藏，保留了所有的原始信息。
你要是想后期处理照片，有更多的发挥空间，那 RAW 格式可少不了呀！10. “直方图”，这就像你的成绩单一样，能告诉你照片的曝光情况。
如果直方图太靠左或太靠右，那照片可能就有问题啦，得赶紧调整呀！我觉得这些摄影中的专业术语就像一个个魔法工具，能让我们拍出各种精彩的照片！掌握了它们，你就能在摄影的世界里尽情遨游啦！。
摄影技术用语集锦
摄影技术用语集锦1. 快门速度（shutter speed）：指相机快门打开和关闭的时间间隔。
较快的快门速度可冻结快速运动的主体，较慢的快门速度可捕捉到运动的轨迹。
2. 光圈（aperture）：指相机镜头光圈的大小，也代表了镜头光线进入相机的量。
较大的光圈可获得浅景深效果，较小的光圈可获得较大的景深。
3. 曝光（exposure）：指相机感光元件（胶片或图像传感器）对光线的暴露程度。
正确曝光的照片通常具有适当的明暗对比和细节。
4. 白平衡（white balance）：指相机根据不同的光源条件调整图像颜色的功能。
适当的白平衡设置能够准确还原被拍摄物体的颜色。
5. 焦距（focal length）：指镜头的光路距离，用毫米表示。
较短焦距可拍摄到更广角的景物，较长焦距则可拍摄到较远的物体。
6. HDR（High Dynamic Range）：一种将多张曝光不同的照片合成为一张具有更高动态范围的照片的技术。
能够在高光和阴影部分保留更多细节。
7. 延时拍摄（time-lapse）：指连续拍摄相同景物，每张照片之间间隔一定时间，然后将这些照片连续播放，以展示时间的变化。
8. 镜头畸变（lens distortion）：指由于镜头制造或设计的不完美，导致图像产生失真现象，如桶形畸变或枕形畸变。
9. 高ISO（ISO）：指相机感光度的设置。
高ISO可在低光条件下获得更好的曝光，但会增加图像噪点。
10. 光影（lighting）：指摄影中光线的运用。
合理的光影能够创造出具有艺术感的照片。
11. 高速同步（high-speed sync）：指在快门速度超过相机最高同步速度时，使用闪光灯与相机进行同步的技术。
12. 景深（depth of field）：指被摄物体前后的焦点范围。
较小的光圈（大景深）可使整个画面保持清晰，而较大的光圈（浅景深）可以将焦点放在被摄物体上。
13. 镜头滤镜（lens filter）：指安装在镜头前的滤镜，可改变光线的颜色、强度等特性，如UV滤镜、偏振滤镜等。
摄影场景的专业术语
摄影场景的专业术语一、摄影场景的专业术语1. 光线相关术语逆光：就是光线从被拍摄物体的后方射来啦。
比如说拍一朵花，太阳在花的后面，那这时候花的轮廓会被照亮，看起来就像镶了一道金边似的，超美的，但要是掌握不好曝光，花的正面就会黑乎乎的。
顺光：这就是光线直接照着被拍摄的东西啦。
就像你在大太阳下拍照，脸朝着太阳，整个脸都亮堂堂的。
这种光线下拍出来的东西颜色很鲜艳，细节也很清楚，不过有时候会感觉有点平，没有那种立体感。
侧光：光线从被拍摄物体的侧面打过来哦。
就像拍人像的时候，光从侧面照过来，人脸一半亮一半暗，这样就会有很强的立体感，能把人的五官塑造得很有质感呢。
顶光：光从头顶上照下来呀。
在大中午的时候，太阳就在头顶，这时候拍人就不太好看啦，人的眼睛、鼻子下面会有很浓重的阴影，像个小怪兽似的，不过要是拍一些需要表现平面感的东西，顶光还是可以用用的。
底光：光从下面往上照，这种光用得比较少，但是有时候用来营造恐怖的氛围可太棒了。
就像在拍鬼片的时候，从下往上打光，人的脸看起来就很阴森呢。
2. 场景构成术语前景：就是画面里离镜头最近的部分啦。
比如说你拍一座山，前面有一棵大树，那这棵大树就是前景。
前景可以用来引导观众的视线，让画面更有层次感。
中景：在画面中间的部分哦。
要是拍人像，中景可能就是人的上半身啦。
中景能很好地表现主体和周围环境的关系。
背景：画面里离镜头最远的部分呢。
背景可以是一片蓝天，也可以是一座城市的高楼大厦。
背景能营造出整个画面的氛围。
留白：就是画面里故意留出空白的部分啦。
比如说拍一个人站在海边，旁边留了一大片海的空白，这样会让画面看起来很简洁，也给人更多的想象空间。
3. 镜头相关术语广角镜头：这种镜头能拍到很宽的范围哦。
就像你想拍一座很大的建筑，用广角镜头就能把整个建筑都拍进去，而且还能把周围的环境也带上，不过用广角镜头拍人会让人脸看起来有点变形，变得又宽又大的，可搞笑了。
长焦镜头：长焦镜头可以把远处的东西拉得很近呢。
镜头拍摄专业术语
镜头拍摄专业术语
1. 镜头拍摄：这是指在电影、电视或其他影像制作中，将摄像机安置在一个位置让它可以拍摄某个框架或场景的过程。
2. 距离检查：这是镜头拍摄的常见步骤，是指确定摄像机的位置以及当摄像机固定其位置时，摄影师通过视觉调整摄像机的距离和方向。
3. 镜头尺寸：在镜头拍摄过程中，镜头尺寸是非常重要的，它代表了摄像机能够拍摄的框架大小。
一般情况下，常见的镜头有标准镜头、广角镜头、长焦镜头、超广角镜头等。
4. 光圈大小：光圈是摄像机镜头的一个重要参数，它代表了镜头能够承载的光量。
一般来说，在常见的F型号的摄像机镜头中，光圈一般介于F2.8到F22之间，各种值表示光量的多少。
5. 曝光模式：在摄像机的曝光模式中，可以用来调节镜头拍摄时摄像机内部传感器收集光量的能力。
比如自动曝光模式、手动曝光模式、快门速度模式等。
6. 预调焦模式：预调焦模式是指进行拍摄前，摄影师调整摄像机焦距以便在拍摄时符合拍摄要求。
预调焦模式可以提高拍摄效率，也能保证画面的质量。
7. 白平衡：这是指在拍摄时调节摄像机传感器接收和处理光线的能力，这样在拍摄完成后，影像中可以准确地表达色彩和质感。
8. 变焦系统：变焦系统是由摄影师使用拍摄时调节镜头焦距的系统，可以随意改变拍摄画面的视角大小，从而提高电影的可视性。
9. 光学调焦：光学调焦是摄影师在镜头拍摄中使用的一种技术，其目的是调整摄像机内部的光学系统以改善画面的清晰度。
10. 聚焦点：这是指在镜头拍摄中，摄像机的镜头聚焦于某一特定点。
这个点代表了摄像
机所拍摄的场景或框架中，显示最清晰或最突出的图像。
常用分镜术语
常用分镜术语：“10+8”——就表示10秒8帧，有时也用K表示帧。
CUT ——一个分镜，一个镜头的开始部分被称为CUT 头，结束部分被称为CUT 尾。
PAN ——摇摄。
机位固定，通过左右摇摆镜头进行拍摄。
和与被拍摄的物体平行运动的镜头跟随不同，在CUT 头和 CUT 尾处画面消失点的方向有所变化。
FIX——指不改变摄影机方向进行拍摄。
Fairing ——镜头缓慢地开始移动、紧接着加速，最后再度减速、静止。
——TRACK UP/TRACK BACK，镜头推进/镜头拉远。
镜头相对于被拍摄物体前进与后退的拍摄手法。
意为QUICK ，即迅速拉远镜头。
ZOOM UP ——是通过操作镜头给出被拍摄体的特写，和移动摄影机实现的在画面效果上有所不同，但在动画制作中通常没有被严密地区分开来。
Follow——镜头跟随。
被拍摄物体横向移动，摄影机跟随被拍摄物体移动并进行拍摄的手法。
在动画制作过程中，是通过反方向滑动背景来实现镜头跟随的。
OFF——画外。
指被拍摄物体并不处于画面之内的状态。
角色在画面外说话被称为画外音。
同位置意为和其他镜头采用同样拍摄角度。
.——Same As, 兼用，意为和其他镜头采用同样的人物或背景。
.——ACTIONCUT 。
意为一个动作跨越两个镜头。
如何剪辑一连串的动作，因导演和剪辑而有所不同。
——FADE IN（淡入），FADE OU T（淡出）。
从黯淡的画面慢慢浮现出明亮的景象称为淡入，相反则为淡出。
则是画面变明亮变白的意思。
IN/OUT ——意指被拍摄物体进入镜头和离开镜头。
FRAME IN（入画），FRAME OUT （出画）。
BOOK——画在赛璐珞（已停用）上的置于人物上层的背景素材。
直接将背景画于之上，或者说将必要的部分画于上，而其他背景仍旧画于纸上，置于人物上层进行拍摄。
（现在应该可以理解为置于人物上层的图层）TITTLE …………………………………………………片名；字幕SC——(sence) 场景，镜号BG—— (background) 背景——(over lay) 前景层——中前景层——(under lay) 后景层REG——动画层与背景之间的组合线。
摄影师追演员镜头术语
摄影师追演员镜头术语
1、推（向前推镜头）
即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2、拉（向后拉镜头）
被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）
指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）
又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍
摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）
指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
镜头前出境人物专业术语
镜头前出境人物专业术语
1、入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
2、出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
3、定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
9、特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
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摄影中镜头的十个专业术语
一、桶状变形
亦可称为负变形（Negative distortion），这是一种成像缺陷。
桶状变形的影像像点会随着与中心点距离之增大而移位。
令影像中的“直线”中段向外弯曲，两端则向中心弯曲变成“曲线”。
所以，方形物体的影像会变成四角向内收缩，边线中段则向外凸出，好像一个木桶，因此被称为桶状变形。
通常，随着镜头视角的扩大（亦即焦距的缩短），桶状变形会变得愈来愈严重。
具体点说，广角镜头所拍得的影像，便最常出现桶状变形现像。
下图是一幅以24mm广角镜头拍摄的照片，明显地照片的边缘位置向内弯曲了。
而且，如果用鱼眼镜头拍摄，影像更会变成圆形。
虽然桶状变形是种成像缺陷，但若果使用洽当，却可以拍出很特别的照片。
视乎的，是摄影者的创意及运用镜头的经验！
二、色差现象
相机镜头是用白光来形成影像的，而白光则是由各种不同波长的可见光组合而成。
虽然同是电磁波，不过不同波长（颜色）的可见光在穿过玻璃时会有不同的速度，因此亦有所谓
不同的折射率。
利用这个原理，我们只要利用菱镜便可将白光分解成不同颜色（波长）的光线。
相机镜头由玻璃构成，利用折射原理将可见光聚焦而成为影像。
光线穿过镜头后，有机会出现类似菱镜的效果，不同波长的光线不能在同一焦点上聚焦，在影像上形成色散，即是所谓的紫边现像。
大家可以透过下图了解镜头的色差如何在影像中央及边缘形成色散现像。
理论上色散在影像中央及边缘都可以发生，不过由于边缘的光程较长，因此色散也就特别明显。
由于短波长的折射率较高，因此紫色对色差也特别敏感。
由色差而形成的紫边，通常可以在画面边缘看到，而由于紫色折射得较多，所以紫边一般都是由内向外扩散。
此外，远摄镜头的光程长，色散的现像也就特别容易看到。
上图，色散现像在镜头边缘较为明显，而紫边一般都是由内向外扩散的。
为解决色差问题，镜头厂商就想尽办法从镜片的构造入手，包括采用不同折射、散射特性之镜片组合。
佳能早就成功以人工萤石晶体（CaF2）的低色散特性大大减少镜头色差，其于1969年推出首支采用萤石镜片的超远摄镜头FL-F300mm f/5.6。
时至今日，萤石镜片及UD超低色散镜片已广泛采用在佳能高质素EF镜头内。
两片UD镜片相等于一片萤石镜片的减色差效果，而一片超级UD镜片则可提供相等于一片萤石镜片的效能。
上图，影像中央的色散紫边较少。
上图，萤石镜片及超低色散镜片可减少镜头色差问题。
三、像场弯曲
CCD/CMOS是一个平面，但镜头投射的像场却是略曲的，这个现象可用以下图片解释。
这是略为夸张化的像场弯曲，由于光轴的距离一致，实际上两边对象的对焦点会比中心略前，所以收缩光圈加长景深，可以改善情况。
假设镜头前有三个对象，位置保持在一个平面上，镜头以中间的对象对焦。
此时，两旁的对象与镜头的距离其实比中间距离略远，到达相机内的平面时，便会在平面略前部份焦聚，使得中心两旁的对象显得模糊。
解决这个问题，可以将光圈收缩，增加景深，令镜片周边的影像也进入对焦范围。
光学设计上，也可用特殊镜片修正令曲率降低。
四、衍射现象
当光线通过一些窄蓬或小孔时，物体边缘会出现光波分散的现象，这种光学现象便称为“衍射”。
从摄影的角度来说，当光圈太小时衍射现象便会出现，令影像边绿位置变得松散。
这是一种光波的基本特性，与镜片的光学质素无关。
而且，衍射也会导致数码相机出现紫边现象。
五、眩光
亦称为“鬼影”，是在相机和其他光学仪器内，由于镜片表面、镜筒内壁或机械零件表面反射而产生的非成像光线。
射入CCD（或传统相机的菲林）的眩光会令影像全部或局部亮度增加、反差度降低而产生灰雾，使画面变得平淡而欠缺质感。
有时更会发生二次或多次反射，使影像变得更加模糊。
值得注意的是，当在背光的环境下拍摄时，由于有很大部分的光线会直接射进镜头内，眩光的影响将更为显著。
六、焦距
简单点来看，数码相机镜头的成像原理等同一片凸透镜，将自景物反射出来的光线聚焦在感光组件（焦平面）上成为一个清晰的画面。
不同曲率的凸透镜，能够将光线聚焦在不同距离后的焦平面上，而且曲率愈高的凸透镜，聚焦时所需要的距离也愈短。
为统一起建，在物理学原理上，凸透镜的曲率便以透镜将自无限远投射过来的光线聚焦到焦平面时，透镜与焦平面之间的距离来计算，这个距离便称为焦距。
焦距愈长，曲率便愈低；焦距愈短，曲率便愈高。
数码相机的镜头等同凸透镜，而且镜头在变焦时更相当于改变凸透镜的曲率，因此变焦镜头的实际焦距多数以一个范围来表示，例如24-105mm。
利用不同焦距的镜头，摄影师可以营造出不同透视感、不同景深的照片。
焦距愈长的镜头，拍摄出来的照片带有较大压迫感，景深也愈浅。
相反，焦距愈短的镜头，拍摄出来的照片透视感愈强烈，景深也愈深。
上图，几乎所有数码相机的镜头上，都注明了镜头的实际焦距。
七、焦距变换比率
目前大多数单反相机采用APS-C画幅的传感器，由于其影像面积小于菲林的影像面积（即小于35mm），所以当同一镜头安装于APS-C数码单反后就会因为视角变小而变成更长的焦距镜头，令原来的镜头焦距和视角数值也失去了本身的意义。
因此，相机生产商便通过“焦距变换比率”来让用家可以了解镜头的实际视角与等效焦距。
焦距变换比率可以由CCD面积与菲林面积的比例来进行计算。
举例说，与35mm菲林的成像面积比较起来，当CCD的成像面积是8.45.6mm时，其边长仅相当于35mm菲林的1/4。
因此，50mm焦距的镜头，当安装上去就会变为200mm的长焦镜头。
以下是焦距变换比率的计算公式：
菲林边长/CCD边长=焦距变换比率
镜头原焦距x焦距变换比率=镜头于数码机身上的等效焦距
以变换比率为1.3的佳能EOS 1D MARK IV及一支17-35mm的镜头为例，镜头于机身上的等效焦距将会变为22.1-45.5mm。
当然，最理想的CCD面积应该与35mm传统相机所产生的影像面积(36mm x 24mm)一致，而这也正是为什么现在全画幅DSLR受到热捧的原因。
八、最佳光圈值
指镜头在正确对焦的CCD（或菲林）平面上能产生最清晰影像的光圈值。
以大多数优质镜头而言，最佳光圈值是将其最大光圈值缩小一至二级。
举例说，当用一支最大光圈值为f/2.8的镜头进行拍摄时，得出的影像质素应以f/4.0或f/5.6光圈为最佳。
理论上光圈孔径愈大影像质素会愈好，但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加，使影像质素变差。
另外，光圈太小则会产生衍射现象（在数码摄影中，小光圈更会增加曝光时间，使影像出现噪声现象）令影像像质降低。
因此，最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点，亦即最大光圈值低一至两级。
九球面像差
用来聚焦的镜片构造最简单的就是球面镜，球面镜的意思即镜片的弯曲率呈圆形，可以理解为一个正圆球体的其中一个部分，因此就称为球面镜。
实际上，球面镜不能将所有光线聚焦在同一点，透过镜片边缘进入的光线会偏离焦点形成像差。
尤其在大光圈的时候，有较多光线可以通过镜片。
最明显就是一些光点会虚化成一团光，这是由于边缘位置进入的光线
与中心聚焦的偏差较大所致。
要改善这种问题，可以将光圈收缩。
而镜头设计上亦可以利用特别的凹、凸透镜组合修正折射角度。
现代镜头则爱用非球面镜来修正这种问题，尤其是对于恒定大光圈的镜头，镜片直径大、球面像差也越明显，所以有些高级镜头可能有多达三片非球面镜。
非球面镜利用镜片边缘曲率与中央部份曲率的差异，将聚焦于前方的光线移后到正确的对焦点，令成像更加锐利。
在评价一款镜头时，我们经常能够听到“像散”、“桶状变形”、“色差”、“眩光”等专有名词，它们到底是什么意思？在决定一支镜头的优劣上又起到了那些决定性的作用？今天，就让我们来逐一分解。
十、像散
在测试镜头时常会看中间及边缘的成像质素，几乎可以肯定，越接近边缘的影像质素约会下降，而这是由于水平面光线和垂直面光线聚焦在不同焦点上所引起。
根据现代物理学原理，光线以波动能量形式传播，而且相对光线的传播方向，光波震动的方向是四方八面的。
如果用向量（V ector）方式理解，一束光线可分为水平方向震动和垂直线方向震动两部分。
当光线从偏离中轴的斜角度射入，有机会出现水平面光线和垂直面光线聚焦在主轴不同位置的误差。
此时两个焦点之间所产生的影像会变得模糊，边缘像渗开一样。
偏离中轴进入镜片的光线可分为水平面光线(橙色)和垂直面光线(绿色)，而它们各自的焦点却在不同位置。
由一张测试图中100%局部裁切，左为图片中心，成像清晰；而右边为图片的角落，出现明显的像散。
为解决问题，有些镜头会干脆将覆盖率加大，如用于APS-C的镜头，可能本来能盖过全幅，但为保持画质而犠牲了边缘画面。
所以，APS-C的镜头多不建议用在全幅机上。
就算可以，也会有严重的四角失光或边缘像散。
另一种像散则是由于镜头的质量问题，如曲面不均匀，这就有如人眼的散光问题；或镜片组没有对准中轴。
不过这都是旧时代的生产技术问题，现在已不多见。
编辑：。