波普设计和孟菲斯备课讲稿

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课时:2课时年级:四年级教学目标:1. 让学生了解波普艺术的定义、特点及其发展历程。

2. 培养学生对波普艺术的审美能力和鉴赏能力。

3. 激发学生的创意思维,引导学生运用波普艺术风格进行创作。

教学重点:1. 波普艺术的定义、特点及其发展历程。

2. 波普艺术风格的创作技巧。

教学难点:1. 波普艺术风格的创作技巧。

2. 学生运用波普艺术风格进行创作时的创新思维。

教学准备:1. 多媒体课件:波普艺术介绍、作品欣赏、创作技巧等。

2. 绘画工具:画纸、颜料、画笔等。

3. 作品欣赏:波普艺术代表作品图片。

教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍波普艺术的起源和发展历程,激发学生的兴趣。

2. 展示波普艺术代表作品图片,引导学生观察作品的特点。

二、新课学习1. 教师讲解波普艺术的定义、特点及其发展历程。

2. 分析波普艺术作品的构图、色彩、线条等元素,引导学生欣赏波普艺术作品的魅力。

三、课堂练习1. 学生根据所学内容,运用波普艺术风格进行创作。

2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

第二课时一、复习导入1. 教师引导学生回顾上节课所学内容,巩固学生对波普艺术的了解。

2. 展示学生上节课的创作作品,共同欣赏。

二、新课学习1. 教师讲解波普艺术风格的创作技巧,包括构图、色彩、线条等。

2. 分析波普艺术在生活中的运用,如服装、家居、广告等。

三、课堂练习1. 学生根据所学内容,运用波普艺术风格进行创作。

2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的创作作品,相互欣赏。

2. 教师对学生的作品进行评价,肯定优点,指出不足。

教学反思:本节课通过多媒体课件、作品欣赏、课堂练习等多种教学手段,让学生了解了波普艺术的定义、特点及其发展历程,培养了学生的审美能力和鉴赏能力。

在课堂练习环节,学生运用波普艺术风格进行创作,激发了他们的创意思维。

在教学过程中,教师应注重培养学生的创新意识,鼓励他们在创作中尝试不同的表现手法,从而提高他们的艺术素养。

孟菲斯设计风格特征,设计师们要牢牢掌握

孟菲斯设计风格特征,设计师们要牢牢掌握

孟菲斯设计风格特征,设计师们要牢牢掌握孟菲斯风格其〔制定〕理念充满了反叛的味道,不拘泥于制定理念和创作态度,提倡装饰,色彩艳丽对比激烈,采纳非对称图形的样式,以及点线面的随机组合,有意扭曲变形,极具视觉冲击力。

1.简练丰富的几何图形语言几何图形简练丰富的语言特征和其广泛的适用性一直以来都受到各个方向的制定师的喜爱,孟菲斯发展到今日,关于几何图形有了更加丰富的拓展和理解。

有别于传统方法,当今的制定会将点线面和几何图形进行不断地重复、扭曲、平涂、变形等,形成新的、复杂的图案,也会选择手绘的方式进行排列,并且会依据制定师的想法进行改变和革新。

或是将复杂的图案进行更加简单抽象的概括,却不按照原有的样式进行照搬复制,而是将其中的元素进行解构、拆分、重组,将现代制定中的部分制定理念融于其中,通过加入点线面和几何图形等的重复,以一种抽象的方式来表现情感、信息或是观念。

2.极具视觉冲击的色彩搭配孟菲斯风格从不局限于单一的颜色,与波普艺术一样,加入了更加鲜亮的颜色,形成一种独特的色彩系统。

他们从不按照色彩的配色规律来进行选择,完全依据制定师自身关于色彩的推断和必须求来进行组合,并且基本抛弃色彩的明度、灰度和色相的对比原则,从而产生极具视觉表现力的制定效果。

孟菲斯风格的制定师十分喜爱使用明亮艳丽,且高纯度的颜色,使其并列,产生激烈对比的视觉效果。

随着制定的发展,配色的增加,使制定师能够选择的颜色范围变得更加广泛,能够使用更多质感丰富和高级的颜色,从而产生了具有统一性的色彩规律,当然这种规律是“因人而异〞的,不同的制定师有着不同的配色规律。

3. 样式多变的版式排布孟菲斯风格的版式改变了横平竖直的棱角感和极简主义中的简约感,采纳各种不同形式,不同形状的点、线、几何来组合成不同的效果,达到独具匠心的视觉感受。

关于孟菲斯而言,并没有一种统一的版式,不同的制定师会有不同的版式编排,从而也就诞生了各种各样的版式空间,能够在二维空间里创造出具有视觉冲击力且复杂多变的视觉空间感。

波普设计和孟菲斯

波普设计和孟菲斯

3
引领潮流
波普设计和孟菲斯设计的共同发展将引领设计潮 流的走向,对未来的设计产生深远的影响。
THANKS
感谢观看
新的创意和表现形式。
在平面设计领域,孟菲斯风格 以其不规则的排版和大胆的色 彩运用,为海报、广告等设计 提供了新颖的表现方式。
波普设计与孟菲斯设计的融合与创新
随着设计风格的多样化发展,波普与孟菲斯这两种看似截然不同的风格也在逐渐融 合。
设计师们通过将波普的鲜明色彩和简洁图形与孟菲斯的不规则线条和个性化特点相 结合,创造出更具创意和表现力的新设计风格。
设计理念的异同
波普设计
强调消费主义和大众文化,追求 时尚和流行,注重商业价值和市 场效应。
孟菲斯设计
强调个性表达和自由创意,追求 独特和与众不同,注重艺术性和 审美价值。
应用领域的差异
波普设计
广泛应用于家居、服饰、广告等领域,尤其在时尚产业中占据重要地位。
孟菲斯设计
主要应用于家居、装饰和艺术品等领域,注重个性化和创意表达。
波普设计和孟菲斯
• 波普设计简介 • 孟菲斯设计简介 • 波普设计与孟菲斯设计的比较 • 波普设计和孟菲斯在现代设计中的应用 • 波普设计和孟菲斯设计的未来展望
01
波普设计简介
波普设计的起源
01
02
03
20世纪50年代
起源于英国,受到美国大 众文化、商业广告和消费 主义的影响。
流行文化
波普设计关注流行文化、 大众传媒和商业艺术,将 日常生活中的图像、标志 和符号作为创作素材。
波普设计的特点和影响
特点
色彩鲜艳、图案夸张、重复、拼 贴、使用新材料和新技术。
风格特征
与抽象表现主义和现实主义相呼应, 强调大众化、通俗化和商业化的美 学特征。

波普设计和孟菲斯

波普设计和孟菲斯

如此具有魅力)
16
理查德·汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展 览"这就是明天"中,理查德·汉密尔顿展 出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么 使今天的家庭如此独特、如此具有魅 力?》他的这幅题目冗长的拼贴画是英 国第一幅波普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画,这件浓缩了现代消费者文化 特征的作品格外引人注目,使波普艺术 的特质得到更大程度的体现,其最显著 的特征就是将目光投向日趋发达的商业 流行文化,用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
这幅作品把美国的消费文化的内涵淋漓尽致地渲染 出来,阐述了波普艺术的精神,奠定了波普艺术的 创作方法,成为波普艺术的标志性作品。
他的作品引发了许多波普艺术作品的出现,汉密尔 顿也被成为”波普艺术之父“
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》
理查德·汉密尔顿的主要作品












《我的玛丽莲·梦露》
安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22)被誉 为20世纪艺术界最有名的人物之一,是 波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普 艺术影响最大艺术家。他出生于美国宾 夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后 裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基 技术学院(Carnegie Institute of Technology)学习。
• 1954年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设 计学会杰出成就奖。
• 1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、

孟菲斯风格PPT

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用户可以在投影仪或者计算机上进行演示,也可以将演示文稿打印出来,制作成胶片,以便应用到更广泛的领域中。利用Microsoft Office PowerPoint不仅可以创建演示文稿,还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在网上给观众展示演示文稿
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Performance management and assessment
孟菲斯风格
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孟菲斯设计风格 报告

孟菲斯设计风格 报告

孟菲斯设计风格报告一、介绍孟菲斯设计风格(Memphis Design)是20世纪80年代的一种流行的艺术与设计风格,兴起于意大利的孟菲斯设计工作室。

它以明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案为特点,被认为是一种独特而前卫的设计风格。

本文将对孟菲斯设计风格的起源、特点和影响进行探讨。

二、起源孟菲斯设计风格的起源可以追溯到1981年,在这一年,意大利设计师埃特雷·苏特萨萨(Ettore Sottsass)创办了孟菲斯设计工作室。

孟菲斯设计工作室由一群年轻的设计师组成,他们试图挑战当时主流的艺术和设计观念,推动创新和自由的表达。

三、特点孟菲斯设计风格的特点之一是明亮的色彩。

在孟菲斯设计中,常见的色彩包括红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色,它们的组合充满活力和对比。

这种大胆的色彩选择使得孟菲斯设计风格在当时的设计界与众不同。

其次,孟菲斯设计风格以抽象的几何形状为基础。

方块、圆形、三角形等图形元素常常出现在孟菲斯设计作品中,它们被拆解、重组、重复使用,创造出一种有趣而富有节奏感的视觉效果。

此外,孟菲斯设计风格还注重大胆的图案设计。

无论是动物纹理、花卉图案还是几何形状,都可以成为孟菲斯设计作品中的元素。

这些图案通常以不同尺寸和颜色的图形组合而成,呈现出一种充满活力和互动性的视觉效果。

四、影响孟菲斯设计风格对于当时的设计界产生了积极的影响。

它打破了传统的设计规范,注重个人创意和表达。

孟菲斯设计工作室的成立和富有个性的设计理念,为设计师们赋予了探索和实验的空间。

孟菲斯设计风格也为后来的设计潮流产生了重要的影响。

它的艺术性和前卫性让人们重新审视了设计的概念和功能。

孟菲斯设计风格的元素在后来的设计中不断被借鉴和重新演绎,为设计界带来了更多的创意和可能性。

五、结论孟菲斯设计风格以其明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案而闻名于世。

它的出现挑战了传统的设计观念,为设计界带来了新的思考和创新。

同时,孟菲斯设计风格的兴起也极大地影响了后来的设计潮流,并为设计师们开辟了更多的创意空间。

波普艺术试讲教案

波普艺术试讲教案

波普艺术试讲教案教案标题:波普艺术试讲教案教案目标:1. 了解波普艺术的定义、特点和历史背景。

2. 分析波普艺术家的作品,理解其表达方式和主题。

3. 学习波普艺术的创作技巧和材料运用。

4. 培养学生的观察力、批判思维和创造力。

教学内容:1. 波普艺术的定义和特点。

2. 波普艺术家的作品分析。

3. 波普艺术的创作技巧和材料运用。

教学资源:1. PowerPoint演示文稿。

2. 波普艺术家的作品图片。

3. 艺术材料(如彩色纸、剪刀、胶水等)。

教学步骤:引入:1. 使用PowerPoint演示文稿介绍波普艺术的定义和特点。

2. 引导学生观察并讨论波普艺术家的作品,鼓励他们提出自己的观点和感受。

主体:1. 分组活动:将学生分成小组,每个小组选择一位波普艺术家的作品进行分析。

学生需要观察作品的细节、色彩运用和主题,并讨论艺术家可能想要表达的意义。

2. 小组展示:每个小组向全班展示他们选择的作品,并分享他们的分析和观点。

其他学生可以提出问题或提供反馈。

3. 创作活动:要求学生根据自己对波普艺术的理解和感受,选择一种创作技巧(如拼贴、涂鸦等),并使用艺术材料创作一幅波普艺术作品。

4. 学生展示:学生展示自己的创作作品,并讨论他们的创作灵感和选择。

总结:1. 回顾课堂上学到的波普艺术的定义、特点和创作技巧。

2. 鼓励学生总结他们对波普艺术的理解和感受。

3. 提供反馈和指导,鼓励学生继续探索和发展自己的艺术创作能力。

教学评估:1. 分组活动和小组展示中的学生参与度和表现。

2. 学生创作作品的创意和表达能力。

3. 学生对波普艺术的理解和分析能力。

教学延伸:1. 邀请当地艺术家或美术馆工作人员来学校进行讲座或工作坊,进一步拓展学生对波普艺术的了解和创作能力。

2. 组织学生参观当地的艺术展览,让他们亲身体验和欣赏波普艺术作品。

3. 鼓励学生在日常生活中观察和发现波普艺术的元素,例如在广告、包装设计或流行文化中的运用,以加深他们对波普艺术的理解。

设计概论孟菲斯设计理念

设计概论孟菲斯设计理念

设计概论孟菲斯设计理念孟菲斯设计理念是指20世纪60年代末期意大利的设计潮流,它对设计的理念和方法提出了新的思考,成为了现代设计发展的重要里程碑之一。

孟菲斯设计理念以其强烈的颜色、简洁的几何形状和富有幽默感的设计元素而闻名。

孟菲斯设计理念的核心观念是要突破传统设计的规范和限制,创造出独特的、充满活力的设计风格。

它强调设计应该是反叛、自由和充满个性的,要摆脱约束,大胆创新。

孟菲斯设计理念鼓励设计师在创作中展示他们的个人感受和情感,并通过设计表达对生活的态度和观点。

孟菲斯设计理念的另一个重要特点是颜色的运用。

它采用明亮、鲜艳、对比强烈的颜色,使设计作品充满了活力和活力。

孟菲斯设计理念不再局限于简单的黑白灰色调,而是大胆尝试不同的色彩组合和搭配,让设计作品更加生动有趣。

孟菲斯设计理念的形状和图案多样且富有创意,往往采用简洁的几何形状,如正方形、三角形、圆形等,并通过不同的排列和组合方式创造出独特的图案。

这种简洁而富有个性的设计语言,给人一种简洁、直观和有趣的视觉感受。

孟菲斯设计理念还注重材料的运用和处理。

它倡导使用新颖的材料,如塑料、彩色玻璃等,在设计作品中加入不同材质的组合,从而打造出独特的质感和效果。

孟菲斯设计理念通过对材料的改变和运用,使设计作品更具触感和视觉冲击力。

总的来说,孟菲斯设计理念是一种富有创造力和个性的设计风格,它提倡突破传统设计的束缚,大胆创新,追求多样性和表达个人感受。

它的独特的颜色、形状和材料处理方式,使得设计作品充满生命力和活力,给人一种愉悦和积极的感受。

作为一种重要的设计潮流,孟菲斯设计理念为现代设计的发展做出了重要的贡献,并为设计师提供了新的思考和创作方式。

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2011
2012
2013
数据 01
12,6

室内设计风格流派—孟菲斯风格

室内设计风格流派—孟菲斯风格
室内设计风格流派赏析
162082班 吕宁
BUSINESS
孟菲斯风格
室内设计风格流派—孟菲斯风格
室内设计风格流派—孟菲斯风格
孟菲斯风格产生背景
• 七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术 的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室,他们反对 单调、冷峻的现代主义、提倡装饰,追求装饰艺术与设计 功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术 和民间艺术为参考,积极开展创作活动和评论宣传活动。
• 作为"孟菲斯"集团的发起人之一,索特萨斯认为,设计就 是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性。 他认为设计不仅要按当代条件有效思考,还应采取某种不 受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包 豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功 能不是绝对的,而是有生命的发展的,它是产品与生活之间 一种可能的关系。他力图通过产品的再设计,寻找通往个 人自我发展的道路。
室内设计风格流派—孟菲斯风格

1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在 米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们 努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方 设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术,波普艺 术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明 和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等,都给他们 以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为:他们的 设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐,而且具 有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内 涵,以及对固有设计观念的挑战。
室内设计风格流派—孟菲斯风格
孟菲斯流派的室内设计特征
室内设计风格流派—孟菲斯风格
(1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案 (包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的 经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的 ,又是历史的;既是传世之作,又是随心所欲。

波普设计和孟菲斯

波普设计和孟菲斯

杂志《seventeen》
blondie乐队 成立于1974年8月
麦当娜作为“肉体女郎“的形象集中体现了泛 滥的消费资本主义,无数少女崇拜她玩世不恭 的行为,喜欢观看她在电影如《寻找苏珊>或者 录像和音乐会里魅力四射的表演。 朋克的表现方式存在于音乐、艺术设计、图像、 时尚等各个领域,在艺术和大众媒体中受到瞩 目。从20世纪70年代中期以来,朋克女孩开始 穿60年代中意大利电影里那种极其惹眼的迷你 装、松垮的外套、渔网式的长筒袜、黑色塑料 迷你裙、滑雪裤、带塑料耳环。她们把时装变 成通俗文化。在狂欢派对中,常常能看到脖子 上挂着一只口哨、嘴里衔一个玩偶、身穿胸罩 式紧身短衫的女孩在汗流浃背的跳舞。其中, 口哨和玩偶骑着象征性的保护作用。
波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的 异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺 术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价 值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
波普艺术有三个基本的特征:首先它是现实主义的,但 这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。 其次,它是具象的,是用形象来表现的,而不论这种形 象是否用传统绘画的形式来表现。最后,它往往用现成 品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它与现 代主义艺术的一种根本对立,以抽象艺术为基础的现代 主义艺术是精英的,高贵的;而波普艺术则是通俗的, 大众的。从某种意义上来说,波普艺术被视为后现代艺 术的先锋。
如此具有魅力)
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理查德·汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展 览"这就是明天"中,理查德·汉密尔顿展 出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么 使今天的家庭如此独特、如此具有魅 力?》他的这幅题目冗长的拼贴画是英 国第一幅波普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画,这件浓缩了现代消费者文化 特征的作品格外引人注目,使波普艺术 的特质得到更大程度的体现,其最显著 的特征就是将目光投向日趋发达的商业 流行文化,用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。

第七章 波普设计和孟菲斯

第七章 波普设计和孟菲斯

(三)波普设计


4、波普建筑:
特点: 其次,波普建筑采用商业化元素,具有艳俗的色彩。 例如:汉堡包快餐馆。 再次,波普建筑是诙谐的,荒诞的。
一、从大众文化到波普设计

(三)波普设计


波普设计的影响是什么?
波普设计改变了现代主义设计的单调和刻板,丰富了设计 语汇,满足了人们求新求变的心理。
索托萨斯的作品欣赏埃托索德萨斯意大利便携式打字机1969年该设计接受了波普运动的思想是当时极受欢迎的畅销产品埃托索德萨斯可装配组合的餐具厨1986年埃托索德萨斯公园休闲桌大理石材质1983年埃托索德萨斯桌子1984年埃托索德萨斯1953年1983年埃托索德萨斯玻璃器皿设计1986年水果盘1982年右埃托索德萨斯盘子1985年上水果盘1982年右以开放的设计思想赋予产品以娱乐戏谑新奇刺激的形式
麦当娜
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ

西方大众文化:如以性和摇 滚来展示自己的音乐天赋的 美国演员——麦当娜;
以动人的“头脑简单的傻瓜” 形象在银幕上出现的梦露。 她们都是大众文化里的明星。
梦露


一、从大众文化到波普设计

(一)大众文化 除了以上明星,大众文化还包括现在你们喜欢看的肥皂剧。 你们喜欢看肥皂剧吗? 知道为什么把编造的电视剧叫做肥皂剧吗? 因为,20世纪三四十年代,连载小说出版并由电台播出, 随后又被制作成电视连续剧。它最初由肥皂商赞助演播, 所以称为肥皂剧。 肥皂剧的特点: 琐碎的,提供多样的、偏离中心的叙述,没有宏大叙事和 崇高场面。 肥皂剧中的神秘和悬念永无止境。它没有结局,剧中角色 不断制造悬念使故事更加扑朔迷离。


一、从大众文化到波普设计

波普艺术风格教案

波普艺术风格教案

波普艺术风格
案例欣赏一
波普艺术风格
2、绚丽夸张的色彩
明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品 柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩 在大面积留白中,平衡了繁复与简约两种气质。 绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上 层次分明的各种色块,让平静的生活多了一份快乐 的随意性。
波普艺术风格
波普艺术风格
安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现 了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最 令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一 画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作 为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、 整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会 中人们无可奈何的空虚与迷惘。
波普艺术风格
波普艺术风格
波普艺术风格
波普艺术风格
案例欣赏四
波普艺术风格
波普艺术风格的特点
普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方 波普抽象艺术手袋案)、易忘的、低廉的、大量生 产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、 骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化 与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽 象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。
波普艺术风格
波普艺术风格的定义

所谓波普艺术,是指艺术家把任何额外负担观存在 物作为创作载体,并赋予的价值和蕴意,以传导给 观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 波普艺术(Populor Art)是英国评论家罗伦 斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术风格
波普艺术风格代表艺术家

波普艺术与设计 ——设计概论

波普艺术与设计 ——设计概论

《毛泽东在1972》
19
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等, 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作, 形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果, 打破了高雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。
9
波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 (Richard Haoilton )
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点: 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作: 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
25
波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
26
波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点, 家具的设计在体型上 含糊不清,并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮, 或者作成一只大手。

工业设计史孟菲斯PPT教案

工业设计史孟菲斯PPT教案

月光花园扶手椅
第17页/共24页
4、2、2 玫瑰椅分析
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玫瑰椅设计于1990年。这把椅子就 像一把 盛放的花朵,一片片花瓣重叠起来的 座垫, 一 看就让人觉得非常舒服。该椅的架构 用了金 属 和木头两种材料,其椅脚为铝制,实 际上也 是 玫瑰花的一部分——玫瑰花的刺,整 个设计 浪 漫之中带有高贵的气质。
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五、对后期作品的影响
“孟菲斯”的设计在文本 很大程度上是试验性的,多作为博物馆的藏品。 但它们已对工业设计和理论界产生了具体的影响,给人们以新的启迪。
文本
许多色彩、装饰和表现的语言已为意大利设计的产品所采用,使意大 点击添加文本
利的设计在20世纪80年代获得了更高的声誉。“孟菲斯”也在国际上得 到了反响,日本的“生活型”设计就是一例。
(3) 在构图上往往打破横平竖直的线条 ,采用 波型曲 线,曲 面与直 线、平 面的组 合 来取得室内意外效果。
(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰 。 (5)室内平面设计不拘一格、具有任意 性和展 示性。
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孟菲斯 设计影响的领域
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四、作品分析
索特萨斯作品分析
卡尔顿书架——详细析
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四、作品分析
索特萨斯作品分析
4、1、1 卡尔顿书架——详细分析
凌乱的书架设计和穿插在其中的抽 屉让产 品变得生动、有趣。
底板较厚,给人较为稳定的感觉,从下 部到中 间,长 度逐渐 扩展, 从中间 到顶部 的长度 又收缩 ,这种 看似无 序的设 计中其 实也存 在着一 定的几 何规律 ,具有 鲜明的 秩序。
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波普艺术之父---理查德·汉密尔顿
(Richard Haoilton )
理查德·汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点: 1、通俗的表现内 2容、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用
代表作:
《Just What Is It That Makes Todays Home So
Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、
给人眼前一亮耳目一新的感
觉。
14
波普艺术的代表人物
理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton ) 安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 大卫·霍克尼 (David Hockney ) 贾斯培·琼斯 (Jasper Johns ) 草间弥生(Yayoi Kusama ) 罗依·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein )
从大众文化到波普设计
• (一)大众文化
• 大众文化主要是视觉文化,
它达到空前的扩张,通过文
化工业如电影、电视、录像、,成为消费品的一种。
麦当娜
• 例如:
• 西方大众文化:如以性和摇 滚来展示自己的音乐天赋的 美国演员——麦当娜;
• 以动人的“头脑简单的傻瓜” 形象在银幕上出现的梦露。
从大众文化到波普设计
• 波普设计和波普艺术是众多的后现代艺术和设 计中的一种,它们都是大众文化的组成部分。
• (一)大众文化
• 大众文化的概念是什么?
• 指在大众中流行的通俗文化,它是相对于精英 文化、高雅文化而言的,精英文化指为少数精 英人士所垄断的高级文化。
• 例如:莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创 作,是高雅文化;而流行音乐作为商品化的消 费对象,则是大众文化。
• 第二,注重现在,隔断历史联系。大众文化不关注历史, 没有深度。
• 第三,主体消失。大家千篇一律,部分彼此失去了个性 特征。电影、电视、流行杂志等这些大众传媒从外部统 一大众的意识,传播固定化的思维模式和情感模式。
• 第四,机械复制性。艺术和其他产品一样,开始被大批 量地“生产”而不是“创造”出来。比如,一张摄影底 片可以冲洗很多照片,要确定哪一张是权威照片以及毫 无意义了。
如此具有魅力)
• 她们都是大众文化里的明星。
梦露
波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格,它
代表着20世纪60年代工业
设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。从设
计上来说,波普风格并不是
一种单纯的一致性的风格,
而是多种风格的混杂。它追
求大众化的、通俗的趣味,
反对现代主义自命不凡的清
高。在设计中强调新奇与奇
特,并大胆采用艳俗的色彩,
波普设计孟菲斯
大众文化和波普艺术
所谓大众文化,指在大众中流行的通俗文化,它 是相对精英文化、高雅文化而言的,后者是少数 精英人士所垄断的高级文化。
例如:莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作, 是高雅文化;而流行音乐作为商品化的消费对象, 则是大众文化。
• (一)大众文化
• 大众文化的特点:
• 第一,缺乏审美深度,满足浅薄的平面感。不追求普遍 和永恒,不思考生活中的重大问题,不对世界的意义作 出解释。
杂志《seventeen》
blondie乐队 成立于1974年8月
麦当娜作为“肉体女郎“的形象集中体现了泛 滥的消费资本主义,无数少女崇拜她玩世不恭 的行为,喜欢观看她在电影如《寻找苏珊>或者 录像和音乐会里魅力四射的表演。 朋克的表现方式存在于音乐、艺术设计、图像、 时尚等各个领域,在艺术和大众媒体中受到瞩 目。从20世纪70年代中期以来,朋克女孩开始 穿60年代中意大利电影里那种极其惹眼的迷你 装、松垮的外套、渔网式的长筒袜、黑色塑料 迷你裙、滑雪裤、带塑料耳环。她们把时装变 成通俗文化。在狂欢派对中,常常能看到脖子 上挂着一只口哨、嘴里衔一个玩偶、身穿胸罩 式紧身短衫的女孩在汗流浃背的跳舞。其中, 口哨和玩偶骑着象征性的保护作用。
20世纪60年代以后,西方国家进入后现代社会。在后现 代社会,“文化以及完全大众化,高雅文化和通俗文化, 纯文学与通俗文学的距离正在消失,商品化进入文化,意 味着艺术作品正在形成商品。
西方的大众化文化光怪陆离,波诡云谲。 以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美 国演员麦当娜,以动人的“头脑简单的 傻瓜“形象在银幕上出现的梦露、在80 集电视连续剧《豪门恩怨》中扮演风流 女子的英国性感明星考琳丝、在1974年 8月成立于纽约的Blondie乐队、加拿大 时尚用品商店碧芭、充满诡异情节和色 情情节的肥皂剧、流行杂志《十七岁》 和《红颜》、朋克、狂欢派对等都是大 众文化现象的代表。
波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的 异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺 术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价 值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
波普艺术有三个基本的特征:首先它是现实主义的,但 这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。 其次,它是具象的,是用形象来表现的,而不论这种形 象是否用传统绘画的形式来表现。最后,它往往用现成 品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它与现 代主义艺术的一种根本对立,以抽象艺术为基础的现代 主义艺术是精英的,高贵的;而波普艺术则是通俗的, 大众的。从某种意义上来说,波普艺术被视为后现代艺 术的先锋。
艺术沙龙或者艺术画廊具有肃穆的氛围,代表高雅文化;集体观看的 娱乐电影通俗易懂,代表大众文化。 大众文化和大众传媒携手并进的,大众文化的中心是传媒,尤以电视 为代表。随着电视进入千家万户,随着大众传播工具的普及,图像日 益替代文字,对受众进行视觉轰炸。
波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop)这个词来自英语的大众化(popular)。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。 是20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力 最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓 波普艺术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载 体,并赋与价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普 及化的精神享用的艺术形式。
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