关于洛可可风格的服装设计
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
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朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺， 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处，但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大，现代主义强调的是简约、 功能性和抽象，而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同，古典主义强调的是简洁、 秩序和理性，而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注 重个性化和定制化的需求，为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法，将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的 风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓， 同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。
古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装
文化背景：洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装（1715 ～1789 ）1）阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。
后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。
【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2）夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。
【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。
前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
4）克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。
起切用黑色天鹅绒制作，1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。
5）领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。
洛可可服饰风格品析
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
洛可可风格.ppt
1.奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
2.路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙 撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸 张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。 在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。 十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的 装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁 复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体
二、 洛可可艺术风格的特点
洛可可艺术的特点是改变了 古典艺术中平直的结构，采 用C型、S型和贝壳型涡卷曲 线，颜色淡雅柔和，形成绮 丽多彩、雍容华贵、繁缛艳 丽的装饰效果。除此之外， 表现在印花图案上则是大量 的自然花卉的主题，所以有 人称这个时期法国的印花织 物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。洛可可 艺术风格表现上，是以追求 服装面料的质地柔软，花纹 图案小巧，而且面料的色彩 趋于明洛克艺术风格最显著的差别二： 洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色， 在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时 采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可 反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。 这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都 表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬 帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与 军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她 的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影 响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大 革命之前18世纪的服装款式。
洛可可时期服装风格
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❖ 洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得 以实现的。 工业革命后纺织业快速发展， 从而使服装面料有了更多的选 择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结 （bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到 女装和男装设计中。
典型的洛可可女装的装饰元素。
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褶边、荷叶边
❖ 褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 ❖ 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏
的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、 裙边等这样的表面装饰。 ❖ 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形 边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛 可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷 叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣 边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。 20❖21/5这/27两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸 30 到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。
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（二）对装饰效果的注重与表现
❖ 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在 裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。
❖ 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵 风情。
❖ 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够 的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生紧身胸衣一直是西方女装造 型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是 独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸 衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这 个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
基于洛可可风格的现代婚礼服的设计
基于洛可可风格的现代婚礼服的设计摘要：通过对洛可可风格含义及特点的分析，将其典型装饰手法在现代婚礼服中设计中进行运用，让其更易衬托出女性柔美、娇弱、性感、迷人的特质，认为婚礼服的设计中运用洛可可风格的设计元素是最好的选择。
关键词：洛可可风格；婚礼服；设计0前言从国内婚礼服市场上来看，市场上婚纱品种少、档次低及设计款式陈旧等因素制约了婚礼服饰的发展。
根据近年来服装的流行趋势，复古成为了一个最好的设计主题。
而纵观婚礼服的发展历程，体现古希腊和罗马的古典主义、奢华的巴洛可风格以及唯美自然的浪漫主义都无法更好地衬托出女性柔美、娇弱、性感、迷人的特质。
因此，在婚礼服的设计中运用洛可可风格的设计元素成为了婚礼服的最好选择。
1洛可可艺术风格的含义及特点“洛可可（rococo）”一词来源于法语rocaille，意为小石头、小沙粒。
起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞等，后具有“螺贝”的意思，用以形容造型艺术中那种善用蜷曲的线条和繁琐的装饰风格。
洛可可始于路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称为“路易十五样式”。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，因此又称“法国中国式样”。
还有人称洛可可风格为“中国装饰”。
洛可可艺术风格的特点：（1）轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作。
（2）有曲线趣味，十分喜欢c形s形和涡旋状曲线。
（3）色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美。
（4）花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
2洛可可时期的女装2.1洛可可时期女装的款式特点洛可可时期的女装最醒目的款式特征就是由裙撑（panniers）撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣（stays）将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的胸兜（stomacher）强化了倒三角的廓形，并与罩裙前中敞开的正三角形形成呼应。
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。
巴洛克和洛可可时期服饰
男装——普尔波万
普尔波万变长,盖住臀部,肩线倾斜度很大,拉夫变成大翻领－ 拉巴 领口收省来完成 或折翻下来的平领和披肩领,褶饰被蕾丝取代 。后来普尔波万腰际线上升,呈高腰身,下面连接着波兰状被截成数 片的下摆－佩普拉姆。男服仍然有斯拉修装饰,双肩上保留着埃波 莱特。
佩普拉姆：腰际线的下面连接的下摆呈波浪状。
女装：
摆脱了过于人为夸张的 特点,丢弃了宽大的裙撑,腰 线上移,收腰不十分明显,使 女子外形变得平缓、柔和和 圆浑。
上衣有的是齐脖子的花 边大领,有的完全坦露到胸口 。袖子也很有特点,一节节的 箍 gū 起来,一层层的装饰花 边。
女装
女服与男服一样呈高腰身,去掉 了紧身胸衣和裙撑,脱离了西班牙 风的僵硬感,线条变得平缓、柔和 、浑圆。除了与男服一样的披肩 领外,还出现了大胆袒胸的样式。 1 裙子---此时女性除了外面的罗布 外,还要穿三条颜色不同的裙子,而 且内裙比外裙色彩明度高,外面的 裙子为便于提起,多用薄地织物配 以鲜艳的里子。 2 袖子---仍是女服装饰的重点,使用 了许多技巧,有的上半截很膨大,在 肘部收紧；有的是宽松的短袖,露 出里面内衣的袖子。
洛可可特点是在图案造型上运用 凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶 子, C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒 反复。创造出一种非对称的、富有动 感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华 丽繁复的装饰样式。
如果说17世纪的巴洛克风服 饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束,与 此相对,18世纪的洛可可风服饰则 是以女性为中心,以沙龙为舞台展 开的优雅样式。
筒形长裤
1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤,这是西洋服装史上首次出现的 长裤,一般有边饰。
克尤罗特
裤长及膝的半截裤克尤罗特,在膝上用吊袜带或缎带扎口,装 饰着蝴蝶结。
洛可可时期服装风格
2010秋冬巴黎时装周： Andrew Gn
看到了Andrew Gn这一季的设计时，能够明显的感受到Andrew Gn的简洁设 计下的甜美的洛可可风格。蝴蝶结，荷叶边，小立领，似乎所有的设计都被 糅合进了甜美的感觉。
谢谢观赏！
姓名：潘秀芳 班级：服装设计与工程092 课程：西洋服装史 指导老师：张慧坤
盛世华服 洛可可风专题
典型素材： 蓬帕杜夫人着装
蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮．安东尼特．波颂， 自从24岁时成为法国国王路易十五的情妇后，便担 当起艺术女神的角色，成为洛可可艺术的积极倡导 者。
在她的庇护下，画家瓦托、布歇和弗拉戈纳尔创 作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作， 不仅如此，他们的创作还涉及了室内装饰、家具、 陶瓷器皿、金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋，洛 可可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒，终于在整 个欧洲的天空弥漫开来。
师 对
要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线 条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影 响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。
洛
新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及
可
工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、
可 的
端庄的气质，并且具有时代特征的设计方法。因此，新古典 主义是古典与现代完美结合的产物，它的精华来自古典主义， 但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
蕾
自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，
丝
人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体 享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女
的
性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝，充当了优雅风格的点缀，
服装洛可可时期服装风格
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期，也被称为洛可可时代或洛可可风格，是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名，是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点：1.细节装饰：洛可可时期的服装注重细节装饰，服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂，展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构：洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成，通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细，强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计：洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计，展现女性的颈部和锁骨，强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计，增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩：洛可可时期的服装色彩丰富多样，常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等，这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时，服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料，使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说，较为简约，但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点：1.高腰裤：洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤，这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计，也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套：洛可可时期的男性通常穿着长款外套，外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富，常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等，面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物：洛可可时期的男性服装也注重细节装饰，常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
洛可可风格服饰
衣食住行之衣——洛可可风格服饰选择衣食住行之衣的理由，一如当初为什么选服装设计，单纯的喜欢而已。
洛可可产生时期正是启蒙运动兴起时期。
我对这种从文艺复兴思想中解脱出来的艺术风格有着相当大的兴趣。
洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。
作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对，表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。
洛可可服饰在色彩和装饰上的特点洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。
在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。
洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。
服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。
为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。
自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。
这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。
当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。
洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、路易十五时代和路易十六时代三个时段。
洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。
例如：在室内装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。
洛可可时期风格样式
洛可可風格文藝復興時期洛可可服裝路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較複雜。
1776年，受波蘭服裝影響，出現了羅布•阿•拉•波羅耐茲（robe a la polonaise波蘭式羅布）其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的後腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從裏面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環，繩穿過此環向上把裙子提起來後系上，外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。
這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。
這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，後臀部又一次膨臌起來。
法國之外的國家稱其為克尤•德•巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
洛可可時期的髮型及服飾品１．女子誇張的高髮型２．男子戴假髮（圖-13）和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質的，還有用竹和象牙的。
光看就覺得跌倒有摔斷脖子的危險洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。
與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞臺展開的優雅樣式。
在服裝史上一般指1715——1789年這一歷史潮流階段。
從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715——1730年的洛可哥黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730——1770年的洛可哥鼎盛期；1770——1790年的衰落期，服裝上出現了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗•昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦（Rlse Bertin1744_1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。
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设计特点 与效果
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Hale Waihona Puke 蕾丝荷叶边的装饰就是洛可可艺术的装饰经典。
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柔媚细腻、纤弱柔和
是洛可可风格最显著的特点，它大 量运用夸张的造型，柔和艳丽的色 彩、自然形态的装饰，给人一种奢 华浪漫的视觉效果。
18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙 撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧 身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈 倒三 角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉 上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追 捧的夸张的造型。
服装设计
景
—— 洛可可风格专题
Catalog
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风格的渊源
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设计特点与效果
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现 状
洛可可 渊源
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洛可可艺术风格
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“洛可可（Rococo）”一词来源于法语Rocaille，它始于法国路易十四晚期，流行于路易十 五时代，又称“路易十五样式”。
18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心， 以沙龙为舞台展开的优雅样式。 十八世 纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」 的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而 推论所有事物的工作，转换为依据实验和 观察的理性方法去推论世间的万象，几乎 将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路 11 线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮 的快感。洛可可艺术的繁琐风格和中国清 代艺术相类似，是中西封建历史即将结束
在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。比如以蓬 帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口， 呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的 胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的 宫廷服装领口相媲美。洛可可装饰艺术在曲线自由的拼接过程中 逐渐把传统艺术形式中追求对称的特点改变为不对称的新奇特征。
洛可可风格的服装的款式基调 合理而有选择地运用并强化原型样式 较适用于正式的社交场合，因 中的局部装饰特点，是这类整体设计 而多采用较高品位的设计语言。 的要点。 该主题的原型有过分复杂繁琐、 矫柔造作的装饰特点，在设计中 应避免单纯而表面地 11 理解和模仿原型 采用皱摺、蕾 样式。整体把握 丝等古典工艺的 设计的基调， 元素，理成灯罩 状的连身裙在秀 可式的浪 场上频频出现， 丝绸、锦缎和天 漫皇室风格。现 鹅绒等材质的运 代婚纱设计中也 用使本季的成衣 注入了很多洛可 Dolce&Gabbana08春夏装饱含着印象派的 系列更易于穿着 可元素，如rami alali的婚纱向 笔触与华托笔下的洛可可色彩神韵。 和打理。还有 Dolce&Gabbana2009季女装成衣系列仍然 09/10秋冬男士成 来都是打破以往 是美妙的洛可可风格的延续，设计师大量 衣秀也尽显洛可 宫廷风格的高贵。
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影视 代表
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《绝代艳后》的时代背
景虽然是法国大革命的前夜， 但除去结尾愤怒的民众闯进 王宫外，一点“百姓疾苦” 也没有。影片中导演索菲 亚·科波拉采取淡化叙事、洛 可可风格乃至摇滚配乐，这 些元素越是花枝招展，王后 乃至整个法国王室的空虚无 助就越明显。从式样繁复的 折扇和鞋子，到纹饰浮华的 深宫墙壁，影片极尽华丽之 能事，其中建筑、室内装饰、 服装与绘画，路易十五时期
的共同征兆。
1715－1730年从巴罗克 向洛可可的过渡期，服装上 一面残留着巴罗克的影子， 一面向纤弱柔和的女性趣味 发展；
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1730－1770年是洛可可服装文化 的鼎盛期，帕尼埃越来越大， 便于出行也进行改良，出现了 一种叫做帕尼埃“多布乐”的 裙撑，相对方便多了。
1770－1790年是洛可可文化的衰落 期，服装上出现许多转变迹象， 预示着新时代的到来。这时，各 种新的服装杂志陆续出版发行，逐 渐取代过去的“潘朵拉盒子”，成为 传播流行的重要媒体。
风靡法国的洛可可风格是 影片在视觉上的最大特色。
洛可可 现状
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艺术作为文化的一种，在交流的过程 中不断地吸收新的东西，不断的发展， 最终形成特有的风格。洛可可风格 的艺术正是在这个不断循环的过程中 发展的。它涉及的领域极为广泛，服 饰文化也不单是一种独立的文化，它 与工艺美术和绘画的联系也是密不可 分的，但是洛可可风格展现在服装 上的美是最具有魅力的，最迷人的。 洛可可风格也给世界服装史写下了纤 巧繁丽又独具光彩的一页。
洛可可 现状
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九十年代以来，在世界时装流行大潮中，洛
可可这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感
觉的古典题材不断为时装界所瞩目。如1985年 设计师 让·保罗·戈尔蒂埃连续发表了题为 11
“洛可可的样式，在当时引起了轰动。尼 娜·莉西和姜·帕杜于1987年春夏相继推出 了洛可可风格设计，掀起了服装界的“复古风 潮”。著名时装设计大师卡尔·拉格菲尔德 则对法国18世纪的艺术情有独钟，他从不同角 度运用洛可可的诸多设计语言，在理智与情感、 现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中， 对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。