动画概论知识点梳理

一、动画的定义：按时间的顺序播放有规律的不同画面所产生的视觉
假象。

二、动画的特点：①是一门绘画艺术②是一门电脑技术③随意性和灵
活性④夸张（包括动作、语言、表情、场景、角色夸张和多重夸张）⑤动画风格的多样性⑥娱乐性⑦商业性。

三、动画的应用范围：
游戏、广告（包括网络广告在内）、影视（电影，电视）、房地产、医学研究（动态捕捉）。

四、美国人爱德华·穆布里奇在动作方面最有成就,其作品是《运动
中的动物》，《运动中的人体》。

五、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学
家兼画家艾米尔·雷诺发明“光学实用镜”的日子。

雷诺可以说是动画的鼻祖。

六，负面拍摄动画的技法上，法国的艾米尔·柯尔《幻影集》（采用定格技术拍摄），美国布莱克顿《滑稽脸的幽默像》皆被称为是第一部手绘动画柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画片之父”。

七，1895年法国卢米埃尔公开放映的电影《火车进站》是第一部影。

1914年温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》结合了真人表演与动画角色。

是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可是说自此开创了美式动画的时代。

1929年，迪士尼第一部有声动画片《蒸汽船威利号》；1937年迪
士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》（使美国动画步入商业动画的道路。

迪士尼被称为“商业动画之父”。

20世纪50年代到60年代中期是迪士尼的繁盛时期。

二战后创造了世界动画风潮的包括前南斯拉夫的萨格勒布和东欧的木偶动画。

东欧的木偶动画以捷克为代表，捷克木偶动画的代表人物是杰利·川卡。

八、1958年东映推出《白蛇传》这是日本第一部彩色动画电影。

日
本的动画与漫画的发展密不可分。

其中影响做大的是手冢治虫。

其作品包括《铁臂阿童木》（这是他的第一部电视动画片）《森林大帝》《怪医黑杰克》等。

20世纪80年代是宫崎骏，高火田勋（吉卜力工作室）的时代。

宫崎骏的作品《风之谷》《天空之城》《千与千寻》（2001柏林影展金熊奖）等。

大友克洋的作品《阿基拉》《老人Z》《回忆》《蒸汽男孩》；押井守的《攻壳机动队》。

九、万氏三兄弟;万籁鸣，万古蟾，万超尘。

20世纪60年代的《大
闹天空》水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等开创了中国动画的新局面。

1999年的《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步。

2005年北影推出《小兵张嘎》这是一部极富民族特色和情感的影院动画片，并获中国电影最高奖项“华表奖”，看成是动画中的“红色经典”。

一，以制作动画所使用的技术形式来分类动画可分为：平面动画（包括手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画），立体动画（偶动画、实物动画、真人动画），电脑动画（电脑二维与三维动画、合成与特效）。

二，1915年美国人艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法，是手绘动画的重要里程碑。

三，新型传播媒体的特点是：方便性，及时性，互动性，综合性。

四，商业动画片的特点：①与经济效益挂钩，以赢利为目的。

②针对的人群是大众，设计师必须站在观众的立场上。

③传播途径是影院，电视。

五．艺术动画片的特点：①突出设计适合个人的风格②传播途径是动画影展。

六，四个必知影展：①法国昂西动画电影节（世界三大影展之一）②日本广岛的国际电影节③美国siggraph国际大学生动画节④北京电影学院动画学院奖（中国影响力最大的动画影展之一）
一，中国动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个领域汲取丰富的养料，逐渐形成一种艺术风格，被称为动
画中的“中国学派”。

《骄傲的将军》《神笔》是中国学派的开山之作。

二，1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部剪纸动画（由万古蟾导演）
三，中国动画最具的艺术特征就是“写意”：①情节的写意②动作的写意③形象的写意④主题的写意。

四，美国动画的特点：故事情节的单一化；英雄人物的塑造与刻画；人物动作的夸张。

五，迪士尼动画的特点：以剧情为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。

六，UPA（美国联合制片公司）的著名动画片《马古先生》《波音波音》。

七，加拿大国家电影局是加拿大的官方电影机构，成立于二战期间，于1942年成立动画部门，由诺曼·麦克拉伦主持。

其作品有《V是胜利》《邻居》《Pas de deau》。

乔治·丹宁《黄色潜水艇》凯洛琳·丽芙的《变形记》《街道》。

费得瑞克·贝克的《摇椅》《植树的人》。

寇·赫德曼的《沙堡》。

八，在世界动画史上占据重要地位的欧洲国家及其动画流派的代表人物：①南斯拉夫的“萨格勒布学派”②捷克动画（木偶动画的代表是杰利·川卡）③俄罗斯动画（伊凡·伊凡诺夫-瓦诺是俄罗斯动画艺术的奠基人之一；亚历山大·阿列赛耶夫是“针幕动画”的发明人.）九，日本和美国是目前世界上规模最大的两个商业动画王国，他们的共同点是注重完整的商业运作模式，以观众的审美口味选择题材，在
全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生产品是他们主要的获利来源。

十，日本第一部电视动画片是《铁臂阿童木》；第一部彩色电视动画长片是《森林大帝》。

一，商业动画片必要的创作要素：①“动”是一切的根本②具有多重含义的形象③二元对立与英雄人物④美好时光与欢乐气氛⑤夸张与幻想⑥与时代和科技成果结合，迎合大众口味。

⑦让不可信成为可信，做一个专业的骗子。

（首先是“幻想的逻辑性”其次是“感官上的修正”第三是给予非生物生命力。

⑧情节与冲突⑨替代的心理⑩声光娱乐享受。

二，艺术动画片的创作目的是对动画本质的探讨于实验；形式上主要研究动画片可以怎么表现；内容上主要研究动画片可以表现什么。

一，走的特点：方向性，向前走路。

②行走的部位是下肢，向前交替运动。

③总有一只脚是接触地面④上肢起平衡作用，与下肢是相反方向的运动⑤行走时，头顶和地面之间的距离呈波浪线形运动形式。

⑥两腿迈开时头顶离地面的距离最近，反之在两腿行走的过程中侧面观察重合时，头顶离地面的距离最近远。

二，跑的特点；①幅度较大（上肢和下肢）②身体重心靠前③身体的“S”型波浪线比行走时更为突出。

三，跳的特点：①预备动作，身体重心在双脚脚尖，②跳起时，挥动双臂，带动身体，双脚开始蹬地并同时向前运动。

③腾空的时间较长④着地时上臂从身体的前方向下运动，随之重心前移。

四，动态设计的步骤：①了解基本形态动解剖学③动力学原理③具有广阔的知识面。

五，原画设计也被称为是动作设计，是一部动画片的灵魂。

六，列举基本动作设计极其简化夸张变形等艺术加工手段：伸展与压缩；跟随与重叠；动态线；次要动作，动作的预期性；动作的布局。

七，动作的节奏有两个要素决定：一是时间，一是空间。

前者是动作分配的时间；后者是指两个关键动作在画面上的距离。

一，“剧本”是动画制作流程的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。

二，美术设计奠定了一部动画片的视觉风格。

三，造型设计包括“角色造型设计”和“道具造型设计”。

场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。

场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿的直接参考资料。

场景设计的目的之一是“交代时空背景”二是“营造情绪氛围”
四，画面分镜头的格式包括：镜号，画面内容，重要动作的文字描述，对白，音效或音乐，时间长度。

五，动画的基本技法：中间画对位法，形象转面画法，曲线运动法等。

一，动画片的营销项目：播映权（电台，影院等）内容授权（音像制品，出版物等）形象授权（衍生品，主题公园等）
二，前期策划和市场论证是衍生产品开发的重要环节。

三，动画片企划书的内容：故事梗概，动画产业以及市场现况介绍；
目标市场的定位；本片题材的说明及同类型影片情况的分析；本片与其他同类型影片的优劣势分析；制作进度与资金运作；获取资金回报的具体方法。

四，动画创作者的基本素养包括：基础技能、动作设计、视听语言、综合人文素养。

五，美术的造型能力分为：速写、造型能力以及色彩构成。

六，动画团队的分工：制片人；编剧；导演；分镜设计师；美术指导；造型设计师；背景设计师；原画师；助理动画师；中间动画师；描线/上色/检查和摄影师；视觉效果总监；剪辑。

七，电脑技术的发展给传统动画流程带来什么样的改变？答：由于电脑可以取代人工完成动画描线、上色的制作程序，使得画面中线条与色彩的表现更加准确。

电脑技术简化了动画制作繁琐的过程，并降低了制作成本。