古代文学知识点

一、中国古代文学的演进：

1、文学发展的不平衡性

2、文体发展的不平衡

3、朝代的不平衡

4、地域的不平衡

其次，一些相反相成的因素的互动作用1、俗与雅之间相互的影响、转变和推动2、各种文体的相互渗透与融合。3、复古与革新之间的交替与碰撞4、文与道的离合。

中国古代文学的分期古代文学、近代文学、现代文学、当代文学。

二、先秦文学的轨迹：

1、先秦文学创作的主体经历了由群体到个体的演变，个体的身份也随着时代的变化而不断变化。

2、先秦的文学形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。

3、先秦文学的发展，是与先秦社会特别是文化的发展相表里的，并在不同的阶段表现出各自的特点，大致可以分为夏商及西周春秋、战国三个时期。

中国古代山水诗及其发展:

《观沧海》是我国诗歌史上第一首山水诗。后世山水诗歌的选本，一般都将这首诗作为开篇之作。山水诗的日渐成熟，是在魏晋南北朝时期。为山水诗歌奠定基础的诗人是南朝宋诗人谢灵运《石壁精舍还湖中作》。在推进山水诗的发展中，南朝齐诗人谢脁，起到了更进一步的积极作用。如《晚登三山还望京邑》。唐以前的山水诗经历了一个比较漫长的发展过程：从山水作为诗歌的背景或比兴的媒介，到山水描写中多少体现了作者的审美情趣，到以山水为描写对象的第一首山水诗的产生，再到对山水穷貌尽形的刻意描摹，到景色和情致的初步交融。经过这一千余年的孕育，到了唐代，山水诗才步入了全面繁荣的崭新天地。

山水诗的文学价值：

1、山水诗的产生，标志着人对自然美的认识加深了，标志着人与自然进一步的沟通与和谐。它的出现，使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，这无论在文学史上还是美学史上都是具有积极意义的。

2、山水诗的出现，改变了“诗言志”的传统，打破了儒家功用主义的诗教观，为诗歌走向纯审美的艺术化铺平了道路，南朝诗歌所具有的美学特征，正是随着山水诗的建立而产生的。

三、秦汉文学概况

秦汉文学是指从公元前221年秦始皇统一中国，建立秦王朝，到东汉末汉献帝建安元年（公元196年）这一历史时期的文学。

一、秦代文学

公元前221年秦始皇统一中国后，随着中央集权制的大帝国的建立，实行了一系列的制度改革，对我国历史的发展起到了积极作用。但与此同时，秦王朝为了加强思想统治，又实行了极端严酷的专制主义文化政策，阻碍了文化学术的发展；兼之它统治时间很短，因此，在文学上没有什么成就。

秦代有作品传世并较有成就的作家只有李斯一人。李斯既是一个政治家，又是一个散文家，其代表作是《谏逐客书》。

二、汉代文学

汉代在政治、经济、文化上都是中国历史上的繁荣昌盛时期。汉代文学，上承先秦，下开六朝，是我国古代文学史上的第二个发展阶段。主要文学样式有汉赋、散文、诗歌等。其中，司马迁《史记》中的传记散文和诗歌中的乐府民歌，代表着汉代文学的最高成就。

汉赋（散体大赋）是汉代最盛行的文体。它是在宋玉赋的基础上产生并发展起来的。汉赋体现了汉帝国的声威和气魄，具有鲜明的时代特色和一定的政治意义。在写作手法、表现技巧、篇章结构以及语言运用等方面，均取得了可喜成就，对当代和后世的文学产生过较大影响。

汉赋创作成就最高的是汉赋四大家（司马相如、杨雄、班固、张衡），司马相如是汉赋四大家的杰出代表，其代表作是《子虚赋》和《上林赋》。

汉代散文，内容丰富，形式多样，主要有政论、记事、抒情议理和史传等几种类型。

政论散文以西汉初期最为发达，且成就最高。贾谊和晁错是这一时期的代表作家。东汉时期的政论散文思想性和文采都逊于西汉，以王符、崔寔、仲长统等为代表。记事和抒情议理散文，在汉代也得到了进一步的发展。其作家、作品的典型代表，分别是刘向的《说苑》、《新序》、《列女传》和司马迁的《报任安书》。

史传散文的代表作家和作品是司马迁的《史记》。司马迁的《史记》是我国第一部通史，也是我国第一部史传文学的巨著。它不仅开创了我国纪传体的历史学，同时又为我国传记文学的发展，起了奠基作用，在我国散文发展史上，可以说是一个重要的里程碑，对后世文学的发展有着全面而深远的影响。

乐府民歌是汉代诗歌的佼佼者，代表着汉代诗歌的最高成就。它继承了《诗经》的现实主义优良传统，真实而深刻地再现了汉代社会的现实生活，表达了人民的心声，在我国诗歌的发展史上，有着重要的意义和影响。与南北朝《木兰辞》一起被誉为“乐府双璧”、也是我国保存下来的最早的一首长篇叙事诗----《古诗为焦仲卿妻作》，是汉乐府民歌的代表作。

在乐府民歌的影响下，文人五言诗也开始兴起，并取得了较大成就。无名氏的《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作，它的出现，标志着五言诗已开始走向成熟阶段，对后世文人的诗歌创作有着深远影响。

汉乐府民歌

一、“乐府”的内涵

“乐府”有两个含义，一是古代音乐官署的名称，一是一种诗体的名称。

学界称汉代乐府民歌是继《诗经》、《楚辞》之后，我国诗歌发展史上出现的第三个高峰。

二、汉乐府民歌的思想内容

其思想内容有以下几点： 1、反映了苦乐不均、贫富悬殊的社会状况 2、喊出了两性之间爱与恨的心声如《孔雀东南飞》3、反映了战争和徭役带来的深重灾难

4、揭露了统治阶级的荒淫腐朽。

三、汉乐府民歌的艺术成就

汉乐府民歌最基本的艺术特色是其叙事性，它标志着叙事诗发展到了一个新的发展阶段。

1、汉乐府民歌在艺术上最突出的特色是以叙事为主，善于剪裁和安排情节。

2、善于通过人物的语言和行动来刻划人物的性格特征是汉乐府民歌的又一艺术特色。

3、汉乐府民歌还善于运用比兴、拟人、夸张、铺陈和烘托手法。

4、汉乐府民歌句式上打破《诗经》的四言，以杂言为主，又逐渐趋于五言。一般说来，西汉乐府民歌多杂言，东汉则多五言。

魏晋南北朝文学的概况

一、文学特征：1、文学的感情基调表现为悲观和放达 2、文学的主题是生死、游仙和隐逸 3、文学中渗透着儒学、玄学与佛学思想 4、文学中反映了寒门之士的抑郁不平

5、大量出现文学家

6、创作形式异彩纷呈

7、文学理论和批评的兴盛及文学的自觉

二、魏晋南北朝时期，文学定义明确出现。

三、弊端：长期战争，人民流离失所。利：各民族空前融合，思想得到空前解放，文化得到空前交流，对人们的思想带来很大影响。

四、唐代文学概况

唐代诗歌的发展，大致可以分为初、盛、中、晚四个时期。

一、隋唐五代文学概况：（1）唐代文学的风貌：繁荣化，各种文体全面发展。

（2）诗人众多、作品云集、流派众多，风格多样、题材广泛。

（3）小说成熟于唐代，标志《唐传奇》的出现，白话文小说。

二、唐代诗歌的情况：

1、初唐时期：初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段，是从南朝形式主义诗风到唐代诗歌的过渡时期。影响较大的诗人是被后世称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。初唐诗坛上另外一位重要诗人是陈子昂。陈子昂是一位对唐诗的发展有着重大影响的诗人，第一次提出“复古”、“汉魏风雅”现实主义的创作手法。

2、盛唐时期：盛唐诗歌是唐代诗歌的极度繁荣时期。这一时期涌现出了一大批风格独具的诗人。除了诗仙”李白和“诗圣”杜甫之外，还出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派；以高适、岑参为代表的边塞诗派。

王维，后人称他为“诗佛”，与李白杜甫并称。

边塞诗派，因为其代表人物是高适和岑参，故又称高岑诗派。岑参是盛唐诗人中写边塞诗数量最大、成就最高的一个。

3、中唐时期

中唐诗歌是唐代诗歌的继续繁荣时期。这一时期作家众多，流派林立。大历至贞元年间出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作；卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作，但创作成就都不是很高。贞元以后出现了唐诗发展的第二个高峰。

以白居易、元稹为代表的新乐府诗人，把诗歌的现实主义传统推向了又一个新的高峰，出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派。

4、晚唐时期

这一时期是唐代诗歌的衰落时期。晚唐诗歌影响较大的诗人是李商隐和杜牧，二人有“小李杜”之称。李商隐的爱情诗、杜牧的抒情诗和写景诗，对后世产生了较大的影响。

五、宋代文学概况

宋词可以说是“一代之文学”的标志，名家辈出，佳作如林，流派纷呈，风格各异。

柳永，中国宋词发展史上里程碑的人物。（1）扩大了词的容量，长篇慢调代替小令。（2）内容上以前是男女之情，语典雅、贵族感强，柳永则用清新、俚俗的语言写市井风情。（3）丰富了词的表现手法，讲究铺叙，多用白描手法。

苏轼，宋词发展史上第二次里程碑式人物，至苏轼再变。打破了词体的题材内容的局限，拓新了词的意境（1）以诗为词，词本用记男女之情，诗记家国大事）（2）开创了“豪放派”独立诗的另一种文体。

表现：婉约词写得最好。

周邦彦：注重音律、法度，南宋后期，“格律词派”的先导。

李清照：此期词坛成就最高、卓然自立的是女词人李清照，她主张词“别是一家”，进一步确立了词体的独立地位。其词化俗为雅，清婉疏淡，语言功力深湛，既自然清新又精美雅洁，号称“易安体”，与秦观等一起被推为“当行本色”的婉约正宗。

北宋后期，主要词人有秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦等。秦观词一向被认为是婉约派的正宗。周邦彦被推崇为北宋词的“集大成者”，是后来格律词派之先导。

南宋中期，主要词人有辛弃疾、陈亮、刘过、姜夔等。辛弃疾横世杰出，奏响了爱国词的最强音，凭其独创的“稼轩体”在两宋词坛“屹然另立一宗”。姜夔的词上承周邦彦的精工，下开吴文英、张炎的风雅，被奉为雅词的典范。

南宋后期，词坛出现了两大流派。一派是受辛弃疾的影响，属于辛弃疾的“稼轩体”词派，主要词人有刘克庄、刘辰翁、文天祥等，他们继承苏、辛词风，词作感时伤世，情调沉痛悲郁，词风豪迈粗犷。另一派受姜夔的影响，属于姜夔的格律词派，重要词家有吴文英、周密、王沂孙、张炎等，他们继承了姜夔词的风格，重视格律技巧，词作凄凉哀怨，格调空灵低婉。总的看来，这两派词人的通病是，因袭过多而创新不足，他们作为两宋词史的终结者，为宋词写下了重要的最后一页。

宋诗的发展也可以分为六个时期。

北宋初期，主要是中晚唐诗风余韵的沿袭，大致可归为三体。

一是效法白居易诗风的白体，又称香山体，主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等，其中王禹偁成就最高。

二是师承贾岛、姚合的晚唐体，主要诗人有林逋、潘阆、寇准等，其中林逋诗名最高。

三是此期诗坛声势最为浩大的一派----西昆体，又称昆体，因杨亿编辑《西昆酬唱集》而得名。西昆体诗人在艺术上推崇李商隐，西昆体对仗工稳，用典精巧，词采典丽，雍容华贵，但缺乏深刻的思想内容与鲜明的时代精神。

北宋中期，随着诗文革新运动的展开和深入，欧阳修、王安石、苏轼等大家巨擘开创了宋诗的新局面，宋调已趋于成熟并基本定型。

此期诗坛，较早的有欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等，梅尧臣为宋诗开山之祖；苏舜钦开启宋调风气之先，二人被合称为“苏梅”；欧阳修的诗，开启了宋代诗的新风。他们三人，在诗歌创作上，为宋诗开辟了与唐诗迥然相异的新天地。比他们稍后的著名诗人有王安石、苏轼等。苏轼的诗歌代表了宋诗的最高水准。

北宋后期，主要诗人有苏门四学士(黄庭坚、晁补之、秦观、张耒)和陈师道。南宋中期，宋诗在北宋中期之后又一次出现鼎盛局面，代表诗人就是号称“中兴四大家”(又称中兴四大诗人)的杨万里、范成大、尤袤、陆游。

南宋后期，是宋诗的颓败和终结期，主要诗歌流派有：永嘉四灵、江湖诗派等。

南宋最后一位伟大诗人，文天祥，继杜甫之后的爱国主义者。

宋代散文

中国古代散文在宋代最后定型。宋代散文从总体上看以古文为主，宋代古文实现了实用文章的全面艺术化，达到了实用价值和审美价值的高度统一。苏轼是唐宋散文八大家之一，是继欧阳修之后又一位杰出的文坛领袖代表了宋文的最高成就，促进宋代古文主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，一举奠定了古文在散文创作中的正宗地位。

宋代的话本和戏剧

宋代的话本小说的出现，标志着“小说史上的一大变迁”，开辟了中国小说的新纪元。

宋代戏剧为元杂剧创作高潮的到来奠定了基础。（北方：杂剧；南方：南戏）

六、元代文学

元代文学具有划时代的意义，以元代开始，叙事性文学超越抒情性文学，占据正统地位。

1、元曲：在元代文学中，成就最高的是元曲。它包括叙事体的剧曲和抒情体的散曲。剧曲包括杂剧和南戏，其中，成就最为辉煌的是杂剧，它是中国戏剧成熟的标志，也是元代文学最高峰的标志。

剧曲----杂剧和南戏

元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础，把唱、念、舞等艺术结合起来表演故事，并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。，主要在北京。

伟大的戏剧家：关汉卿。杰出的戏剧家：马致远、白朴。

著名的戏剧家：高文秀、杨呈之、纪军祥、石君宝。

元后期：乔嘉。元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

作品：悲剧，关汉卿《窦娥冤》，关汉卿被誉为“杂剧之祖”。马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪军祥《赵氏孤儿》。

爱情：关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。

南戏是南戏文、南曲戏文的简称，是与北方杂剧相对而言的。它是用轻柔婉转的南方曲调演唱的戏剧形式，最初产生在南宋时期的浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏是明传奇的前身，主要作家，高明，《琵琶记》被誉为“南戏之祖”。

散曲（相对于剧曲而言的）

元代主要的韵味诗体，金元时期在北方地区合着乐曲来歌唱的一种新型抒情诗体，在元代称为“乐府”，体式分为小令和套数，以成宗大德为界。

前期元曲作家的活动主要集中在北方的大都，作者中最有成就的仍是关汉卿、马致远、白朴、张养浩等人。

2、白话小说----话本小说和讲史话本两类，区别在于篇幅之异。

宋元话本第一次用白话文写作，具有开创性，开创了白话小说这一崭新的文学样式，并为明代拟话本短篇白话小说的出现奠定了基础。

明代文学的主要成就是小说和戏曲。

3、诗文：封建士大夫阶层，具有一定社会地位。王冕《儒林外史》，元后期著名诗人。

七、明代文学概况

1、小说

早期，我国长篇小说开山之作，罗贯中《三国演义》。《三国演义》与《水浒传》，拉开了长篇小说的规模。中期，第一部神魔小说，吴承恩《西游记》晚期，文人独创的世情小说《金瓶梅》。

“四大奇书”：《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》、《西游记》。

“三言二拍”:“三言”，冯梦龙《警世通言》、《喻世明言》、《醒世通言》。

“二拍”，凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

2、戏剧

明代戏剧是沿着杂剧、传奇两条线发展的。杂剧是元杂剧的余波，已趋于衰落，只是在南戏影响下，创作形式上发生了一些变化。

1、汤显祖被誉为“东方的莎士比亚”，其《牡丹亭》，里程碑式的作品。

2、形成了众多流派：主要是以汤显祖为代表的强调内容、注重文采的“临川派”和以沈璟为代表的讲究音律的“吴江派”，这两个流派影响很大。另外，还有以梁辰鱼为代表的着力词藻的“昆山派”。

3、剧作题材的广泛：有的取自本朝的现实题材，如《鸣凤记》（无名氏）；有的采自历史或民间故事，如《浣纱记》（梁辰鱼）；还有用寓言题材写成的，如《中山狼》（康海）。此三剧被称为明代三大传奇。

明代的民歌，被称为明代文学的“一绝”，它充分反映了社会与时代的面貌。

八、清代文学概况

清代（中国古代文学史终结时期，光辉的时代）

1、各种文体繁荣发展，诗歌数量、总体成就超过元、明两代。

清初的遗民诗人，抒写家国之痛，张扬民族气节，关注民生疾苦，铸就了一代史诗。另外一些诗人则在诗艺方面有所拓新，如：钱谦益主盟的虞山诗派，吴伟业领袖的娄东诗派等。词，清代的词又出现了中兴的气象，清代的词，可以说是词人云集，词派纷呈，高潮迭现，流光溢彩，远超元、明，直追两宋。散文。清代散文上承秦汉唐宋，蔚为大观。清初散文可分两类：一类是黄宗羲、顾炎武、王夫之等为代表的学人的政治散文，以学术修养为根柢，以政论、史论见长，表现出强烈的时代精神；一类是号称“清初三大散文家”的侯方域、魏禧、汪琬等为代表的文人的散文，主要以传记文学为主，文风各具特色，表现出较高的艺术价值。清代中叶出现了影响最大、延续最长的散文流派――桐城派，代表人物是方苞、刘大櫆、姚鼐，号称“桐城三祖”。骈文，其代表作《哀盐船文》被人誉为“惊心动魄，一字千金”之作。

小说。清代小说是中国古典小说的全面成熟期，也是清代文学辉煌的标志。清代初年，蒲松龄的《聊斋志异》成为文言小说发展史上前无古人也后无来者的艺术典范。《儒林外史》和《红楼梦》两部巨著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《儒林外史》将讽刺艺术发展到前所未有的高度。《红楼梦》的出现，更是具有划时代的意义，它把不仅是古代小说的最高艺术典范，而且是整个中国古典文学的最高峰。

康熙年间洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是两部传奇杰作，它们“借离合之情，写兴亡之感”，在思想上和艺术上都代表了清代戏剧的最高成就。

九、《诗经》

1、《诗经》，原名《诗》或称“《诗》三百”，汉代“独尊儒术”以后，被视为儒学的经典，故称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。收入了从西周初年到春秋中叶大约五百年的诗歌，共311篇。《诗经》按风、雅、颂分为三类“风”指音乐曲调“雅”是“正”的意思《颂》是统治阶级用来宗庙祭神祭祖的乐歌。

2、《诗经》的思想内容

(一)、歌颂祖先功业的祭祀诗。

(二)、反映社会矛盾的怨刺诗。

(三)、描写战争与徭役的诗篇。

(四)、反映劳动生产的诗篇。

(五)、反映爱情和婚姻的诗篇。

3、《诗经》的艺术成就：

(一)、《诗经》是中国现实主义创作方法的开端：

《诗经》中的诗，取材于现实生活，或抒发由现实生活触发的真情实感，从而使其具有强烈深厚的艺术魅力。堪称为中国现实主义文学的第一座里程碑。

(二)、《诗经》的写作采用了赋、比、兴的表现手法

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。在赋、比、兴这三种表现手法中，“赋”是最常用的表现手法。《诗经》中《颂》的绝大部分诗都是用赋的表现方法写出来的，而比、兴则常常是结合使用，有些句子确实很难分清其到底是比是兴，所以后世常常比兴连称。

(三)、《诗经》的语言和形式上的特点

语言方面的特色：《诗经》中大量使用了双声、叠韵、叠字等语汇。这些语汇的运用，一方面有助于诗人对于声音的摹写，一方面也有助于表达诗人曲折幽隐的感情，同时也有助于诗人描绘清闲美丽的自然。

形式方面的特色：《诗经》的句式以四言为主，节奏是二字一拍，每句二拍，这种二拍四言句式，带有很强的节奏感。但《诗经》也并不拘泥于这种形式，有些诗常常冲破这种格式，而用杂言句式。如《伐檀》就是一首杂言诗。

《诗经》的有些诗，具有重章叠句、回环往复特点。

先秦诸子散文的发展趋势为，篇幅由短到长，风格由简朴到开拓、纵恣，代表着春秋战国时代各个阶段的说理散文最高成就。

“楚辞”的出现，在中国文学史上有着特殊的意义，它标志着继《诗经》以后，中国古

典诗歌又跨进了一个新的阶段。它和《诗经》共同构成了中国诗歌史的源头。南方楚国文化特殊的美学特质，以及屈原不同寻常的政治经历和卓越而又异乎寻常的个性品质，造就了光辉灿烂的楚国文学，并使屈原成为中国文学史上第一位伟大的诗人。

4、“楚辞”有三个涵义：

1、指一种新诗体名。是指公元前四世纪，产生在我国南方楚国地方的一种新的诗体，又称“骚体”。它的奠基者和代表作家是楚国诗人屈原，代表作是《离骚》。

2、指作品名。指战国时期的楚人和汉代人模仿楚辞诗体创作的一批作品。

3、指书名。是西汉时期刘向把战国时期楚国人屈原、宋玉的作品及汉代人用模仿这一诗体创作的作品整理成的一部诗歌总集。

楚辞产生的内因，是受到了楚国自身文化传统的影响。这主要是指：

1、楚地民歌的影响

2、楚地民间巫歌的影响

3、楚地音乐的影响

4、楚地方言的影响。

李白

李白的生平和思想

李白（ 701-762 ），字太白，号青莲居士。李白一生创作丰富，存诗九百八十余首。有《李太白全集》三十卷。

李白诗歌的思想内容

（一）李白诗歌的题材内容十分广泛。有的揭露污浊现实，批判黑暗政治；有的抒写自己追求自由的坚定意志和为国建功立业的宏大理想；有的歌颂自然；有的赞美纯真深挚的友情，表现崇高的心灵美。由于李白的思想复杂而又矛盾，因此，他的诗歌中也时时流露出一些隐遁出世，人生如梦的消极思想。

（二）李白诗歌的思想内容，最为突出的是其中关怀祖国、批判现实的强烈的浪漫主义激情，主要表现在以下五个方面：

1、批判黑暗现实，尖锐激烈；

2、蔑视豪门权贵，傲岸不屈；

3、关怀祖国之心，始终不渝；

4、追求个人自由，狂放不羁；

5、赞美祖国山川，热情洋溢。

李白诗歌的艺术成就

李白的诗歌创作，最擅长乐府歌行和五、七言古诗，这些诗写得气势奔放，感情激越。具体地说，其艺术成就主要有以下几个方面：

1、寄自我于诗的形象之中。

2、丰富奇特的想象：(1)、他善于借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，描绘一个瑰丽的理想世界。(2)、融汇传说、神话，驰骋想象，描写客观世界。

3、大胆的夸张和新奇的比喻。

4、诗歌语言清新直率，即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

李白诗中的消极因素

由于李白的思想矛盾、复杂，因此，他的一些诗歌中也存有消极因素，这是我们在阅读中应该加以认真注意的。如：《将进酒》中虽然也表现了诗人傲岸不屈的性格和鄙弃

世俗的精神，这是可贵的。但是，其中所写“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的诗句，明显流露出一种人生易老、及时行乐的消极情绪。

李白在文学史上的地位和影响

李白在中国文学史上享有崇高的地位，他是继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。他和杜甫是唐代诗坛两颗耀眼的明星，他也是世界文化史上的一位巨人。

李白的诗歌创作，把积极浪漫主义的艺术创作推向新的高峰，完成了陈子昂所开创的诗歌革新伟业。

李白对当代和后代诗人产生了广泛影响。他的追求理想、向往自由、反抗权贵的精神，他的雄奇飘逸的诗风，对李贺、苏轼、陆游、高启、龚自珍等历代诗人均有深刻影响。

杜甫

1、杜甫字子美，河南巩县人。因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎，后世称之为杜少陵，杜工部。与李白主要受道家老庄思想的影响不同，杜甫的一生中，受儒家思想影响最大、最深。

2、杜甫诗歌的思想内容

（一）反映民生疾苦，表现对人民的深切同情。杜甫一生始终关注人民生活，同情人民疾苦，抒写他们的不幸，表达他们的愿望。如《兵车行》、《石壕吏》等“三吏三别”、《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》、《岁晏行》。

（二）忧国悯时，表现深挚的爱国感情。安史之乱，叛军长驱直入，战火烧遍中原，唐王朝政权一度摇摇欲坠。因此，关注国家命运便成了杜甫诗歌非常突出的内容。这在《悲陈陶》、《春望》、《闻官军收河南河北》等诗中都有鲜明的反映。

（三）揭露统治阶级荒淫腐朽，表现强烈的憎恨感情。诗人出自对人民、对国家的热爱，必然对统治阶级的荒淫腐朽，产生强烈的憎恨，并加以无情的揭露，如《自京赴奉先县咏怀五百字》中，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗句，集中地抨击了封建社会不合理的阶级对立的现实。杜甫诗中这种对统治阶级的深刻揭露与大胆批判，加强了现实主义的深度和广度，提高了诗歌的社会意义。

（四）歌咏自然景物，抒写亲友之间的深情厚谊。这些诗或感怀，或赠送，或咏物，或题画，或登临，或怀古，都写得沉郁情深，各具风采，表现了诗人对生活的热爱，是诗人热爱祖国、热爱人民的思想的一种表现。

杜甫诗歌的思想内容，也有时代与阶级局限，如，他的爱国思想往往与忠君思想联系在一起，他同情人民，也只是从儒家民本思想出发，目的还是为了巩固封建统治。

3、杜甫诗歌的艺术成就

（一）反映生活高度概括，抒发感情爱憎分明。诗人善于选取具有典型意义的人或事，加以艺术的概括，反映丰富多采的现实生活，揭示生活的本质，表现了诗人鲜明的爱憎。

（二）描写事物真实细腻。对客观现实作真实而又具体的描写，是杜甫诗歌，特别是其叙事诗的重要艺术特色。

（三）寓主观倾向于客观叙事之中。诗人善于把主观的思想感情融化在对客观事实的描述之中，让人物和事实本身说话。如《石壕吏》，全诗除“吏呼一何怒，妇啼一何苦”两句外，其余都是客观的白描，但诗人的强烈爱憎，对事件的主观评价，都在白描中有所流露。

（四）高度凝炼与丰富多彩的语言。杜诗在语言运用上是极其成功的，杜诗语言的主要特点可概括为十六个字：慨括性强，精炼准确，丰富多彩，通俗自然。

（五）杜诗完善了多种诗歌体式。杜甫诗几乎每一种体式都有名篇，并且由于他的运用和创造性的努力，使各种诗体在他的创作中都有所发展，如乐府诗由过去多用古题写古事发展为“即事名篇”的新题乐府；五、七言古诗由过去的篇幅较短发展为长篇巨制；五、七律写得格律精严，对仗工稳，音调和谐，意境沉雄，使律诗得到长足的发展。绝句在杜诗中数量较少，但题材领域大为扩展；特别是《戏为六绝句》，开创了以诗论诗的先例。

总之，杜诗达到了古典诗歌艺术现实主义的发展高峰，并形成了诗人独特的沉郁顿挫的艺术风格。

4、杜甫在文学史上的地位和影响

（一）杜甫在我国现实主义诗歌发展史上占有承上启下继往开来的重要地位。他继承《诗经》、汉魏乐府及初唐陈子昂诗歌的现实主义传统，拓宽和加深了诗歌的题材范围和反映现实的深度和广度，使诗歌的艺术形式和风格技巧更加丰富多彩，把现实主义诗歌推向新的高峰。

（二）杜甫诗歌对后世的影响是巨大而深远的。

1、杜诗的现实主义精神影响着一代代诗人，如元、白的新乐府，晚唐的聂夷中、杜

荀鹤、皮日休，宋代的陆游、文天祥，直至清末的黄遵宪等都受到杜诗的影响。

2、杜甫忧国忧民思想和爱国主义精神在后世的爱国诗人（如文天样等）以及广大人

民中引起广泛的共鸣。

3、杜诗在艺术技巧和表现手法渚方面为后世诗人提供了丰富的艺术借鉴。

苏轼

1、苏轼对词的发展的贡献

（1）开创了豪放派的词风。苏轼的豪放词与传统的婉约派词性质上的区别，大体可分为两类：第一类是指在遭遇逆境时，超脱现实，以豁达的态度对待人生。这类词主要呈现出旷达的风格。所谓“旷达”即指词人在作品中描写出一种开阔深远的境界，从而以这种境界寄托自己对人生的豁达态度，这类词的代表作有《水调歌头》（明月几时有）和《念奴娇》（赤壁怀古），这两首词，一个是“问月”，一个是“怀古”，但都展示出一个广阔深远的境界，可以说集中体现了苏轼词旷达型的特点。

第二类是处于顺境时，努力干预现实，以积极进取的态度对待人生。这类词呈现的是豪放风格。如他的豪放词的开山之作《江城子·密州出猎》就是其著名代表作。此词以游猎为题材，塑造了一位威武的英雄形象。他希望建功立业，挽起雕弓射天狼，字里行间洋溢着豪情壮志，表露着自己积极进取的人生态度。

以上两类词是作为苏词中豪放词的代表，作者结合自己的人生经历，表明自己对人生的看法与所抱的态度。这也是苏轼的豪放词在内容上的突出特点。

（2）扩大了词的题材

扩大词的表现功能，开拓词的境界，是苏词改革词体的主要方面。在这一方面，他的主要贡献是，将传统的、表现女性化柔情的词，扩展为表现男性化豪情的词；将传统的、只表现人的爱情的词改革为表现人的性情的词。

（3）在艺术形式上大胆创新

东坡词的创作在艺术形式上也作了大胆创新。首先在表现手法方面，他以诗为词，以文为词，即以写诗和写文的笔法来写词，特别是用议论手法写词，更是一种独创。其次，在语言运用上，他努力冲刷北宋词坛上的脂粉气，而以清秀雄丽见长，有时还偶尔拾取方言俗语入词。其三，苏轼的词在创作上还大胆冲破音律的束缚，使词摆脱了依附乐曲而存在的状态，成为一种可以独立发展的新诗体。

（4）苏轼也是第一个在词中大量用典的词人，使词在表现手法上多一种曲折深婉的抒情方式。

课文理解

一、《采薇》，描写战争的诗。

1、战争的艰苦生活和相思之苦。

2、从相思之苦、战士的辛苦、归途的心情，整首诗表现出诗歌的悲伤，悲愤的心情。

3、结构：重章叠句，反复叠唱。

4、通过采摘野菜来变现主人公思乡之情。

5、乐景写哀情，倍增其哀乐。

6、近乡情更怯。

二、《湘夫人》：选自《楚辞.九歌》

1、《九歌》是一组祭神的诗。

《湘夫人》市用来祭祀《湘神》的诗，还有一个《湘君》用来歌咏《湘夫人》的，《湘夫人》是用来歌咏《湘君》的。

取湘君与湘夫人悲剧生活片段。相互追寻心理活动，湘君对象夫人的爱，对美好爱情生活之向往。

2、《湘夫人》赏析

1、融情入景，以景染情。

2、因情造景，象征寓意。

3、对美好场景的极力铺陈。

三、《孔雀东南飞》

1、结构：（1）托物起兴：孔雀失偶（第一段）

（2）事件起因：兰芝被遣（第2—6段）（被逼休妻）

（3）过程发展：来要誓别（第7—12段）（无奈别妻）

（4）情节延续：兰芝抗婚（第12—32段）（夫妻殉情）

（5）悲剧结尾，告诫后人（第33段）

2、简介

通过对刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妻的爱情悲剧，控诉了宗法礼教家长统治和门阀观念的罪恶，表达了青年男女要求爱情婚姻自主选择的心理愿望。女主人公刘兰芝对爱情忠贞不二，她对家长制所做的不妥协的斗争，使她成为文学史上富有叛逆色彩的妇女形象，为后来的青年男女所传颂。

3、魅力主要表现：

（1）情节波澜曲折，跌宕起伏。

（2）叙事双线交替，缜密紧凑，采用双线交替推进的方式。

（3）主题构深致远，蕴藉宽广。

4、比兴和浪漫色彩的运用：

“孔雀东南飞，五里一徘徊”，用以兴起焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛，最后一段在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦，象征刘、焦夫妇不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告，由现实的双双合葬的形象到象征不朽的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福必然到来的信念，刘是刘、焦形象的浪漫主义发展，闪现出无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。

四、《梦游天姥吟留别》

1、《梦》的美学价值：道家思想：静、美。

气质上的美学价值：孔子“仁”的思想，文弱的美。

气势上的美学价值。

五、《月夜》

1、杜甫诗歌的艺术成就：

（1）反映生活，高度概括；抒发感情，爱憎分明。

（2）描写事物客观真实，真实细腻。

（3）寓主观倾向于客观事实之中。

（4）高度凝练与丰富多彩的语言（特点：概括性强、精炼真确、丰富多彩、通俗自然。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”——语言凝练典范之作）。

（5）完善了各种诗歌体式。

（6）内容沉郁、顿挫，词句表达神曲跌宕，韵调诗情起伏多变。

2、赏析：

自己思乡，用妻子的思念来写，借用他面描写(或对写法）表达妻子对自己的思念，使得情感更深、更曲折、更感人。

第一句写妻子的孤独，虽然儿女在身边，但依然内心沉重，表达作者对妻儿遥遥的思念，希望能够夫妻团聚，父子相聚，妇女相聚，但只有天下太平才能实现，最后两句升华到忧国，使诗以小见大的表达了爱国情怀。

六、《江城子》

1、苏轼人生“一波三折”：

“一波”：王安石上任后，新旧两党斗争。

“三折”：由于变法与新旧两党矛盾所经历的三次大的波折。

（1）与王安石变法产生分歧，自行出京。

（2）“乌台诗案”被贬黄州，任黄州副使。

（3）被贬放到海南过凄苦的晚年。

2、苏轼为词的发展贡献：

（1）开创了豪放派词风。

（2）扩大了词的内容体裁（扩大词的表演功能，将传统的表现女性柔情的词扩展为表现男性化豪情的词；将传统的只表现人的爱情的词，改革为表现人的性情的词。

（3）艺术形式上大胆创新（表现手法方面，以诗为词，以文为词；语言运用上，词努力冲刷了脂粉情结，词以清秀、雄丽渐长，偶尔有俗语、俚语；大胆地冲破了音律的束缚，使词摆脱了依赖乐曲而存在的状态，成为一种可以独立发展的新诗体。

（4）大胆用典。

3、《江城子》词在表现手法上的艺术特点：

（1)词开创之工，以词悼亡，这在词中是首创。

（2）全诗结构具有严密逻辑性，闻情曲折跌宕。与其他词的区别，这首词语言清淡、质朴，纯粹是以情动人。

七、《三国演义》：

1、《三国演义》，原题是《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，是一部世代积累型的小说。

2、“四大奇书”：《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》

3、《金瓶梅》是由文人独创的，其它三部都属于世代积累型小说。

4、贾仲明《录鬼薄续编》中讲到：“罗贯中，太原人，号湖海散人。与人寡合。乐府、隐语，极为清新，与余为忘年交。遭时多故，天各一方，至正甲辰复会。”

5、《三国演义》中的人物形象：

毛宗岗《读三国志法》说，《三国演义》中三个人物可称为三国演义“三绝”/“三奇”：诸葛孔明、关云长、曹操。

（1）曹操，“古今来奸雄中第一奇人”，对于当时所处的时代，曹操对当时的历史所作的贡献当时人无人能比。

在历史上，曹操为了自己的政治生涯，为人虚伪、狡诈、狠毒、残忍。在《三国演义》中，因为“拥刘反曹”的思想，所以，曹操是一个奸雄的形象，虚伪、狡诈、狠毒、自私。（2）关羽，被毛泽东评为“古今来名将中第一奇人”。

关羽是一个义士和忠臣的形象【勇、忠、义】

勇：勇猛刚强、武艺超群。其神勇体现在致强敌于死命的神速；具有慑敌的神威。

义：患难相扶、祸福与共、知恩必报、恩怨分明。

忠：忠与义密不可分，义不负心，忠不顾死，刚而自矜。

（3）诸葛亮，德才兼备贤相的形象。被毛泽东称为“古今来贤相中第一奇人”（与刘备建立

了互相信任、推心置腹的君臣关系，古往今来，空前绝后）。

具有虚怀若谷、公而忘私的道德情操（临死都没有积蓄，严于律己、宽以待人的人格精神，具有“鞠躬尽瘁、死而后已”的尽忠报国精神，为恢复汉室尽心奋斗，积劳成疾，弥留之际，考虑到全军的方方面面，唯独没有考虑到家里的妻儿）。

（3）在政治上深谋远虑，连吴抗曹；在军事上，神机妙算，卓越的军事指挥才能，运筹帷幄（赤壁之战）。