浅谈抽象绘画
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。
首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。
最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。
同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。
浅谈抽象绘画的语言法则
即宗教巫术观念和与 之有 关的情感 ： 现 代 的 抽 象 绘 画 是 用 抽 象 的 形 式 表
现 相 当 复 杂 的 内 容 。 原 始 抽 象 绘 画
朗 掌握 它 的构成 规 律 与施 行 章 法 ，意 是 人 类幼 年 时代 艺术 形 式 的单 纯性 学 家阿 恩海 姆 和 符号 学 家 苏珊 ・ 义重 大 。 和 唯一 性 的体 现 ；现 代抽 象 绘 画却 格 。 托 马 斯 ・门 罗 认 为 美 学 是 物 理 现 代抽 象 绘 画 与原 始 抽 象 表 明人 们 在探 索 艺术 表 现 力的 内质
独 立 绘画 形式 出 现过 ，直 到二 十世 纪 ，在西 方首 先 出现 了抽 象 绘 画。 那 么 现 代 抽 象 绘 画 与 原 始 抽 象 绘 画 有 什 么 不 同 呢 ？ 两 者 本 质 的 区 别 在 于 ： 第 一 ，从 内 容 与 形 式 上 看 ， 虽
派都 是 不 同程度 地 为抽 象 艺 术 的发 的概 念 和 事物 的物理 与 主体 的 心理 展起 了推 波助 澜 的 作 用 ，其 中，科 场 之 间 的 “ 的样 式 ” 的对 应与 相 力 学 美 学 对 抽 象 艺 术 形 式 有 着 更 为 直 似 关 系来 解 释一 种 “ 异质 同构 ”规 接的意义。 律。 符号 学 先驱 美学 家 卡西 尔认 为 二十 世 纪 ，西 方社 会 产 生 了 巨 人 类就 是 一 种 “ 符号 动 物 ” ，从 人 变 ， 美 学 和 哲 学 呈 现 了 纷 繁 复 杂 的 类 的神话 、宗教、语言 、历史 、哲学、 局面 ，总体上 分 出 了人 本 主 义倾 向 科 学 、 艺 术 等 文 化 现 象 都 体 现 了 人 类 符号 化 的 活 动。 苏珊 ・ 朗格 则 更 为具 体地 把 人 类 的符 号形 式 分为 两 种 ，即 “ 语言 符号 ”和 “ 艺术符号 ”，
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境【摘要】抽象油画是一种不受现实限制的艺术表现形式，通过色彩和线条等元素来表达艺术家内心世界的情感和意境。
在抽象油画中，情感的表达和传递是通过色彩的运用和线条的表现来实现的。
色彩在抽象油画中扮演着重要的角色，不仅可以传达情感，还可以营造出不同的意境。
线条则是表现主体情感的关键元素，用线条的流动和形态来表达艺术家内心的情感状态。
在审美上，抽象油画带给观者更多的想象空间和感知体验，引发出观者内心深处的共鸣和情感共振。
抽象油画的创作不仅可以启示艺术家自身的情感世界，也能激发观者对艺术的审美体验和思考。
抽象油画的情感与意境对于艺术创作和欣赏都具有重要意义。
【关键词】抽象油画, 意义, 特点, 情感表达, 情感传递方式, 意境营造, 色彩, 线条, 重要性, 创作启示, 审美体验.1. 引言1.1 探讨抽象油画的意义抽象油画是一种充满着神秘和想象力的艺术形式，它不受现实和客观物象的束缚，让观者在无限的想象空间中自由地漫游。
抽象油画的意义不仅在于其独特的观赏性，更在于其深刻的表达力和情感传递能力。
通过抽象的形式和抽象的色彩，艺术家们能够更加直观和震撼地表达内心深处的情感和思想。
抽象油画是一种超越言语和符号的艺术语言，它能够触及观者灵魂的最深处，唤起内心深藏的情感。
而这种情感不仅仅是艺术家的情感，更是观者自己内心的共鸣和回应。
抽象油画不仅是艺术家自身情感的表达，也是观者与作品之间心灵的对话和沟通。
在当今快节奏的社会中，抽象油画为人们提供了一种静心思考、释放情感的空间。
它可以让人们暂时摆脱现实的束缚和烦忧，沉浸在色彩斑斓、线条婉转的世界中，感受到心灵的平静与慰藉。
抽象油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的流露和心灵的抚慰。
1.2 介绍抽象油画的特点抽象油画是一种具有强烈个性和表现力的艺术形式，其特点主要体现在以下几个方面：1.形式多样：抽象油画的形式非常灵活多样，可以通过色彩、线条、形状等多种元素进行构图，不受现实主义的限制，具有更大的创作空间。
抽象画的认识
抽象画的认识一、抽象绘画的概念抽象绘画(abstract painting)是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。
尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的真。
抽象绘画大致可分为几何抽象和抒情抽象两种。
几何抽象以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来。
其特征为带有几何学的倾向。
这个画派以蒙德里安为代表。
从塞尚的作品中可以看出初型，被誉为西方现代绘画之父的塞尚，他想要创造出另一种现实和绝对的绘画，即他独自重新安排过的视觉景象。
他打破了传统的明暗造型的方法，摆脱了固定光线的约束，用色彩本身的冷和暖、强和弱、亮和暗来塑造形体。
抒情抽象是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义色彩的倾向。
这个画派以康丁斯基为代表。
抒情抽象绘画也有个发展过程。
首先我们从凡高的作品中可以看出，他内心的冲动与激情布满画面，他作画时不受理性和技巧的约束，例如作品《星月夜》，就是一幅带有强烈主观情感色彩的作品。
他用红色、桔红色画星星月亮，用黄色和蓝色画天空，用旋涡式的笔触使空间动荡和旋转，使人看了头晕目眩。
后来就是马蒂斯，他接受后期印象派的影响，从非洲等原始艺术和东方的写意艺术中受到启发，强调主观感受，画面以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为重要特点。
如《两个少女》、《马蒂斯夫人像》。
而将这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点、线、面组合构成，用绘画的表达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格，自成一体。
浅谈抽象绘画艺术鉴赏
浅谈抽象绘画艺术鉴赏作者：张怀庆来源：《文教资料》2018年第08期摘要：本文从抽象绘画的渊源着手，分析中西方抽象绘画艺术产生的历史与艺术类别，并针对时下对抽象绘画艺术作品鉴赏的误区，提出相应的艺术鉴赏方法，为提高大众对抽象绘画艺术作品的审美与鉴赏能力提供一些科学合理的鉴赏方法。
关键词：抽象绘画抽象绘画艺术鉴赏方法一、抽象绘画艺术综述“抽象”是外来语，原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。
我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变理解西方人的抽象概念最初的含义。
后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
抽象绘画艺术指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容，既是纯精神表现艺术又具象绘画艺术的高度升华。
抽象绘画艺术不是像镜子那样忠实地反映客观世界，而是一种主观化和情绪化的反映，它没有具体的形象，只是一些点、线、面和色彩的组合，画面从形式上彻底摆脱具象造型结构和语言模式，在创作过程中画者的心态始终是放松和自由的。
二、抽象绘画的渊源1.中国抽象绘画的渊源。
关于“抽象”概念，在西方的抽象艺术概念传入中国之前，中国文字历史的记载中没有出现过“抽象”这个词，“抽象”的汉字翻译是从日本传来的。
在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。
意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“大象无形”“象外之象”的象，意象是物象、表象与心象合成的有机统一系统，超象是超越物象、形象而非具象。
和抽象相比，“超象”一词，可能比抽象更贴切于“抽象”的内涵。
但是，“抽象”一词自进入中国文化语系后，早已经被大众约定成俗地认可了。
关于“抽象绘画”的渊源，中国古代的彩陶与传统青铜器上的纹饰，以及中国传统的绘画、书法、民间艺术、织染与园林建筑等，都是最具中国特色的世界性的抽象审美元素，无不是中国抽象绘画创作的灵感与美学渊源。
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境抽象油画是一种以抽象的形式表现对象或情感的艺术形式。
它不追求具体形象的再现，而是通过色彩、线条、形状等非具象元素来构建作品，以达到传达情感和表达内在意境的目的。
抽象油画的情感表达主要集中在色彩和线条上。
色彩是抽象油画中最直接且具有感染力的元素，能够直接引发观者的情绪共鸣。
不同色彩的运用可以传达出不同的情感。
红色常被用来表达激情和愤怒，蓝色可以传达出冷漠和宁静。
而线条则通过其形状、长度、粗细等变化来表达出抽象画家的情感态度。
粗线可以表达强烈的情绪，而细线则常常用来表现柔和、细腻的情感。
抽象油画还常常通过形状和笔触的运用来表达情感。
形状可以是随意的碎片，也可以是有目的的图形。
而笔触则是抽象油画中表达情感的重要手段之一，不同的笔触方式可以传达出不同的情感。
粗糙的笔触可以表达出暴力和急躁，温柔的笔触则可以传达出柔和和温暖。
除了情感的表达，抽象油画所追求的最重要的是意境的表达。
意境是抽象画家在作品中创造出的一种氛围和气氛，能够给观者以高度的审美体验。
抽象油画往往通过模糊的、含糊不清的形象来创造出一种神秘感和无限想象的空间。
观者在面对这些含糊的形象时，会在自己的心灵中产生共鸣，引发出对作品的深入思考和联想。
在抽象油画的意境表达中，最为重要的是画面的整体构图。
构图的好坏直接影响到作品所表达的意境和情感。
抽象油画的构图常常以一种非常具有张力的形式呈现，通过对画面上各个元素的布局和运用来达到情感和意境的最佳传达。
有时候画家会将画面划分为不同的区域，每个区域都有独特的色彩和线条，通过这些不同的区域来展现出画家对情感和意境的独特理解。
抽象油画通过色彩、线条、形状、笔触等元素来表达情感和意境。
通过对这些元素的运用，可以使抽象油画不仅仅是艺术形式，更是一种情感的表达和意境的创造。
观者在欣赏抽象油画时，可以根据自己的情感和想象去感受画家所传达的情感和意境，并产生自己独特的感受和联想。
这也是抽象油画的魅力所在。
试论抽象绘画的视觉表达
一、抽象绘画与具象绘画的关系广义上的抽象绘画指与自然物象极少或者完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
抽象是具象的相对概念，抽象是指从多种事物中抽离出共同点，并将这些共同点综合的思维过程。
狭义上的抽象绘画是指20世纪脱离模仿自然的绘画风格，它包含着多种流派，共同特质是试图打破绘画必须模仿自然的传统绘画观念。
具象和抽象是绘画艺术表现方式的两极，任何一种绘画方式都是艺术家对客观事物的感受、提炼和概括。
而具象绘画对于客观事物的概括和提炼与客观事物之间的距离相对较小；抽象绘画在对客观事物提炼、概括的基础上加入了画家更多的主观情感，将客观事物的认知升华到更加本质的层面再进行艺术表现。
二、抽象绘画的产生背景和发端在19世纪以前的西方国家，单纯的抽象绘画是不存在的。
19世纪下半叶，象征主义和后印象主义对绘画的立场发生了改变。
在他们看来，绘画只是在一个平面上把色彩按照某种次序进行组合而已。
到了20世纪，主流艺术流派开始探讨艺术与自然形象的距离这一问题。
三、抽象绘画的主要发展历程及其代表人物作为重要的艺术门类之一，抽象绘画在西方国家发展已近百年。
贯穿20世纪艺术创作发展的重心是总结具体表象，把握表象下的本质，通过抽离形象的过程，表达艺术家的主观感受。
1910年，康定斯基创作的抽象绘画《即兴》，被视为世界上第一幅纯粹意义上的抽象绘画。
它标志着抽象绘画的兴起，康定斯基被称为“抽象绘画之父”。
康定斯基开创了抒情抽象即热抽象的风格流派。
此后，抽象艺术家蒙德里安开创了几何抽象，即冷抽象。
蒙德里安提倡新造型主义，符号化地表现各种自然形态，他认为只有纯造型才能完成最后的抽象。
蒙德里安的作品舍弃了曲线造型，只留有各种水平线和垂直线相互交错，画面的色彩全部简化为原色和黑白两色。
在蒙德里安的作品中，无论造型还是色彩都在对立中寻找一种平衡关系。
蒙德里安的作品呈现出的是冰冷、中性和理性的视觉氛围。
马列维奇是俄国构成主义倡导者、几何抽象画派的代表画家，他的作品以简约和单纯著称。
抽象绘画的理解
抽象绘画的理解
抽象绘画是一种独特的艺术形式，它具有不同于传统绘画的特点：不绘制具体形象，而是通过绘制形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。
它摆脱传统绘画的具体概念，将感觉和表达提升到新的层次，因此具有独特的吸引力。
抽象绘画起源于20世纪20年代，源于抽象形式背后的某种理念，即艺术超越具体的概念，融合人的情感和想象。
影响这种艺术的思想家有几种：卡拉瓦乔、古斯塔夫大仲马、彼得布洛克和罗伯特波普。
他们都在探索一种新的表达形式，把艺术推向一个新的层次。
在抽象绘画中，艺术家可以用不同的色彩、线条和形状来表达情感和思想，而不用描述具体的形象。
这些形状和色彩的组合将艺术家的情感和思想融入到其中，让抽象绘画拥有独特的魅力。
艺术家也可以通过抽象绘画表达对现实的反思和重新诠释。
抽象绘画的理解有几种：其中，一个重要的理解是抽象绘画是以纯形式主导的艺术形式，即不依赖具体的形象来表达主题，而是依赖形状、色彩和线条来表达艺术家的情感和思想。
另一种理解是抽象绘画是一种用形状和色彩来表达主题的艺术形式，它具有唤起情感、想象和思想的作用。
实际上，不同艺术家对抽象绘画的理解可能不同，但他们都认为抽象绘画具有令人激动的艺术美感，它可以让观众更好地理解艺术家的情感和思想。
抽象绘画不仅可以唤起观众的情感、想象和思想，同时也可以启发艺术家的洞察力，揭示出一些不为人知的客观问题。
因此，抽象绘画是一种以形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想的特殊艺术形式，它能够为观众带来激发性的视觉体验，促使人们有更深入的理解和认识。
浅谈我对抽象绘画的理解
2020年第02期51艺术纵横浅谈我对抽象绘画的理解余蕊果席勒在《美育书简》中提到：真正美的艺术作品中不能依靠内容、而要靠形式完成一切。
因为只有形式才能作用到人的整体，而相反地内容只能作用于个别的功能。
内容无论怎样崇高和范围广阔，它只能有限的作用于精神，而只有通过形式才能获得真正的审美自由。
抽象艺术看似杂乱无章，无意义、无主题，但实则分成感性和理性两个不同的发展方向。
其一感性的热抽象是抒情抽象绘画,经野兽派、表现主义发展出来。
主张用一些简单、基础的视觉因素加以组合来表达艺术家的内心情感，其最大特点就是强调一种“内在的需要”。
它认为艺术家不是简单的模仿再现，而是应该表现自己独特的内心感受。
其代表人物康定斯基发现了抽象表现主义的课题：艺术家的意图，要通过线条、空间和运动，不要参照可见的自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
而理性的冷抽象它是理性的、客观的，它在创作上是完全以几何图形组合构成“形式的美”。
经立体主义、构成主义发展出来，寻求一种秩序，会比较就谨慎，考虑更加周全，甚至在一些作品中还要用数学解析来进行计算。
虽然都是用线、形、点等元素构建画面，但是其视觉效果是完全不一样的。
在抽象绘画面前，人们有了更多的空间去充分发挥自己的想象。
艺术家们终于可以不再完全照按客观的物象来进行构思了，每一幅作品都是艺术家本身的意识再现。
绘画有两种表现手段，即形式与色彩。
形式可以单独存在，作为一个物体再现，或作为对一个空间或平面纯粹的抽象限制。
而色彩不同，它不免受到某种边线的限制。
区别于传统具象绘画，抽象主义的出现还增加了绘画本身的欣赏性。
以前，人们是欣赏画面上的具体形象给人们带来的某种感触；但是到了抽象主义，它的画面上已经没有了具体的物象供人们欣赏，取而代之的是一些趣味形式、几何符号、彩色实验等等，让点，线，面及色彩，这些最基本的绘画元素直接作用于大众视觉。
在我看来抽象绘画表现出一种纯粹的心理体验和视觉的快感，是具象绘画代替不了的。
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境
抽象油画是一种以形式、色彩和纹理为主导的绘画形式，它更注重绘画的意境、情感和表现方式。
相比于现实主义绘画，抽象油画更加奔放自由，能够在画布上表达出更加深刻的情感和意境。
本文将从这两个方面来谈论抽象油画。
一、情感
抽象油画往往能够非常成功地表达出真实的情感或者是艺术家的心境。
比如，抽象油画家Jackson Pollock就以他的行动绘画和突然而来的动态线条著称。
他的作品虽然看上去十分抽象和混乱，实际上却能把观众的心灵牵动起来。
观赏时，观众不但可以感受到画面所表现的力量和动态，还能够体验到画家灵魂中的情感。
二、意境
抽象油画的意境更大程度上来说是建立在观众的感知上的。
因为不同的观众会从同一个作品中看到不同的东西。
例如，提到Kandinsky的作品，我们可以感受箴言般的直观，但也可以亲身体验到其所表现的流动、节奏和空间感。
Kandinsky的一幅作品可能看起来令人迷茫，但如果仔细看，就会注意到绘画中一些细节的讲述，比如色彩的组合、线条形态的表现。
这些视觉元素将意境传达给了观众，使他们感受到了更丰富的情感和意境。
总而言之，抽象油画的情感和意境都是建立在绘画的形式和纹理的基础上的。
在绘画过程中，艺术家需要调整他们的笔触和色彩选取，以最大限度地传达他们试图表达的情感或引导观众进行深层次的思考。
一幅抽象油画可能要靠观看者用自己的解读和联想去创造意义。
这也是令人心动的抽象油画所在之处。
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境抽象油画是一种具有强烈主观性的艺术形式，它通过色彩、形态、质感等多种视觉语言表现创作者所感受到的情感、思想、意境等内在世界的表达。
抽象油画所打破的是以象征性符号直接表达现实的传统模式，而是以具有场景性的色彩与形态来唤起观者内心的情感和情绪感受，或是通过创作者在创作过程中的情感体验和感受所形成的图像和符号来传达艺术家的内在世界。
抽象油画最大的特点就在于其强烈的情感表达。
抽象油画作品大多富有情绪感，可以是豁达、痴迷、绝望、孤独、喜悦等等各类情感，都能通过抽象油画作品来表达。
抽象油画艺术家在创作抽象作品时，常常运用自己的生活经历、心灵感悟、内在体验等个人经验来表达自己的情感，这样的表达方式不会束缚在具体的形象之中，更贴近作者内心的情感和情境的感受。
例如，荷兰抽象油画艺术家Mitchel Veenstra在其作品中运用了丰富的色彩，通过画面中色彩的碰撞和熔合来营造出一种温暖与安宁的气息。
而俄罗斯抽象油画艺术家Wassily Kandinsky则是将自己的情感与哲学思想相结合，在其作品中抽象的图形和变幻的色彩相互交织，传达出他对于人类自由、美好生活憧憬与向往的心境。
当然，抽象油画的情感表达也并不是所有人都能够领会到，就好比艺术家其实是在通过图像对观者心灵产生共鸣。
像对于一些新手来说，他们可能对抽象油画的点滴都识不出头绪，对于尤其是前期的独立创作更没有概念性可言。
不过，随着理解深入，他们会有机会在作品中呈现自己的情感和情境。
这种情感与情境可以是个人感受或者是对现实社会的明显反应。
通过抽象的形式表达出来，能够让观者在不同的角度上去理解。
这样的多元性，也是抽象油画作品的独特之处。
除了情感表达之外，抽象油画还常常通过特定的意境来突出艺术作品的内涵。
意境的形成常常是在抽象油画创作的过程中逐渐形成的。
抽象油画艺术家通常是通过对过去感受和对未来向往的情感所形成的图像和符号来打破具体形态的束缚，灵活地组合与配合，营造出特定的意境，强化作品的个性和内涵。
我们为什么需要抽象绘画？
我们为什么需要抽象绘画？1、什么是抽象绘画?在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。
”在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。
具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。
具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。
2、西方传统写实绘画的形式特点：形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。
内容：看得见的世界，物体外在的形色。
(1)、宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。
(2)、社会主题，人类社会生活，人与人的关系。
(3)、自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。
一、走向抽象绘画的四步1、印象主义印象主义绘画打破了西方传统写实绘画的焦点透视法和固有色观念，将现代光学和色彩学成果应用于绘画。
现代色彩学告诉我们，色是光的产物，没有光就没有色，色是物质受到光的作用而产生的，是物质反射光的一种能力和特性。
在不同的时间、环境和气候条件下，随着光的变化，物体会呈现不同的色彩。
对于印象派来说，绘画的题材是无关紧要的，表现光是印象主义绘画的主要目的。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃抽象绘画是一种不同于传统绘画风格的艺术形式，它强调绘画表现的个性、情感和感觉，追求创造一种纯粹的、独立于客观物象之外的艺术语言和结构。
在这种艺术形式中，艺术家弃用传统的“物象再现”方式，而是通过色彩、线条、形状、纹理和空间等元素来表达自己的思想、情感和感受。
抽象绘画之所以具有纯粹性，其核心在于弃用客观物象，强调绘画的自我表达和主观性，使艺术家能够以自己的方式表达自己的情感和思想，摆脱现实的束缚。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃，意味着抽象绘画艺术家不再受客观物象的限制，不再以客观物象为表达自己情感和思想的手段。
换言之，艺术家通过抽象方式表达自己，脱离了客观物象的限制，使绘画呈现出了更为纯粹的视觉效果，形成了一种全新的艺术视觉体验。
通过这种视觉体验，艺术家可以更好地表达自己的个性化创意，使观众得到深度体验，进而激发出更为丰富、深刻的情感共鸣。
从客观物象的角度来看，抽象绘画的纯粹性意味着艺术家弃用了现实对象，扬弃了日常生活中为人熟知的物象。
由此，观众在面对抽象绘画时，不再具有对客观物象的认知，不能依靠既定经验或本我认识既定的语言结构来理解和感受作品。
这种“扬弃”意味着观众需要从自身的感官体验出发，以一种更加主观化、开放性的视角来参与和体验作品。
在这个过程中，观众通过主动的感官探索和思考，探究着作品背后意义和内涵，警醒着自己的感受，拓展着自己的视野，从而建立起了个体化的审美体验。
这种审美体验可以促使观众放弃固定的、现成的观念和经验，树立起更为开放、包容的艺术视角和心态，让独立的、自由的感受成为审美体验的基础，从而尊重和尊重个体的审美需求和观赏方式。
总之，抽象绘画的纯粹性意味着艺术家以自己的方式、用自己的语汇和结构来表达自己的思想和情感，形成全新的视觉体验，开放观众的审美视角，提醒着人们摆脱对客观物象的束缚，开启一种更为自由、开放的创造体验。
抽象绘画的纯粹性，颠覆了物象传统的“再现”方式，让色彩、线条和形状等元素释放出了新的生命力，创造出了具有更深刻内涵的艺术作品，实现了关注艺术美学领域更深层的体验及思考。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃抽象绘画是一种表现形式，它摒弃了客观物象的具体形态和外在表现，而通过形式的变化、色彩的运用和线条的组合来表达画家内心深处的情感和精神境界。
在抽象绘画中，画家通过对形式、结构和色彩的抽象处理，将客观物象的具体形态和外在表现剔除，更多地关注情感、灵感和思维的表达，从而展现出纯粹性的艺术特征。
抽象绘画的纯粹性使得画家能够摆脱对客观物象的直接描绘，创造出更加自由、丰富和深刻的艺术语言。
通过抽象绘画，画家能够更加充分地发挥自己的想象力和创造力，表达出更为丰富多彩的内心世界和情感体验。
抽象绘画也为观者提供了更加广阔的想象空间，让他们能够在作品中找到更多的共鸣和情感交流，从而达到更加深刻的艺术享受。
抽象绘画剔除了客观物象的具体形态和外在表现，使得画家能够更加集中地表达自己的情感和精神境界。
在传统的客观绘画中，画家需要通过临摹客观物象来表现现实场景和形态，这样的描绘方式限制了画家的想象力和创造力，导致作品缺乏个性化和独特性。
而抽象绘画则能够使画家从外在的客观物象中解放出来，将更多的精力和情感投入到作品的构思和表达上，使得作品更加富有内涵和深度。
抽象绘画强调形式、结构和色彩的抽象处理，突出了作品的形式美和抽象意味。
在抽象绘画中，画家不再受限于客观物象的形态和结构，而是通过形式、结构和色彩的自由组合和运用，创造出更加丰富多样的视觉效果和意义表达。
画家可以通过线条的强弱、色彩的明暗、形式的重叠和结构的碎裂等手法，表达出更为深刻和丰富的情感和情绪，使得作品更加富有表现力和感染力。
抽象绘画设计的强调个体的艺术表达，使得艺术作品更加具有个性化和独特性。
在抽象绘画中，画家可以根据自己的情感体验和艺术理念，进行自由地构思和表达，创造出更加个性化和独特性的作品。
通过抽象绘画，画家不仅能够表达出自己的思想和情感，更能够在作品中寄托自己的理想和追求，使得作品更加具有深层次的内涵和思想性。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃体现了画家对艺术表达的更加纯粹和深刻的追求，使得作品更加具有个性化和独特性，更加丰富多彩的情感表达和深刻内涵。
抽象绘用笔墨释放内心情感
抽象绘用笔墨释放内心情感人类的情感和内心世界是非常复杂而深沉的，它们时而澎湃如大海，时而浩然如云。
在日常生活中，我们会经历各种各样的情绪，有喜悦和痛苦、爱和恨、忧愁和欢乐等等。
而对于那些沉淀在内心深处无法言传的情感，有一种独特的方式可以释放它们，那就是通过抽象绘画。
一、抽象绘画的基本概念和特点抽象绘画是一种表现形式非常特殊的艺术形式，它强调特定的表达目的和绘画形式，而不是具象地描绘客观事物。
抽象绘画往往通过线条、色彩、形状和纹理等元素的组合，以及运用创造性的表现手法，来表达画家内心的情感和思想。
它以一种非常自由、随性的方式进行创作，让人们有更多的空间去感受和沉浸其中。
抽象绘画的特点有着更多的解读性和想象性，不同的人可能会对同一件作品有不同的理解和感受。
它打破了传统绘画的限制，不再受制于客观事物的形态和色彩，而是以更为纯粹的方式来展现艺术家内心的情感表达。
这种自由和灵活性使得抽象绘画成为一种能够真实表达内心情感的媒介。
二、抽象绘画的创作过程1. 内心情感的提取在创作抽象绘画之前，艺术家首先需要从自己的内心深处提取情感和思绪。
这需要一种对自己内心的观察和反思，以及对外界的敏感和感知。
艺术家可以通过冥想、音乐、阅读等方式来激发内心的情感，并将其转化为创作动力。
2. 材料和工具的选择在创作抽象绘画时，艺术家需要选择适合自己的材料和工具。
他们可以选择油画颜料、水彩、颜料笔等工具，以及画布、纸张等材料。
选择合适的工具和材料可以更好地表达内心情感和思绪。
3. 自由的创作过程在抽象绘画中，艺术家不需要拘泥于特定的形态和图像，而是可以在画布上自由地涂抹、喷洒、挥洒颜料，通过线条的延伸、色彩的运用来表达内心情感。
在创作过程中，艺术家需要尽情释放自己，不受任何限制地表达内心。
4. 观察和调整在创作完一幅作品后，艺术家需要静观其变，观察作品所表达的情感和效果是否与自己的初衷相符。
如果有需要，他们可以进行调整和修改，直到满意为止。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃
抽象绘画是一种深受艺术家和观众喜爱的艺术形式。
与传统的写实绘画不同，抽象绘
画更多地强调形式、色彩和线条的组合，而不是对客观物象的忠实描绘。
抽象绘画的纯粹
性在于它减少了外在客观事物的表象，更加注重内在形式和灵感的表达，从而使观众有机
会在作品中发现新奇和意义。
在这篇文章中，我们将探讨抽象绘画的纯粹性如何对客观物
象进行了扬弃，并且引发了观众对艺术作品的深度思考和情感共鸣。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃体现在它的表现意义。
传统绘画着重表现客观事
物的外在形态和情感，通过对细节的描绘来传达艺术家对对象的认识和感悟。
抽象绘画更
加注重艺术家内心的情感和想象力，在作品中表现对客观物象的独特理解和情感表达。
抽
象绘画的纯粹性使得观众在欣赏作品时不再局限于对客观事物的认知，而是可以通过自己
的情感和想象力去感受和理解作品所要表达的意义。
这种表现意义的纯粹性不仅体现了艺
术家独特的审美情感和思想内涵，也给观众带来了更深层次的审美享受和情感共鸣。
抽象绘画的纯粹性对客观物象的扬弃体现在它的表现手法、表现意义、艺术表现方式
和艺术追求和创作价值上。
这种纯粹性不仅使艺术家能够更加自由地表达自己的思想和情感，也给观众带来了更深层次的审美享受和情感共鸣。
在当代艺术领域中，抽象绘画的纯
粹性不仅是一种重要的艺术表现方式，也是一种对传统艺术观念和审美价值的挑战和创新。
随着社会的不断发展和艺术表现形式的不断变革，抽象绘画的纯粹性必将继续发挥重要的
作用，成为当代艺术发展中的亮点和亮点。
浅谈抽象绘画
浅谈抽象绘画摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。
我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。
对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。
关键词：抽象绘画理解特征思考一、对抽象绘画的理解我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。
看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。
”或者：“这般涂抹算什么艺术。
”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。
具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。
这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。
然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。
二、抽象绘画概念性的特征抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。
其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。
抽象主义绘画
抽象主义绘画
抽象主义绘画是一种独特的艺术形式，它试图把握超越肉眼可见的空间抽象性。
它把艺术家的感知超越了感觉，缩小对对象的空间和形式的约束，并专注于使用色彩和抽象表现，形成一种深层次的理念概念表达。
抽象主义绘画作品不仅具有视觉上的吸引力，而且可以有助于促进大脑反思，激发它追求更深刻的形态理解和情绪释放，从而达到教育的目的。
在家长和学校中，越来越多的人认识到抽象绘画的重要性，用它作为孩子们提
升创造力和艺术水平的重要教学资源。
社会上，越来越多的艺术学院把抽象主义绘画作为课程，举办相关的比赛和展览。
在高等教育领域，艺术史和审美科学也大量研究抽象主义绘画，认识到它对于艺术发展具有重大影响。
抽象主义绘画加强了孩子们对自身的坚守，帮助他们更好的去理解自己的内心，塑造思路的灵活性，提高观察力，培养其文化情怀。
抽象绘画也是一个大胆的尝试，给艺术家以独创性的发展空间，为观者更好地接受这种类型的艺术奠定了基础。
因此，可以看出抽象主义绘画在高校和高等教育中具有重要的作用，不仅可以
促进艺术家的视觉素养，而得到艺术的升华，也能有效帮助社会人才的培养。
希望通过高校和高等教育的教学，把抽象绘画的艺术培养融入到课堂之中，从而更加全面的提升学生的创新能力，助推社会的进步。
抽象绘画的美学观点
抽象绘画作为艺术领域中的一种重要形式，具有独特的美学观点。
它不受现实世界物象的限制，通过对色彩、线条、形式等元素的运用，创造出一种与现实脱离的艺术语言和感受。
抽象绘画的美学观点主要体现在以下几个方面。
首先，抽象绘画强调形式的自由和个性的表达。
传统绘画往往需要以准确和真实的方式描绘物象，而抽象绘画则不拘泥于具体形象的再现，更多地关注艺术家对自身情感和思想的表达。
这种自由和个性的表达使得抽象绘画具有更为广泛的表现方式，艺术家可以通过不同色彩和线条的组合，以及形式的转化等手法，表达自己内心的情感和意境。
其次，抽象绘画追求的是对内在世界的揭示。
相比于传统绘画的客观再现，抽象绘画更注重表达艺术家内心深处的体验和思考。
它通过运用抽象的形式和符号，呈现出一种无限的想象空间，让观者通过艺术家的表达去感受和探索更深层次的内心世界。
在这个过程中，抽象绘画能够触发观者的情感共鸣和思考，从而让人们对自我和世界有更深刻的认识。
再次，抽象绘画反映了艺术家对现实的批判和对未知的追求。
在现代社会中，人们对于未知和变化的探索和追求越来越重要，而抽象绘画则能够提供一个抽象的、超越现实的视角，让观者从不同的角度去思考现实世界。
同时，一些抽象绘画作品也包含对社会现象和问题的批判，通过形式和色彩的表达，反映出艺术家对现实的不满和对社会问题的关注。
因此，抽象绘画既是对未知的追求，也是对现实的反思。
最后，抽象绘画在审美上强调观者的主观感受和体验。
观者对于抽象绘画作品的解读和理解并没有固定的标准，每个人都可以从自己的角度去感受和诠释。
这种主观和多元的审美方式，使得抽象绘画具有更大的包容性和广泛性，不同的人可以从不同角度去欣赏和理解同一件作品，每个人都可以在其中找到与自己的共鸣和情感交流的渠道。
总之，抽象绘画的美学观点强调形式的自由和个性的表达，追求对内在世界的揭示，回应现实的批判和追求未知，以及观者的主观感受和体验。
它为我们提供了一个超越现实的思考和感受的空间，在艺术的世界中带给我们不同的视觉和精神的享受。
评价抽象素描画
评价抽象素描画
一是概念，二是形式。
这副抽象画，主要是线条的扭曲排列组成，并且运用了视觉冲击感比较强烈的颜色。
线条的规矩型框架结构让人眼前一亮，联想到了时空的联系。
其次颜色应该还是比较和谐的，抽象对应的是具象的表现形式，也就是说抽象也应该符合具象的一些审美标准。
例如色调，笔触感，此处的笔触非常潇洒，很肯定，并且能看到了一种类似辅助线的线条，这使得画面的过程感加强，并且使得画面更加具有感觉。
不过抽象画更多时候将意义交还给了观看者，所以每个人有自己的标准，那么抽象就是百人百画。
所以抽象画能够直击人们的心理，说的大概如此吧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈抽象绘画
摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。
我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。
对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。
关键词：抽象绘画理解特征思考
一、对抽象绘画的理解
我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。
看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。
”或者：“这般涂抹算什么艺术。
”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。
具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。
这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。
然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。
二、抽象绘画概念性的特征
抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。
其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。
交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。
如中国画中的梅兰竹菊。
交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。
特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形
态宣传画，如西方传统有明确主题和内容的绘画。
不过，如果辩证地来看这一现象，艺术引导想象力的同时也是对想象力的限制，尽管如此，追求对限制的突破才意味着进步。
三、抽象绘画的协调概念
长期以来，人们已习惯于把绘画理解成通过图像表述概念的一种手段，习惯在解释绘画时将绘画表现的内容当作绘画本身。
从文艺复兴到十九世纪，绘画在技术上虽然得到相当程度的发展，但骨子里沿袭了文艺复兴时的古典主义空间模式，以主题和三维幻觉空间，透视逍裉法为基础的一种深度空间表达，然而其使绘画的形式长期处于一种被抑制的状态中。
绘画没有形成独立自主的、纯粹的绘画语言。
对于传统的三维幻觉的绘画空间是一个用透视法构建起来的体系，它的实现通常无法避免地要以消弱绘画这个二维颊的“面”的意义为代价。
对三维深度空间的质疑是绘画得以发展的重要前提，而对画面表面的关注使得绘画能经历一场真正意义上的变革。
而被称为现代绘画之你的塞尚以他的超越的直觉和锐利的归纳把绘画中的有关形的实质进行剖析，他以结构的形态取代传统意义上图形概念的形态，这是绘画从图像概念向空间概念过渡的一个转折点。
塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据，而绘画的结构和空间问题的进一步探索和发展，标志着三维幻觉图形为基础的文艺复兴写实传统的时代结束，同时，也预示着抽象绘画的到来。
四、发展抽象绘画是必然趋势
在今天的西方，抽象艺术早已经成为一种精神需要。
艺术必须体现时代精神，但要体现真正的时代精神，艺术必须享有绝对的自由。
任何独特的艺术风格，其诞生和存在也是仰赖这一原则。
当一个时代的人们在内心产生出一种渴望，一种随时代而生的精神需要，在自由的文化氛围中，这些渴望和需要会通过艺术家的创作外化或物化为艺术品，因而有了艺术家应当介入社会现实的说法、所谓深入生活，深入众生，感受他们的内心和精神的状态和需要。
艺术家要以主人翁的姿态面对时代和社会。
创作真正的艺术，前提是自由，因为艺术不接受操纵，早总出来的艺术是逢场作戏，是虚伪的，由浓厚的附庸色彩。
艺术是精神文明的一个重要组成部分。
人们的欲望或对抽象艺术的简约造型的需要，到目前为止，大约是具象世界过于沉重繁琐繁忙的生活必然反应。
中世纪6周的信息的数量，在今天，只需要6个小时就能充斥人们的心灵。
人类在物质文化扩张几倍的同时，对洪水般铺天盖地且迅猛无情而来的日常琐屑难免感官产生疲惫，对具象世界产生厌倦，对说教、诠释感到厌倦。
艺术家，人类的敏感的族群，便因不适应而逃离和背弃文明主流，画家则躲进抽象艺术，远离熟悉的价值系统，寻找新的路径。
这是一种本能反应，又是有意识的选择。
西方绘画作为说教的工具已经太久太旧，而且所说的内容则永远是反复重叠的，面对新时期的现实无能为力，旧风格的解体和新风格的诞生在西方自文艺复兴时期以来如走马灯，寻寻觅觅的结果是义无反顾的撒手、宗教、历史、风俗、政治曾受绘画无
限衷心地侍奉，资本的崛起和战争的肆虐曾经激发艺术家发自良心的愤怒呐喊，也许世界的腐败终于导致他们对传统具象艺术彻底的幻灭，抽象艺术成了暂时的突破口，一种新的思考方向。
五、结束语
综上所述，抽象画的表现手法是多样化的，抽象画造型起着决定性基础地位，只有了解了基础的造型变化、表现手法才能逐步发展抽象化的现代精神和理念，做到更好更全面的发展我国的抽象画事业。